幼儿美术论文范文10篇

论文关键词：幼儿美术欣赏;艺术观念

论文摘要：幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。

一、美术欣赏在幼教活动中的意义

美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。

美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。

幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。

第一篇:创造性思维对幼儿美术教育的作用

一、幼儿美术教育的现状

美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

人们在生活水平提高之后，对于生活质量的要求也不断在增强，追求艺术的生活质量已经渐渐渗透到了各个方面。那么对于幼儿的美术教育越来越受到大家的重视，放眼现在国内的幼儿美术教育，似乎每位幼儿教育者重视的仅仅是美术技巧，用各种绘画的方法来限制幼儿们天马行空的想象空间。这与开设幼儿美术教育这门课程当初的宗旨完全背道而驰，面对这样的现状，本文就以“自然发展”的理论框架下来对幼儿美术教育进行浅析。

一、当今幼儿美术现状

幼儿美术教育是为了培养幼儿认识世界、认识自然、认识自我的一个过程，它通过激发人们对应于世界的感受用绘画的方式表达出来，它对于幼儿的创造力、想象力都有促进作用。当今社会，幼儿的美术教育已经得到家长和幼儿教育老师们的重视，但是这些重视又夹杂很多其他的复杂的成分。对于家长来说，他们希望孩子们可以全面发展，注重素质的培养，但是他们在对孩子们进行幼儿美术教育的时候，又希望这个可以作为孩子们一个保障，以后在进行升学考试的时候也许可以作为一个特长考入一个好的高中甚至是大学。这就在幼儿们学习绘画的过程中，家长们渐渐更加重视的是孩子们是否绘画出一个出色的作品，因此将孩子们送往各个出名的特长班学校，希望他们的孩子们最终可以成龙成凤。从老师的角度来说，当今幼儿园的教师们大部分是幼师专业毕业的，有比较优秀的专业基础，试析“自然发展”理论视阈下的幼儿美术教育江苏省常州市武进区横山桥中心幼儿园吴益香但是，幼儿美术教育这部分却没有得到优秀的素质培训，因此美术教育这方面还是幼师相对薄弱的地方。当今的幼儿园教学中主张在娱乐之中进行教学，但是如何将美术教育与娱乐更好地结合在一起，让孩子们在娱乐之中充分发挥自己的天性，老师们往往经验能力不足。在教学方法与教学技巧上生硬，一味地让孩子们画出老师一笔一划教的作品，而不是充分发挥幼儿们自身的创造力和能力。

二、用“自然发展”理论指导幼儿们的美术教育

（一）“自然发展理论”的宗旨

“自然发展理论”更重要的是充分尊重和发挥孩子们的天性，让孩子们主动参与活动，对于自己进行的绘画自己构思、自己想象，老师们只是简单进行点拨，在绘画的过程中孩子们能够亲近自然，探索社会。激发孩子们对于世界万物的想象和好奇，幼师们全部注重的不是绘画技巧而是以培养孩子们的创造能力和思维能力为目标，注重孩子们素质教育。

内容提要幼教改革从理论实践上对幼儿美术教育提出了一系列带有根本性的问题。该文认为幼儿美术教育的实质是以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力以及人性和社会性。并在此前提下，分析了对幼儿美术教育目标的已有阐述，指出其不科学及模糊之处；点明了幼儿美术教育的独特性质以及与其它美术教育的区别，揭示出幼儿美术教育的实质是创造性的造形活动。最后对幼儿美术教育目标进行了独到的阐述，在一定程度上拨清了为此而生的种种误解。

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人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。

教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。

一

幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。

一、儿童审美心理解析

1.好奇心理。儿童与成人的一个本质上的区别，就是他们对周围的环境每时每刻都充满着无限的好奇，儿童相对于成人来说，有着更为强烈的视觉渴望。同样，对于美术作品来说也是如此，儿童对表现手法夸张的绘画作品有着更为浓重的兴趣。这种人类的天性造成的好奇让儿童对未来的事物有着迎合的接纳性，是人性的一种体现。2.审美直觉。儿童由于年龄较小，在进行审美活动的时候通常无法形成客观而又准确的评价，所以他们对作品的第一印象，也就是直觉，发挥着较大的影响。对于儿童来说，直觉源自于自己的想象，是他们审美意识存在的最初形态，所以在通常的审美活动中，儿童喜欢的绘画作品往往是意义比较单纯的那种。3.主观联想。用“主观的艺术家”可以形容儿童的本性，他们的审美天性比较直观，并且知觉方式也有些特殊。儿童在审美中所感受到的是他们通过快乐的联想从而形成的主观意象。对于他们来说，在审美过程中他们的所想所感或许不是原作者真正的表达意图，但这是一种新的创造，是审美理解活动中的一种具体体现。

二、基于儿童审美经验建构的幼儿园美术教学策略

1.生活化教学，激发审美兴趣。艺术在很大程度上来源于生活，绘画作品也是如此。想要引起儿童对美术活动的兴趣，就必须采用趣味创作的模式，生活化的作品应该占主流。只要作品来源于生活，就会使幼儿易于理解，也能够引起他们的审美兴趣，激发审美潜能。并且能够在高效性审美的基础上进行自主创作，同时也培养了儿童独立自主的优良品质。例如，在幼儿园的沙画作品《饼干》的教学中，教师就非常注重生活化的条件。在完成美术作品所选择的材料上面，教师不会选择儿童平常根本难以见到的材料，因为如果选择了这样的材料，会平白无故的增加教学的难度。所以教师在选择材料的时候，一般的会选择平常比较常见的彩沙，儿童在教师的指导下使用它们进行绘画，直到完成学习目标，画出各种各样形状不同的饼干。在自己的作品完成后，儿童会在老师的指导下对自己的作品进行评价和赏析，并从客观的角度来找出一些不足之处，并和老师一起商讨该怎么样修改，才会让自己的作品更加神气活现。这样一来，儿童在整个过程中都是参与的，不仅培养了美术的兴趣，还在很大的程度上增强了他们的审美能力。2.引导发现，学会寻找美。在幼儿的美术教学中，不仅仅只有一些绘画之类的作业需要完成，还有一些手工制作等学习任务。这些学习任务都需要在进行学习之前对一些需要使用的材料进行收集准备，在通常的情况下，这些都是需要教师自己单独准备，有着繁重的工作量。在师生合作中，幼儿可以和教师一起参与学习之前的准备工作，不仅能够轻松愉快的完成任务，还会给幼儿带来巨大的新鲜感。例如，在美术活动《最美的秋天》中，教师可以带领着幼儿一起走到户外，在保证安全的环境之下，让他们自己去收集他们认为的最美的落叶。然后带回学校在老师的帮助下进行粘贴，做成一个最美的树叶标本。这种教学方式能够造成的效果十分的显著，幼儿们都对这项活动充满了兴趣，他们会兴致勃勃地走在树林里收集树叶，大自然的美景引起了他们丰富的想象力，并且他们都有着积极的参与性。在另一方面来说，这样带有鲜明的户外色彩的活动不仅锻炼了幼儿们敏锐的洞察力，还充分地训练了他们的创造力，是一种值得推崇的师生之间紧密合作的新型教育模式。3.启发思考，形成审美知识。对于幼儿来说，课堂上教师向他们进行提问时问到的问题，对他们来说是影响学习成绩的一个关键。所以，要想使幼儿们的成绩在课堂中逐步的提升，教师就应该对自己提出的问题用心设计。在提问时务必要考虑到幼儿们普遍存在的情况，以及需要特殊和重点照顾的对象，争取做到全面照顾。提问时问题所覆盖的幼儿越广，课堂上的积极互动程度就会越高，可以使他们从各个方面都得到充分的锻炼。例如，可以对儿童进行开放式的提问，问题并不一定非要拘束于问题的本身。如果教师只知道在一个问题的周围来回地绕，并且这个问题又有些难度的话，那么课堂上产生的教学效果将会微乎其微。在这种情况之下，教师或许可以略微的改变一下自己提问问题的方式和角度，将气氛调整的轻松愉快，让幼儿因为问题的趣味性而认真的思考，而不是因为问题的严肃性而不敢回答问题。例如在《手指造型想象画》这堂课中，教师不需要先急着让幼儿根据手的造型来作出绘画作品，而是可以先巧妙地设计一个小小的课堂提问。比如可以让他们发挥想象力，根据手的形状来猜测它们像什么。这样一来，既活跃了课堂气氛，又能顺利的完成课堂的教学目标。4.多角度评价，培养审美心理。在美术欣赏课堂中，评价的方式有着很多种形式。这其中有幼儿之间的自我评价和互相评价，也有着教师在其中的评价。并且评价也分为各个方面，比如说对于欣赏水平和创作水平的评价，还有对幼儿创作态度的评价。在幼儿的年龄阶段，创造作品的态度是相当认真的，并且在完成作品之后，他们也会对别人对自己作品持有的看法非常重视，在作品上交到教师的手中时，他们会十分期待教师对自己的作品进行表扬，以此来获得老师的肯定。所以教师在对幼儿的作品进行批注时，首先要考虑到的应该就是儿童的这种心理，先对他们的作品进行鼓励和表扬，随后再适当性地给予一些建议。保护他们的自信心和自尊心，有利于他们未来的个性化发展。比如有位教师在儿童完成一幅作品时，并没有先把它们收上来自己批改，而是先让幼儿们将自己的作品相互交换，在教师的指点下相互批改。之后教师在根据幼儿们相互批改的结果，对他们做出表扬。先总体说明一下所有同学存在的一些普遍性的问题，对他们提出一些改善性的建议。并把每一个幼儿都叫到自己身边，和他们讨论作品的优点和缺点分别是什么，这样一来，幼儿的美术成绩也就能够得到明显的提升。教师和幼儿之间应该营造一个十分和谐的评价环境，使老师和幼儿在轻松的环境中共同进步。评价对于教师来说也并不是一个简单的问题，在对幼儿的作品作出评价时，要在鼓励中还不失客观和公正，并且评价出的结果要求是综合的。对动手能力很强的幼儿，要给予适当的肯定，保护他们的自信心。

综上所述，儿童审美主要由好奇心理、审美直觉和主观联想组成。因此，幼师应该通过生活化的教学内容激发儿童学习兴趣，通过引导儿童寻找美培养发现美的能力，通过课堂提问增强儿童审美意识，通过多角度看待作品培养儿童美术欣赏心理。

参考文献：

[摘要]绘画是幼儿喜爱的活动，在日常生活中，幼儿十分喜欢画画，他们经常情不自禁地到处画，在地上、纸上、书上，无规则地乱涂乱抹，想画什么就画什么，无拘无束。他们用自己天真好奇的眼光去看、去认识、去探索这个令人眼花缭乱的世界。在美术活动的天地里，他们真正成了生活的主人。绘画活动中兴趣非常重要，幼儿有了兴趣，才有作画的愿望，才能更迅速地提高绘画技能，但是幼儿的绘画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才画兴趣不是说有就有的，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，它需要长期不断地努力培养才行。作为幼儿教师，应如何培养幼儿对绘画的兴趣？

[关键字]绘画；教育；教学

序言

艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践中都认为：要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？本文以理论和举例进行了阐述。

1幼师带动幼儿绘画能力的几种方法

1.1选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣

1．激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的创造力

爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。所以，作为老师应尊重幼儿的兴趣，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心，发展想象力和创造力。一次，我让孩子们画意愿画，我给孩子们讲29届奥运会在中国召开，外国的小朋友非常想知道中国的事情，可他们不认识中国字，希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情，孩子们听了积极性很高，王都小朋友画了一幅天安门和长城，他介绍说：“我叫王都，我们中国有天安门和长城，美极了，欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员，他说：“这是中国的刘翔叔叔，他可棒了，虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的，鞋子又画得特别大，但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现，也没有高超的技巧，但他们都真实地反映了自己的生活，全班28个孩子的作品，从造型构图、色彩选择，都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的，表现了不同的形式，发挥了它们潜在的创造力。实践证明，兴趣是学习的动力，是发展幼儿想象力和创造力的内因。

2．充分理解幼儿，给他们一定自由自在的作画时间、空间，启发幼儿创造力

前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间，从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，在一次美术活动中，主题是《小帆船》，豆豆小朋友画得非常好，画好了帆船，画面上还画有人捕鱼，画得有太阳、蓝天、小鸟，鸟中还有一只大孔雀，这幅画虽然违背常识，但充分表现了他的认识、想象和创造力，他画的速度较快，色彩随意，线条自由，虽然画得相当不错，但我还是让他自由添画一些东西，等我巡视一圈回来时，他的画已经面目全非，纵横交错的线条，画满了一张纸，画面给破坏了，我非常生气，但忍住了，就问他为什么这样时，他说：“渔船碰到了海盗，他们打起来了，这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足，并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理，没有指责他，因为他这种大胆自信，敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的，作为教师要特别的加以保护和启发，不能伤害他。记得在小班一次春游活动中，我让孩子们画一幅画，甜甜小朋友说“老师，我要自由自在的画画”，他对自己充满信心，我笑笑说：“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆，说是公园，接着画了一个女孩、一个男孩，画上了五彩缤纷的花朵和小树，又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟，还在左上角添了一个红红的太阳，并边讲边画，听他优美动听的讲述，看着美妙的画面，这使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥孩子的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他们天真的眼光，丰富的想象，奇特的构图去创造真正的儿童艺术，这才是最有价值的。

3．在美术活动中，适应幼儿的发展需要，促进幼儿主动学习，开发幼儿的创造力

以儿童为主体，在美术活动中创造丰富的物质环境，主动选择材料，主动提出目标，独立操作，完成任务，如在活动《有趣的表情》中，教师先品尝，辣、酸、甜的味道，引导幼儿运用已有的经验感知，老师表情有什么变化，然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来，给幼儿提供创造机会，整个活动体现“幼儿为主体，教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的，有的孩子因能力有限提高较慢，有的孩子就失去了兴趣，是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实，泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时，孩子还来不及晃动，墨已在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中，孩子得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展，孩子不怕困难的精神得到了体现。例如：有个小男孩，由于动作又快又大，泼的墨四处流淌，他呆住了，“这是什么呀?”左看不像，右看不是，小朋友都画完了，他也不放弃，突然他拿起笔，这里添几笔，那里画几下，一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了，这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹，这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法，孩子特别喜欢，幼儿可以自由交谈，自由走动，边画边观察别人的画，并要求幼儿画有故事情节的画，幼儿的主动性可以得到充分的发挥，并能在轻松愉快的气氛中作画，而且画面丰富，线条流畅，生动有童趣。

一、幼儿园美术情境教学活动的特征

美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。笔者有目的、有针对性地观察了几个美术情境教学活动,并结合情境教学的相关理论进行了整理、分析,总结幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点:

(一)以培养兴趣为前提,诱发主动性

兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。

例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。

(二)以情感因素为动因,渗透教育性

第一篇：幼儿美术教学研究

对于4岁左右幼儿来讲，他们正处于绘画的敏感期，教师只有抓住幼儿的兴趣点，才能有的放矢地进行绘画指导，而幼儿的兴趣是开展各项活动的基础和保障，这对于提高幼儿的绘画水平也起到不可忽视的作用。从“活动导入——幼儿绘画——作品评价”三步模式化美术教学步骤中如何将幼儿兴趣融入其中，让美术活动真正带给幼儿快乐、自信？这是值得我们所思考和研究的，因为幼儿阶段，培养兴趣是关键，而以幼儿感兴趣的事物作为绘画素材，也是美术教学活动中的关键。因此，开展高质量的美术教学活动的核心价值便是捕捉幼儿的兴趣点，稳走三步教学法。

一、引题激趣，发挥幼儿的想象力

小班幼儿在上学期美术活动中，主要以练习涂色为主，在幼儿小肌肉不断发育的过程中，可以试着进行简单的线条勾勒，但又与涂鸦不同，幼儿的绘画作品往往反映出他们的内心世界，无论是身边的花花草草、还是动画片中的王子公主，他们都充满了好奇与幻想，在绘画水平不断提高的基础上，幼儿能不断的尝试利用画笔进行勾勒自己所见所想。

1．吃喝玩乐属最爱

小班幼儿喜欢甜甜的糖果。虽然生活中家长们提醒孩子多吃糖果有危害，但在糖果面前又难以抵挡其中的诱惑。正是因为抓住了幼儿的心理，所以我们开展了美术活动《画糖果》，目的就是鼓励幼儿根据日常生活中见到的各种形形色色的糖果进行表现作品。在活动中，为了让孩子们感受糖果的形状、颜色等特征，我们准备了各种类型的糖果，来刺激幼儿的眼球，达到揭示主题的目的。在看看、想想、说说中，幼儿不仅能根据自己的观察来表达对糖果的认识，更能结合自己的生活经验来大胆表述自己的见解。从中可以看出，幼儿对于自己感兴趣的事物总是有说不完的话。比如：“这个是粉色的、草莓味的糖果”、“这是圆形的糖果，棒棒糖就是圆形的”、“老师，我吃过三角形的糖果”……这些直观的认识大大发挥了幼儿的想象力和语言表达能力。

第一篇：提高幼儿美术教学水平的措施

一、提高教师的自身素质，带给孩子更好的美术教育

社会和家长对幼儿美术教育的高要求促使美术教师不断的完善自己的专用技能和教育教学能力。作为一名幼儿美术教师，要从两个方面提高自己的素质。一个方面就是要提高自己的美术专业水平。这就需要教师自练内功，不仅要多进行美术专业的训练，更要多参加一些专业方面的培训，提高自己的美术功底，这样可以很好的为幼儿美术教育服务。另一方面，就是要积极的参加教育教学技能学习，提高自己的教育教学水平。说道教育教学水平不得不提一下现在正在进行的教育教学改革。我们知道，由于传统教育教学理念的落后，导致教育教学水平的滞后。传统的教育教学理念严重的压制着学生的天性，不利于学生的能力的塑造和知识的学习。所以，作为一名幼儿的美术教师，要以高度的责任感和紧迫感，为了带给学生更高的美术教育，教师要主动的接受新的教学理念，积极的参与教学理念的知识培训，用新的教学理念指导自己的教育教学。摒弃传统教学中不利于孩子天性发展和能力成长的教育教学方式方法，主动的在自己的美术教学中实践新课程教学改革。把新课程改革的理念和美术教学相结合，加强对课程改革的内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和幼儿园美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在幼儿美术教学中，我们知道幼儿绘画是先想后画。幼儿的绘画是一种自然的表达，是思维在先，绘画在后的过程。所以，在幼儿美术教学中要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，放飞他们的思想，让他们去想；带领学生用自己的眼睛去观察，去感悟；教师的教育不能够束缚学生的手脚，要解放幼儿的双手，让他们毫无顾忌的去创作；可见，在幼儿美术教育中，教师要践行新课程教学理念，解放幼儿的思维和情感，让他们去自由的想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识，行使美的权利，表达自己美的想法。

二、开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性

由于幼儿的年龄比较小，对幼儿的教育不能够强迫，而应该以兴趣为切入点，开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性。根据新课程教学理念我们知道，兴趣是一个人最好的老师，要想让幼儿学好美术就要想办法让幼儿对美术学习感兴趣，让幼儿喜欢上美术这门课程，让他们积极的参与其中。幼儿的绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养起来的，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。为了培养幼儿学习美术的兴趣我们可以结合幼儿的年龄和学习特点，从以下几个方面入手。

1、开展激励策略，激发学生的学习兴趣