装修平面设计范文10篇

一、电子商务对平面设计的影响

1.拓宽了平面设计的空间范围

平面设计拓展了空间范围，这与电子商务的迅速发展有着密切的关系。电子商务之所以能迅速发展，其中一个重要原因就是实体店零售环节过多。实体店是四级，由厂商、省、市县、零售形成。每一级所产生的利润、抽税导致了价格远超过网购，正因如此人们食衣住行部分都在网络商场解决，从而推动了平面设计的发展，拓宽了平面设计的空间范围。相比以往，平面设计跳出了电视、杂志、报纸等传统载体，成为网络市场的新宠。

2.激发了网络广告的发展

随着互联网在全球的迅速普及，电子商务成为了一种生活方式，尤其表现在网购上，它“多、快、好、省”，所谓“多”就是商品多；“快”就是购买速度和到货速度快；“好”就是服务态度好；“省”就是省时省钱。这四大特点受到众多消费者的青睐。正因如此，巨大的网络市场促成了网络平面广告的产生。例如直通车，淘宝直通车是为淘宝卖家量身定制的，按点击付费的效果营销工具，实现宝贝的精准推广。平面设计师们按照直通车的尺寸设计出吸引消费者的海报配以文案（相应的竞价词及广告推广标题），提高宝贝的曝光率，为店铺带来更多的潜在客户。

3.电子商务将平面广告的价值发挥到最大

摘要:随着我国科学技术不断的发展，人民生活水平的提高，人们对建筑中的室内设计更加重视，在设计中平面设计元素有很多，例如颜色、文字和图像，通过增加这些元素，可以让设计中的二维空间转向三维空间，与此同时，增加这些元素后，室内设计会变得更加独特和新颖。下面就具体分析这些元素的应用情况，阐述其表现形式，研究这些元素在室内设计中的技巧等，在以后的工作中，推动室内设计的发展。

关键词:平面设计；元素；室内设计

在进行室内设计时，平面设计中的文字、图像或元素，其不仅是基本元素，也是平面设计中的主要组成部分，设计人员在使用中，会将不同的图像和文字结合到一起，将图案的视觉效果变得更好，吸引人们的眼光。除此之外，图案排列顺序的不同，也会影响整体的设计效果，这要求设计人员有很好的设计基础，有很高的艺术天赋，下面就具体分析这些问题。

1对建筑室内的平面设计进行分析

为了提高室内设计质量，相关设计人员就应该提高室内的造型设计，室内的空间设计，由于在设计中色彩和原材料对效果影响很大，因此采购人员要重视这方面的工作，保证使用材料、颜色的质量，但是这些元素不是设计的全部内容，时代在发展，人们的视觉语言也要进行改变，再加上新技术的应用，设计人员在工作中，要不断的学习，不同时代其设计风格都是不同，设计人员要把握时代的风向标，与时俱进，提高自身的设计水平。

2分析平面设计在室内设计中的表现形式

多数职业院校开设了与平面设计相关的专业课程。与普通高等院校所不同的是，职业教育是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育。职业教育的“专业”来源于社会职业，所开设的平面设计课程应该与普通高等院校有所区别。下面就高职院校平面设计专业的教学改革做一讨论。

一、职业教育的特点

设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

二、开展“工作室”的教学模式

这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。

三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作

【摘要】基于平面设计中视觉审美元素的构建，掌握平面设计中的视觉审美元素，结合视觉审美元素在平面设计的作用。本文对平面设计中视觉审美元素的构建途径进行分析，全面阐述平面设计中视觉审美元素的构建重要性。

【关键词】平面设计；视觉审美；元素；构建

在平面设计的过程中，视觉元素是非常重要的组成部分，同时也能够在设计的过程中发挥重要的作用。但是在设计阶段，对平面作品进行批量印刷。视觉审美元素是一项非常重要的审美元素。在设计作品上有很多不同设计元素、形象设计和文字等一些具有特殊标志。一个设计作品由这些特殊标志所组成，重新排列组合相关元素，打造焕然一新的印刷作品，在不同程度上满足视觉需求。展现出作品的立体空间感，由各种图形组成的幻觉空间，在一定程度上激发人们视觉美感。

一、平面设计中的视觉审美元素

在平面设计的过程中，其中一项重要的元素，就是设计，在传达信息的过程中，主要对视觉进行广泛应用。主要是通过语言文字等进行传递，表达出设计人员的设计理念。设计人员主要是通过对审美元素的组合和创作。满足人员的视觉体验，从而有效提高人们的审美兴趣。（一）语言文字。中国文化不断地传承和创新，中国的语言文字具有很好的文化底蕴。随着经济的发展，现代人们对千年传统文化继承和弘扬，对语言文字没有磨灭，从而增加中国文化的内涵。在平面元素中最重要的设计部分就是语言文字，可以将平面设计的详细内容进行表达。因此，在设计的过程中，对于语言文字进行修改和创新，结合各种因素，要想做出创作出新的优秀作品，应该对字体、字形和字号等进行全面修饰，进行科学合理的搭配，同时也全面提高设计作品知名度和作品水平，满足设计理念和设计内容的基本需求，确保创作作品的较高水平。（二）图像。信息化时代不断发展，在设计中图像具有非常重要的部分，针对图像和语言文字进行比较，读者通过图像更加直观地认识设计的涵义。但是不能忽略语言文字的表现力，作品中存在文字能够更加生动地展现独特性。图片和文字相结合，从而提高传递信息的准确性。通常情况下，图像比文字更加吸引人的注意力，同时，在图像平面设计中，能够有效发挥重要的作用。（三）色彩。结合视觉心理的角度进行全面分析和思考，人们能够选择合适的色彩。色彩多样才能够满足人们不同需求。每个颜色都能充分地体现出丰富的感情。在平面设计的过程中，能够通过对色彩的调节感受到感情的变化。同时，结合内心的需求，对色才的饱和度进行充分的调节和传达，色彩是平面设计中最重要的视觉语言。色彩不能够像语言和文字直接展现出寓意。但是色彩具有一定的魅力，可以不断增加视觉效果独特性和创作型。设计人员，应该具备完善理论知识和专业素质，不断提高资源的运用效率。一定能够创作出别具心裁的作品。在设计的过程中，设计人员应该对色彩进行全面了解，重视消费者消费心理，同时对产品进行全面定位，满足用户的实际需求，同时要产品与色彩相结合，合理搭配，才能够烘托出作品的主体。（四）创意元素方面。创意元素，通常是人们把简单的思想和内容进行融合，用意想不到的方式成为大众视野的方法。创意设计需要设计者灵感，在某一瞬间就能构想出设计模式，但是能够很好结合创新理念，就会让作品更加丰富，具有一定的感染力。有创意的作品才是真正的平面设计作品，在室内装修和工程制造等方面都需要创意元素。

二、视觉审美元素在平面设计中的作用

［摘要］平面设计是装饰设计的一种，具有很强的应用性，传统的室内设计主要是应用平面设计，平面设计的过程相对来说比较简洁，设计图纸的查看需要有一定的知识基础做支撑，基于此，本文首先阐述平面设计的意义和室内设计的意义，其次阐述平面设计在室内设计中的应用特点，然后阐述平面设计在传统室内设计中的作用，以及最后阐述平面设计在室内设计中的应用体现，供相关人员参考。

［关键词］室内装饰；平面设计；应用

随着信息化水平的提高，计算机技术的普及和网络技术的迅速发展，人们对视觉的敏感性也越来越强。这种变化直接影响着视觉设计在各种设计领域的潜力，成为大众设计的重要组成部分。在室内设计方面，将平面设计的要素引入室内设计，可以满足室内设计的审美要求和视觉要求。在平面设计中，一些新颖的设计元素可以很好地体现在室内设计中，所以现在的室内设计中更多的是使用这种平面设计元素来设计。平面设计也将得到很好的利用和发展。

1平面设计和室内设计的含义

1.1平面设计概念。图形设计的含义是根据设计的实际使用领域不断扩展和更新，但是总体而言，图形设计具有一定的艺术性，对于在实际应用中应用专业技能也很重要。图形设计利用传达给公众的愿景作为一种交流和表达的方式，在实际设计中，图形设计可以以各种方式重新组合和创新照片、文字等，以创建新的设计。人们看到设计的第一个因素是视觉冲击，而图形设计具有这些优势。在设计的表达中，它是一种通常通过设计的视觉效果表达信息和思想的方法，视觉效果也是设计师的创意和内在表达的艺术表达[1]。而且，图形设计正越来越成为人们居住的地方。人们一直在悄悄地推广图形设计，因为它已被广泛认可和使用并且受到人们的欢迎。同时，随着越来越多的人使用和感知它，图形设计的相关含义逐渐模糊，人们对于这个概念的理解也趋于多元化。而且，与设计相关的学科之间的联系越来越相关和紧密，不同的学科有不同程度的交叉，这再次扩大了平面设计的范围，到目前为止只包含与平面设计相关的设计。1.2室内设计概念。室内设计和图形设计的含义完全不同。图形设计视觉层已使人们更加了解。室内设计是要深入环境并放置人们用来实现目标的对象[2]。它还从室内设计的角度综合考虑了要设计的建筑物的特定应用特性和环境。从那时起，材料技术和建筑设计原则就被用来创造一个合理、舒适的环境以及一个可以满足人们的物质和精神需求的室内环境。同时，这也是室内设计的重要特征。设计中常常结合了许多历史文化和不同的建筑风格，同时从内部设计建筑物时要充分考虑人们对居住环境的需求。这样，人们可以满足设计后的整体感觉。

2平面设计在室内设计中的应用特点

在设计的漫长发展进程中，为人们创造了舒适的生活方式和生活环境，但也不可避免地加速了资源和能源的消耗，对整个地球生态系统造成了一定的破坏。尤其是被过度商业化的艺术设计，更成为了鼓励人们无节制的消费的重要介质，消费主义思潮逐渐形成。在这一思潮的影响下，生产及消费方式的缺陷被深度暴露出来。无论是消耗原材料和能量的新产品的生产，还是随之而来的大量废弃物，都在不断充斥着人们的生活空间。绿色设计理念的出现，恰恰为艺术设计的发展指明了方向，其强调设计的最大作用并不是创造商业价值，而应该认真考虑有限的地球资源的使用，要为保护环境而服务，以适应社会变革。简而言之，绿色设计理念，最核心的地方便是要在提倡环境保护的前提下，获得经济效益的最大化。将这一设计理念应用于艺术设计，不仅能够实现创新与突破，更有着重要的社会意义，体现了设计的道德回归。

一、绿色设计理念在包装设计中的应用

当前，人们在购买产品时，已经不再仅仅关注产品本身的质量和功能，还注重产品的包装设计。但是，我们也必须承认，很多包装在材料选择、产品设计方面并没有立足于低碳、环保，更多的是注重商业价值。为了实现社会发展与环境保护之间的平衡，包装设计必须引入绿色设计理念，关注绿色设计和健康的生活方式，促进人类社会的可持续发展。首先，包装图形设计。一直以来，包装设计都是利用图形提升美观度，吸引消费者的眼球，促成消费的。因此，在向消费者传达绿色消费理念时，图形的设计十分重要。比如，在很多食品包装上，我们经常会看到一个垃圾桶图案，旁边写着“请不要乱扔垃圾”。这一图案就是绿色设计理念在包装设计上的渗透，在引导人们保护环境的同时，也很好地宣传了企业文化。其次，包装文字设计。有了文字，包装才能更好地被识别，所以，在包装设计中文字的设计同样不可缺少。绿色设计理念提倡文字在追求美感的同时，要注意掌握分寸，尽量以简洁得体、易于识别的文字为素材，结合产品属性进行最终确定。再次，包装材料设计。绿色理念下的包装材料设计必须选择易降解、可再生、对生态环境污染小或零污染的材料。比如，绿色材料和可再生材料。绿色包装材料讲究原生态，所以在选用包装材料时，设计师应合理选择包装材料，尽量利用身边现有的原生态材料，因地制宜、就地取材，以此提升企业和产品的形象；可再生材料能够循环使用，在回收后可采用特殊方法进行再生，既能够包装企业降低成本，还能降低对环境造成的污染，从而产生巨大的社会和经济效益。

二、绿色设计理念在展示设计中的应用

展示设计是一种高效直接的促销手段，主要包括博物馆设计、大型博览会设计、商业展览设计、商业环境设计、庆典礼仪环境设计等。其不仅能够给人们带来多彩的便捷交流展示，还能让人们从中领略到展示实物在整个空间的真实反映，直观地感受到展示信息和展示目的。只是一些展览中虽然资金投入大，却有着极低的重复利用率，造成了一种不必要的浪费，增加了生态环境的负担。绿色设计理念的可持续发展、环保、文化创意的美学特征，给当前的展示设计带来了一缕春风，使展示设计更加深得人心。以2010年上海世博会的中国馆的展示为例，除了以长卷动态影像、3D效果、实物展等展现我国民居、市井、宗教，民族风韵等文化外，更将绿色设计理念融入其中。比如，四根立柱下面的大厅可以实现多个方向自然通风，室内展示顶部的太阳能设计可以达到用电自给自足，最值得一提的是，中国馆地区馆的大空间展厅功能性的设计，即便在世博会结束后，也可以继续作为举办各项展览的活动场所进行展示，或者改建成文化交流展示区域，实现资源的再次利用和可持续发展。

三、绿色设计理念在室内设计中的应用

现代中国平面设计受西方文化的影响，忽视了自身的民族特色。中国平面设计要走出一条自己的道路，必须重视传统文化的集大成者——传统图形，要认真研究、深入探究中国的传统图形，了解传统图形在现代平面设计中的运用演变过程，并在实践中不断尝试，形成中国平面设计的规模效应和独特风格。

一、中国传统图形概述

传统图形蕴涵着不同时代人们的思维、习惯和审美情趣。几千年前，先祖们就在彩陶上用图形来装饰丰富生活，随着时代车轮的演变，图案的表现形式更加丰富多样。由初期的单纯粗犷走向成熟，呈现出精湛的技艺。它的主题、手法更加多样、独具一格，体现出更严谨、和谐、结构明快、夸张、生动活泼的造型。并且在中国传统图形中的“图腾”“吉祥”图案较为普遍，充分体现了人们对美好生活的渴望与憧憬。

二、传统图形在现代平面设计中的继承与演变发展

1、设计的人文化转型80年代中后期，正是中国设计进行人文化转型的初期阶段，尽管有些设计师将中国传统图形作为文化符号运用于平面设计，仍然显得有些粗糙和简单，在使用范围和运用手法上都存在着一定的局限性，仅仅停留在表层的元素和表面的造型模仿。但随着人们对传统图案与文化研究的不断深入，已有一部作品开始有意识地打破传统图形与平面设计的固有的转换思维形式。开始着重于元素的提取与特征转变。由此可以看出，中国设计师从对形式美的追求出发，开始思考设计的本体性和文化性等问题。80年代末90年代初，受西方后现代主义思潮的影响，中国设计界逐渐意识到自己民族文化的差异性价值。这时，设计师们已不再仅仅满足于从单纯的形式或图形审美诉求出发，而选择回归中国传统图案，将传统图案作为与欧美相比更具特色的文化载体。而将其作为文化载体。区别是相对于其他民族的历史和文化传统而言的，只有通过比较，才能更清楚地看到其差异性价值，这种价值认同不仅要得到本民族的自我认同，而且还要得到其他民族受众的认同。从设计探索的角度出发，尝试通过和研究运用元素与文化差异来展示一个民族与其他民族文化内涵、历史进程和价值意识是非常具有开发性和趣味性的。我们可以以单个图案为基础，根据其核心美学和意义进行不同的造型或表现手法上的调整尝试，激活其活力，在设计初期的实践中，不充分的调查与研究将容易导致设计师对传统文化元素的思考过于符号化或表面化，原因在于传统图案无论是数量还是文化上都有着深厚的底蕴，虽然现在我们在元素选取和提取运用上我们还有很大的研究空间，但这是进行实践探索的必经过程。在设计理念中融入民族传统文化内涵，是利用民族文化的差异性来体现自身价值并实现人文化转变的有效途径。伴随着历史语境的变迁，中国传统图形不再停留在原始的记忆中，也不再禁锢于沉重的历史责任感之中，更不满足于原有的传统形式和审美情结，现在的传统图形更多地被视为一种视觉文化，也可以说是被赋予了一种视觉性质的人文意义。以视觉文化为视角来看中国传统图形在平面设计领域的运用，是对当代民族精神的一种现实表现，是具有民族特色的设计影像资源，这不仅意味着设计师对于中国传统文化在观念和意识层面的深度感知和客观看待，更是中国本土化设计探索的一大进步。将传统图形视为某种民族文化的一种精神象征，将其作为一种特殊的视觉形象资源运用于平面设计中，是一种恢复传统的行为和思考，这种深入的反思才真正有利于中国平面设计这门艺术文化的前进与发展。但是，不可忽视的是，从视觉文化的角度来看中国传统图形，不可能—就是在设计探索与实践的过程中，从视觉文化的角度来看，它还需要一个反复的思索和锤炼。所谓的“锤炼”可以理解成“淬炼”我们需要将传统图案更深层次的文化内容给挖掘出来，将其通过颜色或造型融进原有的图案中，并将其或简化、或改变，使其变得具有文化底蕴的同时符合当下大众审美诉求，并有利于类似传统文化的传播。2、文化融合发展（1）东西方的有机融合全球一体化所带来的外来文化冲击，使中国人开始关注并思考中国本土文化的再组合与再生。也因为全球化的影响，社会关系与文化传播形式在时空上超越了国界，进入了一个全方位融合与创新的时代。在较长的一段时间里，东方现代文明、艺术形式和设计理念都深受西方文化的影响，西方文化艺术在大多数方面都居于主导地位，也收到相当部分受众的认可。但随着世界经济格局的变化，社会飞速的发展，民族文化的复苏，中国已经通过各种渠道向世人展示了东方大国的魅力，西方社会的审美也重新受到东方文化的影响。令西方艺术的内部开始有了明显的变化，他们开始意识到东方文化的复苏将会给他们带来更多挑战与机遇。这一意识的转变，使得西方不再能够像从前一样按照本身的文化逻辑独善其身。东方厚重扎实的社会历史，艺术文化中所保留的智慧和精神遗产令他们意识到，这可能就是他们现在所缺乏的。但复苏的决定性因素则为改革，我们必须要对原有的东西，在保证其文化意义与基本造型的基础上，对其进行创新、继承与融合。其实，东、西方文化并无绝对界限，我们有差异也有相似点，这两种文化既非据为己有，也非互相排斥，而是体现为一种全新而独特的文化组合。中西文化的有机融合是人类发展的共同愿景，因此，无论东方或西方，都应该持有一种超越文化界限的思维和包容各种艺术体系的胸怀。任何文化形式和艺术形式如希望长远发展，都应以开放和兼容的态度为基础。（2）传统与现代有机结合作为一个拥有五千年历史文明的伟大国家，文化是由一代又一代的国人自然地继承下来的，这种文化积淀形成的传统，孕育了生长在这片土地的人。人们在生活中，又讲这些习俗和艺术作为生活经验传给了后代。要将这种博大而丰富的传统内涵进行全面把握、传承，并使其具有广泛的普及度和创新发展的可能是具有相当难度的，因此当这种传统开始面对现代文明时，就会变得愈加繁复。在表面上，传统与现代是对立的两个概念，但在本质上，传统与现代又有着相遇的必然性，事物发展的原则是按照否定之否定、螺旋上升的态势，现代时尚的不断翻新和变化可以说是反复的，因此，它必然会与传统相遇。例如上世纪90年代中后期，取代了西服流行的热潮，中式华服开始频繁出现在人们的生活场景中，如牡丹、龙凤、梅兰竹菊、团寿等经典传统图形和纹样成了新流行时尚的灵感发源点；如传统风格的木雕窗格、明清家具、空间陈设等，因其的优雅和精致，令其成了受人推崇的时尚，并乐于将其与现代风格相融合，运用到自身的生活环境中去。因此，我们可以说“传统文化”“现代文明”不应是完全对立的两件事，也不应有不可逾越的鸿沟。在平面设计方面，应着重从文化的角度来研究中国的传统图形，运用其深厚的文化与历史沉淀，通过现代创造性思维，努力寻找传统图形与现代平面设计的结合点，使这种新旧的碰撞产生五光十色的艺术火花。在设计时，对传统视觉符号的升级并非仅是简单的提炼，更是对文化表现和设计理念的一种提升，是设计师在新的设计时代对本民族传统文化和民族精神的弘扬与发展。（3）实现和发展文化复归随着经济全球化、信息网络化的今天，时代的发展把人们带上了信息高速公路，交流方式增多，世界也因此变小，古老的传统文化日益受到现代文明的冲击。为此，全世界大多数国家都采取了积极有效的措施保护本国优秀的文化传统。传统文化的回归，使传统图形在设计领域再度流行，从上世纪末开始，一些传统图形作为中国传统文化符号在设计创作中相继出现，它情绪化、欢快、但又表达含蓄，寓意丰富而切中人心，是探索具有本民族特色的有益资源。随着使用频率的日益增加，国内市场与消费者对其的需求，传统图形一跃成为当今时尚，人们所看重的正是传统图形血液中流淌着原始艺术的浓烈色彩，蕴涵着博大深远的文化内涵，在与现代设计理念和创作方式不断重组的新生中展现出独特的魅力。放眼四周，中国很多城市都在开辟仿古街区，努力展现城市文化的特色与厚重质感；越来越多的酒店茶楼内装修重归中式风格，窗框字画、古瓶案几，或画在一枚杯碟边缘的传统纹饰，无不向人们彰显着其优雅的品位。把传统文化观念带到现代生活中，已经成为一种新的生活方式，并获得了普遍的感官认同。这一思想观念的转变虽然是历史发展的必然结果，但也从另一个角度反映了传统与现代是相互依存、不可分割的，在大多数情况下，它们是相互渗透甚至融合的。北京奥运会徽是一种把中国特色和奥林匹克运动的元素有机结合，具有东方文化特色的现代标志设计，将我国传统印章、书法等艺术元素与运动特征有机融合，再通过艺术夸张变形的设计手法，设计出一个向前奔跑、舞动胜利的人形，人形又形似“京”字的神韵，体现了浓重而别具一格的中国意味。奥运会吉祥物福娃在整体标志设计上，以具有传统意味的宋瓷莲花瓣造型、新石器时代鱼纹，以及敦煌壁画中的火焰纹样为标志物的头饰，并以鱼、羊、鸟等视为表现的对象，福娃从内到外的设计都蕴含了中国特有的文化内涵，将中国传统文化元素淋漓尽致地表现出来，这些作品获得了巨大的成功，不管是面对自己还是面对世界，对同类文化还是异国文化，它们所具有的民族传统特色的艺术形式以及表达方式都能被广泛认同，这为平面设计创作的文化回归指明了方向。同时，这也说明了传统图案的创新对现代设计的发展有着重要推动作用。总而言之，中国传统图案的内在灵魂、其所蕴藏的历史语言，是中华民族特有的、民族形态的精神所在。要提升民族文化自信，不能只停留表面，要深挖其历史，只有真正并充分了解了其背后深厚的文化沉淀后才能对其有认同感。因此，一方面，中国当代平面设计要发展，必须继承和发扬我们原有的优秀传统文化。而在现代平面设计中，我们除了需要关注它所体现的艺术美和美的本质，还要注重其文化涵养。另一方面，中西文化互融虽然在现在与未来都是必然的发展趋势。但与此同时，设计师在学习外面独特、有趣的表达方式的时候，也很有必要将目光放回自身民族的文化元素与表现方式，并思考东、西文化在作品中的占比，如何将“古”的元素新用，用什么表现手法才能将其背后的文化用最简洁明了，大众最能接受的形式展现出来。传统文化和现代艺术在中国相互渗透。异域文化与本土文化的融合，在融合中寻求发展，在加入创新元素之后，最大可能焕发出全新理念的设计作品。“新传统图形”将在这样的环境下诞生，在中国乃至全世界得到认知，有效地推动当代平面设计的发展。

【参考文献】

纹样是中国传统文化流传至今的重要载体，在历史的长河中几经流转，走过了时代的变迁，融合了新的文化，一直从未脱离中华民族历代人的生活。与传统其他的纹样设计异曲同工，中国传统纺织纹样也是中华文化别样风采的折射，承载着中华民族渊源流长的政治、宗教、经济、哲学等文化意义。在现代室内装饰和家纺设计中，传统纺织纹样能够起到画龙点睛的作用，其图案、色彩、质感的选择及应用可与家居空间的不同功能区进行恰当的匹配，从而让室内设计效果增添审美情趣，形成个性化、风格化、有历史意义且内涵深刻的设计效果。《中国传统纹样与现代纺织品设计融合研究》一书研究了中国传统纺织纹样、中国传统纺织纹样与现代艺术设计的融合、以及融合后在艺术创作领域的再应用。该书从纹样的构成开始讲解，对比了传统纺织纹样和现代纺织纹样的不同之处，包括造型方法、表现技法及色彩配置等内容，通过传统与现代的结合及纹样与设计的结合，为研究中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计提供了非常好的研究思路。

一、中国传统纺织纹样的内涵

中国传统纺织纹样的发展离不开政治文化。封建社会时期，纹样的设计反映着“礼”，是皇家权贵与贫民百姓之间不可逾越的礼仪制度，也是官宦之间彰显品级的特征。纺织纹样千变万化，风格和配色各显荣华，是政治在艺术中的刻画，也是政治在生活里的表现。封建时期的传统纺织纹样也夹带着宗教元素。在中国传统文化里，人们崇拜图腾，赋予图腾神的生命力，人们认为图腾是生活在天上神的化身，敬畏图腾，神就能够保护自己，对图腾不敬，就会遭到上天的惩罚。古时期的技师们将图腾运用在纺织纹样上，用以作为人们表达信仰和抒发精神寄托的方式。例如龙凤纹样，它是清朝宫廷纹样中最具代表性的皇家图腾，这些象征王权的图腾纹样大量应用于宫廷之中。中国传统纺织纹样也是时代经济的一种体现，不同的纹样设计和做工体现了不同历史时期的生产方式和技术水平，从中可以看出当时的经济模式以及生活水平。富庶年代，纹样多展现自然花鸟，彰显着百姓的安居乐业，因为只有生活幸福，人们才有心情去关注自然；在百姓贫瘠、民不聊生的时代，纹样大多具有宗教内涵，百姓借用图腾纹样祈求上天保佑，皇族也会借用图腾纹样祈求国泰民安，风调雨顺。中国传统纺织纹样的设计更是将哲学蕴含其中，无论是配合还是布局造型，都蕴含了和谐统一的理念。中华古代文明有阴阳之说，体现的是对立统一关系，传统纺织纹样就将这种辩证统一的自然哲学灵巧运用其中，例如最经典的龙凤图。在《中国传统纹样与现代纺织品设计融合研究》中，前两章对纺织纹样进行了详细的介绍，从概念到分类，介绍了具有抽象美感的几何纹样，代表精神寄托的动物纹样，崇尚自然的花卉纹样和认识自我的人物纹样，内容充实，有助于更好地理解中国传统纺织纹样内涵。

二、中国传统纺织纹样在现代的应用

中国传统纺织纹样在现代的应用极为广泛，首先最常见的就是在服装设计中的应用，此外还有在家纺设计、平面设计领域以及室内装饰设计之中的应用。服装设计领域的应用研究成果较为丰富，早些年，服装领域的发展受“日韩风”影响较大，而后国内厂家陆续对服装设计进行大胆创新，将传统文化融进服装以及配饰的设计中，发扬“民族的就是世界的”理念，经过设计师的不断努力和当代年轻人的意识觉醒，中国风盛行的今天才终于到来。而传统纺织纹样在家纺领域的应用更早，也更广泛，典型代表就是20世纪流行的花鸟图案的家纺产品。现如今中国传统纺织纹样更是走出了国门，走出了东方，走向了世界。欧美著名企业开始使用具有中国传统特色的纹样，例如代表宗教元素的佛头香炉，这也说明西方世界开始接受东方的文化，对于中国传统文化的输出具有重要意义。传统纺织纹样作为能够彰显中华民族特色风格的代表，也是平面设计领域不可或缺的视觉元素。平面设计追求的是视觉效果，而传统纺织纹样能流传至今自然也是美的象征。将纹样应用到标志及广告等平面设计领域，一方面能够抓取眼球，拉满视觉传达效果，另一方面也是宣传中华传统文化的途径。当下，中国传统纹样在室内装饰设计中的应用研究较少，但却是不可忽视的一个领域。尽管现代家装风格千变万化，年轻人在装修时选择范围极广，但中国风的装修风格永远能占据一席之地，受到一部分受众的喜爱。

三、中国风室内装饰设计的创新

地球从人的诞生到现在一直在源源不断的为人类提供资源供其生活居住，而随着时间的推移，社会以及科技的进步，人类在充分享受现代文明成果的同时却给人类居住的地球带来了诸多问题，气候变化的异常，自然灾害的频发等，都在暗示着人类赖以生存的地球已经开始不能承受人类太多的破坏活动。人赖以生存需要的硬件——住房，是地球上最常见的事物，而在大兴土木的现代社会，人类对于住房的建设和改造却给地球带来了越来越多的问题，在开发建设的过程中，人们追求住房的舒适性同时带来了许多不必要的能源与资源的浪费，同时产生了大量的建筑垃圾，对环境造成非常不利的影响，因此，借鉴发达国家的经验，控制好居住建筑的尺度，协调好其与舒适性的关系，推进中小型住宅建设以及住宅建设产业化，从各方面进行资源与能源的节约，为保护地球做出努力是必要的，也是势在必行的。

1.中国居住建筑设计常用做法以及尺度标准

我国国土面积广，人口众多，住房资源需求量巨大。越来越多的农村人口向城市的迁移，给城市带来了巨大压力，人口的膨胀给此城市住房的建设带来了新的考验，而设计开发出更多更经济的住房就成为首要解决的问题。因此很多城市试点开发廉租房，经济适用房等，以满足不同收入人群的需要，在许多大城市，诸多白领阶层更是“蜗居”在一些狭小的住房内。而与此同时，大批量大户型的住房甚至别墅的建设仍然在持续，所带来的用地紧张是不言而喻的，而疑问是，住房尺度该控制在什么范围内能够更好的实现能源与资源的节约。

1.1住宅设计中的平面设计

对于任何建筑设计，都有技术经济指标的规定，所有的设计不能脱离规范而存在，而当设计只给定了一个下限指标时，就难以避免尺度过大不经济等现象的产生，而事实证明，过大的居室给人感觉是空旷无亲和力的，因此过大的尺度设计在带来土地面积浪费，资源浪费的同时未必达到了好的效果。中国建筑学会副理事长窦以德先生提出，我国目前住宅建设的进步尚不能体现21世纪住宅产品技术路线的本质，一些负面效应还十分突出，居住质量的内涵还需要全面提升。这几年，在住宅设计中，照搬和浮躁之风颇为盛行。策划理念贵族化，套型设计大型化，室内装修宾馆化，小区庭院公园化，住宅风格美式化欧陆化，住宅小区电子化等等倾向随处可见，好像中国大陆的住宅和居住水准已经赶上了日本和美国等发达国家，有的甚至超前了，而事实上，并非如此，老百姓对住房条件并未十分满意，设计和建造适合中国国情、使中国老百姓满意的住宅，是我们面临的一个严重挑战。

图1三居室经济户型平面一

摘要：我国是历史悠久的文明古国，纺织品的生产和加工至今已有几百年历史，当前随着设计产业和技术的不断成熟，人们对纺织品的要求越来越高，不仅要求其具有实用价值，还要凸显出自身的艺术价值，而纹样恰巧可以满足上述需求。基于此，文章分析了平面设计技术在纺织品纹样设计中的应用优势，并阐述了具体的应用路径，以期为相关人士提供参考。

关键词：平面设计；纹样；纺织品设计

我国纹样种类丰富，不仅可以凸显出民族文化，而且可以映射地区历史特点，如将其应用在纺织品设计中，可以传递生活价值取向和审美文化追求，从而提高纺织品设计的水平和效果。纺织设计行业的市场正不断扩大，现今正面临着新的挑战，将纹样运用到纺织品设计中，可以扩大平面设计技术的应用范围，从而使二者相辅相成，满足当前时代消费者的需求。

1纺织品款式的类别和特性

随着我国经济的不断发展，人们对纺织品的需求也在不断提高，为了契合时展变化，需要在设计中运用多元素强化视觉表现，在此基础上提高商品价值，下面将对纺织品款式的类别和特性进行分析[1]。

1.1纺织品的类别