中学舞蹈教学范文10篇

摘要：中学民族舞蹈教学可以完善和优化中学生的品质，但是当前我国中学民族舞蹈教学存在一些问题。本文结合中学民族舞蹈教学实践，提出了有关中学民族舞蹈教学的改进方法。

关键词：中学;民族舞蹈教学;问题;改进方法

中学生学习舞蹈，首先是模仿舞蹈动作，然后才会逐渐产生意境情感世界。舞蹈教师不仅应具备高尚的思想道德修养，还要具备良好的舞蹈专业素养。这对学生会有一定程度的影响，能帮助学生形成良好的人格品质和审美素养。

一、中学民族舞蹈教学存在的问题

很多中学生对于舞蹈都具有很强的好奇心，但缺乏耐心，他们的注意力和兴趣无法保持很长时间，再加上舞蹈课时比较少，时间安排不合理，在中学课堂设置中并不是必修课，所以学生和家长都不重视舞蹈这门课程。而中学生文化课负担较重，课后没有时间进行练习，学校又缺少专业的舞蹈教师，以至于中学民族舞蹈教学效果不佳。

二、中学民族舞蹈教学的改进方法

第一篇：高中音乐课堂舞蹈教学探讨

摘要：音乐和舞蹈教育是高中音乐教育中的重要内容，对于增强学生的音乐感受力，提高学生的舞蹈素养具有重要作用。但是，目前在高中音乐课中舞蹈教学仍然处于被忽视的地位，音乐课程中的舞蹈教学以单一的舞蹈欣赏为主，这严重影响了教学成效。笔者在分析高中音乐课程中舞蹈教学现状的基础上，欲探究其实施的有效策略。

关键词：音乐教育;舞蹈教学;学生主体

《高中音乐课程标准》为高中音乐课程设置了六个模块，包括音乐欣赏、歌曲、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐与舞蹈模块为高中音乐课程的舞蹈教学奠定了一定的理论基础。舞蹈教学中的舞蹈技能学习固然重要，但是直观的艺术感染力、丰富的艺术体验、健康的审美情趣，对学生舞蹈素养的综合发展具有重要的作用，在教学中要注意音乐学习与舞蹈学习的有机结合。

一、高中音乐课中舞蹈教学的基本原则

1.体验舞蹈艺术的基本特征

摘要：舞蹈对于提升个人形象气质，锻炼肢体的协调性都有着积极的促进作用，舞者艺术表现能力就会将自身的舞台效果以及运动水平充分体现出来。目前我国高校在进行舞蹈课程教学中，教师对学生的技巧应用重视程度较高，就会限制其艺术能力培养，因此本文将从高校体育舞蹈教学中学生的表现能力入手，探索高校舞蹈教学中提升学生表现能力的几个方法，从而使得学生在体能提升的同时，也能将自己的艺术修养加强。

关键词：高校舞蹈教学；舞蹈表现力；培养方法

艺术表现力常常是指人的一种内在的精气神以及动作之间的协调性，主要表现在面部表情以及肢体动作两个方面，具备良好的艺术表现力的舞者能让观众在欣赏曲目的同时，更好的领悟其内在含义。因此高校的舞蹈教学，教师应该从学生的艺术表现力入手，将学生的表达能力、协调能力体现出来，从而使得学生在接受舞蹈训练之后，能够将自己的体育运动能力全面提升。

一、影响高校舞蹈教学学生表现能力的常见因素

（一）学生的人文素养基础

舞蹈的种类较多并且在我国的不同区域中都有着各自的特色。由于舞蹈发展与文化发展几乎是同步进行的，各个民族之间的思想、文化进行融合，从而体现出我国丰富的多民族文化大国的属性，所以学生在进行舞蹈项目学习阶段，只有具备一种文化内涵、人文素养才能将自己的表现能力进行突破。在对不同的舞种进行学习阶段把握历史以及科技的发展动向，经过追溯以及探究活动就能在进行舞蹈曲目演艺阶段，以舞蹈动作为基本的载体，彰显个人的文化基础以及舞蹈曲目的内涵魅力。

摘要：随着人们生活水平的提高，人们对艺术的审美水平也在逐渐地提升，科学文化的普及使得人们对舞蹈艺术的要求也越来越高。观众不仅仅局限于对舞蹈动作的标准性有着很高的要求，观众的要求已经开始扩展为对舞蹈技能和舞蹈创作的新颖性有着双重的要求。学生如何将在舞蹈学习中锻炼自身的创新力和感染力来实现舞蹈的真正魅力成为教师和学生的重要教学目标。

关键词：创新能力；舞蹈教学；培养

1舞蹈教学中创新能力培养的重要性

在物质文明高度发展的今天，人们的精神文明需求越来越高，进而数文化艺术水平的要求也越来越高，舞蹈的创新是舞蹈艺术能够持续发展的需要，是保证舞蹈艺术发展的重要动力。

2舞蹈教学中学生创新能力培养的方法

2.1舞蹈学习初期学生观察力和模仿力的培养

摘要：艺术表现力属于舞蹈中的灵魂，舞者如果只具备娴熟的技能以及丰富的舞蹈知识，则难以成为舞蹈大师，当前我国中职舞蹈教育事业不断发展，取得了可喜的成绩。但是在实践教学过程中也存在着极为严重的问题，例如教师会将教学重点放置在培养学生的舞蹈技能，传授舞蹈基础知识上，却忽略了培养学生的艺术表现能力。

关键词：中职舞蹈教学;艺术表现力;创新教学

当前我国舞蹈教学体系逐步成熟与完善，舞蹈理论教学质量以及教学技术都得到了有效提高，但是在舞蹈教学过程中，也十分重视对学生进行素质教育。舞蹈教学属于艺术教育中的重要内容，也是对学生进行素质教育的重要途径，舞蹈艺术表现力是素质教育的重点内容，也是舞蹈表演者应当具备的基本素质，所以在中职舞蹈教学过程中，教师必须要引导学生感悟舞蹈作品的艺术价值，通过练习丰富学生的情感体验，学生才能够在表演中真正的将舞蹈编排者的情感抒发出来。本文从以下几方面分析，探讨当前中职舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现能力，并提出具体的舞蹈教学方法。

一、加强学生对角色的认识，深入理解舞蹈作品

每部舞蹈作品都能够体现出作者的创作意图，以及思想情感优秀的舞蹈作品，能够反映特定的历史以及时代特征，所以教师必须要引导学生加强对于舞蹈作品隐含因素的探索，分析领悟舞蹈编排者的创作思想情感。舞蹈的本质能够将审美价值观念进行淋漓展示，在此过程中，人们的情感可以进行随意表达，但是舞蹈中的情感表达却并不是那么简单，要想表达舞蹈艺术情感，必须对各类情感进行综合分析与整理，将舞蹈肢体动作背后蕴含的审美价值充分挖掘，将具有社会意识和审美价值的情感进行表达，能够给观众带来情感启迪。所以学生在学习课本知识点时，能够掌握相关的生活习惯，同时也要关注与生活习惯相关的民族生存意识以及相关案例，例如双臂延展动作也可以译为坦荡的性格以及宽广的胸怀，所以在舞蹈教学过程中，教师引导学生开展肢体训练时，可以应用多媒体为学生播放录像资料，实习生一边训练一边感受到舞蹈者的眼神以及表情变化。在舞蹈表演过程中，表演者的脚步移动以及情感变化、眼神变化等各项立体化部分可以进行有效结合，有助于增强舞蹈的艺术表现张力，这一结合源自于学生对于生活的认知和观察，从而体现出舞蹈的文化内涵。所以在教学过程中，教师必须要引导学生多思考、多探究、认真观察、认真思考，形成文化学习思维框架，才能够有效掌握不同类型的舞蹈表演气质，在进行各类表演中才能够做到游刃有余。

二、提高学生观察能力，培养学生艺术情感

舞台的适应性直观地表现在舞台的表现力上面，舞蹈本身作为一项具有高度实用的学科，其对舞台表现力的要求也十分之高，舞台上的舞蹈表现力直接反映了舞蹈的艺术价值。由此高校舞蹈教学对舞台适应性的培养十分重视，期望学生可以在舞台上的表演可以自然灵动，使表演过程流畅丰富具有较高的表现力，从而展现舞蹈的魅力。就目前而言，虽然舞蹈教学的改革已初具成效，培养出了一大批优秀的舞蹈人才，推动了我国舞蹈事业的积极发展，但是改革过程中必然会出现一些新的问题，这些问题阻碍了我国舞蹈事业前进的步伐，本文就这些问题出发提出相应的应对策略。

一、高校舞蹈教学对舞台适应力培养的必要性

舞蹈教育作为高校艺术教育结构的重要部分之一，虽然伴随着艺术教育改革取得相应的成就，但是与整体的艺术教育相比，舞蹈教学还处于相对滞后的水平。首先舞蹈教学的改革相较于美术与音乐教学的改革重视程度还远远不够，舞蹈教学改革起步晚，发展慢。除去具有专业舞蹈专业的艺术高校，普通的高等院校基本很少开设舞蹈专业，专业院校规模较小，起步较晚，再加上近几年人们才对舞蹈有了一定的认识，从整体上来看人们对舞蹈艺术的重视程度还不够高。此外，高校的舞蹈教学，教师普遍重视学生的舞蹈技巧的培养，忽略了对学生的表现力与舞台适应性的培养，致使学生在舞台表演的时候空洞，仿佛没有灵魂的木偶在重复着舞蹈动作，无法打动观众，也不具备相应的实用性，阻碍了我国舞蹈艺术的发展。因此我们应该积极的培养学生的舞台表现力与适应力。舞台适应力是指学生可以适应不同的舞台形式，自然的表演舞蹈，展现自身的表现力，赋予舞蹈艺术价值。其核心的本质是根据不同的舞台形式，通过自然流畅的舞蹈动作将舞蹈的内在思想与感情传达给观众，从而引起观众的共鸣。舞蹈具有较高的艺术性，可以表达丰富的感情，舞蹈的动作又丰富多彩，根据不同的舞台形式与状态表现出相应的舞蹈内容，才可以达到舞蹈的艺术价值。因此高校舞蹈教学提高学生的舞台适应力可以有效地提高学生的舞蹈表演水平，让舞蹈更具有实用性与艺术性。

二、高校舞蹈教学中提高学生舞台适应力的具体策略

随着舞蹈教学改革的进程不断加深，人们也逐渐认识到了舞台适应力的重要作用，并在教学当中进行注重培养，已经初具成效，以下笔者从自己的观点出发，提出了有利于提高学生舞台适应力的具体策略，以供广大教育学者参考与借鉴。

（一）加强对学生舞台适应力的重视程度

摘要:体育舞蹈是一项融体育与舞蹈为一体的新兴项目，兼有文化娱乐内涵和体育竞技的双重特点。本文运用了文献资料法、分析综合法、归纳演绎法等研究方法，对在体育舞蹈教学中培养学生各项能力的方法进行探究，旨在为高校体育舞蹈教学培养体育舞蹈学生的各项能力提供一个参考，使高校为社会提供更多的体育舞蹈教师和人才，也促进学生自身素质和体育舞蹈事业的发展。

关键词:体育舞蹈；教学；学生能力

一、体育舞蹈教学中对学生能力的培养

1、体育舞蹈教学中学生能力的形成

能力分为先天性能力和后天习得的能力，有些能力是与生俱来的，而有些能力是在后天的学习和生活的过程中逐渐获得的。生来所具有的能力主要来源于某些解剖和生理特点，而这些生理特点形成人们之间的天生差异的解剖生理特点叫素质。这些素质是后天能力发展的自然前提，后天能力却是以这些素质为基础，在环境和教育的影响下，通过自身的不断学习和活动发展创造起来的。学生后天能力的形成与发展离不开家长的悉心指导更离不开学校的培养。以往的研究证明，教师的教学方法对学生能力的形成与发展具有极其重要的作用，只有教师合理的组织教学，调动学生学习的积极性，才能更有利的培养学生能力。

2、体育舞蹈教学中对学生能力的培养

摘要：从舞蹈本身来分析，是以人体为工具，以形体动作的走位为手段，表达个人意图和情感等内容。舞蹈在现阶段的发展中，成为了艺术的代表产物，其很多方面都具有较大的积极意义。相对面言，舞蹈所能够表达的内容较为丰富，一段舞蹈的成功，可以说是经过长久的努力才能得到的。在此，本文主要对中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养进行讨论。

关键词：舞感；舞蹈教学；中职学校；舞蹈动作

1培养学生舞感的重要性

1．1舞感是彰显舞蹈表演者舞蹈表现力的基础。舞蹈动作是舞蹈的语言，但不是简单的肢体摆动，而是在舞蹈表演者在特定的情境之下，配合着相应的舞蹈音乐背景下，进行的作品内容表达和精神内涵传递。舞蹈表演者如果没有较好的舞蹈感，就不能发挥出很强舞蹈表现力，是舞蹈作品丧失生命力和表现性。1．2舞感是传达舞蹈作品精神内涵的保障。舞蹈作为艺术表现形式，更注重内在的精神内涵和核心价值理念，需要舞蹈表演着通过肢体动作的演绎向观众传达出作品的内容核心和精神内涵。舞感作为舞蹈表演者的基本素质，对于舞蹈作品来说，舞感的强弱直接关系到舞蹈表演者对舞蹈作品的演绎效果和舞蹈作品的品质优劣。

2培养学生舞感的有效策略和方法

2．1要注重对学生内心情感的培养，开展“情感带动舞感”教学。要知道，舞蹈是一门艺术，是充满思想感情的艺术。在很多中职学校中，教师通常都把舞蹈课作为一门普通的课程来对待，这样就容易丢失舞蹈的情感韵味，进而给教学工作带来羁绊。之所以这样说，是因为舞蹈的教学不同于文化课教学，必须坚持“情感教学”来辅助舞蹈教学。在舞蹈教学中，学生们必须全身心的投入到舞蹈练习中，身体的每个部位都要充分的放松，都要紧扣舞蹈的节拍和动作，只有这样才能体会舞蹈的“感觉”和“精华”。所以，学生只有投入情感才能调动积极性，才能提升舞蹈水平。因此，学生的情感教育和情感培养应该成为“舞感”培养与舞蹈教学的重要抓手。例如，在日常的舞蹈教学中，教师要引领学生们学会利用不同的舞蹈情境来转化自己的感情模式。悲伤压抑的舞蹈，需要悲情音乐的配合，这时学生的表情要低沉、严肃，动作要轻缓、庄重；欢乐、轻快的舞蹈，需要明快、动感的舞蹈配合，这时学生们的感情要充沛、积极……总之，在学生们练习舞蹈动作的时候，要学会运用眼睛、肢体、节奏的变化来抒发情感，领悟舞感的存在。所以，每个舞蹈动作蕴含的情感、感觉，都可以成为“舞感”培养的抓手，这一点教师们必须有所认识。2．2规范学生的舞蹈肢体动作，培养舞蹈“感觉”和“气质”。舞蹈从严格意义上看，是一种身体、动作、韵律和节奏兼备的艺术形态，对于学习者的感觉和气质的要求是很高的。在中职学校的日常舞蹈教学中，教师必须要把学生的“舞感“培养作为重要工作来抓。首先，舞蹈是肢体的动作产生的，舞蹈的节奏和韵律也是依托于特定的舞蹈动作。所以，对学生“舞感”熏陶和培养的首要方法就是规范学生们的舞蹈动作和外部形态。例如，学生在练习舞蹈时的步法、身形、表情、肢体语言、外在线条等，要传授正确的动作要领，摒弃错误、陈旧的动作和肢体形态。其次，教师要加强对学生们舞蹈敏感度和敏锐度的培养，把“舞感”的提升融入到每一个舞蹈细节中。学生在学习舞蹈的过程中，是否对每个舞蹈动作有所感觉，是否具备敏锐的反应能力，这其实都是“舞感”的内容，也应该成为教师们教学的重点。再如，在平时的舞蹈教学中，教师要注意引导学生们掌握基本的舞蹈步伐、动作要领，在这样坚持正确的细节中激发“舞感”。以舞蹈教学中经常需要强调的“擦地”动作为例。“擦地”动作的要领把握需要练习者特别注意脚尖、脚掌与地面的联系，同时需要练习腿部的外伸、绷紧等动作细节。这这样的练习过程中，学生的情绪可以沉淀下来，对于舞蹈的感觉自然可以提升一层境界。所以，舞蹈教师要想方设法运用多种策略来帮助学生们规正舞蹈肢体动作，在“亦步亦趋，一板一眼”的动作练习中慢慢体味舞蹈带来的“感觉”和“气质”，久而久之，学生们的“舞感”就可以慢慢的培养出来了。所以，“舞感”的培养是一个循序渐进的过程，切忌急躁冒进。2．3提升学生自身的综合文化素养，培养学生舞蹈想象力和创造力。舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是和音乐、美术、文学等诸多学科紧密联系在一起的。舞蹈是动感、动作集合的艺术，需要不停的转化韵律、节奏和步调等。因而，舞蹈教学的“舞感”来源于各种各样的动作、韵律和节奏。这对舞蹈教学和“舞感”培养的启发就是，教师必须充分“放权”给学生，要激发学生们的积极性和主动性，要让学生们更为主观的操纵自己的肢体动作，并探索舞蹈的未知魅力。另外，要在教学过程中发挥学生们的想象力和创造力，让学生们在自我动作创新和突破中感受到舞蹈的情趣与快乐，并不断的形成舞感能力。例如，在日常教学的过程中，教师可以腾出特别的时间段给学生们自由发挥。可以让学生自己选取喜爱的音乐，也可以自己编排简单的舞蹈动作。同时，可以让学生们开展有趣的舞蹈小型竞赛等……在一系列的活动或游戏中，学生不仅对舞蹈产生了浓厚的兴趣，而且可以培养出积极、健康的“舞感”。2．4注重生活观察和生活体验，积极参加相关的舞蹈实践活动。俗话说，艺术来源于生活并高于生活，舞蹈作品亦是如此。优秀的舞蹈作品的内容和形象都是创作者和表演者通过生活观察和生活体验，进行经历和情感积累，在此基础上进行艺术加工和创造，使舞蹈作品具有生命力和感染力。因此，学生要深入生活，积极参加舞蹈艺术相关的社会实践活动，细致的观察和体验生活，细致观察和揣摩人物的外在行为表现，内在心理活动和情感，将这样生活体验融入到舞蹈表演之中，对于有效增强学生舞感有着重要作用。

摘要：生活性强和实际性强是舞蹈教学的主要特征。作为学习主体的大学生，他们是否能适应大学舞蹈教学直接关系到学生对舞蹈学习的效果和舞蹈学习的质量。同时，大学生对舞蹈教学的适应性还直接决定着教师舞蹈教学的成败。本文通过对大学舞蹈教学的简单介绍，在分析大学舞蹈教学中学生学习适应性现状的基础上，剖析学习适应性现状中存在的问题，进而对大学舞蹈教学中学生学习适应性提出有针对性的策略，以促进大学舞蹈教学质量的提升。

关键词：大学舞蹈教学；学习适应性；舞蹈教学

1大学舞蹈教学

舞蹈是一门综合艺术，它融合了艺术、音乐，是对学生健体和美体的有机结合。随着时代的发展，舞蹈教育得以迅速发展。舞蹈教学方法和教学规模是大学舞蹈教学内容的集中表现。大学舞蹈教学是与实际生活接轨的学习活动形式。大学舞蹈教学与大学其他学科的教学存在较大的区别。1.1大学舞蹈教学的特点在大学舞蹈教学中，教师和学生表现为互动的共同体。在大学舞蹈教学中，教师在教授舞蹈知识的过程中，还要配合动作示范，以便于学生的理解和掌握。1.2学生对大学舞蹈教学的适应性直接影响到舞蹈教学的效果舞蹈学习效果在很大程度上依赖于学生的模仿和反复的学习，因此，学生对大学舞蹈教学的适应性直接影响到舞蹈教学的效果。学生对大学舞蹈教学的学习适应性是指学生在舞蹈学习过程中对发展、目标的实现做出相应变化的能力。简单地说，就是学生适应大学舞蹈教学的体现。

2大学舞蹈教学中学生学习适应性现状

2.1学生感觉大学舞蹈课程枯燥舞蹈本身的特殊性，使得学生需要不断地对舞蹈动作进行反复，甚至是周而复始地练习，才有可能掌握舞蹈动作的技能。这就成了天性活泼的学生感觉大学舞蹈课程枯燥的决定性的因素。2.2相比较而言，大学高年级学生对舞蹈学习的适应性不理想对比学生对舞蹈学习的适应性，大学高年级学生的适宜性远不如低年级，尤其是大学一年级的学生适应性较好。出现这种现象的原因有：就舞蹈的难度和强度而言，大学高年级在难度和强度方面都比低年级的要高。就练习和学习时间而言，大学高年级的学生的投入时间也大大多于低年级。由于学习舞蹈投入的时间大幅度地增加，舞蹈的难度和强度都有很大程度的提升，大学高年级的学生更容易对舞蹈产生厌倦或者是倦怠的情绪，进而对舞蹈课程的学习失去兴趣。如果这种状态长时间得不到改善，就会形成恶性循环。

摘要:体育舞蹈与艺术感染力相互融会贯通,有着很强的艺术时代感,能培养人的美感,实现学生艺术和美的情感融合需求。该文诠释了艺术感染力的培养在体育舞蹈教学中的重要作用。同时,介绍了体育舞蹈融合体育健身和舞蹈艺术的特征,突出阐述了艺术感染力培养的路径。为此,教师要培养体育舞蹈者的艺术气质,提升学生的艺术感染力,将有内涵的动作展现在表演的身体姿态和能力中,在教学过程中不断加强培养学生的艺术感染力。

关键词:体育舞蹈;学生;教学;艺术感染力

体育舞蹈中的艺术感染力能够吸引观众,创造愉悦地身心视觉享受。艺术感染力能够展现舞者的心理情绪,很多普通人都带着美好的想象力去观赏体育舞蹈。体育舞蹈的特点是充满激情,充满欢乐,舞姿张扬,激情迸发,这些特点与体育舞蹈者由内而外散发美好情感,传递播种愉悦,舞蹈者的汗水和魅力共存,观赏者快乐和享受同在。因此,在体育舞蹈教学过程中,教师要加强培养学生的体育舞蹈的艺术感染力,实现人们对美好的健康的生活的向往。

1培养体育舞蹈的兴趣

学生如果对体育舞蹈产生浓厚的兴趣,那么,艺术感染力的培养就很容易,否则一切都是空谈。首先,教师要形成美好的优秀的师生关系,这样可以促进学生热爱学习体育舞蹈。教师要让学生喜欢教师,就要主动了解学生的心理特点,迎合学生的心理,知道学生的爱好和追求,根据学生的爱好和追求行动。教师要让学生经常训练,实现学生心灵的滋养,获得学生阳光的美、健康的美,吸引学生喜欢学习舞蹈,逐步培养学生热爱舞蹈的兴趣爱好,教师要在教学中根据学生的基础、年龄特点等选择和学生实际符合的教学策略,舞蹈动作从简单到复杂,从容易到困难,逐渐突出动作的难点和重点,让学生爱上体育舞蹈。

2体育舞蹈艺术表现力的影响因素