综合材料论文范文10篇

一、课题设计

从真实的课题项目出发进行教学更具有针对性。课题教学要求学生围绕设计的课题进行思考研究，深化视觉语言和设计主题之间的关系。为了实现主题，做到有理有据，在完成课题的过程中，对于所遇到的知识方法等问题，采取自助或与老师同学讨论等多种方式解决。客观世界的材料丰富多样、千差万别，从自然材料到人工材料，它们不仅以各自特有的存在方式“充斥”着我们的眼睛，同时，其中所蕴含的生命机制还赋予视觉以某种情绪和气质。我们都知道，视觉语言表现的最终目的是为传达服务的，在课题设计作品中一目了然的明确主题至关重要。通过命题的材料实验训练，可以有效地帮助学生认识设计语言和表现主题的关系，深化他们对视觉传达功能和任务的理解。

综合材料课程分三个阶段，采用课题式授课方式进行。第一，研究材料与视觉传达关系；第二，探讨综合材料形式语言，包括综合材料感知、审美、形态语言、符号意义以及精神文化内涵等；第三，综合材料形式表现与实践，通过解构、重组、异化等方式进行限定材料的命题创作。材料本身富有情感属性，如同书籍设计选择不同材质的纸张会带给读者不同的心理感受，通过材料感知的训练可以让学生体会到材料选择的细微变化，进而从视觉传达角度进行把握。材料的表达还应考虑某种材料的文化内涵，就像西方人体会不到中国人所感受到的玉石之美，对材料的选择应充分考虑不同受众人群的文化背景。在材料的表现方式上，引导学生突破对于某种材料的传统化、经验化认知，帮助学生提供无限的创作表现空间，从而形成关于材料表现的更多体验，为进入课题设计专业创作打下基础。教师在课题设计这一环节，要求学生利用材料表现一些具体的命题，学生首先要针对命题做出个人的诠释。对于同一个主题，个人的视角和理解力的不同，所给出的观点也是有差别的，也直接反映了课题设计中真实情感、个性化的语言。学生在教师的启发下展开思维，从无规则的材料及偶然的形式肌理中寻找可视的、具有意味的形式。然而在设计中不能让材料“先声夺人”，使材料的外在形式遮蔽了创作者所要表达的内涵。对材料的分析及创作的构想、草图、实际的过程采用图片记录的方式，并对最终的结果进行总结。

在这个练习中，学生对材料的认识已经上升到了新的高度，不再单一是为了材料而材料、为了表现而表现，而变成了一项根据主题需要有目的的课题设计任务。材料的美是丰富的，对设计具有很好的启发作用。开发一材料为主富有创意的视觉语言是教学过程中的一个重要部分。在实验教学过程中，学生们从传统的具体设计方法到打破形和色的束缚，通过解构重组等方法去演绎材质本身所蕴含的内在精神，尝试着材料表达的各种无限可能性。一些新思维、新想法在实验过程中不断涌现，学生在这个过程中不仅能逐步培养自己分析和解决问题能力，还能从创新性角度加深对设计基础的理解，在和同学们对新知共同探索的过程中建立起良好的团结协作精神。

二、课程展览

课程结束以课程展览的形式展示学生作品，提前将毕业展的形式引入了课程中，是一种很好的尝试。课程展览是对教学效果进行评价的一种有效方式，可以让学生和观众也能参与到评价的过程中，使得评价的角度更为全面。教师应鼓励学生将过程中每个阶段的体验记录下来，从具体的个案探索过渡到理论研究的高度。课程记录是一个知识积累的过程，通过文字、图片、视频等多种方式记录课程的进程，能够引导学生总结设计经验，由实践探索上升到理论高度。艺术院校的校园文化是感性的，但是课题设计还需要理性的修养，因此，养成上课过程对各个环节的体验进行记录整理、理性分析问题的思维习惯十分重要。课程的过程往往比结果更具有价值，学生应在学习过程中通过包括影像、网络、音画等多种形式记录创意心得以及专业实践的过程，这会使学生对材料的体验和尝试更为丰满。综合材料这一课程还需要综合的、开放性的实验空间来完成教学任务，这样既能打破不同院系之间基础课教学完全隔阂的状态，也有利于整合全校实验室资源，建立共通性的实践教学平台。学生综合材料课中好的作品应在实验教学空间进行长期展示，引发学生进行更多关于材料表现的思考，让学生不出校园就能获得新材料的信息，增加对材料的直观认识。

1综合材料的视觉效果

1.1在绘画中合理地运用综合材料

在传统绘画中，大量地运用材料是为了增加绘画表现力，然而随着社会的发展，材料已经逐步演变为画家的一种艺术语言。在纸本绘画作品中的材料多种多样，主要有铅笔材料、色粉笔材料、毛笔材料，油彩材料等。绘画作品从单一材料到多种材料的综合运用，从传统的绘画材料到各种生活材料或工业材料，甚至直接在人体上绘画的行为艺术，这些都体现了材料的变化在绘画艺术发展中的重要作用。艺术家可以选择适当的材料来表达作品的内容，因为材料有软件，有硬，有干，有湿，有透明，有不透明等等各种各样的差异。例如，克里姆特巧妙地运用了金箔和金粉等新型材料在自己的作品中，很好的表现了物体的神韵，增加了作品的美感和感召力。艺术家们不仅能巧妙地运用多种材料进行创作，而且能够在材料的原始属性上挖掘出它们特有的潜质，表达出原始的绘画材料表达不出来的效果。

1.2材料的表现力

（1）材料在艺术作品的形式感。材料的形式感表现在艺术上的就是我们熟知的形式美，而只有当人们的心理和生理达到共鸣才会感知这种形式美。用于油画的综合材料通常是在油画布或其他材料上进行绘画，艺术家们可以通过这种方式创作出极其有形式美的艺术作品，所以我们说综合材料通常具有很强的形式感。当代的很多艺术作品主要采用油彩，肌理材料，拓印，拼贴等材料方面的综合技术。在综合绘画的技法中有一种很重要的材料表现法就是材料拼贴，不同的流派或不同的时期，材料拼贴都具有不同的理念和方法。不同的胶类可以在画面中产生浓重的流动感、凸凹感、粗糙感和斑驳感；呈现裂纹状态的漆面可以表达出皲裂的效果；拼贴纸张可以产生自然的条纹。以上所采用的材料方面的综合技法就是有代表性的形式感，在一幅综合绘画的作品中往往会同时采用上面提到的很多技法。艺术家在创作时通常希望达到一种平衡，希望表达出自己的创造性。因此，他们在综合材料绘画中所表现的形式感是强烈的。创作出新颖的、有活力的作品需要艺术家不断地探索新材料的表现力，这无疑需要艺术家具有不断创新的思维。

（2）每种材料都有自己独特的情感表现。每个人都有自己的性格，这些性格决定了你是怎样一个人，你适合怎样的环境。材料也是如此，每种材料都有自己独特的情感表现，都有自己的性格。艺术家在创作中只会选择几种材料而不会把所有的材料都用在作品中。那么哪种材料更能体现艺术家的创意，哪些材料放在一起更加协调，哪些材料更具有吸引力，这都是艺术家在创作之前就需要考虑的问题。可以通过对材料进行打磨，水洗，烟熏，拼贴，腐蚀等方法表达出不同的情感，而且材料本身也有自己的质感，当人们面对这样的作品时会有不同的反应。例如，金属的质感比较细腻，采用金属材料让人感觉到高贵和优雅；石材的质感比较粗糙，采用石材会让人有厚重感。

1不同材料可以展现出丰富的形态

现代生活的多样化使得人们对于艺术所传达的信息的关注度有所下降，因此如何吸引受众，使其接受设计者的平面设计所表现出的观念和感受成为值得思考的问题。针对这样的问题，就需要抓住人们对于平面设计的不同需求，确保设计能够展现出更加丰富多彩的形态。因此，在综合材料的视觉形态的应用中，就可以把握住这一点，从材料形态的丰富性方面入手。众所周知，平面设计的视觉语言所呈现出的丰富性要依靠图形视觉来实现，而图形视觉又可能因为受众的情绪和材料自身的变化有所不同。所以随着设计理念的变革，设计者如何抓住材料的特性将其丰富的形态展现出来，这个观念引人深思。不同的材料具有的特点和同一种材料在不同环境下呈现的不同特点使得平面设计中的视觉语言有着深刻的内涵，丰富着设计者艺术语言的诉求。因此设计者就应该把握这一原则，在进行平面设计时充分利用综合材料，确保其能表达出丰富多彩的艺术语言和魅力。

2综合材料在平面设计中可以表现出强烈的冲击力

随着时代的发展，人们已经由对文字信息的关注转向对视觉图像的关注，视觉成为关注生活、感受生活的最主要方式。但是在众多视觉图像的刺激下，人们的耐受性也有所增加，普通的图像已经无法吸引人们的眼球。所以，一个好的平面设计作品必须能够发挥材料的独特性，从造型、空间以及语言的表现等方面和传统艺术与设计区别开来，只有这样才能提升平面设计的视觉冲击力，让人对该作品产生深刻的印象，过目不忘。另外，生活中新鲜事物层出不穷，这就使得人们对于一件事情的关注持续的时间很多，也就是所谓的“喜新厌旧”。大众这样的心理也就决定了设计者必须在作品中一直体现出创造力。前面提到，材料的形式与组合形式多样，因此设计者就可以将不同材料进行统筹整合，借助其自身的形象色彩，再加上设计者的独具匠心，给予人们一种视觉上的强烈的冲击感，从而使设计作品更长时间保留于观赏者的脑海中，并产生一定的共鸣。

3平面设计中的视觉形态凭借材料凸显作品的创意

人们对于平面设计的关注，不仅仅局限于其画面和内容的表现，还往往更关注于设计者的独具匠心的创意。一个优秀的平面设计作品，在满足设计的基本目的以外，还应该传达出一种创新的灵感，综合材料就为设计者提供了条件。通过材料，设计者就能为人们展现更加多样化的创意思维。设计者通过充分挖掘材料的各项原始特征，在其艺术加工之下，就可以让综合材料焕发生机。这样一来，通过对材料自身所具有的独特形态和肌肤纹理等的精心搭配，就能够使平面设计作品展现出丰富的内涵、充足的想象力。因而在实现平面设计根本目的的同时还可以提升设计的表现力和创意。因为各种材料本身都是来源于生活，设计者通过自身的敏锐观察对其进行艺术加工，相较之下它所体现出来的创意性能比传统的平面设计更引人注目。

一、插画设计的定义、现代插画与传统插画的区别

传统的插画指的是通过较强的手绘能力，借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上，绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种，其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与传统的插画有着密切的关系，现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫，使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究，在设计主题表现的深度和广度方面，都有着量的进展和质的变化，展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而，如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。

二、现代插画综合材料的肌理

现代插画设计主张传统与现代完美结合，无论每一传统元素的循环再生，无论每一造型独特构思，无论每一色彩搭配的巧妙设计，还是每一材质相融的精美绝伦，都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格，满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通，将设计与技艺完美结合起来，打破传统插画的特性在于其综合材料的运用，其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理，还是经过加工得到的纤维，如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维，还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用，将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计，它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉，即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。

三、综合材料表现形式与制作技艺

现代插画设计相对于传统的插画设计而言，具有独特性、丰富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化，从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术：剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上，不再仅追求是人们熟悉的平面型设计，平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感，对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些，主要是运用绘画类手法，色彩勾画，或是丝绢材质，勾勒、刺绣法等传统技法，创造出和谐细腻的平面插画作品。当今的现代插画不再限于某一风格，已远远超出了传统规定插画概念的范畴，打破以往单一使用一种材料的表现方式，为达到预想的效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计，呈现出开放、多元化特性风貌，其形式更倾向于浮雕效果，装饰性更强，通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法，进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来，让其综合材料构造成浮雕式立体效果，创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。

1天然装饰材料

（1）木质材料的介入

木质材料的选择范围较为广泛，因为木材本身的花纹肌理就具有装饰效果。木材可以制作出细腻、精致的感觉，并且色彩的种类也具有多样性，因而选择的空间范围也就相应扩大。木材介入到现代陶艺有铆、榫以及拼接等手法，这种木质材料的运用不仅仅局限在单一木材和简单的制作工艺上，使很多陶瓷不能烧成的想法变为可能。乔阿诺曾说过：“木材常使其本身成为生命的、冲突的、喧扰的表现，它那种细致柔和的感觉，清新的木质香味，总能有一种想去亲近的感觉，似乎它本身拥有强大的亲和力。”就像现代陶艺和木质材料的搭配，就是陶艺家对陶器、瓷器就情感和观念在整体表达的需要，也是现代艺术影响的必然结果。在一些作品当中，因为摆放效果的不同会呈现不同的作品空间，所以陈设的位置和排列组合的方式都是艺术家在创作的过程中需要考虑的问题。由HannaEhlers设计的家居装饰品APU，是木制（胡桃木、橡木、白蜡木）底座和陶瓷容器构成。Apu在视觉上极具禅意，并且能够实现托盘、花瓶等器物所具有的功能。这里的木质材料带给人一种温暖的心理效果，和瓷器的素美效果相映成趣。由EladKashi设计的餐桌，酷似一只大盘子分成了六份镶嵌在桌子上，盘子的形状初看起来给人一种怪异的感受，但这件作品却是木质镶嵌的经典案例，在创作的过程中可以任意进行六份或多份的分割组合排列。选择符合陶瓷材质和色彩、器质的木质材料对于现代陶艺能够起到很好的装饰效果。艺术家要选择适合陶瓷作品的木质材料，并尽可能使用火烧、切割、拼接等多种手法，找到适合于陶艺作品的装饰手法。

（2）石质材质的介入

由矿物集合而成的石头，是构成地壳的坚硬物质，其石质质感也是不同的。根据其质地、硬度和密度分为不同的石材，如大理石的质地细腻、润泽、色彩纯净，给人恬静的感觉；花岗岩坚硬、密度较大，则给人粗犷、豪放、朴实的印象。同样作为硬质材料的石质材料，与陶瓷的结合就显得有些生硬。在现代陶瓷的创作中，利用陶瓷釉质的细腻和光滑与石材的粗犷质感相对比，石质材料不同于木质材料，一般不能进行随意的组合切割，主要是作为配饰使用。石材的自然形式感，和经过思想加工过的陶艺相加组合形成一种美妙的搭配。石材的凿痕其本身就具有自然的肌理效果，这种材质的美感可以达到整体效果上的统一，作品主题是“停止回忆”，一只粘土做的手仿佛是在拒绝象征着大门的石材，而两边的粘土装饰则是大门的装饰，心门被上了锁，拒绝一切的诱惑和不快，颜色也很是统一。图4中石材被刻意割开来，石材的体量感刻意给人一种稳定、厚实的感觉。红色的釉面也是和乌黑的石面相对比，形成一种反差感。这种组合只适合于进行概念重置的介入，所以一定要考虑好内容以及形式感，不然很容易做得粗糙或者介入得不成功。

2人工装饰材料

一、民族艺术的内涵

民族艺术是指某一民族为了表达美而进行的行为或创作的事物，其形式是非常多样化的，包括绘画、雕塑、皮影、音乐、陶瓷、舞蹈、服饰等，具有意味性、时代性、民族性。从文化意义上来说，民族艺术能够体现一个民族几千年来的文化积淀，反映现实生活、民族风格和气派。文中所说的民族艺术是指能够与现代综合材料相结合的有形事物，如绘画、雕塑等。民族艺术是不断发展变化的，我们要批判地继承、改造旧的艺术形式，用现代技术手段创造出具有时代精神的民族艺术品。

二、现代综合材料的工艺表现

1.当代综合材料的材料属性及工艺

（1）金属材料的运用金属材料包括黑色金属和有色金属两种，常见的钢、铁等属于黑色金属，而铜、铝等则属于有色金属。金属材料的质地刚硬、表面光滑，有一定的光泽感和反射力，给人以冰冷的感觉。其具有耐磨、耐高温、韧度强等性能，艺术创作者能够根据金属材料较强的变形能力设计出形状各异的艺术品，或制造不同的肌理影响金属材料的反光效果，形成个性化的视觉效果。现代冶炼技术随着科技进步而不断提升，焊接、锻造、铸造等金属材料加工技术，也创造性地应用到了艺术品的创作中。同时，在宣扬环保的今天，更加提倡把废旧的金属材料“变废为宝”，创作成有价值的工艺品。以金属为材料还有一大优势：金属材料具有抗氧化、耐腐蚀的特点，制成的艺术品能够保藏较长的时间。

（2）软材料的运用所谓软材料就是指质地柔软的材料，包括天然与人造两种，天然的软材料包括羽毛、棉、麻、毛发等，散发出一种天然之美，在艺术作品中能够流露出真实淳朴的感觉。随着高科技的发展，新材料应运而生，其丰富多样性使软材料呈现出新异的效果，也使软材料艺术向着多元化的趋势发展。软材料的特殊质地能够实现金属材料所不能做到的编织效果，通过编、织、盘、捻、连等方式，其编织方式会产生独特的编织肌理，如精细、平整、粗犷、立体，形成了软材料特有的魅力。另外，软材料在触觉上也不同于金属材料，柔软、天然的触感回归了原始之美。

一、综合材料在油画创作中的运用现状

在早期人类社会对综合材料的应用过程中，人们虽然已经初步懵懂的解综合材料的不同类别，但是究竟如何通过综合材料的特性来进行搭配，表达出一系列的含义，仍然是早期人类社会所不能够完成的。随着时间的不断推移，人类智慧的不断进化，人类社会对于综合材料的感知能力和思维能力不断提升，人类社会对于某一种特定材料背后所蕴含的含义的了解也正在逐步加深。随着人类社会对不同综合材料的理解，不同的含义纷纷赋予到特定的材料之上，作为一种通过综合材料的汇集而体现出来的艺术形式应运而生。油画的最根本内涵就是画家通过对不同材料的搭配使用，倾诉自己的内心情感，引发参观者的内心共鸣。人类社会对材料使用逐步加深，彻底改变了早期人类社会对单一材料的使用，赋予了绘画这门艺术更持久的生命力，也给予了绘画更多的艺术表现形式。通过各式各样的不同综合材料的搭配风格，不同形式风格的画派应运而生。例如：在近代西方国家陆续出现的印象流派、后印象流派、野兽流派等等，这些流派的综合材料与情感的契合都拥有着自己独特的特点，这些流派的大师都拥有着出神入化的画技和自己独特的情感表达形式，使得他们的画作传承百年而不失韵味。从综合材料在油画之中的应用来说，油画在网络信息化的今天，也有着新的表现形式。截至目前，随着计数机合成技术的不断提升，人类已经可以通过使用精确的计算机合成技术，搭配出比以往任何一个历史时期都要绚丽多彩的综合材料组合，这是否意味着画家的综合材料搭配技术已经被历史所淘汰，计算机合成技术是否能和传统的画技相结合，也成了当今综合材料应用方面需要解决的问题之一。综合来看，如何更好地利用现在发达的科学技术，借用现在世界艺术高度交流的便利条件，更好地将情感和综合材料契合在一起，将是现代综合材料运用的主旋律。

二、综合材料在油画创作中的运用的内涵

作为一名油画画家，要深谙各种材料所能够带给参观者的视觉感受。比如：红色可以带给人似火的激情，绿色给人带来生机勃勃的感觉，等等，我们可以将这些材料用巧妙的手段杂糅在一起，生成一幅让参观者如痴如醉的画面。由于每一种材料在油画画家眼里都有着独特的含义，在画家进行创作的过程之中，他们就可以把自己的情感通过色彩的组合巧妙地展现出来。通过这样的方式，一幅画作就不再简简单单的是色彩的有机组合，也不再是各种材料之间的随机搭配，而是蕴含着作者人生情感和哲学情怀的艺术作品。当然，画家实现情感宣泄的过程绝不是简简单单的事情，参观者也难以在接触的第一眼就发现蕴含在画作背后的深厚内涵，这一切都需要通过人的思维去进行深度的思考，去分析蕴含在色彩搭配背后的深层次涵义，才能够真正地了解一幅油画作品背后的真实内涵。

三、如何通过综合材料展现出油画的情感特征

（一）综合材料与自然情感的共性

从美术史的发展过程中，我们不难发现，材料在绘画创作过程中的发展与现代延伸。无论是传统的架上绘画，还是现代我们所见到的多样壁画作品，都在一定程度上展示了材料发展的沿革。文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗不会想到20世纪初的毕加索和勃拉克将现成材料引入架上绘画。不会想到波洛克那尽情泼洒的绘画语言，更不会想到杜尚的《泉》竟是工业现成品。时至今日，越来越多的绘画样式、壁画形式，都预示着“材料革命”的到来。材料的不断发展、更新，不断地适应着现代人的审美，也更加贴近这个时代。而越来越多的壁画创作者在现代勇于探索、大胆尝试为现代综合材料在壁画创作中的实践应用提供了可供参考的范例。使现代壁画既具时代感又不失创新性。

从传统壁画中，我们可以看出其绘制方法基本有油彩、重彩、沥粉贴金、马赛克、湿壁画、木刻等几种简单的样式。上世纪70年代末到80年代，我国新时代的壁画创作出现了复兴与发展。北京机场的壁画创作融合了新的绘制材料，如丙烯、大漆，并将陶瓷工艺这种传统工艺手法在壁画创作中进行巧妙地运用。可以说为壁画创作中材料的研发拓宽了领域。而现代的壁画创作，材料更为丰富，不仅有我们熟悉的陶瓷、木材、石材，还有玻璃、金属材质等。纤维、棉麻等也加入到了壁画创作的新领域。特别是现代科技手段的介入：光、电、声波等现代电子科技也融入到了现代壁画创作的材料阵容之中。大量充斥着人们视觉感官的现代壁画材料层出不穷。壁画材料制作种类不断增多，展现样式不断丰富，也使部分壁画创作者致力于材料的综合应用与表现。而综合材料壁画作为现代壁画创作中的一部分更使壁画的视觉效果呈现丰富化的趋势。同时在一定程度上符合并拓宽了壁画创作材料的新领域。

材料做为壁画创作语言的重要组成部分，长久以来都被艺术创作者所追捧。而对新材料的不断探索，特别是综合材料的研发与应用更使现代壁画艺术呈现出了多样的面貌。可以说这在一定程度上改变了人们传统的审美观念。在壁画的创作中，对于材料的运用可谓花样繁多。多样材料的综合运用开拓了壁画艺术表现的新领域、新视野，也改变了单一材料的视觉乏味。使现代壁画创作呈现出不同于以往的全新面貌。桑塔耶纳曾经说过：“假如雅典娜的神庙巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无奇的东西。”可见事物的外在形式与材料本身的质地关系密切，并在一定程度上无法脱节。而作为材料本身就具有其它材料所无法取代的独特魅力。材料本身美的特征，若能被恰当地运用并在综合材料壁画的综合表现中发挥其应有的魅力，那么壁画创作的材料画面肌理可有效地表现物象和渲染画面的整体氛围。材料在壁画创作中的综合运用不仅使画面的表现力更加丰富，同时画面效果与材料的结合也是艺术创作者创作情感的有效体现。固然，材料间的结合可有效增强壁画的视觉呈现力。然而，材料间的有机结合绝不是简单、随意的叠加与拼凑，而应是在创作者积极的创作活动驱使下，创作者主观思想与客观事物在创作活动中的有机契合。壁画创作者应从画面的内在审美特征入手，深入挖掘综合材料的总体价值与视觉审美呈现内涵，而不是做表面文章的简单拼凑。壁画创作者情感的表达与画面整体视觉效果的呈现，可使综合材料在壁画创作中的运用有新的突破。对综合材料的感受与合理运用要贯穿于壁画创作活动的始终。材料的探索与综合运用，并不是单纯从理论层面入手就能发掘其表现效果，而应是在长期的实践体验中，将经验与理论相结合，积累并有效的与创作灵感、创作主题相碰撞从而以作品的形式表现出来。

创作主题相碰撞从而以作品的形式表现出来。材料的综合运用可以得到单一材质所无法达到的视觉效果。大卫•西盖罗斯为墨西哥国立自治大学所创作的《大学与人，人与大学》的综合材料壁画作品就是一个很好的例证。作者将材料综合运用并与环境有效的结合，在该大学办公大楼的外墙上直接用水泥塑造了富有张力的人物浮雕，并在其表面运用了金属材质和天然石材，使作品既具石材的色泽又不失金属的质感。作品的局部又结合了部分合成材料进行制作，使整幅壁画作品各部分之间既相互融合又能融洽的与周围环境与建筑相伴而生。此种综合材料壁画作品独特的视觉效果与空间视觉体验，使行走其间的人们无法抗拒其视觉魅力而驻足观赏。又如齐地•巴纳为美国芝加哥大学所创作的《生命的轮回》壁画作品，依据建筑本身的斗拱形空间，将陶、彩釉、金属等材料相结合来表现壁画创作的主题。既能有效的突出材料本身的特点，又不使多样材料在壁画表现中显得突兀，使材料个体与总体相融合。结合几种材料的各自特点，作者选取浅浮雕的形式进行创作，使陶的古朴与神秘、彩釉的色泽和明亮、瑰丽的金属质感完美呈现并融入周围的红砖墙之中。此类材料的质量感和质地感，不仅能对视觉有冲击力，而且感触性强。给停步观赏的人们带来多层次、多样式的视觉语言。综合材料内在的潜在特质不仅要借助于壁画语言与形式的完美展现，也要靠壁画创作者不断的在实验、实践表现过程中的摸索与发现。可以说，综合材料在壁画创作中的运用和表现比之于传统创作中那单一的手法与材料的谱写更具有视觉冲击力。如何使综合材料在壁画创作中的运用更加确切的传递出作品所要表达的言外意境，关键在于壁画创作者对创作主题的深刻体会和综合材料在创作中的恰当选择。材料的运用无论多有创意与视觉感染力，它与创作主题、环境相脱节，将决定其不能最好的发挥其应有的特定作用。

深入的了解综合材料的独特魅力，可以说是探寻和发现综合材料壁画表现新形势的重要条件。从选择适合壁画绘画语言所表达的材料，到将材料自身的独特之处转译为作品内容表达的视觉语言而呈现于观者。这其实是将无声的绘画材料变成有声的绘画语言的创造过程。使形式与语言、主题与思想融为一体、独特展现。这是以壁画作为载体赋予材料以生命，也是材料作为成员赋予整体以灵魂。材料作为壁画语言的载体，是视觉的精神所在，更是壁画画面语言的魅力所在。

作者:刘煜哲单位:辽东学院艺术与设计学院

一、陶瓷材料与其他材料结合设计

在产品设计中，材料是表达设计的物质基础和载体，要充分发挥材料本身的个性和特点，物尽其用，用适当的材料满足人们对产品实用和外观的不同的需求，确立他们以何种方式组合，设计出更加有创意，更加有内涵的，产品。丹麦著名设计师克林特曾说:“运用适当的技艺去处理适当的材料，才能真正解决人类的需要，并获得率直和美的效果。”从材料特性讲，金属材料具有良好导热性，其自身还有丰富的可塑性和延展性，但多数不耐腐蚀。高分子材料的可加工性极强，且多彩，但耐高温性和耐磨性较差。陶瓷坯体可随意塑造，装饰机理色彩富有变化，且硬度高、耐磨、耐酸、耐碱、耐热、耐冷，是其他材料不可替代的。陶瓷与其它材料结合的设计，拓展了日用陶瓷设计的空间，显示了它在现代生活方式中，有了新领域的发展，为产品设计注入了新的生命力，更提高了产品附加值。陶瓷致命的缺点在于高脆性和韧性差，这是材料结构所决定的。但是随着生产技术的提高，各类新品种陶瓷相继问世，必然可逐步改善容易碎裂的不足，并且具有较高的艺术价值，其正统地位和品质仍是不可替代的。

二、综合材料在日用陶瓷产品设计中的体现

20世纪欧洲革命后西方人最早推出了提出了“综合材料”的概念，随后西方现代艺术的主流方向更多的出现了综合材料技术。在陶瓷中应用的超越了陶瓷地域和空间的限制，向着艺术多元化方向发展，使陶瓷产品的材料不单纯停留于泥土上。在陶瓷产品设计中，综合材料的表现意义体现在:第一，使作品的表现形式更为丰富。理性的将各类属性不同的材质，通过感性的设计结合起来。第二，综合材料更能体现画作品设计的的形式美。新设计能产生新的设计语言和思想。第三，陶瓷材料本身的局限性，可以通过综合材料的运用得以解决。使设计师能够更充分自如的表达自己的思想和创作理念。陶瓷材料的成型工艺，有着它自身的局限性，陶瓷在烧制过程中变形，开裂等种种缺点，使设计师得设计思维受到限制。而最好的选择无疑是恰当的使用易成型材料。不同特质的材料给人的视觉感受也不同，不同的材料具有不同的质地，色彩等特性。比如:金属，光亮，坚硬，给人感觉冰冷，稳固，木质，颜色温暖，朴实，给人以纯朴，回归自然的感觉。塑料，色彩丰富，给人光滑，圆润，活泼的视觉感受。这些都可以使人产生不同的审美趣味和视觉感受，因此，我们可以寻找这些材料中的融合点，来进行创作。如图1、图2、图3木质的朴实，玻璃的通透，铁质的刚硬等，都可以作为一种元素来构成艺术品，设计过程中可选择各类材料间质感的融合或对比进行创作。例如，陶瓷与玻璃光滑的呼应，木头与陶瓷衬托的对比，金属与釉面华丽的镶嵌。艺术创作中运用综合材质，突破了材质本身艺术表现的局限性，达到了延伸艺术美感，不同材质间的相互融合突显了产品自身固有的文化内涵。综合材质在陶瓷中的运用主要表现在以下几个方面：

1.天然材质

世界由各种不同物质构成的。物质是指通过天然形成的材质。我们可以从不同质感、肌理、色泽上寻找结合点。如木质沉稳祥和，经过在自然界中其自身的生长，有清晰、模糊的肌理，可运用这一特点构建组合成各种造型与陶瓷结合，木的肌理与陶瓷想和，更具有简约淳朴之美。竹藤质朴清新，他们的色泽自然、丰富，与陶瓷结合更能表现出出清雅之风。这种肌理与质感的对比，不但加强作品的深度，而且具有了时代感。

一、我国工笔画艺术发展的基本概况

工笔画是我国最早的绘画形式，大约从秦汉时期开始，一直到唐宋阶段，工笔画是整个绘画界的主要表现形式。在新石器时代，人们就在陶器上用不同的颜色的染料绘制各种图案，这就是工笔画的雏形，也是绘画的基础。到了春秋战国时期，工笔画才真正诞生，其中代表就是长沙战国楚墓中挖掘出来的《人物龙凤图》和《人物御龙图》。到了秦汉时期，宫殿、壁画等均以工笔画为主要表现形式，以土石青等矿物质颜料做色彩配置，这个时期帛画发展到顶峰，此时工笔画正式形成。魏晋南北朝时期，绘画艺术达到鼎盛时期，工笔画出现了新的发展，其中涌现出大批很有成就的画家，如东晋的顾恺之，其代表作有《女史箴图》《列女传•仁智图》《洛神赋图》，作品中体现了其绘画的特征“以形写神”，规范了工笔画中的描线，为工笔画的发展做出了很大贡献。到了隋唐时期，工笔画也发展到了成熟阶段，工笔画花鸟画和工笔画山水画独立开来。代表画家有初唐的阎立本，其代表作《步辇图》《历代帝王图》，两幅作品刻画出栩栩如生的人物。到了唐中期，著名画家吴道子以画佛像出名，代表作《送子天王图》，线条粗细变化丰富。到五代两宋，工笔画出现了以人物为主的画像，注重写实，色彩偏重于清淡典雅，如《清明上河图》。元明清期间，工笔画倾向于民风民俗，此时工笔画出现低谷时期。之后虽有进步但无大的起色，直到20世纪80年代，随着改革开放的深入，西方文化的涌入，工笔画又重新复苏了，并且呈现出多样化的发展趋势。

二、传统工笔画材料的局限性

原始社会采用手指、毛发、羽毛、木棍甚至石器当作笔使用，慢慢地毛笔诞生，并且种类越来越多。对于染料也只是采用植物或者矿物质，这两种材质具有地域的局限性，所以各地区的工笔画表现出各自的地域特色，颜色较为单一。到了隋唐时期，工笔画在色彩方面才呈现出绚丽的特质，此时出现石色植物混用的方法。墨的出现填补了绘画色彩的意境的空白，让中国画的艺术境界得以实现。但是人工墨在东汉时期才出现，因制作材料不同，其性质也不同。所以有的墨黑亮，有的墨毫无光泽。对于纸张来说，工笔画中应用最多的应数宣纸和绢。但是因技术有限，最早的纸张质地较为粗糙，而且颜色发黄，这些特点都不利于绘画使用。唐朝时，宣纸得到提高，工笔画开始用宣纸，随后纸张技术发展较缓慢，工笔画仍然选择宣纸和绢作为材料。因此，传统的材料不利于工笔画的发展，具有一定局限性。

三、综合材料在工笔画中的应用

综合材料是利用各种媒介材料和综合的技术进行绘画。它包括传统绘画中使用的材料，也包括现代各种新的化学材料、人工材料等，例如绢、纸、金属、化学物品、石蜡等。颜料由原来的矿物质、植物材料发展到金属染料、化学颜料，如金粉、银粉、铜箔、铝箔等。纸张也各式各样应有尽有，如报纸、印刷纸、包装纸等。将这些纸张拼贴在某画面中，使其在其中发挥一定的作用，就形成了具有地域特色的绘画。综合材料的应用，可以表现出传统工笔画无法呈现的画面和效果。我国工笔画中对综合材料的使用受日本的影响较大，日本的矿物质发展至今已有一百余种。以往传统工笔画中，笔墨纸砚这四宝不可或缺，但是在当今的工笔画中，笔已经不再是唯一的绘画工具，很多新型的绘画工具诞生了，水草比、排刷、喷笔、水粉笔等广泛应用在工笔画中。在绘画过程中画家根据需要，可以随时更换画笔，从而为工笔画的发展起到了推动作用。