幼儿绘画教学范文10篇

一、利用生活形象丰富幼儿的感性经验，激发幼儿的想象能力。

我们想要在绘画课程中及在幼儿教育的整个过程中培养幼儿的想象力，首先要丰富幼儿的感性经验。优美的风景是大自然赋予我们的宝贵资源，我们可以带领幼儿体验不同季节大自然的魅力。如春天百花齐放、柳叶抽出嫩芽的景色；夏天河水碧绿、青蛙歌唱的画面；秋天果实累累、遍地金黄的收获景观；冬天白雪皑皑、银装素裹的美景。这样可以在大自然的美丽和神奇中，领悟大自然赋予我们的美，从而唤起幼儿的联想和想象。绘画时，我们让幼儿将看到的景色绘制出来，然后加上自己的想象。这样在实际景色中联想更加优美的壮丽的画面，会更加有效地激发幼儿的想象力，帮助提高想象水平。或是在组织幼儿画一些实物时，可以让幼儿先进行感觉和视觉上的体验，如我们组织幼儿画水果，首先让幼儿回忆生活中常见水果，然后让幼儿思考它们的颜色、形状、味觉等性质，教师拿出一些水果让幼儿先看看形状、颜色，再摸摸它的质地，让幼儿从不同角度观察，最后在这么多的经验基础上给幼儿展现一些不经常见到的或是奇形怪状的水果，这时幼儿便会十分兴奋，思维顿时活跃起来，这时教师再鼓励幼儿大胆想象，按照自己的想象绘画，这样就连没有丝毫兴趣的幼儿也会十分专注地投入创造之中。这样不但会顺利地完成绘画课程的教学，而且会收获一些富有想象力和创造力的作品。

二、画画是幼儿情感的体现，是幼儿想象能力发展的不懈动力。

幼儿很爱用画笔表达自己的情感，发泄自己的情绪，这表现了幼儿的心智。绘画虽然是艺术的表面形象，但是支配艺术的却是幼儿丰富的情感世界。在绘画课堂中我们看到的是幼儿画的各种各样的东西，但实质上幼儿却是在通过自己绘制的图画表达自己的情感，这些情感的表达或发泄是幼儿心理上的需求。用绘画表达自己情感的方式是语言和言情表达不能替代的。因此在幼儿教育阶段，尤其在绘画教学中我们必须尊重幼儿这种表达情感的方式，不要一看到幼儿在随心所欲地画画就胡乱地加以大声的呵斥，这样只会降低幼儿绘画的兴趣，扼杀幼儿的想象能力和创造能力。我们要让幼儿在绘画过程中充分发挥自己的情感和想象，让幼儿成为绘画的主体，确保幼儿在学习过程中能够画自己想要画的画，画自己所想的画，按照幼儿自己的兴趣和意愿，从自己的情感出发，用自己真挚的情感绘画。同时我们要重视幼儿的情感因素，利用比较新颖有趣的事物激发幼儿绘画的欲望和画画的兴趣。只有带有浓厚的学习兴趣绘画，幼儿才能更全身心地投入，更富有激情，充分张开自己想象的翅膀，发挥想象力，创造出更好的作品。如听完优美的故事《鲨鱼笑笑》之后，孩子们深深地被鲨鱼笑笑的故事吸引，有的说鲨鱼笑笑很无辜；有的说鲨鱼笑笑很勇敢；有的说鲨鱼笑笑真伟大；有的小朋友说鲨鱼笑笑一定会和大海里的鱼儿成为好朋友等。这时我让孩子们画出他们心中的鲨鱼笑笑。孩子们兴奋地拿出手中的画笔，按照自己想象中的鲨鱼笑笑的形象进行绘画，展现他们心中不同的“鲨鱼笑笑”。这样从幼儿的情感出发，尊重幼儿的想象，让幼儿按照自己的意愿绘制图画，从而更好地促进幼儿进行联想，提高幼儿的想象力。

三、实践活动能够更有效地挖掘幼儿的想象力，使其天赋得到充分展现。

在绘画课堂中，幼儿表现得十分天真烂漫，想象力丰富的他们总是按照自己的想法自由地作画，内心无所顾忌。在学习过程中，他们充满了强烈的好奇心，什么都想学习，什么都想知道。这种强烈的好奇心对幼儿来讲大部分都体现在玩中，他们喜欢边玩边学习，在玩中获得知识。根据幼儿的这一心理特点，幼儿教师在教学过程中要引导幼儿从玩开始，因此玩便成为美术启蒙教学的第一步。玩的氛围是愉悦的、轻松的、欢快的、自由的，在绘画课堂教学中教师要利用多种教学手段集绘画、游戏、音乐、舞蹈等因素于一体，积极地引导幼儿进行丰富的想象和联想，并大胆地将自己的想法落实到笔头，用绘画的方式检验自己的想象，创造出不同寻常的作品。幼儿在自由的空间里迸发出智慧的火花，因此我们应该多为幼儿创造一些自由的实践空间，让幼儿在实践活动中充分发挥自己的想象力、智慧力和创造力。总之，幼儿想象力的挖掘、培养和提高要从幼儿教育开始，并且要得到应有的重视。在绘画教学中，教师要抓住自己学科的优势，运用有效的教学方式充分、全面地培养幼儿的想象力。

根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发，现小结如下：

一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。

1、基本技能技巧的传授内容和方法

我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。

（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容

儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。

摘要：学前美术绘画用线的教育引导一直是学前美术教育比较关注的问题，我们通过《高职院校学前美术与专业绘画的交叉性拓展与深化———以川北幼专2013级初专学前教育3班为例》课题的研究，发现学生在校期间学习的美术绘画课程在工作实践中应用性相对较小，于是，我们针对本班同学所在的广元地区幼儿园及其他幼儿园进行有关美术绘画用线教育引导，得出相关数据。

关键词：幼儿美术;绘画;教学

一、幼儿园美术活动中区别用线绘画的引导存在的问题及形成因素分析

（一）存在的问题。首先，绘画材料多样化，但缺乏美术线条区别表现的教育引导。调查报告显示：幼儿园选择一周开展2次或2次以上美术绘画活动的人数占总数86.2％，在美术活动中（勾线笔和水粉水彩颜料占50％以上，油画棒和水彩笔占80％以上），从中得出：美术活动中绘画材料非常多样易于表现线条与形象，但是从调查报告中也得出教师在组织美术绘画活动中并没有足够的重视美术绘画线条区别表现的引导。其次，大部分幼儿园教师认为绘画先画线条，但是对线条的区别表现物象的远近大小的教育引导却很少。数据得出：总人数225人中142人（63.1％）认为在儿童美术绘画中先画线条，但是，在线条的区别表现物象方面的教育引导次数并不多。再次，大部分幼儿园教师认为大班以上年龄的小朋友懂得物象大小远近和线条粗细的意思，但是，在绘画中对其关于线条区别表现物象大小远近的教育引导却很少。数据得出：被调查人员共计225人，其中97人（占总人数43.1％）认为中班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，124人（占55.1％）认为大班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，81人（占36％）认为学前班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，但是在组织幼儿美术绘画活动中会引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象的人数只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不会或者根本没有考虑过引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象。最后，大部分教师思想上认为应该引导幼儿区别不同粗细的线条，从而表现物象的远近大小，但是，在实践中进行相应的绘画引导却很少。被调查总人数225人中有202人（占89.8％）认为在幼儿美术绘画中有必要区别不同粗细的线条，196人（占87.1％）认为在幼儿美术绘画中应该引导幼儿认识和表现物体的远近大小，但是，在组织幼儿美术活动中，引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小次数很少，一般的选项共有205人约占总人数的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略绘画中不同粗细形式的线条区别表现物象的认识规律及趋势人类绘画历史的溯源为绘画中线条有区别的表现物象关系提供佐证。原始社会人类认识和表现世界的绘画作品已经显现出利用线条的粗细不同去表现物象的主次关系和位置远近大小。西方的法国拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔达米拉洞窟壁画以及中国古老的岩画都可以作为佐证。法国拉斯科洞窟壁画擅于描绘物象粗犷有力的线条，主体物突出，客观再现了动物公牛被尖锐物斜穿身体后部，露出身体内的肠子，而公牛对面的人物和鸟形面具相对公牛较小，画面主次关系一目了然。阿尔塔米拉洞窟壁画虽然描绘的是一头受伤的公牛，但线条已经具有明显的粗细浓淡的变化，原始人类运用绘画材料表现公牛蜷伏的身体，线条与色彩的结合具有一定的立体感。由此得出，西方的原始人类在绘画之初就把主体物安排在视觉中心的位置上供观者观看，将洞窟壁画线条的粗细长短变化与构图、色彩结合起来，能产生童趣性的画面效果，无不散发着古代绘画文明的光辉。我国是世界上最早发现岩画，同时也是岩画最丰富的国家之一。岩画被称为“刻在石头上的史书”。它记录着人类处于远古狩猎时代到原始部落时期的社会、经济、生活等各方面的状况，是人类早期社会重要的文化遗产。贺兰山岩画是原始先民按照一定的审美形式创造出来的艺术瑰宝，岩画线条粗细有别，主体物突出，动物表现的面积大小不一，他们想要着重表现的动物尤其画的面积比较大，次要物相对较小，具象与抽象的结合，夸张与变形的演绎，受神灵崇拜或者巫术信仰的影响，在岩石上雕刻线条本身就是一种对体力和精神的挑战。内蒙古地区是我国古代岩画比较聚集的地区，内蒙古不同区域的岩画具有不同的特点，表现岩画的一般是动物和人物的题材居多，但内蒙古地区有相当一部分题材是表现人与动物的关系，那就是岩画中出现的骑马人的形象。岩画中骑马人的形象不是独立出现的，是比较集中地出现在某一个具体区域，在一定程度上说明我国开始进入畜牧社会。根据推断当时原始社会发展的程度以及对岩画骑马人的形象场景的分析，这些骑马人的形象大致分为三种类型：骑马狩猎、骑马放牧和骑马征战。这些线条粗犷、形象写实，动态准确的骑马人形象体现着我国北方游牧民族当时社会的发展状况，而线条的粗细变化在这些画面中起到重要的支撑作用。中西方原始绘画线条的表现在一定程度上表明：人类在认识世界之初最先运用线条去表达物象的轮廓。随着大脑和思维的发展与进步，进而运用不同粗细的线条去表现所画物象的主次和大小、远近的关系。人类本能的运用线条去表达对大千世界的认知与感受。这不是一种美术现象而是人类早期表现思想和感受的一种认识规律。对比中西绘画历史中的线条表现方面的共性看，中西方绘画都极力拓展着线条表现力的各种可能性，这是一种美术绘画的发展趋势。不同历史时期中不同绘画派别的西方绘画都体现着线条在绘画中的粗细长短等的不同变化和区别对待，物象的主次关系，大小比例，个人情感表现等都通过线条的表现让观者一览无余而后细细品味。以上为不同时期的中西绘画作品，从中可以看到，无论是中国画还是西画，画家都会运用不同粗细，长短不同形态的线条表现所画物象，运用粗线条表现物象的外轮廓，将主体物放在视觉中心的位置上使之更加突出重要性，让观众明确绘画表现的主要物象。不同历史时期的画家都在不断地探索着线条的各种表现可能性，将线条的表现力不断拓展，甚至推向极致，使画面线条的粗细对比和节奏感更加突出，使观众更深层次地体会到某种绘画意境。比如蒙娜丽莎那神秘的微笑，梵高通透锐利的目光折射出的那一抹人性光辉，还有毕加索变形立体的女人形象等等都是通过线条表现力的挖掘与深化传达给观众某种精神和力量。可见，这是一种美术绘画趋势，并不是暂时的美术表象。学前美术绘画教育引导是将事物的某种认识规律和趋势引导给幼儿，而这样的美术绘画规律与趋势却恰恰被忽略掉了，本次调查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小，这说明在学前美术活动的组织实践过程中对线条粗细表现物象远近大小的教育引导确实重视不够。2.幼儿教师在被教育阶段缺乏相关教育引导幼儿教师在学校学习阶段，完成学前美术相关学习内容的过程中，由于缺乏相关的美术教育引导，会造成学生本身对于不同粗细线条表现物象远近大小的关系认识不足，忽略简笔画中线条表现的区别性，进而对儿童画表现中线条与线条间的粗细大小或长短的对比产生的某种节奏感重视不够，对线描中的不同种类线条的表现力的探索还不够等等，都极有可能造成在将来的幼儿园美术实践活动中对幼儿关于线条的区别表现的教育引导不够重视的问题。3.幼儿园教师本身的职业倦怠感川北幼专的学前教育专业同学的就业率相对较高，但是，学生在幼儿园教师的岗位上流动性也比较强。主要原因是幼儿园教师的整体薪资水平相对较低，大部分同学在私立幼儿园就职，面对不同管理机制和要求的幼儿园，使人容易出现职业倦怠感。随着时间的推移，幼儿园教师的职业倦怠感增强，极容易造成幼儿园师资的流失。在这种情况下，幼儿园教师对于美术活动的组织实践极容易存在教育引导的疏忽和纰漏。4.美育引导滞后于学前美术绘画现状的现实美术绘画作品中线条的粗细变化与物象远近大小之间的和谐表现，会使整个画面产生某种节奏感，而这种节奏感在一定程度上可以称之为形式美感。幼儿园组织美术活动和绘画活动相对较多，在这些美术绘画活动中幼儿进行绘画的时候，却很少有教师对幼儿绘画的线条粗细表现物象的远近大小进行有效的教育引导。这进一步说明了幼儿绘画实践过程缺少相应的美术绘画线条的形式美教育引导，或者幼儿教师也没有意识到幼儿绘画中粗细线条区别表现物象的远近大小、轮廓细节等等所产生的某种节奏感在形式上是一种美。这不是幼儿园个例，很可能是共性问题。

二、针对问题提出几点建议

（一）加强高职院校一线专任学前美术教师美术和美学相关理论的学习与积累。幼儿园教师在实践教学和工作中所出现的问题和状况无不体现着他们在学习生涯中所接受的教育现状。同时，也就意味着学生在幼儿园教学中出现的问题在一定程度上反映着高职高专美术教师的教学问题。如果幼儿园教学中缺乏对美术绘画线条的粗细区别表现物象的远近大小的有效引导，那么，在一定程度上体现了高职高专院校教师对学生在美术理论和美学理论方面也缺乏相应的有效教育引导。因此，高职高专院校一线学前美术教师必须加强美术和美学相关理论的深入学习，才能对学生进行更加专业化的技能训练和美育理论思想的普及，切实提高学生的理论水平和实践能力。（二）适当调整教学计划，增加幼儿美术美育课程，提高学前教育专业学生的美术和美育理论水平。进一步优化教学计划，适当增加形式美学相关理论的普及性教育引导，将专业性绘画与学前美术进行交叉与深化，使学前教育专业学生的美术和美学相关理论水平不断提高，为学生将来的教学实践、择业就业和高素质培养人才打下良好基础。只有学前教育专业的学生理论水平和实践能力不断增强，幼儿园美术绘画的教育引导才能不断地得到完善和发展。（三）实现对幼专所在地区周边幼儿园教师进行美术美育普及性培训。很多幼儿园教师在思想上认为幼儿美术绘画应该适当引导，可以不强求效果，但是在幼儿园美术教学实践中很少有教师对幼儿的绘画线条进行粗细区别表现的教育引导。鉴于上述情况，我们可以对本地区及周边幼儿园教师进行有关美术课程和美术美学理论的集中培训。这样，不仅可以促进当地幼儿园教师的理论水平和审美水平的提高，也实现了幼儿园教师教育理论与实践的统一，有利于他们在今后的工作和实践中更加全面有效地提高幼儿美术绘画的教学水平。（四）实现课程与园所的对接，在实践中检验课程。将美术美育相关理论渗透到学前美术课程，并做好课程与幼儿园（班级）之间的“点对点”对接，提高课程的实用性和理论性。随着幼儿园美术活动实践的深入，适当调整课程的深度和广度，使课程凸显理论与实践的统一，在研究中深入实践，在实践中检验理论。在幼儿园美术活动的实践中发现问题，做好相关理论和实践总结，再回到幼儿美术实践中深入解决问题，如此才能切实做好美育与实践、教学的高度统一，有效推进地区范围内学前美术教育的良好发展。

摘要：本文从分析我国幼儿美术教学中存在的问题出发，提出我对提高幼儿美术教学质量的建议。

关键词：幼儿;美术教育;启发;创新性

幼儿都具有爱画画的天性，无论在什么时间、什么场合，他们都可以尽情地绘画。在幼儿园阶段实施美术教育是进行美育的重要途径，也是培养幼儿热爱生活、热爱学习的有效保障。幼儿教育越来越受到社会的重视，因为学龄前儿童在教学中的地位与日俱增。根据我的幼儿美术教学经验，谈谈提高美术课堂教学质量的方法。

一、幼儿美术教学的现状

1.幼儿园缺乏专业的美术教师。我国现在的幼儿园美术教学缺乏专业的美术教师，许多课程都是由一个教师兼任，这种现象在小型幼儿园中体现得较为明显。教授幼儿美术绘画的教师通常都不是美术专业出身，不具备较强的美术技巧和专业素养，只会机械地教小朋友绘画，对于绘画技巧和颜色选取等知识就没有过多讲解。同时，幼儿园教师得不多相应的培训机会，沿用传统的教学方式，无法对幼儿智力进行启迪，达不到激发幼儿绘画兴趣的目的。美术教师是指导幼儿绘画的主力，如果教师缺乏专业美术素养，那么就无法帮助幼儿提高绘画水平。2.美术教学方式单一，缺乏创新意识。由于幼儿园美术教师专业素养各不相同，就导致了他们在对幼儿进行美术教学的时候缺乏创新意识，还认为绘画就是教师先在黑板上画出范画，然后让小朋友们跟着模仿，最后在由教师选出哪个小朋友画得好。美术教师在教学上没有创新，对于如何选择色彩和构图的方法并没有过多的讲解，教学方式单一枯燥，很多幼儿会对美术课产生厌烦。教师的这种教学方法从根本上限制了幼儿的个性发挥，不利于幼儿开发想象力和创造力，在现代化教学的背景下，需要具有创新意识的美术教师。3.教师和家长对美术教学重视程度不够。在幼儿园里，美术教师在教学中存在着一些误区，他们往往注重的是幼儿在幼儿园中只要不出事故就行，至于绘画学成什么样都无所谓，上了小学以后还会再继续学习。这样的教学观念是错误的，说明了幼儿美术教师对于美术教学的不重视。幼儿的天赋都是要去激发的，要在教学实践中去挖掘，幼儿园的职责并不是只管照顾幼儿，更重要的是对幼儿进行智力启发，让他们能够养成学习的习惯。另外，还存在着部分家长对幼儿美术教学不重视的现象，他们往往只关心孩子在幼儿园里学会了多少儿歌和算术。

二、提高幼儿美术教学课堂质量的策略

绘画，是幼儿十分喜爱的活动，孩子们总是能从自己的画笔下发现无穷无尽的乐趣，满足他们的好奇心和求知欲，同时也可以使我们更便于了解幼儿奇特的思维特点与个性的萌芽。陈鹤琴先生指出：“绘画是言语的先导，表达美感之良器”。并指出绘画之价值可以表现儿童的美感，可以发展儿童的想象，通过儿童第一信号和第二信号系统相互合作能有效的促进幼儿思维的发展。

一、绘画是培养幼儿创造品质的最佳手段之一

幼儿由于年龄小，语言比较贫乏，他们更喜欢用绘画来表达思维，发展幼儿的独创性、个性。在绘画中发展幼儿的创造性首先应着重从诱发激情，培养兴趣入手。教学中我们应舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢样的临摹式的教学方法，应让幼儿的绘画活动中充分体现趣味性、娱乐性，充分满足幼儿的求乐心里，激发幼儿的学习兴趣，如果人们习惯的把幼儿绘画看作是一种技能的训练，而忽视了对幼儿的创造性思维培养，则失去了绘画的意义，绘画有助于发展人的思维，在提高智力方面占有重要的地位，幼儿对绘画的情感、情绪具体伴随着认知的过程而不断发展的。

幼儿来到纷繁复杂的世界上，他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来，并相互交流，他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开、乐趣无穷。绘画不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力，还能激发幼儿自由想象的欲望，发展幼儿的创造力，启迪幼儿心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。

二、绘画教学重在启迪幼儿的创造意识

幼儿美术教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的培养，幼儿语言贫乏，在绘画中表达的心态和对事物的感受，远远比语言表达丰富的多，所以教师应尽量鼓励幼儿的自发艺术表现能力，强调以自我表现为主，发掘他们与生俱有的潜能，提供充足的材料和自由的空间，用新奇的媒介作为刺激和引发幼儿创造潜能的手段和工具，主张幼儿自己探索和发现。教师不应去干涉和限制幼儿绘画活动中特有的知觉方式和创造方式。现今社会上办的各种绘画班的教材、教法及思想上仍没有根本改变，仍以培养幼儿的技能技巧为主，发展特长，使幼儿的绘画模式化了，甚至和成人画的一样好。结果它代替了幼儿的感觉、思考与想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了绘画中天真的喜悦，失去了幼儿自己绘画语言和个性风格，最重要的扼杀了幼儿潜在的创造力和创造意识的摧毁，这种教育注定要失败。因此教育者在教学、教法及指导思想上必须转变观念，教学中应以启迪幼儿的发展思维为主，全面提高幼儿的素质，培养幼儿勇于独创、勇于尝试创新的良好个性品质。

学前期幼儿在逻辑思维形成前，都是以形象思维认识世界和表达自我，幼儿只能通过绘画把自己脑海中的意象、心绪、思想、情感以及对周围事物的认识表达出来，可以说幼儿的绘画时幼儿全部自我的表现。幼儿园美术教学中经常会使用各种各样的教学手段，其中的示范是教学手段的典型代表之一，示范是美术教育活动中所需的直观教具，是幼儿学习绘画各种物体的参照物，示范的出现在帮助幼儿学习掌握一些新的知识和技能中起着不可低估的作用。但随着教育改革和人们思想的不断深化，示范被认为是束缚幼儿想象力与创造力，打击幼儿绘画自信心和自尊心的教学方法。《3-6岁儿童学习与发展指南》中“艺术领域”有一段阐述：“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。然而，在众多的反对浪潮中，幼儿美术教育中的示范作用并没有绝迹，反而是普遍存在的。对于这样一个利弊参半的教学方式，简单的运用正确与错误来判断未免过于武断，似乎对于示范的取舍，还应作慎重考虑。绘画作为一种形象艺术的表述，只要示范不作为一个固定的模式去限制幼儿的创造，仍然会再绘画教学活动中发挥一定作用。

一.学前幼儿绘画活动中教师示范的作用

（一）激发幼儿兴趣。绘画是一门视觉的艺术活动，但幼儿的生活经验和感知美的能力相对比较匮乏，单纯的用语言描述很难让幼儿去理解绘画，想象出画面，幼儿的兴趣难以持久。晦涩的语言不能更多的引起幼儿对绘画的兴趣和美的感受能力。教师运用示范将语言中所要表达的东西图像化，不仅能吸引幼儿的注意力，更能激发幼儿对绘画的兴趣与热情。（二）为幼儿绘画提供参考。教师在课堂及时给与幼儿正确的示范作画，幼儿能亲眼看到作画的全过程或者重点，才可能真正领会，特别是对于幼儿当场提出的问题，教师现场示范绘画方能令人满意。幼儿的绘画技能、技巧、认知、情感、想象力和创造力虽然随着其年龄的不断增长而越来越丰富，但是对于实物、情景的审美感知能力仍然有限，对物体的概括、分析能力也不够强。一副好的范画，把合理构图、物体基本特征以及美好的物体形象呈现给幼儿，给幼儿以视觉的冲击，为幼儿提供正确的绘画参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。（三）丰富幼儿绘画经验、绘画技能。无范例的教学思路是：幼儿回忆以往的生活经验，提取记忆并加以重新组合后创作图画。有范例的教学思路是：回忆以往的生活经验—教师出示范例—重难点示范—幼儿作画—讲述自己的绘画作品。从效果来看，无范例的幼儿绘画作品各不相同，但幼儿的表现技能欠缺，画面凌乱、构图随意。有范例的幼儿绘画内容相似，构图稍有变化，基本绘画技能、绘画重难点能根据自己的能力表达出来，能增加幼儿的绘画经验。避免了幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达，又避免了幼儿的绘画能力达到一定水平后难以在突破而造成的幼儿绘画能力发展的延误。（四）培养幼儿的审美能力。教师所选用的范例是丰富多样的，并且有意识的在扩展幼儿欣赏、感知的艺术空间，丰富幼儿的审美感知与审美情趣。比如在绘画中如何从范画的构图、色彩中体会意境等，在欣赏中外名画时是从哪些角度、线条、内容去感受作者的绘画情感和索要表达的意图，在幼儿的视觉和内心给予冲击和意象，提高幼儿的审美能力。

二.学前绘画活动中教师的示范作用分析

（一）示范过程中的有益经验。1.示范激发幼儿兴趣，加强幼儿对事物形体的概括能力正确的教师示范，是幼儿与教师面对面的直接“交流”，在“交流”中教师在时刻观察幼儿对示范画的兴趣与热情，并能根据活动的气氛来调节活动内容，保证幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣。在教师示范的过程中愉快的学会如何对物体形象的概括、总结，把教师的示范转化为自己的技能。大班幼儿在绘画过程中，已有一些自己的绘画经验和技能，但是这些技能并不是其运用自如的，教师的正确示范是加强大班幼儿对事物形体概括的一个有效途径。2.教师示范为幼儿提供构图合理的范画进行临摹学前幼儿因其年龄特点，其生活经验不够丰富，一些绘画范例构图对于幼儿来说过于艰涩，难以理解和模仿。教师所选择的绘画范例构图、内容是符合大班幼儿年龄特点、已有生活经验、认知水平、绘画技巧的，易于幼儿掌握和理解，再此基础上幼儿对范画进行模仿或参考，能进一步了解绘画的思维以及绘画思路，幼儿绘画才能逐步进步，掌握一定的绘画技能，正确的把握好形象的结构特征，学会合理布局整个画面和色彩。3.启发和引导幼儿的思路,有效地进行绘画活动学前幼儿有自己的想法与思考方式，但是仍然有相当的幼儿虽然想竭力表现自己心中的想法，却往往因种种原因他画不出来，或者画出来别人却看不懂，此时教师进行绘画示范，可以启发幼儿用绘画的方式如何让表达自己的想法，又可以引导幼儿对绘画中的重难点的进行理解和突破。（二）示范过程中存在的问题。1.抹杀幼儿绘画想象，易养成“复制型儿童”学前时期是一个人创造力最旺盛的时间段，教师的示范给幼儿带来惊讶和完善印象的同时，却也使幼儿由于可以的模仿教师的示范而丧失了仔细观察、回忆自己已有的生活经验在脑海中进行再加工。即便是教师的示范可以画的更好些，也会担心幼儿模仿、画不了而进行改动。幼儿看到这样的示范，虽然会在教师的启发下完成绘画作品，但却会对示范产生依赖，久而久之便会养成“复制型儿童”，对幼儿的绘画想象产生巨大的影响。2.示范的形式单一，使幼儿习惯于一种风格每个幼儿教师都有自己独特的教学风格，可即便每个教师的艺术表现能力在强，也不可避免地重复自己的风格，尤其是教师的绘画示范，可能几年或者十几年的绘画形式都是一模一样的。且每个教师的独特风格却不一定适合所有的幼儿，幼儿长期的处于一种教学模式下，尤其是易养成习惯、模仿能力强、不确定因素多的大班幼儿，会使幼儿习惯于一种绘画风格，无法或很难进行其他突破。3.教师缺乏示范经验，存在不正确的示范教学程序和方法因为各种内因和外因，学前教师队伍并不是一个具有严格规定的、专业的教师队伍，教师接受的教育、经验也对幼儿的绘画学习有着重要影响。即便是一个优秀的学前教师其艺术表现能力再强，但是教师毕竟不是专业画家，也会存在教学经验的不足与错误。绘画教学活动中教师不正确的示范教学程序和方法对幼儿的错误影响，导致的并不只是绘画程序中的错与对，有时的影响甚至是终生的。4.示范过程中难以照顾到幼儿个别差异每个幼儿拥有者不同的个性和差别，加之每个幼儿的生活环境与价值观的不同，虽然幼儿绘画中一直在提倡“贴近幼儿的生活，以幼儿为本”，但是我国幼儿园的现状决定着“贴近幼儿的生活，以幼儿为本”的难以实施和困难前行。绘画过程中每个幼儿的思想和思考方法的不同，让让教师在绘画示范活动中难以顾及幼儿的个别差异。

三.改进大班绘画活动中教师示范的建议

小班孩子的年龄一般在3-4岁，这个阶段的孩子刚刚从婴儿时期步入幼儿期，在性格特点这方面，难免带有一些婴儿的“痕迹”，非常稚嫩，外界的培养就显得尤为重要。此外，由于人在幼年时期，身心发展比较快，他们会很快显现出幼儿期的特点。因此，小班幼儿的年龄特征十分突出，是婴儿向幼儿过渡的时期。此外，小班的幼儿已经基本形成了与生活经验有关的概念，能听从教师的安排来完成一些简单的学习任务。再加上小班幼儿通常以直觉思维为主，眼见为实，对事物的认识大多依赖行动。因此，生活教育对于小班幼儿来说是最合适不过的。让他们在生活中学习，体验，亲近自然也是陶行知理论中一项显著的教育方式。根据小班幼儿的年龄特点，教师大都采用情景教学的方法，创设良好的教学环境，善于抓住时机，注重随机教育、当下教育，让幼儿在学习与游戏中，身临其境的学习知识，并在学习过程中，发散思维，培养自主学习能力，提高创新思维意识。

1仔细观察，提供发言权，创设创造性思维

陶行知先说曾经说过：“培养教育和种花一样，首先要认识花木的特点，区别不用于施肥、浇水和培养教育，这就叫做因材施教。”从这句话中可以看出，教师只有了解了幼儿的个性特点，才能对幼儿教育有发言权。1.1为幼儿制定合适的观察量表。在教学活动中，教师可以根据幼儿的年龄特点与绘画水平，设计以教学活动中中“幼儿表达表现”为重点的观察量表，从而来记录幼儿在教学活动中的学习情况，如：举手情况、动手能力、作品呈现、自我表达等。例如，用观察量记录幼儿的绘画表现，在小班绘画活动《甜甜的水果》一课中，教师准备白卡纸、各种颜色的水粉颜料、排笔和拓印泥，在量表出能出现多种绘画技能，比如用排笔蘸了颜料在白纸卡上画出各种水果；用手指直接蘸了颜料在纸上按压，还可以用其他工具在颜料盘中蘸颜料进行拓印。在幼儿活动操作过程中，有些孩子始终用一种方法绘画，有些则用多种方法进行绘画。教师根据观察幼儿记录的量表，能完整的看到幼儿在绘画过程中的表现，为接下来的绘画教学做准备。1.2根据量表全面分析。观察量表的记录的目的是为了观察幼儿在绘画中的动手能力和自我思考能力。教师进行数据统计后，再对小班幼儿绘画活动中体现的创造性思维能力进行分析，就能得出小班幼儿在绘画过程中的创造思维能力的状况了。笔者在调查研究中发现，小班幼儿活动是幼儿园中各种创新活动开始出现的阶段，小班幼儿的思维方式比较简单，在思考的时候想法比较脆弱，不稳定，容易受到外界的影响。因此，在这个阶段，教师应让孩子自主发挥，不应设置条条框框和局限性。另外，小班幼儿的思维是零散的、不完整的，甚至是偶发性的，所以在动手期间会导致断断续续，不稳定的状态。在此，教师不易过多干涉儿童在绘画中所要表达的内容，而是让他们慢慢体会思维的过程，不管是完整的、还是有缺陷的创作成果，都能有一个自己的认识。

2教育观念转变，体现创造性思维

陶行知先生曾经的“喂鸡”事例中告诉我们，教育不能像喂鸡一样，强迫学生去学习，应该让学生自由学习，这样才能得到更加良性的效果。小班幼儿由于年龄较小，在绘画的时候甚至连笔都拿不住，更不用说对直线、曲线、形状的控制了。所以，在小班幼儿教育中，教师要及时转变教育观念，制定适合小班幼儿绘画的教学方法，才能培养小班幼儿的绘画兴趣，才能在学习中慢慢消化，实现在学习后能举一反三，进行创造。2.1小班绘画教学以体现创造性思维为主要目标。在当下一些教育教学观念中，教师往往把知识技能的传授作为主要目标，强调教师为教，学生为学，教师们评价学生作品的标准没有注意个别差异，而已统一划分。而这样的教学模式会使幼儿的绘画活动方式陷入固定的模式，尤其是在小班幼儿的教学活动中，其思维发展不成熟，自主能力较差，最终导致幼儿的绘画作品如出一辙，缺乏创新性。这种教学方法忽视了对幼儿已有经验的激发，主动学习能力的丧失，没有给幼儿提供创造性的空间，直接扼杀了幼儿想象力。真正的绘画活动，是以诱发幼儿想象力和创造力为主的，让孩子在绘画活动中能够独立思考并自主表达自己的想法，从而使创造力得到发挥。2.2根据小班孩子的思维特点，制定绘画教学内容。在教学前，教师通常都会进行教学备课。但在小班幼儿教学中，备课不单单是“备”，而是要根据幼儿在活动中的表现进行适当的调整，根据幼儿的想象力做出灵活的转变，从而鼓励幼儿创造性思维的发展。例如，在小班美术活动《螺旋线》活动中，教师可以设计这样的教学方案：首先，在上课前提出问题：小朋友们觉得螺旋线像什么？虽然预测的绘画内容是小蜗牛。但幼儿更多的回答应该是棒棒糖、风车、摩天轮等。针对这样的情况，教师就要及时转变教学前的预测，要根据幼儿对螺旋线的理解和想象进行创作。由此可见，教师在小班幼儿教学中，一定要遵循幼儿的思维发展模式，要敢于打破常规的教学活动模式，鼓励幼儿敢想、敢说的精神，从而使幼儿的想象力得到发展，并在不断的引导中使其独特性得到发展。

3提供适宜的环境，提升创造性思维成长空间

1走进绘画活动，探索其奥秘

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出，要让幼儿“初步感受并喜欢环境和生活中艺术的美，喜欢参加艺术活动，能够大胆的表现自己的情感，并能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。艺术教育对于幼儿来说，可以培养幼儿感受、理解、表现以及创造美的能力。”幼儿美术活动作为幼儿园艺术学习的主要表现形式，是深受孩子们喜爱的。在进行美术活动的过程中，我们应该时刻注意对孩子创新意识、创作能力的培养与提高。现代的心理学研究结果来看，3-6岁儿童常常会凭借事物的形状、颜色以及声音和动作来进行思维的，幼儿对于自己的感官所接触的材料都充满了好奇心，这些原因为他们进行美术活动教学提供了广阔的天地，也是美术活动能够提高孩子创新意识吸引孩子的一个关键点。

2剖析绘画活动，挖掘其问题

2.1材料比较单一。在幼儿参与的各种活动中，材料的投入都是十分重要的，幼儿的美术活动教学也不例外，因为幼儿所处的年龄阶段的特点，在他们接触绘画活动时，首先最感兴趣的不是让他们画什么，而是他们第一眼看到的所用到的材料是什么，往往在大多数幼儿园中，美术教学材料的选择较为单一。一说到美术教学中所用的材料，大家想到的就是笔和纸，这种千篇一律的美术材料，不仅约束了幼儿在美术活动教学中的想象力和创造力，而且脱离了幼儿的日常生活。2.2教师美术教学存在局限性。教师的单一的教学严重的限制了幼儿的主观能力的发展，限制了幼儿们的想象范围，根据已有的表象进一步加工创作会变得更加困难，更加难于融入异想天开的想法，堵塞了幼儿的创作思路。例如，画一只鸡，鸡的姿态也是千变万化的，有的小鸡在觅食，有的小鸡在孵蛋，有的小鸡在相互嬉戏打架。如果教师先入为主，给幼儿植入了小鸡的固定模式，每次幼儿画小鸡，就会不由自主的以一种固定的模式来描摹，这就限制了幼儿的创作思路。

3深入绘画活动，巧妙创新能力培养

3.1丰富美术教学材料。在幼儿美术教育活动过程中，材料的投入是至关重要的。为了将幼儿美术教育活动的材料丰富化，需要充分结合孩子的实际，引入一些他们生活中较为熟悉，贴近幼儿生活的材料。例如在小班美术教育活动，孩子对于规则的笔画和线条存在一定的难度，而且兴趣不高，那么我们便可以投入彩纸或者有固定形状的物品供孩子绘画使用。3.2引入多媒体教学。通过引入多媒体的教学方式到美术教育中，幼儿能够在多变的活物中选择自己认为最美的，发挥自己充分的想象力来进行绘画，这些都有助于从中体会对美术的感觉以及理解，从而激发幼儿在美术方面创作的火花。3.3珍惜幼儿的好奇心，鼓励幼儿进行发散思维。幼儿们天生活泼爱动，对很多事物都充满了好奇，和成年人较为固定的思维不同，他们的思想更为发散。对于同一主题，他们可以构想出多种不同的画面，用不同的美术语言去表达。在幼儿美术教学中，教师要鼓励幼儿大胆想象和联系，不要给他们的创造设置太多的限制条件。例如，在《雪》绘画活动中，教师没有给幼儿们任何限制，只是要求他们画出一副和雪相关的画。在绘画过程中，就有小朋友问老师能不能画打雪仗的场景，教师告诉他们你认为下雪天有什么活动都可以画，同时鼓励小朋友们去联想和雪有关的故事。最后发现，幼儿们关于雪的作品多彩多样，有画白雪公主站在雪地里的，把雪的纯洁和美丽的公主联系起来。有的小朋友画的是雪白的田野里几棵光秃秃的树，通过光秃秃的树表达雪的严寒和冬天的寂静。画几个小朋友打雪仗的幼儿也很多，他们平常性格就较为活跃，喜欢在雪地里玩耍。幼儿们从不同的逻辑点出发，通过不同的画面突出《雪》的主题，发散性思维得到了良好的训练，创新能力有了一定的提高。

摘要：在幼儿教育中美术教育是一种极其重要开发幼儿智力的教学方式，也是能够培养幼儿想象力的有效方式，所以在幼师专业的专业课中占据比较重要的地位。但是目前幼师专业美术学科教学创新性不强，教师仍然采用传统教学法，要求学生能够跟着教师一步一步学习美术技能，但是幼师专业的学生要求能够从学生的兴趣着手发展学生个性，从而才能够利用各种知识开发学生的潜能提高学生审美能力，这样才能够使未来在工作岗位上促进幼儿全面发展，所以幼师专业美术教学应当具有创新性。

关键词：幼师专业；创新型文书课；教学研究与实践

当前幼儿专业学生已经习惯了跟着老师一笔一笔的学习作画，学生对老师产生了强烈的知识依赖感，如果离开老师就不知道从何下笔，美术课成为了锻炼学生临摹技巧的课程。所以这样培育出来的幼师大部分还处于程序化教学阶段。这样的教学会使学生和幼儿都认为过于枯燥乏味，教师除了要传授一定的知识技巧以外，更重要的是培养学生的审美能力和独立学习的能力，要求幼师专业的教师能够在教学中具有一定创新性，只有幼儿教师首先具有创新性思维，才能够促进幼儿全面发展。

1利用创新课程优化教学模式

创新是人类发展的原动力永远只有具有创新精神才能促进文明的进化，而学前教育是人们首先接触到的正规教育，可以为幼儿日后的学习方向打下良好的基础，只有在幼儿教育中使学生具备一定的创新能力才能够使学生日后再竞争激烈的社会中走得更远。对于幼儿教育专业美术教学来说影响教学有效性的原因非常多，幼儿教育的对象年龄偏小，对于美术这种颜色较为鲜艳图像较为卡通的学科有着极大的好奇心和学习兴趣，但是幼儿美术教学并不是要求幼儿能够学着教师一笔一画的作画，而是要求能够考虑到幼儿的心理因素从而具有一定的创新意识。影响幼儿美术教学活动的因素主要有以下几方面构成，首先是幼儿对于生活的认知。美术的形象来源于幼儿对于外界的接触和观察。所以在进行幼儿美术教学过程中应当给予幼儿一个开放自由的环境和空间，尽可能多的为幼儿准备物品和教学用具，幼儿能够根据自我需求展开个性化的探索，这样才能够培养幼儿的艺术创作灵感。所以在幼师专业绘画教学中也应当培养学生的创新意识。第二培养学生使用绘画将做情感展现出来，美术是一种能够表现作者情感的主要手段。在幼儿教学中，幼儿进行创作时能够从个人的生活信息经验来酝酿情感，从而通过绘画的方式表现出来，所以要求幼儿教师在进行美术教学过程中，不要针对幼儿的画作好坏进行评价，应当首先理解幼儿的情感表达。对幼儿进行美术意象方面的教学，幼儿的想象力是幼儿在日常生活中通过感知而得来的，由于幼儿对于世界的认知并不像成人这么完善，所以幼儿的想象力是极其丰富的，他们能够以生命的形式对待一切没有生命的事物，从而在幼儿的绘画作品中容易出现一些拟人化有活力的事务，所以幼师应当从幼儿的想象力出发，通过美术教学对幼儿的想象力进行充分的开发。

2幼师专业美术教育的措施方法与内容

【摘要】当前是科技发展较为快速的时代，而对于人类发展与各国之间的相互竞争来说，其对于教育工作的整体关注度也在全面提升。在整体的教育工作中，教师应当从幼儿教学阶段来说完成知识教育，而通过相关的调查研究表明，幼儿在3～6岁接到的教育是较为重要的，此阶段的教育对幼儿日后发展都有着较为重要的作用。而在此过程中教师要对学生进行较好的美育教育，针对相关的美育教学来说，实际教学过程中可以融合美术与绘画来完成整体的教育，最大程度地让其可以满足实际发展需求。所以在当前的幼儿教学过程中，教师要针对美育教育完成良好的研究，结合实际内容对其进行综合教育，最大程度地让幼儿学习可以得到综合素质的提高，全面地满足其实际的提升需求，并且针对相关的美育活动要制定各种计划，使得舞蹈和绘画都可以做到相互的结合，全面提升实际教学质量。

【关键词】幼儿美育;舞蹈教育;绘画

针对当前的幼儿教育来说，教师需要对其多元化的技术进行全面的培养，所以在实际的教学过程中教师要针对美育教学活动来完成全面的创新。而针对美育教育来说，其存在多种定义和概念，当中较为重要的内容即是审美和展示美，在当前的幼儿教学中能够符合相关要求的即是绘画与舞蹈，作为最为直观展示美和提升审美能力的学科，在当前的整体教学中教师要有效创新有关的教育方法，使得幼儿的各种能力能够得到全面的提高，并且对学生来说，其应当有效实施世界观教育，综合的让其可以在美育教学中起到更好的作用，针对幼儿来说，完成意识、基础知识和技术的全面提升，才能够保证幼儿在之后的成长和发展中得到全面的提高，最大程度地使其满足实际的发展需求。

一、幼儿美育教育的介绍

对于幼儿来说，适当使用艺术教育能够促进幼儿得到茁壮成长，在幼儿阶段其观察能力松散，同时注意力不够稳定，并且幼儿更加愿意关注自己感兴趣的思维，在实际的发展过程中具有一定的发散性思维特点。而在幼儿时期其各种能力都在飞速的发展，他们能够迸发出惊人的力量去完成对各种知识的全面学习，并且由于好奇心的驱使，使得学生更加愿意去探寻各种知识，以此来完成相关能力的综合提升，针对幼儿的学习特点来说，其更多的是关注模仿学习、操作学习和交往学习，通过有效调动幼儿好奇心来保证教学过程中幼儿的积极性和主动性。所以如何把握住在这个时期对幼儿进行良好的知识教育，这就是教师应当重点观察的内容之一，并且也是学生奠定基础的重要阶段。针对此阶段来说，如何在幼儿发展过程中奠定良好的基础，这是幼儿在发展时期的重点所在。幼儿美育主要指培养幼儿认识美和爱好美的能力教育，同时在此过程中应当教导幼儿的创造美能力，以此来综合培养幼儿的全面发展。这种能力的培养能够确保对幼儿发展时期有着重要的意义。对于艺术来说，其在幼儿的成长过程中有着重要的意义，艺术教育是幼儿的身体和大脑都得到了全面发展，与基础知识教育不同，幼儿的艺术教育能够使其在身体和对于审美能力上有所提高，配合基础知识教育完成了相关的多元化发展，所以将艺术教育融入到生活当中对幼儿有着重要的帮助，在艺术教育当中主要分为视觉艺术、戏剧、舞蹈和音乐四大学科，只有把四大学科进行整体融合，才能够完成对幼儿的整体审美能力培养，综合的使其可以满足具体的发展需求。在此过程中舞蹈和绘画同属于艺术范畴，其是艺术的重要组成部分，对于舞蹈和绘画来说，其是可以独立完成教学的学科，两者之间存在相互的影响，同时也有着具体的差异，但是相互直接的共同点也较多，因此全面结合实践活动，更好的保证各方面能力的发展和提高，所以针对性开展美育教育，合理使用舞蹈和绘画发展，对幼儿的各种能力发展能够起到较大的促进作用。

二、舞蹈与绘画结合发展幼儿的表达能力