装饰艺术设计范文10篇

一、装饰的概念、进化

装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的宗教信仰，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。

二、装饰的目的功能

装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。

三、装饰的语言、手段

装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。

社会经济的迅速发展，使中国民众生活水平得到质的提升，人们消费观念与审美能力也随着发生天翻地覆地变化。室内环境作为支撑人们长期生活的重要因素，既能保证大众不受风吹雨淋之苦，营造舒适生存氛围，也能充分展现现代社会审美标准与消费理念。人们对室内装饰设计艺术提出更多大胆、有趣的创新想法，而纺织品也因其极佳的亲和感、舒适性、时尚感及便于替换的特征，被广泛应用于更多行业领域，所以，室内装饰设计中，各纺织物品的身影屡见不鲜。由此可见，新时展风潮迅速席卷室内装饰设计领域，深入研究现代室内纺织装饰艺术设计势在必行。本研究将顺应时代趋势研析现代室内纺织装饰艺术设计发展现状，从实际视角探索益于推动我国室内纺织装饰艺术设计现代化发展的有效路径，为充分发挥纺织品美化环境、营造气氛、创建个性风格的作用，提供强劲助力。因纺织装饰艺术具备独特艺术魅力与特殊语言能力，其实际应用可大力带动营造某种特定的气氛和环境。因此，纺织装饰艺术被更多设计者应用于室内设计领域，对推进现代室内设计的创新发展起重要启示作用。

一、现代室内纺织装饰艺术设计发展现状

纺织品作为长期存在于人类日常生活中的必需材料，极具普遍性与实用性，在社会众多领域均得到有效应用，并对各行业的现代化发展起良好推进作用。社会经济水平持续提升背景下，人们对室内居住环境所提出的新一轮要求与标准，不仅促进室内装饰设计中的色彩与造型朝着更加流行与个性的风格发展，还潜在地强化室内设计人员创新思维，大胆从触觉方面对室内装饰进行创新设计，激发设计人员利用多元素材料优化室内装饰环境的意愿。由此，纺织装饰艺术开始频繁出现于现代室内设计中，并为创建符合当代民众居住需求的居室环境提供物质材料保障。尤其是在国家社会经济建设进程不断加快以来，人们消费观念的转变促使室内装饰设计行业迅速崛起，成为支撑我国社会经济体系建设的主要经济产业之一，室内纺织装饰艺术也随之得以繁荣发展。除此之外，纺织装饰凭借其十分柔顺的质感与强大可塑性的优势特征，愈发受到大众青睐，其在室内设计中的积极作用也日渐突显，全然成为室内环境设计和人们家居生活中必不可少的组成因素，如桌布、窗帘、地毯、床上用品以及贴墙布等。王文志编撰的《装饰用纺织品》一书，就现代纺织品的功能、分类、特性及室内环境设计等分析得十分细致，可供有意愿进一步了解装饰纺织品的读者参考、阅读。20世纪80年代，我国虽已开始着手研究纺织装饰艺术在室内设计中的应用，但因当时民众生活条件有限，室内陈设非常简单。纺织装饰物不仅品种单一，材质也以棉质布料为主，所以在纺织装饰艺术设计方面尚未拥有成熟研究体系，更别说利用纺织装饰艺术提升室内环境设计、改造水平。到了20世纪90年代，社会大众生活水平得到普遍提高后，人们开始追求家居生活质量，对居住环境中所用纺织装饰品提出更高要求，我国室内纺织装饰艺术设计才正式进入专业研究与发展阶段，各新兴家居纺织企业也如雨后春笋般喷涌而出，不仅使我国室内纺织装饰艺术设计在国际市场中占据更多市场份额，还极大程度上促进了新工艺技术和新型原材料在设计领域的应用。

二、纺织装饰艺术设计在室内环境中的作用与表现形式

纺织装饰是辅助人们创建精致、舒适家居软环境的重要手段，与各种家具、电器、装饰物及灯具等一样，是创建、优化现代建筑内部环境整体格局的必要组成因素，对构建符合现代民众审美与精神需求的家居环境意义重大。换言之，纺织装饰艺术设计在美化室内环境、提高室内舒适性过程中，具有很大现实作用和多元表现形式。

（一）纺织装饰艺术设计的作用

摘要：何谓“装饰”，装者，遮掩鄙陋；饰者，敷设文采也。由此便知，装饰即美化，通过人的主观能动性对自身及生存空间进行改造，终极目的是比其原先更美。装饰艺术的继承与创新是相辅相成的关系，继承是基础，创新是发展，只有继承前人的精华，才能谈创新。

关键词：装饰艺术；继承；发展；创新

在2016年经历了毕业、考研、升学，挤过了177万考研大军的独木桥，我带着些许的迷茫选择了自己并不熟悉的专业——装饰艺术设计。装饰设计的开设课程有：纤维艺术创作、现代陶艺创作、装饰绘画等等。生活中有设计，设计中体现生活。生活与设计相伴相随，一晃学习装饰艺术设计已是半年，对于这个专业慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜欢，也逐渐有了自己的一些看法。

一、装饰艺术设计对传统文化的继承与发展

装饰艺术的历史继承性，表现在对本民族自身艺术遗产的借鉴上，和对其他民族和国家优秀艺术文化成果的吸纳上。

1、纤维设计中的传统文化

摘要：装饰艺术是指为某些功能性物品设计装饰的艺术，装饰艺术有多种多样，在装饰艺术中有一种一直没有被人们重视的拼布艺术，知道了20世纪初，拼布艺术才被人们挖掘出它的艺术利用价值，在当今艺术自由大胆发展的时代，拼布艺术在装饰艺术中起到了重要的重要。拼布艺术是设计者利用自身所学的专业知识加上自己日积月累对美的看法拼接出不仅具有实用还具有观赏性能的生活艺术品。

关键字：拼布艺术；装饰艺术设计；应用

拼布艺术是国际上非常流行的古典唯美主义手工艺。拼布，就把布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程，拼布艺术不是简单地把不同布料拼接在一起，拼布者需要利用娴熟的技术把不同布料紧接拼接在一起，还要考虑色彩搭配的协调性，美观性。随着人们思想的不断解放，符合人类创造性的拼布艺术在装饰艺术上的应用越来越广泛。

一、拼布艺术的发展意义

拼布艺术起源于传统民间手工艺,最早产生是由于欧洲大陆受到寒流的侵袭，人们为了抵御严寒，把布拼接起来制成棉被，随着不断的发展，这接拼接手段也由实用性走向了装饰性，在工业时代拼布技术得到了广泛的传播，盛行一时。进入20世纪以后，由于科技的进步和妇女就业岗位的机会不断增多，这种纯手工技术逐渐淡出人们的眼线。在新世纪时代随着人们的思想不断的解放，拼布艺术再次受到人们的欢迎，它不在仅仅是实用品，更多是艺术品，带给了人们更多的美感。拼布艺术在当今社会具有相当大的发展意义，拼布艺术有利于人们的想象，符合人们对美的追求，在快速发展的时代，拼布技术不仅仅用在衣服上，而且在餐厅、艺术展、家居装饰中都起到了很大的作用。拼布技术体现了现代人对美的追求。拼布技术有利于让当代人可以根据自己的喜好，在拼布艺术上充分体现出对美的追求。

二、拼布艺术形式在装饰艺术设计中有着独特的艺术美

环境艺术设计时一种重要的艺术表现形式，它能够在改善装饰环境的同时，也能够满足人们审美的需要，是一种具有双重价值的设计理念。随着我国社会经济的高速发展，环境艺术设计已经成为了设计行业重要的组成部分，以独特的作用推动着社会的文明和进步。本文主要分析了环境艺术设计的主要特征，同时对环境艺术设计的个性化提出了一些建议，期望能够充分实现环境艺术设计的作用。

一、环境艺术设计概述

环境艺术，顾名思义，它是以一定的环境为基础的艺术表现形式，将作品融入环境中，达到与周围环境和谐的目的。环境艺术设计的重点在于材质的选择、空间的选择和比例的选择，使作品能够与环境自然的融为一体，达到一种超凡的艺术形式。环境艺术设计的内涵十分广泛，在日常生活中，很多设计都属于环境艺术设计的范畴，例如广场、雕塑、壁画以及室内的装饰设计等。可以看出，环境艺术设计以艺术形式引导人们的生活方式，以独特的协调的行为和方式。在表现意境上看，环境艺术主要以人居环境入手，例如自然环境和人造环境。自然环境包括水、空气、阳光等，人们在生活中的各种行为，例如经济、娱乐等，又时时与周围的环境互动，创造了富有生活情趣的环境，即人造环境。人造环境反应了人的审美素质、环境控制力等，在人造环境中，人们不仅能够满足生理方面的需要，同时也能满足人们精神上的需要。因此，环境艺术设计是人们通过与环境的互动、感应，在所创造的环境中实现人与自然的结合，促进身心的健康发展。

二、装饰工程中环境艺术设计的基本特征

装饰工程中的环境艺术设计是一种特殊的艺术设计形式，特指在房屋装饰中的环境设计，蕴含了人们对改善生活或工作环境的追求，同时也是人们对审美需求的满足。装饰工程中的环境艺术设计的要求较高，需要注重设计的整体性、特色性等，同时又要满足个性化的需求，努力呈现出整体与局部的和谐，从而提高环境质量和审美情趣。一般的，装饰工程中的环境艺术设计有一下几个特点：第一，人文性和自然性的统一。随着经济的发展，人们的生存环境发生了巨大的改变，环境污染严重，人们的身体素质明显下降，因此，环境艺术设计必须积极改善局部的环境，提高其服务功能，满足人们对环境、阳光等良好自然条件的追求；同时，还要积极提高什审美情趣，满足人们对丰富精神世界的追求，为人们的生活和工作提供一个充满美的环境。第二，积极向上。环境艺术设计要以积极的设计理念指导装饰工程，要表现出正义、肯定的主题，不能以消极的、有害的设计损害整体的环境。同时还要与周围的环境努力达成一致，既不能破坏自然环境，也不能损害人类的身体健康。第三，局部和整体的统一。装饰工程中的环境艺术设计的空间虽然相对狭小，但也要主次分明、局部和整体分明，即在设计时既要满足整体大众化的需要，同时也要满足个性化的需求，以多样化的表现形式丰富整体的内涵。

三、装饰工程中环境艺术的影响

一、前言

现代装饰艺术设计是人们在改造生活环境的过程中探索出的一种全新的设计模式，其最关键的是装饰艺术设计理念的传达及渗透。怎样提升艺术设计水平是每一位设计师在装饰设计过程中不懈努力的方向和探索的重点。在装饰艺术设计中运用传统工艺美术不仅有助于提升设计师的艺术设计水平，而且可以传承中华传统文化，完美呈现现代装饰艺术设计。本文的研究在迎合现有装饰艺术设计需求的同时，对传统工艺美术在装饰艺术设计中的应用进行展示，以期提升装饰艺术设计的质量和效率。

二、传统工艺美术对现代装饰艺术设计的影响及价值

（一）传统工艺美术是现代装饰艺术设计的灵感源泉

传统工艺美术发展至今已有数千年历史，经过漫长的积累和沉淀，其可以为现代装饰艺术设计提供很多借鉴。从材质方面来看，传统工艺美术涉及的材质包含无机物、有机物等多种品类，十分丰富。从造型方式上看，传统工艺美术品具有独树一帜的设计思路，可以完全适应抽象或者具象设计。举例来说，红山文化阶段的玉猪龙、盛唐时期的唐三彩都是能够为现代装饰艺术设计提供不竭灵感的传统工艺美术作品。再如，在古代建筑中，花窗的设计可谓十分经典，其中最为常见的就是扇形符号，沿袭至今，很多现代装饰设计中对其都有广泛的应用。

（二）有助于扩展现代艺术设计的视角

摘要：现代建筑行业在不断地发展，中国的现代建筑行业在艺术设计中越来越重视传统文化，而传统民居装饰作为中国传统文化的重要组成部分。对现代管理艺术设计有着重要的指导作用和极高的参考价值。本文通过概述了传统民居装饰在现代环境设计中的应用价值，提出了传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法。

关键词：传统民居装饰；应用价值；应用方法

传统民居装饰是中华传统文化中浓墨重彩的一笔，它集合中国的宗教文化、民族特色、古典美于一身，对现代建筑业有着或多或少的借鉴意义。传统民居装饰尊重自然、利用自然，并注重与自然相互配合，完美诠释了人与自然和谐相处的内涵。而现代建筑业中，经常出现不注重对自然的尊重和利用的现象，将很多不相关的东西生硬的结合在一起，破坏了物体本身的自然美感。重建传统民居装饰，并将其运用到现代环境艺术设计中，打造出传统与现代、人与自然和谐相处的美好设计，对现代建筑有着极其重要的作用，是迫在眉睫之事。

一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值

1、人文价值

传统民居装饰是中国优秀传统艺术与文化的结晶，深受人们的喜爱。现代人们由于审美需求和情感需求常常会在环境艺术设计中融入传统民居装饰，让整体环境独具民族特色或是地域风情。传统民居装饰是一种传统性、民族性的记忆符号，是人们寄托内心情感的载体，给人们带来一种亲切感和归属感。例如，一些蕴藏着中华神话传说的剪纸、刺绣、挑花和泥塑等常常被装饰在现代环境中，独具一番风味，不仅让人惊叹其独具匠心的工艺，更能让人了解古老的中华文化。还有例如独具地域特色的土家织锦，图案精美，设计巧妙，而且每一种织锦都有着自己的寓意，这不仅仅是视觉盛宴，更是对精神的洗礼。传统的民居装饰蕴藏着深厚的人文底蕴，散发着浓郁的人文风情，从工艺技术到构思理念，都包含着人文精神和价值。通过把传统民居装饰科学合理地应用到现代环境设计中，能让人们感受传统民居装饰的独特美感，获得良好的视觉体验，使得传统与现代达到完美统一。

[摘要］随着我国现代化建设的快速发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活的质量也是越来越注重，美观、整洁的居住环境是人们的最佳选择，如果居住的室内环境缺乏艺术设计，那么生硬、呆板的室内空间容易显得沉闷单调。所以，适当地应用软装饰点缀室内环境，不但可以美化、修饰室内的环境，而且能有效促进人们的精神得到更大的满足感。本文主要从软装饰材料融入室内环境艺术设计的重要性入手，对存在的现状与策略进行深入的探讨。

[关键词］室内设计；软装饰；重要性；现状；策略

家是温暖的港湾、是爱的归宿，一个温馨、舒适的室内环境，是人们获取稳定生活品质的前提条件。优秀的室内艺术设计，都是需要由设计师根据丰富的工作经验，针对室内环境的空间形状进行预测、判断与决策，引进西方现代设计理念，从整体到局部综合策划设计方案，重点突出客户的个性与品味，运用天然、有益的软装饰材料，通过不同的材料与色调进行简洁大气地布置，使整个室内环境显出优雅、高贵、时尚，为客户的健康保驾护航，以此来突破传统设计的瓶颈。因而，艺术设计渗透软装饰材料不仅能够让室内环境提高档次，还能达到人们对居住环境的各项要求，从而形成独树一帜的风格。

1软装饰材料融入室内环境艺术设计的重要性

室内软装饰是指：根据客户的喜好、需求与生活习惯，通过专业的艺术设计理念与风格，借助家具、灯饰、窗帘、绿植、花艺等产品，在室内环境空间中布置可移动更换的元素，为室内环境打造全新的面貌，最终使得整个空间更加宽敞明亮。室内环境艺术设计涉及的范围广泛，不仅需要相应的背景互相衬托，而且需要运用专业的知识、独特的眼光进行构思、布局，确定整体的装饰风格，以及材料的挑选、色彩的搭配、物品的摆放、灯光的配置等定位，这些前期工作都是需要花费大量的时间与精力进行筹备。所以，设计师应该结合实际的情况灵活安排，使室内环境布置完整有序，让人们从视觉上享受美感，享受优越生活环境带来的快乐。

2软装饰材料融入室内环境艺术设计的现状

［摘要］中国传统元素独特的文化内涵和艺术表现，形式丰富多样，文化氛围浓厚，对现代建筑装饰艺术设计的发展具有重要影响。本文首先介绍了中国传统建筑元素的类型和特点，阐述了传统元素在现代建筑装饰艺术设计中的应用，旨在为现代建筑装饰艺术设计提供参考。

［关键词］现代建筑；装饰艺术；传统元素

随着经济的发展，人们生活的品位不断提高，对现代建筑装饰艺术设计提出了更高的要求，现代建筑装饰艺术设计中传统元素也越来越受到重视。在现代建筑装饰艺术设计中，对建筑的艺术性需求很高，需要考虑很多因素，具有很强的综合性。现代建筑不仅符合传统的安全和使用功能，而且建筑装饰的舒适性和个性化是提升人们精神享受的重要途径，传统元素可以提高建筑的文化内涵。传统元素以我们的传统文化或当地传统艺术特色为基础，对现代建筑装饰艺术设计的发展产生积极影响。

1传统元素的类型

1.1斗拱。它是我国建筑结构中非常普通的装饰元素，是斗形与拱形的结合。主要用在柱和梁的连接处，拱结构是基本承重系统。通常在梁和柱之间使用斗拱以支撑和传递，斗拱具有独特的风格，象征着中国古典建筑的精神和魅力，是古建筑中非常重要的结构组成部分，它与建筑物的梁柱有效结合，在建筑物的整体结构中起到良好的支撑作用，在提高建筑物的整体安全性方面发挥着重要作用。作为建筑结构的重要组成部分，斗拱不仅提高了建筑质量，而且具有良好的装饰功能。斗拱的形状具有很强的美学品质，增强了建筑的装饰性。加工后的斗拱具有绚丽的色彩，精致的外观和合适的结构比例，装饰性非常好。通过结构与装饰的有效结合，已成为中国建筑的重要组成部分，也是中国传统文化的重要载体。1.2彩陶。彩陶是我国的“国粹”，它制作精美，主要是粘土陶器，质地细腻。因此，它不仅是一种实用的器具，而且具有很高的艺术价值。因为在烧制前涂上颜色，用陶器烧制后不易脱落。总的来说，彩色绘画的形式可以分为两类：图案和图画。其中，植物图案，动物图案和几何图案是彩色绘画中最常见的图案，对现代建筑装饰艺术设计的发展具有积极的借鉴作用。1.3编织刺绣。刺绣有很多种。用棉，亚麻，丝绸，羊毛和其他纺织材料编织刺绣的工艺。刺绣可分为宫廷风格、民俗风格和闺房风格。编织刺绣广泛应用于现代生活用品，尤其是服装、鞋帽、皮包等的生产。在近代，它逐渐被应用为室内装饰的元素，具有优雅的艺术魅力，可以给予单调的室内装饰带来丰富的艺术感，同时改善现代建筑的艺术色彩，具有较高的审美价值。1.4门窗装饰。在传统的建筑装饰中，门窗装饰是最普通的，不同设计元素的结合将具有不同的审美价值，这融合了古代人对建筑的热爱。作为建筑物的结构部分，门窗是人们接触建筑物时的第一印象，除了最基本的功能特征外，它与建筑外观的美感直接相关。门窗上的剪纸和窗户装饰或绘画也是传统的设计元素，它们可以有效地增强装饰美学效果，对建筑物的整体美学和艺术品质具有重要意义，更重要的意义在于通过装饰艺术来呈现建筑的人文特征。1.5屋顶装饰：屋面装饰是中国传统建筑重要的一部分，是提升建筑艺术性和装饰性的最重要方式。传统建筑的屋顶装饰结构常见的形式主要有硬山顶，歇山顶，悬山顶等。中国传统建筑的屋顶装饰有两个主要特征：第一类型，在屋顶框架连接的关键位置装饰一些具有强烈立体感的雕塑饰品，丰富建筑物的局部形状。第二种类型，通过建筑屋顶瓦片来美化屋顶效果，如瓷砖和滴水部分的装饰。中国传统的屋顶装饰是中国传统文化的重要体现，具有浓厚的中国特色。

2传统元素在现代建筑装饰艺术设计中的应用方式

在中国，国内的艺术设计学科教育飞速发展，人们对于环境意识日益剧增，从小到建筑室内环境需求，大到区域环境和城市环境氛围追求，甚至整个大的自然环境也成为了人们关注的重点对象。同时对于人才培养教育需要面向未来教学模式来具体实施改革，尤其是装饰艺术设计专业的学科和课程体系建设更加需要院校教育机构开拓给多的平台体系。为社会培养出高水平高质量的装饰艺术设计应用型人才，以成为目前高职高专院校的当务之急，那么如何教育改革实践成为这次探讨的话题之重。

一、从系列课程设计之间的关系问题方面

近几年我国的艺术设计教育所培养的人才以越来越多，他们在社会上所取得的巨大贡献也是越来越多,但是时代高速发展，以前的教育模式并不等同于当今时代社会人才需求。如今一些高等职业院校开设装饰艺术设计专业越来越多，他们的培养目标还不太明确，一些学生对装饰艺术设计等诸如此类的专业性问题了解不够。也就说一些高等职业院校教学模式有待改变。从我国的装饰艺术设计教育现状来看，教学内容自身的陈旧，教师教学模式并没有很快与时代接轨，以至于与国内市场脱节，一些教师缺乏对于企业、市场、乃至国际形势的了解，所以从基础教学到专业教学都处在自我意识中的象牙塔当中。重复着脱离实际的理论教条，教师的闭门造车模式，导致学生也无法了解真正的专业本质，结果是学生走出去不能更高的往企业高层上升，只能再不断的在其他培训机构做相应的提高，得到自身的提高。

二、装饰艺术设计教学形式上的实践改革

在职业院校教育中，必须抓住特色专业教育为主体优势，保障教学质量是教育实践的生命力。因此，对于装饰艺术设计专业领域一定深入教学改革，设计教学的改革关键在于抓好学科特色职业教育。装饰艺术设计学科相对于其它设计类学科，它具有很强的针对性、时代性、应用性、创造性和实践性等特点，高等职业院校要走出自己的特色教育就必须有一定程度的创新教育观念。如何办好特色创新型教育模式，一下有几种探讨模式：（1）特色化的办学模式。在国内，由于人们生活水品的提高，然而不少人群对于精神品质的追求也是日渐强烈，导致市场需要大量的艺术设计人才来满足人们的需求，众多高等职业院校也就蜂拥而上的开办设计类专业，经验的不足以及过于盲目地追风状况，因此也出现了许多教学问题，各地方学院没有明确清晰自己的院校特色，对自身的教学特点以及环境没有深入考究，很多学院也是硬着头皮赶鸭子上场；最终导致整个市场的人才混乱。所以各地方职业院校应该端正态度，他们必须对于自己学院教学特色、教学目标等做出深入的讨论与研究，才能制定出属于自身学院立足的教学模式、教学方向等；对于自身教学特点和培养人才目标也须做出相应的专业设置和教学规模确立；各职业学院必须根据自身区域特点来创办教学理念，这样才能立足于市场的需求，明确自身的个性化办学风格。（2）在设计艺术类专业性知识面上要做大量的文化教育，加大对于不同专业领域的认识，培养人才综合性素质文化底蕴。在装饰艺术设计专业领域中涉及到得专业领域是非常之广泛，例如，视觉传达上的二维空间领域，导向系统，门面设计等等；企业需要设计师们都必须了解这些知识面才能保障整个项目的完整性和统一性，因此学生必须了解全面的信息知识才能在这个市场上立足，才能走的更远。那么各高等职业院校就必须根据这些跨领域的知识面学习来设立不同学科之间的交叉性教学内容规划。（3）建立产、学、研一体的教育模式。“《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。”《珠江三角洲地区发展改革规划纲要》是广东省近期确立实施对于高校须服务于社会经济发展为做出的重大举措。加大高等职业院校必须理论与实践相结合的教学模式管理，要求学生在大一、大二完成基础理论知识教学，大三必须参加生产实践来完成最后的学分，学生可自行参加企业实习，或者由老师带领学生参加社会生产实践。

三、结语