中式环境设计范文10篇

摘要:中华文明作为东方文化的主流，在人类历史的浪潮中源远流长。在信息全球化的今天，受西方文化与现代主义审美思潮的冲击和影响，东方文明与西方文明以各种形式相互碰撞交融。中华文明在承袭自身文化特点的前提下，以深厚的文化底蕴为核心，加以洗练的现代设计手法，将理性的美学思想植入到感性的环境设计中来。用现代语境、先进技术和当代手法重新构建中式文化的精髓，将东方简约朴素的美学观与现代设计思潮相调和，让人们感受空间中所包含的思想精髓，从而引发共鸣。

关键词：中式风格；极简主义；环境设计；设计美学；结构布局

无论对于某个民族还是一个时代来说，都有自身的文化传统。传统是精神文化的持续；文化是在继承传统的基础上取得了发展。传统就是一条渺茫的河流，时而湍急，时而缓滞，但她不是一潭死水，应该充满活力奔流向前。近年来，中国经济的发展带动其他各行业飞速发展，人们在物质生活和文化生活不断提高的前提下，对生活环境设计的需求也越来越高，不但强调设计要具备国际化视野，而且更要具有传统文化特色。由此，“贯通古今，融汇中西”为设计理念的艺术作品，顺应了时代的需求，被人们所喜爱。对于传统，不但要取其“形”，延其“意”，还要传其“神”。现代设计并非是对传统的完全否定，相反是继承传统；不是完全死守传统，而是要把传统发扬光大。当代中国设计只有树立起自身的文化身份和文化认同，做一个能够承载中国价值观，并能够向世界传递中国精神的艺术作品才能跻身于世界设计之林。

1极简主义概述

1.1极简主义的定义

极简主义翻译成英语为“Minimalism”，也可称之为极简派艺术，或简约主义，由密斯•凡•德-罗的名言“LESSISMORE”发展而来。它不仅是一种艺术思潮，更是一种生活态度。它推崇简洁的几何构成中所表达出的美感，反对一切哗众取宠的装饰，以致达到与装饰主义风格相对的另一种形式主义。极简主义的显著特征是最大限度地削弱表达艺术的内容、手段和方法，由此形成对比强烈、性格明晰的视觉效果。

摘要：“富丽堂皇、高端大气”是传统中国室内装修设计的基本风格，人们审美观念的不断变化，简约大方成为时尚主流。近来，简约风成为各行业设计师们的新宠，被广泛应用在服装设计、广告设计、室内环境设计等领域。本文以茶馆室内环境设计为例，分析了茶馆简约思维设计理念，就中式茶楼、田园茶园、流行茶馆设计风格进行分析，分别从室内基本色调、茶馆装修风格和空间整体划分三个角度，对简约思维下茶馆室内环境设计的几种风格进行对比，以供茶馆室内设计师品鉴欣赏和参考选择。

关键词：简约思维；茶馆；室内环境设计；风格对比

茶馆的出现源于茶叶，二者都是中华文明和中国传统文化的经典象征。历史上，茶馆最为兴盛的时期是在宋代，市井繁荣、门庭若市，人们在茶馆里喝茶听书，谈笑风生，日子过得好不自在。人们对茶馆的喜爱程度仍不减当年，茶馆成为人们追忆历史、了解传统的重要场所。应现代人们的审美要求，茶馆室内环境布置一改以往古典、传统的设计风格，走起时尚简约路线。不同的设计师对简约概念的理解不同，因此形成了茶馆室内环境设计简约思维的多种风格，基于择优原则，对这几种设计风格进行系统对比是十分有必要的。

1“历史久远”的中国茶馆文化

中国文化无处不在，自茶馆出现以来，中国又形成了举世闻名的茶馆文化，成为中国传统文化的一大特色。地域环境、人文社会的不同，使得茶馆文化更加丰富多彩、变幻莫测，有四川茶馆的川剧和变脸、杭州西湖的功夫茶，也有北京茶馆的评书，还有江南水乡的小茶馆。不一样的茶馆文化造就了不同的茶馆室内环境设计风格。两者相互影响、相互衬托，让茶馆环境更加优美独特，茶馆文化内涵更加深远丰富。1.1茶馆室内环境设计风格。茶馆是由中国孕育并发展起来。一提起茶馆，人们首先联想到的便是中国，中式茶楼是人们最熟悉的茶馆室内环境设计风格，精致的装潢、精心的布置，无一不透漏出设计师的良苦用心，散发出浓浓的东方韵味。后来茶文化传入日本，融入了大和文化，形成了日本特有的日系田园风格。舒适的榻榻米、柔情的音乐、精致的杯具，让人流连忘返、沉醉其中。相比中日茶馆的简单朴素，地中海式茶馆更加注重休闲性和娱乐性，充满现代化气息的单人沙发、宽大的落地窗，为茶馆增添了一种自由浪漫的情调，是传统茶馆的大胆创新。1.2茶馆室内设计基本。茶馆室内环境设计的基本要素。首先，要强调的是灯具，灯具的选择是营造茶馆室内氛围的关键，特殊的光影效果可以增加茶馆的神秘感，光线的配合给人们产生视觉上的享受。古典雅致的中式吊灯，增加了茶馆内部的文化气息；其次，柔和的欧式烛灯映射下来，让人倍感舒适和放松；时尚简约的现代玻璃灯，活泼大方，光与暗的强烈对比，让茶馆的艺术气氛更加浓厚。然后是家具设计，家具的风格对茶馆室内环境设计风格有很大的影响。例如：经典的中国红木桌椅，高档又不繁琐，朴素又不失品味，将茶馆的文化气息发挥的恰到好处。西方的皮质沙发，高贵端庄，带有浓厚的浪漫色彩；最后，是细节的布置，简朴的书法字幅、淡雅的山水图、小巧玲珑的茶具都是茶馆室内环境设计的良好选择。1.3茶馆的存在价值。茶馆又可称作“茶楼”、“茶摊”、“茗铺”，早先的茶馆并没有现在这般正式，就算是路边的茶摊，人们也乐意前往、乐在其中。那时的茶馆，主要是供人们放松、交际和消遣时间之用。中国茶馆历经千年历史至今仍然存在，对人们来说，茶馆除了保持原有的娱乐功能外，还被赋予了新的存在价值，即承载着继承和弘扬中国历史文化的重任。茶馆的存在为人们接触传统文化提供了良好的机会，有助于华夏文明的继承与传播。与此同时，又为人们创造了一次打破传统、大胆创新的良机。古老的茶馆与现代流行元素的结合，将给人们的思想带来一次巨大的冲击，有利于中国传统文化的传承发展。

2简约风现代茶馆室内环境设计

在当前开展绿色住宅环境设计活动时，通过引入传统园林的载体优势，进而实现生活环境与绿色生态的生动融合。本文将结合《园林与环境景观设计》一书，分析当前住宅环境设计存在的问题，探索传统园林在绿色住宅环境设计中的应用价值与路径，以期为当前改善大众生活，营造绿色生态住宅环境提供有效参考。

由董智、曾伟主编，北京大学出版社于2014年5月出版的《园林与环境景观设计》，主要以园林景观设计活动为研究对象，从理念概述、分类、设计技能和设计案例等多个角度对园林与环境景观设计活动进行了全面论述，提出了景观设计的原理与内容，通过选择相关研究案例进行叙述，为读者迅速掌握景观设计方法提供了有效参考。另外，该书坚持从细小处入手，通过围绕当前最新的景观设计理念及案例内容进行论述，实现了“学以致用”的最佳成效。该书具有以下特点：

一、理论扎实、重点突出

该书理论研究扎实，重点突出，通过对园林景观概述、园林景观分类、景观设计表现方法等内容进行详细论述，形成了园林景观设计的完整理论体系。该书按照关联知识的系统化论述结构进行全面解读，通过构建理论分析与实际解读相融合的叙述体系，使全书内容遵循研究规律。当前住宅环境设计主要存在以下问题：一是缺少完善的整体规划与生态环境布局。现阶段，多数住宅环境设计偏向概念设计，实际住宅环境与原有规划、景观需求之间缺乏有效融合。尤其是多数小区住宅环境设计与大众实际生活需求缺少一体化融合，影响了环境设计效果。二是存在盲目设计问题，未能有效践行大众为本的设计思维。当前住宅小区环境设计过程中，为了增添市场“卖点”，盲目堆积环境设计元素，未能将人性化设计、大众使用需求等理念有效融入住宅环境设计活动，影响了住宅环境的观赏体验。三是住宅环境设计缺少文化、地域特色和绿色生态理念的有效融合，部分建筑环境设计时，盲目推崇“异域风情”，缺少景观生态学的有效融合。

二、论述系统，叙述完善

该书按照循序渐进的论述原则，将思考题、练习题与论述内容有效融合，使读者能够对该书叙述的理论内容、方法建议和综合应用形成系统化、深层次的理解与应用，有助于巩固读者的学习与理解。在聚焦健康、休闲的时代环境下，在绿色住宅环境设计中，应用传统园林，将实现以下价值：一方面，为大众营造了绿色生态理念，通过将“人与自然、天人一体”的设计理念融入园林设计活动，在精心配制花木、优化住宅环境空间和虚实空间融合中，实现园林景观设计的理想成效。当前大众绿色传统、人文审美的价值理念逐渐回归日常生活。因此，通过挖掘传统园林的写意文雅、生态绿色趣味，从而更能契合大众的生态审美需求，为大众营造绿色生态、内涵突出的住宅环境。另一方面，有效提升了大众的生活品质，改善了大众的幸福生活居住体验。住宅既是大众最基础的生活环境，也是大众精神记忆与家庭文化的重要回归。在绿色住宅环境设计过程中，通过挖掘传统园林所传递和表现的绿色、生态理念，不仅承载、蕴含了大众的心理归属感与精神认同感，也对大众的生活品质、生活幸福感发挥了重要影响。

摘要：传统茶室的环境艺术设计离不开文化的挖掘和传统文化元素的应用，其中，最重要的莫过于中式元素的应用。因为茶室设计所体现的不仅仅是茶馆的功能，更多的是作为一种传统文化的代表为现代人提供可以栖息的港湾。因此，本文通过回顾传统茶室的起源和发展，以及传统茶室的环境艺术设计发展，探讨了传统茶室的环境艺术设计要素，旨在突出传统茶室环境艺术设计中融入传统文化的必要性。

关键词：传统茶室；茶馆；环境；艺术；设计

在快节奏的现代社会中，茶室的存在可以使忙碌的人们舒缓和放松心情，一杯香茗，一抹静谧的时光，使人们找到属于自己的空间。良好的茶室环境有助于人们心情愉悦，因此，关于茶室的设计则成为研究的重点。传统茶室设计，其特色在于传统，主体在于设计，功能在于通过设计实现茶楼的特色。在环境艺术设计中，对于传统茶室的设计需要加大对传统元素的分析和引入，如何融入现代审美元素，使古典和现代文化水乳交融，是成功进行茶室设计的重要基础和原则。这要求不仅要深刻了解茶文化和建筑艺术设计，还要对建筑设计中的传统元素达到熟练运用的程度。

1传统茶室的起源和发展

茶室，可称之为茶楼，或者茶馆。早在唐代是以茶馆的形式出现。盛唐时期，据传，以灵岩寺的降魔师为起始，关于饮茶的习惯逐渐形成。当饮茶成为一种风俗之后，在民间常以开茶铺的形式招人饮茶，这种茶铺就是茶馆最初的样子。茶馆的真正兴盛始于宋代，到了明代后，品茶成为市民首选的娱乐方式。因此茶馆的功能亦是从明代开始日益完善，从而满足不同层次的人的需求。随着中国屈辱的近代史拉开帷幕，茶馆也随之走向没落。百姓生活民不聊生，战争成了中国的常客，那种明清时代的惬意与悠闲的品茶娱乐时光，早已一去不复返。不过，改革开放以来，茶馆得到复苏，而且伴随着人们对生活水平要求的逐步提高，茶馆的意义日益多元化。茶对于中国人的影响是深远的，许多人依然爱品茶，对于精神生活的追求也很高，而茶馆恰好能满足这些人对品质生活和文化的追求，因此，时至今日，关于茶馆的环境设计则成为时下建筑领域中最具特色的风景。通过上述历史可知，不同时期的茶馆带有不同时期的特点，这些特点构成了茶馆特有的时代背景。在茶室设计中，根据时代背景进行茶馆设计，是茶馆设计所具备的基本元素。比如唐代、宋代、清代的茶馆的区别，其元素的差异性需要寻根问底，才能有所收获。这需要设计者必须了解茶馆所处的时代特点，真正了解这一背景，否则，设计出的茶馆就不再是具有特色的茶馆，仅仅是模仿罢了。

2传统茶室的环境艺术设计发展

摘要：我国民间装饰艺术历史悠久，成就辉煌。在民间广为流传的各种装饰艺术的手法及造型样式都对现代装饰造成了巨大的影响，同时为现代环境艺术设计提供了大量的设计素材及参考。本文简要介绍民间装饰艺术的概况，分析民间装饰艺术对室内设计和环境景观设计的影响，并思考民间装饰艺术在环境设计中的继承与创新，体现中国传统设计特色。

关键词：民间装饰艺术；室内设计；环境景观设计

1民间装饰艺术概述

1.1民间装饰艺术的定义。我国民间装饰艺术是指由人民群众创造的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中广泛流传的各种装饰艺术。民间装饰是一切艺术形式的摇篮，是组成各民族美术传统的重要因素。它表达了人民群众的心理愿望、信仰和道德观念，世代流传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画等则以民间匠人为主，而流行于人民大众之中的剪纸、刺绣、印染、风筝等更是直接来源于群众之手，用于装饰、美化、丰富社会生活，表达了人民群众的心理愿望、道德观念及信仰，世代沿用的同时不断发展、创新，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。1.2民间装饰艺术的分类及基本特征。民间装饰艺术的分类方法有很多种，按照使用功能划分主要包括生活日用品类、节庆用品类、礼仪习俗类、游戏玩具类等；按照制作方法有绘画（版画、年画、壁画、扇面画）、染织（印染、刺绣织锦）、雕刻（石雕、木雕）、捏塑（泥塑、面塑）、剪镂（剪纸、皮影）、裱扎（风筝、纸扎）、编结等。民间装饰艺术虽然种类多样，但作为一种文化形态，其基本特征主要包括以下几个方面：首先，创作主体是广大平民百姓，与民俗活动的关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中所用到的年画、窗花、扎纸、花灯、泥塑、服装饰物、龙舟彩船等等。其次，我国地大物博、幅员辽阔，民间装饰艺术分布于各个地区，因地域、风俗、民族、环境的差异又形成多种多样的种类与不同的表现形式，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大多是普通的木、布、纸、竹、泥土，取材方便但制作技艺高超，且具有奇思妙想，常用人们熟悉的寓意谐音手法，淳朴中不失活泼，表达了人民群众对美好生活的向往与憧憬，富有浪漫主义色彩。

2民间装饰艺术对环境设计的影响

环境设计是指围绕建筑的室内外空间所进行的设计和装饰活动，主要包括室内装饰、室内设计、环境景观设计、建筑装饰和装饰装潢等。建筑内外空间环境被设计师创造出来，就会被社会群体所接受并使用。设计师在设计创作时要对目标对象进行各方面的调研、分析，然后运用自身的想象力与创造力，将设计思维进行物化转换。我国的环境设计从最初照搬照抄西方设计开始，逐步向追求本民族特色、本土化设计转变。越来越多的设计师通过吸收传统的民间装饰艺术特色来获取创作灵感，发扬本民族文化特色。2.1民间装饰艺术与室内设计。现代室内设计应当注重传承传统文化，体现我国特有的思想内涵，可以通过对传统民间装饰艺术的深入发掘，结合现代的设计语言来进行设计创造。在室内设计中，设计风格、色彩搭配、软装陈设等都可以从民间装饰艺术中提取灵感。从设计风格上，“中国风”的设计越来越受到市场的认可。中式风格室内设计，即具有中国民族特色、能够体现传统民族文化和艺术内涵的建筑内部空间装饰。中式风格室内设计的创作灵感来源于民间美术元素，从我国传统建筑中寻找装饰元素并加以提炼，并融合当代设计形式及新型装饰材料，又形成了新中式的设计风格。新中式风格更能够满足现代人的审美需求，富有传统韵味，同时能让传统的装饰艺术散发新的活力。在室内设计中，色彩是最直接、最让人印象深刻的视觉语言。我国的传统色彩以黑、白、赤、黄、青作为五色，对应水、金、火、土、木的五行，所有的色彩都由这五色调和而成，形成了独具东方特色的中国色彩文化。最具代表性的就是北京故宫，就是利用我国传统的五色进行色彩搭配，而且将关于自然、宇宙、伦理等古代传统哲学思想观念融入其中，犹如金碧辉煌的彩画，表现了我国独具特色的哲理色彩文化。传统民间装饰艺术有两种色彩搭配方法，一种是以水墨画、白墙黛瓦的民居建筑为代表的崇尚黑色设色手法，朴素而庄重；另一种崇尚红色，象征喜庆吉祥，颜色较为鲜艳、色调搭配丰富，运用互补色对比的设色手法，如建筑中的藻井、敦煌壁画、民间年画、刺绣图案等。装饰元素的色彩对于空间色彩搭配具有积极的意义，将两种传统配色方法应用到现代室内设计中，以大面积黑、白、灰等中性色为主色调，是室内环境加上丰富的补色对比作为点缀，从而使室内空间的色彩对比强烈、鲜明。民间装饰艺术对室内软装陈设的影响更为深刻，很多民间艺术品作为良好的装饰物可以直接用于室内陈设，对室内空间的气氛渲染、风格展现都能起到很好的烘托作用，并能表达一定的思想和文化内涵。此外，设计师需要根据室内不同的功能需求来选择合适的陈设艺术品。例如，住宅室内空间中的陈设需要满足家庭居住的需求，以人居生活为目的；而商业空间的目的是以商品销售为主，陈设软装种类的选择以及摆放位置都要结合商品的种类和风格来突出商品的特色，以激发顾客的购买意愿。而不同地区的民间装饰艺术也能够突出不同民族、不同区域的风格特征。例如，西南地区植物茂盛，民间编结艺术用竹、藤等植物制成的坐垫、藤椅、篮筐等各种编织物作为家具陈设品，简洁的图案和精细的做工不仅能满足人们的使用功能，同时展现了独具特色的亚热带风情；藏族的室内常用色彩艳丽丰富的挂毯作为墙面装饰，很好地展现了高原地区的民族特色。2.2民间装饰艺术与环境景观设计。环境景观设计是指运用艺术设计方法研究环境景观的艺术创作与设计，主要研究对象为城市环境景观、建筑环境景观等。环境景观设计的核心是以自然景观与人文景观构成为基础，使整个环境景观具有鲜明的个性和特色。而个性的体现是要反映当地居民的社会生活、精神生活以及习俗和生活情趣。我国幅员辽阔，每个地区自然环境的不同造成了不同的人文景观。以不同的人文景观，融入民间装饰艺术元素，利用现代艺术设计手法，是现代景观设计的重要思路之一。景观设计师在设计过程中要明确环境景观设计与传统民间艺术之间存在的内在联系，可以深入挖掘传统民间建筑装饰中可以运用的关键元素，积极将民间艺术中的造型、色彩、符号等元素灵活运用于环境景观设计当中。一些环境设施，如雕塑小品、路灯、座椅、各类标识等，都可用合适的民间装饰元素来设计造型，实现环境景观与传统民间装饰艺术的有效融合。

摘要：随着中式快餐厅的快速发展，其就餐环境和氛围的设计显得越来越重要，而色彩作为餐饮空间设计的重要审美表现形式，是对不同空间类型、造型设计、照明设计、材料设计及家装软装设计的综合表达，对于中式餐饮空间的氛围营造、空间情感化、空间体验感具有重要的作用和意义。本文以中式快餐厅消费者需求转变为着眼点，以“体验”的视角分析不同需求类型对餐饮空间环境中色彩表现的差异性，探讨快餐厅中人与物、人与环境、人与空间的心理特性及快餐厅色彩设计的搭配原则等共性特，为中式快餐厅的设计提供参考。

关键词：中式快餐厅；色彩设计；体验设计

1命题缘起

随着社会的快速发展，人们的经济和生活水平不断提高，讲究效率、节约时间成为日常生活的重要内容，消费者的的需求也由由单纯的解决温饱转向重视就餐环境的体验设计，消费者对于快餐厅的空间环境的设计和氛围的营造提出了更高的要求。作为与“民食为天”的重要场所，餐饮空间的设计不再以单纯的满足“吃”的功能性为主要诉求，消费者对于“食”的场所、“食”的环境提出了更高的审美要求。而色彩设计作为不同空间类型、造型设计、照明设计、材料设计及家装软装设计的综合表达，影响着餐饮空间的氛围体验，对于消费者的心理和审美感受有着重要的影响。另外，中式快餐厅设计经过几十年的发展，已形成自己的餐饮空间设计特征。中式快餐厅在满足消费者对“快节奏”“快生活”“快食”的基本需求外，对于空间环境、氛围的营造和文化性的表达也越来越重视。

2中式快餐厅的标准化、体系化设计

室内空间中色彩的表现，它不是一个孤立的存在，而是一个由空间固有色、环境色、照明色、材料色、家具及软装陈设等组成的综合的设计系统，色彩本身的物理属性及其带给人的心理感知属性，使得色彩设计对于餐饮空间的整体设计具有重要的意义。在餐饮空间的氛围营造中，色彩的综合设计可以丰富空间设计的语言，可以营造特定的就餐心理感受和情绪，还可以对食物、食欲产生较大的影响。因此，对于就餐环境、就餐氛围及整体舒适度的打造，色彩的系统化设计就显得尤为重要。快餐厅作为快节奏社会的体现，其消费者范围也随着快节奏、快生活的生活方式的延伸，已成为外部就餐重要的场所，其受众范围不仅包含上班族，还包含了老年人、年轻人以及儿童等，部分快餐厅在食谱上都有特别针对不同消费年龄层次的套餐设讦。另外，根据消费层次的不同快餐厅的类型可分为：常规快餐厅，中高档餐厅以及具有主题特色的快餐厅。经过多年的发展，中式快餐厅的室内空间设计，大多形成了统一的装饰装修风格，店面的门头和室内空间关系、空间色彩的处理，均是一种程式化的装饰装修方式，如川渝地区的乡村基、广州地区的真功夫等。以川渝地区的乡村基为例，该快餐厅的定位属于大众化、平民化的消费水平，其快餐厅的室内装修风格整体较统一，是一种程式化的装饰装修方式，以企业视觉识别系统为主要色彩搭配，和空间氛围的营造。程式化、标准化的快餐厅空间环境设计，一方面不仅降低了企业设计成本，还为企业提供了一个体系化、整体化的公司形象，提升客户的辨识度。另一方面，标准化、程式化的快餐厅设计，也使得快餐厅的空间环境只具备实用功能性，缺乏一定的审美性的设计的内涵性。目前中式快餐大都是一个中午经济，基本从11点多开始到下午2点左右就结束了营业，翻台率成为利用最大化的一个体现。

摘要：“中国印象”正逐渐被更多的外国人所提及与关注，为了让世人对“中国印象”一词，不仅停留在文字表面的字义理解，更不能单纯地概括为外国人所看到的中国的城市、乡村、名胜古迹的印象，而应附加上更为深刻的中国自身所彰显出的文化底蕴。本文通过解读“中国印象”的概念及研究范畴、表现形式及分类、所呈现出的艺术特征，以及分析其在当代艺术设计中：视觉传达设计领域、环境设计领域、产品设计领域的应用，展现了“中国印象”的应用现状，诠释了“中国印象”的研究价值。该研究内容为设计界提供了参考，并增强世界对“中国印象”的认知，展现中国在文化上的自尊与自信。

关键词：中国印象;当代;艺术设计;文化自信

在2018年的青岛上合峰会期间，中国展现出了一个科技强国、文化强国的形象；随着中国的经济实力和综合国力的不断增强，其在世界上的地位逐步凸显。正因如此，“中国印象”也逐渐被更多的外国人所提及与关注，但“中国印象”不应仅仅从文字表面的字义理解，更不能单纯地概括为外国人所看到的中国的城市、乡村、名胜古迹的印象，而应附加上更为深刻的中国自身所彰显出的文化底蕴。本文通过解读“中国印象”的内涵、外延以及分析其在当代艺术设计中的应用，诠释“中国印象”的价值，为设计界提供参考，以此增强世界对“中国印象”的认知，展现中国在文化上的自尊与自信。

一、解读“中国印象”

“印象”是指接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象，是个体（认知主体）头脑中有关认知客体的形象。“中国印象”不仅仅是在脑海中留下的有关于中国的印记，更是中国文化所留下的对后世有着深远意义的民族自尊心和自信心，是巨大的精神财富。（一）“中国印象”的概念及研究范畴。中国是一个资源丰富，历史文化源远流长的文明古国，960万平方公里上孕育着华夏文明所传承的文化积淀，这便是中国。“印象”，一词原指在接触某个事物后在脑海中留下的印记；所以，“中国印象”最浅层次的意义便是在中国见过的事物在脑海中留下有关于中国的印记。但“中国印象”不仅仅是人们在脑海中留下相关印记，而是一种精神依托。“中国印象”不仅仅从文字表面的字义理解，更不能单纯地概括为外国人所看到的中国的城市、乡村、名胜古迹的印象，而应附加上更为深刻的中国自身所彰显出的文化底蕴，增强中国人民的文化自信心和自尊心。我们对于“中国印象”的研究不应该只是泛泛地在表面探索，更应该深入挖掘中国文化所带来的社会影响以及“中国印象”在各艺术设计领域中的应用及未来发展趋势。（二）“中国印象”的表现形式及分类。“中国印象”的表现形式有很多，内容也丰富繁杂，如青花瓷、京剧脸谱、扎染、水墨画等；他们都是可以根据不同的标准进行分类的，每一种表现形式都是中国所特有的艺术魅力。“中国印象”按照不同的标准可以有多种分类方式：1.按照人接受信息的不同感官可以对“中国印象”进行细分为：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。（如表1）所示：2.按照人的基本生活要素可以对“中国印象”进行细分为：衣、食、住、行、文、娱。（如表2）所示：（三）“中国印象”所呈现出的艺术特征。“中国印象”所呈现出的艺术特征主要是独特性、审美性、文化性。1.独特性“中国印象”是中国特有的风情地域风貌、民族文化呈现的气质和形象。它不同于西方世界的理念思维，是区别于其他国家、地区、民族的标志之一，是历史繁衍至今逐步形成的特色。2.审美性“中国印象”包罗万象，包括纹样、符号、家具、产品等，经历了时代的变迁，人们的审美观念也在随着时代的发展进步，“中国印象”中带有许多中国独特的文化元素，将这些“中国印象”融入到人们的生活，无形中提高了人们的审美观念。3.文化性“中国印象”中包含了众多中国元素，是中国艺术设计的瑰宝，将“中国印象”中的这些中国元素融入环境、融入产品中，在提高人们审美观念的同时，也提高了人们的文化素养，让人们更加了解中国元素，提高文化的自尊心和自信心。

二、“中国印象”在当代艺术设计中的应用

1引言

近二十几年来，随着经济全球化的发展，我国城乡经济社会也取得了巨大成就。经济的发展促使人们对于居住的要求也越来越高，已不在是过去那种单纯的对于居住功能空间的需求，而是提高到较高的居住环境需求上，甚至于更高的文化品位。住宅产业不仅是建筑业的重要支柱，也是城市建筑形象的重要体现，是城市文化的物质表现。近年来，住宅市场各种欧式、美式及一些说不出风格的楼盘获得了蓬勃发展；传统民居由于空间、层数等的限制，却日渐稀少。城市建筑在大踏步向国际化大都市迈进的同时，城市文化的个性和特色也逐渐丧失，城市建筑出现“千城一面”的现象，失去了地域与民族应有的特色。中式传统建筑强调在有限的封闭空间内营造出大意境，这非常符合现代人对家的需要。基于对现代都市人精神和物质的需求，将中式古典建筑的空间序列与现代居住建筑的空间进行有效组织和优化，成为一种新的形式--新中式建筑。本文中，作者以江苏淮安市金凤梧桐华苑小区规划设计为例，探索在现代住区规划中如何融入中式传统民居建筑的精髓，创造出符合地域城市特色的居住建筑，以期为建筑师进行现代中式住区规划设计提供借鉴。

2项目概况

金凤梧桐华苑小区地块位于江苏省淮安市延安西路7号，京杭大运河北岸，基地西起规划道路、东面和南起面临规划中的运北西路、北侧有道路连接延安西路。地势总体较为平坦，临近淮安市中心城区，交通便利，是淮安市区中综合设施配套较好的地区之一。小区幽静恬适，相对独立的环境，内部宽大绿地的美景，造型典雅古朴的设计风格，先进完善的配套设施，形成一个集居住、休闲为一体的住区环境。项目总用地面积7.28hm2，地上总建筑面积16.73万m2，地下建筑面积3.52万m2，容积率达2.29，地形较不规则；因此，设计中以高层住宅建筑居多。

3住区规划设计理念

3.1坚持“以人为本”的设计原则，创造“理想的家园”，实现小区居民与自然环境的和谐共生，将居民生活真正融入到自然环境中，为小区提供高品质的居民交往空间。

光环境是室内环境必不可少的组成部分，与色彩环境一样，都属于室内软环境。光环境设计分为自然光环境设计与人工光环境设计两种形式，其除了满足人类生活照明等基本需求外，还对空间造型起着至关重要的影响作用，即光环境能够产生不同的视觉效果。光属于美学元素之一，能够构造空间、改变空间甚至破坏空间，光可以帮助人们对物体质地、大小、色彩以及形状等进行感知，在调节室内空间关系方面具有不可忽视的作用。所以，本文针对室内设计中的光环境设计研究，对提升我国室内空间设计、推动光环境设计发展等具有重要的艺术价值与现实意义。

一、光环境设计的基本概念

光环境是构成室内环境的一个重要元素，其与色环境共属于室内软环境内容，光环境有自然光环境与人工光环境两种形式。其中，自然光环境主要是指太阳光线自然形成的光环境，属于室内空间白天采光的重要方式；人工光环境主要是指通过电力发电产生的光照效果，属于室内空间夜晚采光的重要方式，同时其还能够营造个性化的光环境，以满足现代人的视觉审美与心理需求。在室内设计过程中，人们通常比较重视色彩、家具、造型等方面的空间设计，对室内光环境设计容易忽视，造成室内整体空间设计不够全面化与深入化。光环境设计能够有效提升室内环境的精神愉悦功能，营造独特的艺术空间与视觉享受的重要意义。光环境设计不但具有提供室内空间照明的重要功能，而且能够强化人们对室内空间的感受与体会。所以，在设计室内空间的过程中，必须对光环境设计予以高度重视，科学合理运用自然光环境与人工光环境，实现光环境设计与空间搭配的最优化。同时，在对光环境进行应用与设计的时候，要摆脱传统设计理念与大众设计风格的局限，在坚持光环境设计基本标准与规范的前提下，大胆发散思维、自由想象、敢于尝试、勇于创新，促进光环境设计的改进与创新，实现光环境照明作用与艺术价值的有机结合，提高室内光环境的整体设计水准，最大程度发挥室内设计中光环境设计的功能与价值。

二、光环境设计在室内设计中的运用

1.自然光环境设计的运用

室内环境的顶部空间采光通常以自然光环境为主。自然光自上而下的照射方向，使得其光色比较自然，亮度也比较高，产生的视觉效果更佳。在光环境设计过程中，要尽可能使采光口的大小、形状与位置等同建筑几何尺寸相一致。同时，由于不同建筑的采光形式要求不一样，所以，对博物馆、美术馆等此类观赏性较强的建筑，可以适度运用顶部采光的光环境设计方式。另外，自然光环境还包括侧面进光的设计方式，尤其是科学技术的不断进步，为侧面进光设计发展提供了更好的平台与途径。侧面进光设计的最大优势就是能够促使自然光线透过琥珀色的玻璃形成独特的光影效果，比如苏州园林的诸多门窗光环境设计就是采用的侧面进自然光的设计手法。

一、陈设艺术设计

陈设艺术设计自人类进入文明社会就悄然诞生，伴随着人类对美感持之以恒的追求而不断发展壮大。古埃及宏伟的金字塔、中国的秦砖汉瓦、印度的佛像造像、古巴比伦的空中花园、罗马的大角斗场透过历史的沧桑，穿过时间的长河向后世的我们展示那个时代，那一群人独特的审美水平和塑造美的能力。陈设艺术设计并不是像普通大众脑海中认为的那样，只是简单的物品摆设与空间设置。它是一门复杂晦涩的学科，要求设计者利用物品的空间位置与物品与物品之间的相互关系，进行主观上的情感表达，物品的摆放位置，融入的是设计者的思想感情，表现的是设计者的艺术构思，将光影、色彩置于同一于一个空间之中，展现出特殊的视觉效果，给人以美感。通过陈设艺术设计，可以拉近人与环境之间的距离，使人与环境融为一体，促进人与人之间的和谐融洽。正是这种将生物科学、设计技巧、艺术追求和社会文化结合在一起的设计科学，才能完美的向我们展示设计的美感。由于划分的标准不同，我们可以将设计艺术划分为不同的种类，但是其中最为常见分类是物质性陈设与精神性陈设两种。物质性陈设是指一些有着使用价值满足我们物质生活的物品。比如我们使用的各种家电，阅读的各种报刊杂志、各种家具摆设等等。作为一种生活必需品，家用电器存在于千家万户中，有着不可替代的重要地位。随着时代的进步，社会的发展，我们越来越重视家具家电的造型设计，希望家具家电的造型和设计、摆放能满足自己的审美追求，表现自己的价值追求，成为把自己的内心展示给他人和自我享受的一种手段。我们身边既有床、鞋柜、衣柜、桌子这样实用性很强的家具，也有一些装饰性极强的摆设性家具。我们不难看出，陈设艺术设计就是立足于我们现实生活的实际，将各种环境因素合理、科学的搭配起来，既保证他们作为生活必需品的实用性，既不影响我们的自我使用体验感，妨碍我们的日常生活，又能让他们体现自身的美感，美化我们的生活空间，愉悦我们的心灵，融洽我们的关系。报纸、杂志和各类书籍作为一种精神媒介，既让我们得到了与外界沟通交流的机会，不断学习新的知识，丰富我们的精神世界，同时将他们合理摆放，放在合适的位置上，又能为我们的生活空间抹上水墨的颜色增添一种文化韵味，让人不禁产生一种书香门第的感觉，平添一种典雅与宁静，使我们的心灵得到荡涤，得到解放。我们必须清楚地认识到陈设艺术设计是一个复杂的混合体，并不是简简单单的传统意义上的艺术装饰和摆设，也区别于传统的环境设计和造型，它更为重视的是陈设设计的合理性与科学性，拥有科学理论的支持，在理论的基础上将各种空间设计学科知识运用到室内陈设与摆放的设计当中，在此基础上为我们全方位的表现设计者与用户的思想感情的融合、自身的文化内涵与精神追求，空间享受，构建良好的生活环境，使人与空间更好的融为一体。

二、新中式空间

在将探讨陈设艺术设计应用与新中式空间之前，我们有必要对新中式空间做一个全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基础上才能够进行真正的有意义的学术探讨。新中式空间脱胎于中国传统文化，随着人们对传统文化的再次认同而兴胜开来，他将中国社会的传统文化内涵、精神追求、审美情趣完全的呈现出来，同时，兼收西方现代化的设计元素、艺术理念，体现出一种独特的现代美感，新中式空间将二者完美的结合在一起，传统与现代相呼应、典雅与动感相连接，具有独特的美感。与中国其他时代的空间风格相迥异，新中式空间将中国新时代的新特点、新精神、新理念、新追求以及新的思维模式包含起来，并进行一种有益的衔接，它将中国传统文化元素融合到现代空间设计中，使设计的效果既体现古典文化元素，又能符合现代空间设计审美标准，既体现中国古代的典雅，也呈现出现代社会的时尚，以此来适应新的社会和人们的需求，满足不同用户的空间诉求。新中式空间体现出的是一种积极乐观的人文情趣，要求设计者有着天马行空般的想象力、不拘一格的创造精神以及一种与时俱进的锐意改革进取精神，只有满足这样的条件，才能够创造出激情四射的新事物、新韵律、新美感。新中式空间作为一种新的空间模式，将中国古典的空间设计做了更为深刻的改变，与此同时融合经济学知识，将市场与审美结合，重视社会的审美诉求，并在此基础上不断修正自己的发展方向，从而具备了更为顽强的生命力。新中式空间着眼于当下，但又关注于未来，不单单局限于满足当代人的审美情趣与价值追求，而是希望能够对未来保有一定的影响力，引导社会形势，提升社会整体的审美水平，开拓人们的视野。从空间风格来看，新中式空间并不是简单的复制、野蛮的照搬，而是将中国传统空间、西方现代设计艺术结合起来，取其精华，去其糟粕，对二者进行科学、理性的继承与发扬，将核心点放在对空间的情感描述之上，在古典与现代的结合处，为我们传递古典空间的人文精神与现代化的用户体验，将中国固有的审美情趣与时代结合，创造出适合于中国人自己的环境空间。新中式空间的出现绝非偶然，有着深厚的文化土壤，以儒家为代表的中国哲学思想，强调“仁、和、贵”，将这种传统文化思想融入空间设计当中，无论是在办公空间设计、商业环境设计还是家庭装修设计上，结合用户的思想、性格和用途，通过对空间的整体设计，体现出仁义、和气和富贵的元素，使这些元素在无形当中体现出来，令用户感受到中国古典文化的典雅气质。这并不像西方哲学一样，将思想抽象形而上起来，用抽象的方式加以表现，这种形式往往使人感觉设计空间的冰冷和无厘头，虽然时尚但不见得温馨。打破这种形式，而采用另外一种方式，将自己的思想感情与精神追求，转化为一种生活模式，因此可以说中国的古典哲学思想就存在于我们的血液当中。从宏观的角度来看，传统文化的内核对中国艺术设计的影响无时不在、无处不在，蕴含在中国的红墙绿瓦、小桥流水、北方的四合院、南方的园林中的设计精神正是植根于中国传统文化，正是因为有着传统文化的支撑，他们才能跨越历史长河为我们展现出一种独特的美感。新中式空间的出现正是这种古老哲学思想的重现，是对传统文化继承与发扬。将我们身上固有的文化内涵、精神境界、道德情操完美的表现出来，完美释放我们的内心情感。为了避免新中式空间落于窠臼，缺乏创新的能力与时代感，就需要我们将新的设计思想、新的装饰材料融入进来。只有做到兼顾传统与现代，才能避免空间表现的苍白、乏力，创造出独特的审美情趣与文化内涵。

三、表现手法

近些年来，随着人们环保意识的增强，开始追求一种更为健康舒适的生活。对空间设计与陈设艺术提出来越来越高的要求，渴望在自己的生活空间中引入自然清新的因素，在紧张的工作之余，发泄心中集聚的压力，获得一种心灵上的放松与和缓。基于这样的需求，设计师越来越重视将自然因素引入到空间设计与陈设艺术中，将绿色植物、流水、游鱼等自然事物放到室内，让游鱼在水中畅游，让绿色植物点缀我们的生活，动静之间，情趣盎然。为我们在喧闹的都市营造一种宁静、安逸的生活环境，带来一种桃花源般的内心体验。计算机技术的快速发展、互联网的迅速普及，让我们能接触到更多信息、获得更多生活经验，触摸到各种文化思想，身处信息漩涡中的我们，每时每刻都在接受不同文化的洗礼，当各种不同的思想文化、精神内涵、生活方式与自身所处的生活环境，受教育程度，社会背景，职业种类相碰撞之时，会发生强烈的化学反应，诞生出越来越多的设计风格，始终保持一种不确定性与可能性。这种可能性不断引导者陈设艺术设计向着更加多元化的方向发展。陈设艺术设计在新中式空间的呈现主要利用两种表现手法，第一种手法就是用当代时代性较强的手法来展示古典的文化情怀；第二种表现方式是在传统文化的基础之上，充分发挥古典文化的影响力，对现代设计艺术的表现手法、现代化的装饰材料、有时代感的家具融合进来。通过这两种表现手法，将陈设设计艺术在新中式空间中表现出来，利用陈设设计艺术将新中式空间的独特文化气质充分的展示出来，又不放弃传统的家居风格与古典的设计手段，将西方现代化的气息与舒适感带入进来，从而营造出一个既有文化氛围又有良好用户体验的家居空间。陈设设计艺术在新中式空间中的应用，是建立在中国古典传统法文化的基础之上，吸收五千年来古代先人的智慧，追求一种中国特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用现代多元化的陈设手段，吸收多样化的表现艺术手法表现出来，这种结合并不是简单地复制，而是在继承的基础上不断地做出突破，不局限于过往，不止步于现在，追求一种创造能力。我国的陈设设计与其他设计艺术有着本质的区别，他成长于中国几千年来深厚的文化土壤，有着独特的文化底蕴，不会像古埃及、古巴比伦那样走向灭绝，有着强悍的生命力。古典文化所赋予我们的价值取向与人生追求，促使着我们不断出发，去探寻新的事物，去创新，去找寻合适自己的设计体验，陈设艺术设计在新中式空间中的应用正是基于此。