幼儿美术知识范文10篇

摘要：幼儿教育是教育的重要组成部分，在教育体系中具有重要的地位。幼儿教育可以提升幼儿的心理素质、智力、情感因素等多个方面，促进幼儿全面发展，为幼儿成长打下良好的基础。因此，文章从幼儿美术生活化教学的内涵出发，阐述了幼儿美术生活化教学的意义和展开措施，期望能够更好地促进幼儿成长和发展。

关键词：幼儿美术教育;生活化;教育模式

随着教育事业的发展，人们对于幼儿的教育更加重视，同时也发现了开展幼儿美术生活化教育对于幼儿的健康成长具有重要意义。幼儿对外界充满了好奇和兴趣，这时进行教学可以取得很好的教学效果。幼儿美术生活化教育是对幼儿进行生活式的体验教学，相对传统的教学模式，可以更好地促进幼儿发展。因此，探究幼儿美术教育生活化模式是十分必要的。

一、幼儿美术生活化教学的内涵和特征

1.幼儿美术生活化教学的内涵

幼儿美术生活化教学是指教师有效结合生活，采取多种美术方法让幼儿真实地感受生活，获得知识和经验的一种创新型教学方法。随着社会时代的不断发展，生活化教学受到了人们广泛的关注，并在教学中得到了推广。现在的幼儿美术生活化教学更以幼儿的发展为核心，在教学中，教师以幼儿切身的体验为基础，引导幼儿进行学习和观察，充分认识周边的事物。具体来说，幼儿美术生活化教学是将美术教学和体验生活有机结合的一种新型教学方式，旨在为幼儿创造生活化的学习环境，并结合美术教育进行多样化的教学。

一、我国幼儿美术教学的发展现状

1.教育观念有待提高对幼儿美术教学的重视程度随着素质教育的提出和全面普及越来越大，公办、私立等幼儿美术班如雨后春笋般涌现。但是纵观幼儿美术班中的幼儿美术教学，不难发现大多数教师采用的仍然是传统的美术教学模式进行幼儿美术教学活动。这样的教育观念和教育模式很难适应社会日新月异的发展，因此，幼儿美术教学中教师的教育观念有待提高，与时俱进。

2.对幼儿情感的培养常常被忽视对幼儿进行美术方面的教学并不仅仅是教授画画的技能和审美的视角，新课程标准提出的三维教学目标中既包括知识技能的学习与掌握，也包含情感、态度、价值观的引导和培养。因此，在幼儿美术教学的过程中，结合幼儿阶段的年龄特点，在美术教学中适当对幼儿进行情感方面的引导和培养，能够使幼儿不仅掌握美术知识与技能，同时能够使幼儿全面发展，形成全面的人格等。

二、提高幼儿美术教学的策略与方法

在新课程标准的引领下，幼儿美术教学逐渐形成新观念、新意识，出现了多元化的教学目标和教学内容。与传统美术教学相比，幼儿美术教学目标逐渐由知识技能型向审美型、实用型目标转变；教学内容也逐步与实际生活相联系，培养幼儿形成美从实际中发现并作用于实际、美化实际的美术思维；教学活动多样化趋势明显。结合教学经验及相关理论知识为依据，现提出如下幼儿美术教学的策略与方法，以供幼儿美术教育同仁共同探讨研究。

1.拓宽幼儿视野，丰富美术教学内容教师应有意识地在平时日常生活中引导幼儿去积累素材、积累内容，学会擅于捕捉生活中一点一滴值得珍藏的闪光点，从而丰富在美术教学过程中的教学内容和教学素材，同时也能够使幼儿在潜移默化中享受生活之美的熏陶和美的体验。例如，教师可以引导幼儿多关注电视上播放的内容，并以留作业的形式实现亲子活动，展开讨论和资料收集，从而拓宽幼儿的视野，与社会相联系。这也是幼儿逐渐完成社会化的重要手段之一。将对幼儿的美术教学与生活实际相联系，不仅丰富了教学内容和教学素材，更能够将幼儿美术教学的矛头指向使幼儿得到全面发展的目标上，突破单一的以美术知识技能教授目的，从而真正培养幼儿学习美术的兴趣，为幼儿今后在美术领域能够更深地发展打下良好的基础。

摘要：近年来，我国社会民众对幼儿教育的重视程度越来越高，幼儿教学也在不断进行改革和完善。在幼儿阶段，美术教育是众多基础教育中很重要的一种。美术教育的价值取向，将对幼儿未来的发展产生深远的影响。本文将分析幼儿美术教育的价值取向，分析当前幼儿美术教育过程中存在的误区，阐述我国幼儿美术教育的实施策略。

关键词：幼儿教育；美术教育；价值取向

幼儿阶段的教育，不仅仅要培养学生的文化知识，更要培养艺术气质。美术教育就是具体体现。通过美术教育，幼儿的审美观念得到初步培养，欣赏水平得到提高。美术教育的价值取向对其教学效果起到了深远影响，同时也离不开具体实施策略的支持。所以，在幼儿美术教育中，一定要坚持正确价值取向，同时实行有效的实施策略，这样才能够让幼儿美术教育的教育效果更加显著。

一、幼儿美术教育的价值取向

1、情感教育

情感教育包含在幼儿美术教育当中，教育目标是为了培养儿童对美术的喜好和热爱。由于幼儿正处于以感性态度对待事物的成长阶段，往往对于喜爱的事物会投入更多的精力，产生更大的兴趣。美术教育就要妥善利用这一点，引起幼儿的兴趣，唤起幼儿对美术的喜爱之情。

摘要：美术教育作为学前教育的重要内容，对幼儿身心健康、未来艺术道路发展都具有促进意义。针对当前幼儿美术教育生活化实践力度不足的问题，将茶文化融入到其中，可推助美术教育与生活的融合，增强幼儿对美术艺术信息的认知，从而培养幼儿美术学习兴趣。对此，依据茶文化的内涵，分析茶文化对幼儿教育的影响，论述茶文化的幼儿美术教育生活化实践的价值及现实困境，并提出茶文化的幼儿美术教育生活化实践的路径。

关键词：幼儿美术教育；茶文化；生活化

茶文化作为我国文化体系的重要内容，茶是人们生活中经常饮用饮品之一，其中蕴含丰富的艺术及文化信息，可为幼儿美术教育的良好实施助力。尤其是幼儿美术教育向生活化发展，以茶文化的生活气息、生活信息为导向，推助幼儿美术教育与生活之融合，借助生活信息，培养幼儿艺术素养，达到幼儿美术教育实施的有效性模式。基于此，在幼儿美术教育实施中，重视茶文化融入到其中，以茶文化的作用性，开展幼儿美术教育生活化模式，提升幼儿美术教育实践的成果，彰显茶文化在幼儿美术教育中实施的价值。

1茶文化的内涵

我国是茶之故乡，在茶叶、茶产品、茶活动的发展及开展进程中，形成完善的茶文化体系。茶文化体系蕴含丰富的茶思想、茶精神、茶思维、茶道主义等信息，为教育领域内容的丰富提供保障。例如：茶文化中，所提倡的茶德思想，对个体全面性发展具有引领作用，并以茶德认知茶文化的信息，促进茶文化的广泛传递。从教育层面而言，将茶文化融入到教育层面中，可依托于教育路径，更好提升个体对茶文化的认知，培养文化自觉及文化自信，使个体践行茶文化，促进茶文化的弘扬。

2茶文化对幼儿教育的影响

摘要：本文从分析我国幼儿美术教学中存在的问题出发，提出我对提高幼儿美术教学质量的建议。

关键词：幼儿;美术教育;启发;创新性

幼儿都具有爱画画的天性，无论在什么时间、什么场合，他们都可以尽情地绘画。在幼儿园阶段实施美术教育是进行美育的重要途径，也是培养幼儿热爱生活、热爱学习的有效保障。幼儿教育越来越受到社会的重视，因为学龄前儿童在教学中的地位与日俱增。根据我的幼儿美术教学经验，谈谈提高美术课堂教学质量的方法。

一、幼儿美术教学的现状

1.幼儿园缺乏专业的美术教师。我国现在的幼儿园美术教学缺乏专业的美术教师，许多课程都是由一个教师兼任，这种现象在小型幼儿园中体现得较为明显。教授幼儿美术绘画的教师通常都不是美术专业出身，不具备较强的美术技巧和专业素养，只会机械地教小朋友绘画，对于绘画技巧和颜色选取等知识就没有过多讲解。同时，幼儿园教师得不多相应的培训机会，沿用传统的教学方式，无法对幼儿智力进行启迪，达不到激发幼儿绘画兴趣的目的。美术教师是指导幼儿绘画的主力，如果教师缺乏专业美术素养，那么就无法帮助幼儿提高绘画水平。2.美术教学方式单一，缺乏创新意识。由于幼儿园美术教师专业素养各不相同，就导致了他们在对幼儿进行美术教学的时候缺乏创新意识，还认为绘画就是教师先在黑板上画出范画，然后让小朋友们跟着模仿，最后在由教师选出哪个小朋友画得好。美术教师在教学上没有创新，对于如何选择色彩和构图的方法并没有过多的讲解，教学方式单一枯燥，很多幼儿会对美术课产生厌烦。教师的这种教学方法从根本上限制了幼儿的个性发挥，不利于幼儿开发想象力和创造力，在现代化教学的背景下，需要具有创新意识的美术教师。3.教师和家长对美术教学重视程度不够。在幼儿园里，美术教师在教学中存在着一些误区，他们往往注重的是幼儿在幼儿园中只要不出事故就行，至于绘画学成什么样都无所谓，上了小学以后还会再继续学习。这样的教学观念是错误的，说明了幼儿美术教师对于美术教学的不重视。幼儿的天赋都是要去激发的，要在教学实践中去挖掘，幼儿园的职责并不是只管照顾幼儿，更重要的是对幼儿进行智力启发，让他们能够养成学习的习惯。另外，还存在着部分家长对幼儿美术教学不重视的现象，他们往往只关心孩子在幼儿园里学会了多少儿歌和算术。

二、提高幼儿美术教学课堂质量的策略

摘要:民间手工(folkartsandcrafts)是指人们以生活中的审美要求为依据，根据生活中的现实素材，自己创新、自己制作，甚至于自己成批生产的一种手艺。民间手工艺会由于地区特色、民族特色、生活方式等产生不同的种类。每种类型的手工艺都有自己的特点，而且会在民间代代传承，当然，有的手工艺因为特殊的原因已经失传。而作为中华传统文化的一部分，宝贵的民间手工也应该被重视起来，让后辈们一直传承下去。本文将从幼儿美术教育入手，针对民间手工如何在幼儿美术教育中进行运用这一问题提出相应的对策。

关键词:民间手工;幼儿美术教学;审美

邓小平在改革开放中谈到教育问题时说道:“教育要从娃娃抓起”，这句话引申到幼儿美术教育中也是如此。任何领域的学习都应该从学生小时候做起，幼儿阶段是一个孩子初次接触学校、进行基础学习的重要阶段，也是很多观念形成的重要阶段。很多孩子在幼儿阶段初次接触汉字、算术、英语时，他们就会在脑海中形成一种认知:这些内容是需要努力学习的、是很重要的，因此，民间手工的学习也是需要被重视的，也需要在幼儿的认知中留下印记。此外，民间手工艺作为中华文化的瑰宝，是我们国家文化的见证和载体，是需要所有人共同努力去传承和记忆的。文化传承更应该从幼儿教育阶段做起，起码要让孩子从小就树立起文化传承的理念，这样才更加有助于幼儿培养正确的三观，更加茁壮地成长。

一、民间手工在幼儿美术教育运用中存在的问题

(一)整个幼儿教育体系对于民间手工的重视度较低。在幼儿教育阶段，社会对幼儿的教育定义普遍放在简单、引导、启蒙的定位上，说到民间手工，大家都会不约而同地认为那些知识对于幼儿的美术教学难度太高，且没有正式引入到教学中的成熟经验，因而会觉得民间手工和幼儿阶段的教育并没有什么关系。由于整个幼儿教育体系对于民间手工的重视度较低，就算将民间手工引入幼儿美术教育的课堂中来，也无法从根本上让民间手工的相关学习内容充分融入课堂，从而无法真正实现民间手工运用到幼儿美术教育的目的。(二)家长及教师对于民间手工的认识和理解太少。民间手工本身就是一门艺术，真正去研究和学习时就会发现民间手工包含着很多的技巧和精髓。但由于教师本身对于民间手工的知识了解甚少，因此在实际的教学过程中会遇到很多的状况，会让教师的教学进度受到影响，更会导致民间手工在幼儿美术教育中的运用无法继续下去。除此之外，家长对于民间手工的认识和了解程度也会大大影响教学的进行。很多家长把孩子送到幼儿园中，是想让孩子学会一些基本的算术、汉字等，但民间手工引入课堂中，可能会令一些家长觉得这是不符合孩子年龄阶段的内容。(三)民间手工在幼儿美术教育中运用的教学方式比较。片面美术教学一般是通过教师直观性的示范来传授给学生知识的，但因为民间手工的内涵较深，所涉及的可能是生活中的一些事物，从幼儿的角度考虑，这种传统的教学模式用在民间手工的教学中时，他们的知识储备和理解能力不足以完全“消化”，这就会让处于幼儿阶段的小朋友感到无聊，甚至心生厌烦，无法对这些知识产生丝毫的兴趣。

二、民间手工在幼儿美术教育中运用的对策

1.民间美术之印染融于小班幼儿教学

印染是民间美术中的一种，又称之为染整，是一种加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的总称。印染泛指蓝印花布、蜡染、扎染和彩印花布，它们适用于民间的日用装饰品，所做的服装、头布等都具有浓厚的乡土气息，并反映出浓郁的乡俗民情。我们以印染中的扎染和彩印花布为主要实施对象，让幼儿通过团一团、卷一卷、印一印等简单的活动，体验印染给我们带来的乐趣。但是小班的幼儿来操作印染无非是用现有的材料，如纸团印染、手指印染、物品印染、镂空印画等形式，我们也针对这些方法设计了一些活动，虽然这都是关于印染的活动，但是我们越来越觉得和民间艺术有些不符，即使幼儿学到了印染知识，但是他们却没有了解民间美术这个概念，这似乎与我们的课题特色已经脱轨。那么如何让民间美术与印染结合起来呢？这值得我们深深地思考。

2.利用各地的文化来交流民间美术

我们班有来自各地的幼儿，可以利用这点来让幼儿学习民间美术，了解民间美术知识，让他们感受到民间美术的美。而民间美术以陕西最有名，陕西民间美术有陕西窗花剪纸、凤翔木版年画等。我们班正好有个陕西的小朋友，通过和家长交流，我们发现民间艺术在他们当地已经渐渐地流失了，我们通过不同的渠道来了解陕西民间艺术，并利用PPT的形式播放并讲解给幼儿听，让他们对于陕西艺术有一个了解。然而在活动中我们又发现幼儿东张西望，交头接耳，一个活动下来，幼儿也没有学到任何的民间美术知识。或许是我们的知识对于他们来说太深奥了，效果不行，我们不放弃，继续摸索着如何学习才最适合我们的幼儿。我们也通过与家长沟通，看让幼儿从生活中学习并了解民间美术是否可行，如在影片中、电视中、电脑上等。而在活动中我们教师也发挥引导作用，以游戏的形式来了解民间美术，但是实际操作下来效果也不是很好，因为生活中家长的引导不可能是统一的。那么如何才能让我们的幼儿真正地学习到民间美术深邃的知识呢？这值得我们深思。

3.根据幼儿的年龄特点来选择民间美术

如何让民间美术符合小班幼儿的年龄特点，让幼儿了解民间美术，并学习到民间美术的精髓呢？我觉得只有让幼儿实际操作，他们才能对自己的操作有一个深刻的印象，当然在操作的过程中也不能远离幼儿地方民间美术文化，所以我们还是得从幼儿的地域中来选取我们想要的民间美术知识。如我们最熟悉的蓝印花布，这是江南的民间美术特色，而我班苏州本地幼儿占据大多数，他们对于一些蓝印花布的摆设比较熟悉。那么如何让幼儿来实践操作呢？我们可以通过画、刷这两个步骤让幼儿学习我们最熟悉的蓝印花布印染。首先帮幼儿准备好一张桌布、一块抹布；每人一张纸、一支白色的蜡笔、一把刷子及一份调好的蓝颜色的颜料。由于小班幼儿年龄小不能画复杂的形状，所以我们会先教幼儿用白色的蜡笔在纸上画小圆点、线及圆圈，从点、线、面开始。等幼儿画好了，我们会请他们自己来刷一刷，这时由于蜡笔不溶于水的缘故，幼儿刷完后，一张蓝印花布也就完成了。这样幼儿用简单的绘画方式自己亲手操作了一番，又得到了成功的乐趣，并知道了蓝印花布是民间美术印染中的一种。其实印染也可以这么简单地融入到我们小班的幼儿教学中。最主要的是民间美术的知识也就慢慢地融入到幼儿的心里。以后我们还可以尝试绘画蓝印花布的水乡服饰、包头、作裙、扇面画等。用最简单的方式学习民间美术不是很好吗？当然我们的民间美术远远不止这些，如民间绘画，包括民间色彩、民间装饰、传统水墨画、民间年画、剪纸；民间工艺，包括剪纸、折纸、编织、撕纸、泥塑、刺绣等。当然我们也会继续地学习下去，慢慢地让我们的幼儿了解民间美术的特点，根据幼儿的年龄特点逐步增加种类，让幼儿通过三年的学习真正地了解民间美术、喜欢民间美术，让民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

摘要:美术作为一门艺术类学科，在学前教育中发挥着重要的教育作用。在美术教育开展的过程中，可以提升幼儿的想象力和创造力，以适应现代化“全面发展”的教育理念。但同时，美术学科的发展与幼儿的认知能力也给美术教育带来了一定的难度，教师不仅要保证课堂的良好秩序，还要充分利用教学技巧带动课堂的节奏，激发幼儿学习美术的兴趣，引导幼儿感受美术的创造和想象空间。本文以学前教育美术教学为研究主体，分析培养幼儿创造力与想象力的有效途径。

关键词:学前教育；美术教学；创造力；想象力；培养

1引言

在现代教育理念的影响下，学前教育也更加注重幼儿的“德、智、体、美”全面发展。在学前教育各项教育活动开展的过程中，美术教育的应用是为了提升幼儿的审美情趣，开发幼儿的想象力和创造力，这也是学前教育美术教学的最终目标。而在实际的美术课堂中，需要教师向幼儿传授专业的绘画知识，引导幼儿进行自我探索和主动创造的意识，享受美术的魅力。

2学前教育美术教学发展现状及重要性

美术教育本身是一门艺术的教育，但在当前学前教育美术教学中还存在着诸多问题，很多美术教学课堂中仅仅采用手工、沙画或“填鸭式”的教学方式，看似创新的教学方式只是为了完成教学任务，并未真正引入艺术的体验式教学。这种教学方式限制了幼儿的想象力，对圆球的认知和想象就只能停留在圆球层面，无法联想到其他圆球状的物体，例如：篮球、太阳等[1]。这种教学模式既不能激发幼儿的好奇心，还会泯灭幼儿的美术灵感，对美术的学习也仅仅停留在临摹阶段，无法实现美术的自我表达。传统的美术教育受到传统教育模式的影响，美术教学往往是让幼儿了解绘画相关的知识，掌握绘画基本功，仅仅是在兴趣方面进行引导，对于幼儿来说，启发性较小。随着教育教学观念的转变和发展，美术教学逐渐变成了美与文化的传输系统[2]。幼儿在对美术作品进行欣赏与评价的过程中，不再以画作与原物体的相似度来评判作品的好坏，这种教学方式也不利于幼儿发挥对美术的想象与创造。因此，在学前教学美术教学中需要教师着重培养幼儿的发散思维能力和创新性思维，引导幼儿主动实践与探索，并通过美术作品来表达自己的想法。在这一过程中，幼儿通过美术探索到了不同的生活环境、接触到了新的事物，也能够深入挖掘幼儿的认知能力和创造能力；同时，美术教育也是主观表达的一种方式，可以培养幼儿的观察能力和联想能力，为后续其他学科的学习奠定基础[3]。

摘要：幼儿教育的美术教学不仅能够帮助幼儿更加清楚地认识这个色彩缤纷的世界，并且还能在很大程度上激发幼儿的想象力。由此可见，美术教学对于幼儿教学的重要性。目前，幼儿师范美术教学还存在着教学观念落后以及课程内容单一等问题。教学思维方式需要创新和改革。文章主要介绍了幼师美术教学中存在的问题，提出了创新思维下幼师美术教学的策略。

关键词：创新思维；幼儿师范；美术教学

幼儿师范院校美术教育活动的开展不仅能够有效促进幼儿多方面的发展，并且还能在很大程度上提升幼儿综合素质，而这也是幼儿教育开展的必然要求。由此可见，在幼儿教育中开展美术教学也是十分重要的。在当前教育改革的背景下，现行的美术教学模式也是急需改革，首先就得明确幼儿美术教育的教学目标，然后就是应该创建新型的教学模式，并且还应该在实际的美术教学的课堂中引入更多的元素以及积极运用现代化的教学手段，以此来有效丰富课堂内容，提高美术课程的教学效果。

一、幼儿美术教学现状

（一）教学目标定位不准确。一些幼儿师范院校对艺术类课程教学目标定位不够准确，仅仅重视学生艺术水平方面的追求。但是，在幼儿教育中开展艺术教学并不是培养出专业的艺术人才，而是为了促进幼儿的更好发展。在实际的幼儿教育的过程中，往往存在一个幼儿教师身兼多职，不仅仅需要教授专业的课程，同时还会担任儿童美术、音乐以及各种简单的艺术课程，而这对幼儿教师的艺术造诣的要求并不是特别的高。如果在幼儿教育中过分重视提升学生的艺术水平，那不仅会浪费学生的时间精力，并且还难以实现幼儿教育的教学目的，同时这使学生的创造力以及想象力方面也没能锻炼到。（二）单一的教学方法。当前的幼儿师范院校美术教学主要采用的就是课堂教学的模式，通过教师对一些美术绘画知识的讲解，然后引导学生进行简单的临摹或者是在图纸上进行绘画等等。这种教学的方法十分枯燥乏味，课堂气氛也是不够活跃，从长远来看，会导致学生对美术课程失去兴趣。同时，学生与自然的接触较少，没能对真实的场景以及真实的事物进行描述，这样严重限制了幼儿的想象力[1]。并且长此以往，也会让学生觉得绘画内容太单调，进而影响到教学的效果以及幼儿美术教育的发展。（三）教材不丰富。在幼儿师范院校的美术教学中，很多教师不知道如何介绍各种教材，并且对于学校中的多媒体设备等也是没能将其合理应用起来，教学道具也是很久都不进行更新。进而很难满足学生学习发展的实际需求，这样不仅不能激发起学生的美术学习兴趣，并且也很难提升学生的美术艺术水平，严重影响到实际的教学效果和质量。（四）学时比较少，缺少实践活动。当前幼儿教育中主要存在的问题就是各方面都没能给予美术课程充足的重视，没有意识到美术课程的重要性。在课程安排的时候，也是偏重于语文、数学等一些文化课程，而美术课程一般都是一星期1-2节，这也使得教师课堂上讲解的知识学生很容易就忘记了，并且在实际的课堂教学的过程，教师讲课的重点也是在美术知识点上面，而绘画实践则是非常的少[2]。（五）教学能力不足。幼儿师范院校艺术课程教学不仅要培养学生的艺术技能，提升学生艺术水平，同时还应该使得学生掌握一定的美术技能[3]。很多教师的艺术造诣都是很高，但是在实际的教学过程中不懂得表达，不知道怎样将自己掌握的知识教给学生，同时应该以儿童绘画中的“喜欢不喜欢”“漂不漂亮”为评价标准，要考虑到儿童想象力以及严肃性等各个方面的因素。

二、幼儿美术教学的创新思维要点

一、当前幼儿园美术教学中存在的问题

多数的幼儿美术教学都延续着一个套路，那就是“教师示范地画，幼儿模仿着画。”幼儿作品优劣的评价标准，也在于“像与不像”的问题上。这样看似简单的教学步骤，反映了当前幼儿园美术教学中存在的两个问题：

1.重技巧，轻过程。注重对幼儿进行美术知识和技能的传授，而忽视幼儿美术活动的过程和体验，尤其是幼儿的情感和态度。

2.重结果，轻主体。示范和讲解的美术教学法，相对忽略了幼儿的主体性和个体差异。单纯地追求幼儿画了多么像的一幅画，只会造成幼儿作品千篇一律，缺乏想象力和个性。

二、幼儿园美术教学的应对策略

1.激发幼儿美术兴趣。“兴趣是最好的老师”，是幼儿参与美术学习，保持积极性和主动性的内在动力，因此，在美术教学中，教师应当将激发幼儿的美术兴趣放在首位。通过丰富多样的美术作品的欣赏活动，在丰富幼儿美感经验，提高审美能力的同时，激发幼儿对绘画的兴趣。