艺术字体设计范文10篇

1多维化和平面设计

1.1平面设计的定义

平面设计是通过计算机技术，把色彩和文字以及图像等元素进行有机融合，并通过具有独特性的艺术想象将其全面结合起来。日常生活的很多事物与平面设计都可以充分的联系在一起，平面设计是一种出自于现实生活，又高于现实生活的艺术设计和艺术结构设计，是一种对生活具有反作用影响的艺术表现方式。

1.2平面设计的多维化

多维化引申于数学几何空间，所谓平面设计的多维化是指在设计平面结构的过程中，通过多方面的延伸和拓展平面设计元素，将人们的乐趣和想法增添至几何维度设计中进行构建，更进一步拓展人们的思想理念，并进行进一步的升华。单纯从几何视角来看，平面结构设计过程中的多维化角度设计，是通过延伸和更新传统平面设计要求中的视觉要素。将视觉元素通过不同的表现手法有效地融合到设计平面结构的过程中，以形成视觉化的形态语言表达，进而提升平面设计整体结构的多维化表现。在分析视觉要素的过程中，文字和色彩以及图像等多种元素的共同形成是平面设计最为注重的方面。这种平面设计的结构特点有助于更好地应用和发挥平面设计模式的作用，在多元化结构的设计过程中更好、更充分地融入各种不同的元素，进而可以通过利用多维度的表现形式和表现手法更加完整地表达平面设计。在信息化时代的社会背景下，从信息时代的表现手法分析，平面设计的表现手法涉及诸多的视觉元素，而且媒体空间也具有综合化和多元化的表现趋势，特别是随着多媒体技术的逐渐进步，将现代化的信息技术充分融合入平面设计的过程中。例如，比较常用的PHOTOSHOP处理图像工具，可以让平面设计更为直观、更加形象和美丽大方。平面设计和新媒体技术两者间的有效结合，能够使视觉信息的形态处理由静态向动态转变，使得先前的平面设计方式成为展示多维化空间和媒介渠道的重要途径。

2多维视野下的平面设计元素表现

从小学计算机教学实践谈学生“主体性”的发展

[文章作者]上官敏燕

[文章来源]武进区湖塘桥中心小学

一、处理好理论与实践的关系 1、精讲多练。计算机学科是实践性非常强的学科，强调学生操作能力的培养。一堂课我一般只安排10-15分钟讲理论，剩下的时间让学生上机。实践证明学生在操作时提出的问题远比讲理论时提出的问题要多得多，这说明操作实践有效地促进了学生的思考，而学生作为学习主体已在积极主动地思考。教师在回答学生在上机过程中提出的各种问题时，要巧妙地引导和组织学生，体现教师的主导作用。回答问题的经验是：首先要注意聆听，其次是注意观察学生的屏幕和操作，然后再根据情况做出不同的反应。有些问题需要示范操作过程；有些问题则需要简短的讨论；有些问题需要直接了当地回答；有些问题则需要用另一个问题将学生的思考引向深入。这对教师也是一种考验：需要教师具备更多的知识和技能以及平时经验的积累。

2、计算机说到底是一种工具，要鼓励学生把这种工具应用到日常学习和生活之中。“学以致用”是学生进行成功体验的最好方式。例如在辅导学生进行计算机课外活动时，我对用一个软件进行计算机绘图只作了少许讲解后，就放手让学生自己使用。我的安排是如果学生在使用中有问题，我再具体解答。但经过短短的几个机时之后，我就惊奇地发现大部分学生已经能够在这个软件上做我的老师了，他们不仅能够非常熟练地运用我讲过的方法绘图，还摸索出其他的方法。我发现学生在用计算机绘图的过程中体验到的快乐是任何人都取代不了的，这不仅提高了学生学习的主动性，也使我对学生未来的主动发展充满了信心。

二、严肃严格地进行基本训练

摘要：艺术设计源于生活，但又高于生活，艺术设计产物中应用最为广泛的类型就是艺术设计符号，本文通过研究艺术设计符号的形式、意义以及运用来全面剖析艺术设计符号。

关键词：艺术设计符号;形成；意义；运用研究

艺术设计符号是一种独特的符号，艺术设计符号通过有限的空间有限的笔墨、言语来实际的涵盖哲理、体现艺术、蕴含深意，艺术设计符号这一概念起源于德国，发展历史较为源远流长，发展意义较为凸显，每个时期的艺术设计符号都与时代文化、理念发展相挂钩，有一定的研究价值，因此，对艺术设计文化进行探究是有实际意义的。

一、艺术设计符号的形式

艺术设计符号属于一种非物质文化遗产，由此可见艺术设计符号是被时代所高度认可的，艺术设计符号神秘以及强大体现在观察时能够从各个角度分析，得出不一样的结论以及不一样的看法，艺术设计符号所蕴含的价值以及所蕴含的哲理会随着时代变化而产生相应改变，因此，艺术设计符号内涵以及艺术设计符号类型、形式不是一成不变的，处于不断的更新充实状态。对当代我国社会进行研究，发现艺术设计符号主要形式体现为中文艺术字体，各种类型的图案，不同种类的画面，中文艺术字体在艺术设计符号中占据的比重较为巨大，一个较为主要的原因为文字是我国文化的主要组成部分之一，将文字结合具体环境具体意义进行设计，既能够直接明了的体现出所涵盖的意义，也能够提高整体的美观性，并能够解读出不一样的韵味，加之我国的字体类型较为繁多，在设计过程中也是一大助力，能够扩宽设计的层次以及加深设计的美观性以及设计的整体性，对于设计效果的进一步体现有直接的促进作用；艺术设计符号以图案的形式现象也是一种较为常见的现象，我国文化长河中所创造出来的形象以及所创造出图案文化是不可限量的，给图案符号的设计提供了丰富的资源，给予更多的想象空间，能够让各种图案进行进一步融合，重新设计，图案所蕴含的价值以及内容意义更为丰富，解读也更为有趣以及美观性较强；设计画面是设计符号中较为不常见的一种，主要原因就是画面一般较为繁琐，内容过多，不够简洁，该种类型的符号主要优势就是通过细细观察能够全面的剖析出其所表达的意义以及所蕴含的内容，不需要花费过多的时间进行观察分析[1]。

二、艺术设计符号的意义

一、借助教学工具，巧设学习情境，拨动情感之弦

信息技术的发展使现代美术教学不再局限于过去的“黑板+粉笔”模式。教师在教学绘画技能时，尤其是在教一些难以直接绘制的教学内容时，可以利用多媒体模拟绘画过程。这种动态演示省时高效，弥补了传统教学的不足，而且让学生从中感受到艺术之美，强化教学效果。例如，在教学生用线描写生画的技法画花时，教师需要指导学生把握绘画步骤:线描、勾线、涂色。若要让学生弄清楚这些知识，单凭讲解是不够，而教师直接示范又会占据大量时间，也难以在有限的课堂时间内让学生准确把握花的种类、形状以及绘画的步骤，更无法让学生充分地体会到艺术的魅力。如果教师在这个阶段运用多媒体动画技术，既可以直观演示绘画步骤，也能够呈现出百花斗艳的美景，让学生领略自然之美，感受绘画之美，唤起学生的艺术情感。此时再让学生进行模仿、创造，会有事半功倍的效果。

二、注重美术欣赏，领悟情感内涵，品味艺术魅力

文化与美术的关系密不可分。一方面美术作为文化的构成元素，是文化的一种表现形式;另一方面，美术作品中反映出的文化元素可以帮助人们认识社会生活的丰富性和多样性，了解情感价值的差异性和多元化。因此，在美术情感教育中，教师可由美术中的文化因素入手，激发学生对传统美术的浓厚兴趣，提高学生的人文素养，提高学生艺术鉴赏力，让学生能准确领悟美术作品中的真谛，品味美术独特的艺术魅力。在绘画创作过程中，要想画出绘画对象的“形”绝非难事，但想画出其“神”，亦非易事，这需要把握艺术作品的内涵与真谛。实际上，每幅优秀的美术艺术作品都与现实生活有着千丝万缕的联系，是对现实生活的再现，融入了画家的真实情感。唯其如此，才能成功地塑造出一幅幅富有美感与情感的美术作品。在高职美术教学中，教师应注重欣赏教学，将美术欣赏与文学欣赏结合起来，引导学生主动欣赏美术作品，发掘其中的深意，提高审美水平，领悟艺术魅力，促进绘画技巧的提高。学习中国画中的写意花鸟画时，教师可呈现名家的代表作，并辅之以相关的诗词，唤起学生的情感共鸣，使其仔细品味美术的艺术魅力。例如齐白石的《虾》，追求神似，如张彦远所说:“以气韵求其画，则形似在其间”。可见，中国花鸟画讲究的是形神兼备。而八大山人的绘画作品，如《鹌鹑图》，讲究意境，通过描绘花鸟，表现创作者对自然与生活的感受。在绘画过程中，需要将表现对象的神韵与自己的思想情感融合，借助巧妙构思，灵活再现表现对象，使之带有情感，具有意境。这样的美术作品才会有灵魂，才会充满感人的艺术魅力。

三、创建实践平台，展现个性特点，发挥想象创造

有人说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。当然，美并非空谈，需要我们去欣赏、去体会、去感悟，然后动脑动手去创造美。因此，在高职美术教学中，教师还需要给学生创造更多的实践机会，增强学生的情感体验，让学生充分发挥自己的想象，灵活运用美术知识与技能，挥洒情感之笔，创造出个性化的艺术作品。另外，在高职美术教学中，教师还需要关注学生个体差异，给同学们提供更多自由创造的机会，允许学生有不同看法与理解，引导学生运用自己的聪明才智创造出不同的艺术作品，在创作的过程中感受学习的乐趣，领悟艺术的魅力。学习创意字体设计，需要丰富的想象力与创造力，才能呈现出独具风格的艺术字体。首先，教师可引导学生欣赏一些精美的、优秀的创意字体，然后指导学生大胆变化所给文字的结构、笔画、字形等，借助装饰、象意、象形等手段，展开想象，重新设计文字图形。同时，引导学生根据自己的实际情况，运用多种方法设计多样化的、立体性的文字图形，既可用笔描绘，也可巧妙运用各种质感的绘画素材创作出独具特色、富有表现力与视觉冲击力的字体图形。比如自由运用蛋壳、布等日常材料自制文字图形。这样既给美术教学增添了趣味，唤起学生的情感，使其体会到美术的艺术魅力所在，又增强了学生实践体验，丰富了学生情感经验，使其明白艺术源于生活，用心深入观察，就能发现美，再融入思想情感，就能创造意境与艺术美。

鸟虫篆字体对于现代平面设计中的应用的案例呈现，分析其艺术表现特征与设计手法。结合艺术设计作品探索鸟虫书在衍生品设计、表现形式、材料制作等方面实施的可能性。收集关于鸟虫书字体在现代平面设计中的应用的案例，分析其艺术表现特征与设计手法。结合艺术设计作品探索鸟虫书在衍生品设计、表现形式、材料制作等方面实施的可能性。

1数字时代下的现代审美情趣

1.1艺趣盎然下的自然文字《虫子书》。荣获德国莱比锡“世界最美的书”—《虫子书》作者朱赢椿，其书对自然生命的感悟与启发，另辟蹊径。探寻朱老师的南师大工作室“随园书坊”，书坊旁边的一片围栏草地诞生出此本书的重要图形资料—虫子爬行的肌理与叶片中被啃食的镂空造型。这些都是这本书的重要资料，是大自然给予的丰富抽象图形。在书坊里举办并展览过不少世界最美的书，这本书通篇没有一个文字，全是由各种虫类爬行的轨迹形成的随机曲线形象而成。这本虫子所做之书所呈现的开拓性形态学研究，是一种生物学上的意义，通过图像处理各式昆虫足迹展现出来，足迹的呈现本身就是另一种实验性书法。更是一种语言学的意义，类似皴法毛笔，也像残片肌理石刻。可以作为一种鲜有语言。虫子所做之书极像中国的汉字，起笔、收笔、落笔，极致草书之魅。1.2花鸟字体刊头下的《民艺》。清华大学美术学院陈楠工作室设计2018年《民艺》杂志整体设计调性体现了中国传统民间艺术特有的表现语言，封面的每一期根据主题差异与当期的主要文章选择具有代表性的图形、色调与差异化模式。《民艺》杂志是一本专业学术刊物，坚持学术、研究、反映民俗学文艺理论研究和丰富多彩的民间艺术遗产、保护与发展的图文刊物。刊头标志字体设计选择具有鸟虫书、花鸟字装饰风格的“民艺”二字作为字体图形，把具有辨识度的现代汉字与传统文字装饰性相互融合，贴近杂志中华民艺实际，放眼世界民艺潮流主旨，形成了其独有的品牌化视觉识别。民艺二字中的艺采用繁体设计书写，二字的笔画末尾两端均采用螺旋绕的笔画，把握住装饰性的同时又不乏统一性，笔画中点、撇、捺的笔头均以现代鸟头部替代，很好的传达出鸟虫篆文字的精髓之处：添加鸟于笔画当中，又不失辨识度。民字中鸟头部的造型与艺字中鸟头部方向的呼应，整体笔画末端保留了鸟虫篆的笔画特点，笔画粗细均匀，笔画设计刘畅，整体笔画中间由粗慢慢汇聚成尖细端。民字采用了笔画连缀与共用的手法，把握整体流线性基调的同时，简洁的表达了民字的弯折曲线，同时艺字笔画保留了字体识别性同时，横向笔画在似宋笔画之上增加一些向内尖圆弧的小处理，与整体鸟形笔画和谐一致。

2传统骨架下的现代独特造形

2.1垂直长形、纵向延伸。汉字重要特性是字体笔画形成的方块形，通常汉字的构造以方格作为统一刻画的标准，形成一种严谨理性的格律美感。汉字本身基本都是方形，通过分析，古体文字呈现纵向向下方形，现今文字基本为正方形。鸟虫篆文字根据原始大篆为构形依据，在结合大量鸟虫篆文字基础上，鸟虫篆文字的网格单元空间、字内空间、字外空间都会根据字的结构进行改变，每一个字体都极具创造性和表现性。鸟虫篆文字的独特造形，也就是鸟虫篆的结构规律，鸟虫篆文字多数以垂直向下、纵深笔势为主，纵向发散的直线、曲线和复杂的弧线组成，这种垂直向下、纵向构造的骨架，不仅符合人的视觉吸引视野，并且再实践中较好书写。大篆作为文字起源的重要阶段，这种垂直向下、延长纵深的结构是表现文字优美的结构之首。鸟虫篆文字多以长形构图为主，趋向长方形，横短竖长。有些文字的长宽比达到了3：1甚至4：1，其原因可以分成两个方面，（1）鸟虫篆铭文一般多呈现在兵器或者青铜器上，在空间狭小的器物表现上，趋长形文字会大大缩小器物上的文字面积，使得文字便于书写在器物表面。（2）金文形态的纵向发展，为文字的发展拓展了想象空间，可以用直线、曲线、弧线三种线条组合，肆意自由的抒发字体美的想象。灵活多变的展现字体形式。因此，设计鸟虫篆主要的是在网格中设定好长宽比，依据长宽比进行设计，根据鸟虫篆“骨架”来设计文字走向。2.2重心居上、平衡稳定。书体存在一个重心问题，书体由线条构成，线条的不平衡、稳定、均匀性，会造成字体重心不稳，给人以不协调感。而字体的重心是笔画构成从而使文字最终形成平衡的聚焦点。重心的实现是通过文字中的中线结构、字内部结构单元空间、字内部空间、字外空间统一协调而成，字体网格中横竖方向平分线（平分线两侧结构应该保持均衡），横竖方向的均分线的交叉点即为字的重心。字体是否在正确的位置上，取决于字重心的位置。在结构完成之后产生重心，并且预先形成字体，作为控制重心的主要方法。《论书绝句》中启功先生阐述的是线结构与字结构各单元空间、字内空间、字外空间的组合问题、因此，掌握了字的重心，间架结构也随之迎刃而解。在启功《书法概论》中，其解剖艺术字“黄金分割率”对于鸟虫篆进行解剖分析，绝大多数鸟虫篆字的重心，在该字高度的2/3处附近，即是黄金分割率0.618处附近。河北满城出土的西汉刘胜墓铜壶文字，文字以错金银装饰，有共同的特点，都是有向下延长延伸的笔画，这些字体的重心都是聚集在上部，位于字体的自身高度的2/3也就是0.618附近的位置。不同国家的鸟虫篆，基本笔画都有向下延伸的笔画组成，结构具有共通性。为了得到比较综合的笔画分析结果，又结合了前例《攻吾王光》的“王”字，以横笔结尾，这些铭文取自不同国家不同器皿上的铭文，这个字的结构重心同样居于文字的上部分，仍然是2/3的区域，“王”笔画就现代汉字来说，笔画较少，但仍然是把重心放置在上部。河北满城出土的西汉刘胜墓铜壶铭文“口”字，整体文字以错金银装饰笔画，曲线仿似缠绕的草纹，其字体笔画的可读性削弱，更多表现出蜷曲装饰的动态感。根据以上结果分析，得出结论：一般大多数鸟虫篆文字，字构重心都居上方，都在字体高度的2/3的区域里，无论是春秋战国时期的鸟虫篆文字与其他区域的文字，其结体取势重心，都选择在接近黄金分割率0.618处的区域之内，“黄金分割率”这种纵横比为0.618的黄金矩形，被认为是最符合自然法则的优美形状，被西方古典数学家发现以来，在许多自然形态中运用。在造型艺术中，是人们审美习惯的共同规律或共同点。使用纵长黄金矩形构字，进行章法布置，是现代人熟练掌握的一项美学规律。

3轻盈曲线下的网格比例规则

1书法在艺术设计中的功能

1.1传达功能

从信息传播的角度来看，文字具有表音、表形和表意的功能，中国的汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。书法以汉字为载体，它在艺术设计中的首要功能是传达信息。从符号学角度来看，书法文字是一种特殊的视觉符号系统，具有“所指”和“能指”的重要功能。从文字层面讲，文字符号的表意性直接向大众传达设计作品的意图和各种信息，即“所指”;从艺术角度讲，作为一种传统艺术，它的形态、结构和风格样式还具有多重寓意，通过对书法字体的反复揣摩，我们还可以理解它更多的隐含意义，即“能指”。所以，书法作为传播符号具有“双重译码”的作用。如中国银行的标志设计中，“中国银行”四字大气磅礴、极富变化，粗笔坚实如柱，细笔刚劲似铁，飞白恰到好处。“中国银行”其基本信息指的是一个金融机构，人们可以办理相关的业务;同时刚劲有力、气势恢宏的书法风格又凝结了多重信息———强调中国之身份、传统之精神，或者是企业的理念所包含那虚实相生、刚柔相济等中国传统文化思想精髓。毋庸置疑，把书法艺术运用到艺术设计中，不但可以直接传达文字的基本信息，而且还能表达文化底蕴之深厚的信息，达到塑造企业形象，创造品牌的重要途径。中国的高等学校、中医医院等尤其喜欢用书法来题名，如北京大学、中医同仁堂，中国知名企业的标志设计、产品包装设计也热衷于采用书法元素设计，如白酒、茶叶、月饼、粽子等比比皆是。

1.2审美功能

书法文字作为一种视觉传播符号，不仅具有传达信息的功能，而且还具有审美功能。书法的线条美、结构美和造型美，本身所具有的节奏性和整体性能给人带来视觉美感，获得怡情悦性的审美体验。篆书、隶书和楷书笔画规整、结构平稳，给人一种稳重、端庄的感觉，行书动静结合、灵动活泼，而草书体势放纵、连绵奔放，给人激情盎然、神采飞扬的感受。因此，把书法作为一种设计元素应用到各种设计类型当中同样能给消费者带来美感。文字因“观物取象”而来，“文字图像化”是一种常见的艺术手法。所谓文字图像化，就是把书法字体的形态(整体或局部)演化为图形。文字与图形的相互融合，使设计创意获得更自由的发挥空间，不但可以起到诱导视线作用，唤起消费者的审美自觉意识，而且还能渲染意境，给人一种视觉审美享受，以致于激发消费者的消费情绪和兴趣。

2书法在艺术设计中的设计原则

摘要：在平面设计教学中，应用文字设计教学内容不仅可以推动平面设计教学的发展，培养学生的创新能力，而且可以传承汉字文化，提高平面设计的视觉效果。本文将简单论述在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义，分析平面设计教学中的文字设计教学问题，并浅谈在平面设计教学中融入文字设计教学的策略。

关键词：平面设计教学；文字设计教学；汉字文化

在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。

一、在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义

狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。

二、平面设计教学中的文字设计教学问题

论文关键词图画现代主义视觉语言现代性

论文摘要图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

论文摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

论文关键词：图画现代主义视觉语言现代性

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳舞女孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

【摘要】随着我国“博物馆热”的兴起，博物馆展览设计得到了广泛关注。平面设计作为其重要组成部分具有特殊的设计使命。论文重点以笔者主持展览形式设计的2019年中国国家博物馆“万里同风———新疆文物精品展”为例（以下简称“万里同风展”），分析平面设计在临时展览中发挥的重要作用，希望有助于提高今后的展览设计水平，更好地为广大观众服务。

【关键词】平面设计；展览设计；历史文物

1历史文物类展览中平面设计的应用

1.1展览海报及喷绘。展览海报是平面设计在展览设计中的最突出表现。立牌、海报等信息可以直接传递给观众展览的第一印象。历史类文物展览的海报要主题明确，展览标题信息突出，可以让观众在最短的时间抓住展览信息和展览相关内容。色彩不应过于醒目、夸张，所用的图片尽量采用展览涉及的文物，突出展览特色，合理安排内容，并突出重点[1]。以万里同风展为例，此展览是中国国家博物馆与新疆维吾尔自治区博物馆联合举办的国内交流展，由于参展的文物种类多，信息量大，以某一件文物概括表现整个新疆地区的文物精华显然缺乏说服力。这里采用从整体到局部，再化零为整的想法，先从文物中选取具有代表性的丝织品、壁画、木制品、陶制品、纸制品、金银器等重点文物加以设计处理，再把他们统一在海报的左右两侧，中间位置留出展览的必要信息，做到主次分明，有整体、有细节、有主题、有内容。色彩上结合民族文化、传统等因素选用与新疆维吾尔自治区内沙漠以及胡杨等元素抽象的土黄色，合理运用色彩特性，增加艺术内涵。喷绘是一种博物馆展览常用的表现形式，多用于展厅的入口处以及展览内的展墙上，喷绘由于面积大，表现手法丰富，是很好的辅助表现手段。历史类文物展览对展厅环境的氛围营造有特殊要求，喷绘内容要结合文物信息及文物价值加以设计。1.2展品说明文字。展览中的文物需要说明文字让观众更易于理解，相关说明文字一般要放置在文物周围，经常以小牌子的形式出现，称之为文物说明牌，目前也出现了电子说明牌、二维码说明等新的展示形式，但是传统的纸质说明牌还是主要的展示手段。说明牌的设计要突出文字内容，说明牌的造型要根据文物体量进行设计，比如，我国古代绘画及书法多以竖幅形式展示，说明牌也常采用竖着摆放的形式；大型文物的说明牌不但内容要更丰满，说明牌本身的体量也要更大，字体字号相应调整，标题字体要与内文字体有所区分，以便观众观看[2]。1.3展览文字。展览的文字体现在展览平面设计的方方面面，既有展览海报中的字体设计，又有展厅中的标题设计等。历史类展览的字体设计要以稳重、简洁为主，突出展览主题。展览标题字字体的选取多以大宋、标宋、黑体为主，在体现单元以及展品说明文字中多以雅黑、仿宋、准圆体为主，做到与主标题层次分明，合理有序。1.4展览版面。展览版面指展览中涉及的以展板形式出现的信息。展板的内容分为线图、单元说明、组说明、地图等。单元说明指大纲中以单元为划分的内容说明，单元说明的位置要放在单元段首的显著位置，单元展览平面设计中要体现单元特色，结合内容凸显单元特点，整体展览的单元设计要求整体风格一致，但要做到每个单元各具特色。例如，在以文物为主的展览设计中，单元设计中往往要体现文物的发掘发现以及研究过程，相应的平面设计要从具体文物出发，提炼具有代表性的照片与元素，抓住重点，作为设计的底色或者主要信息加以呈现。1.5图录。展览图录是展览平面设计上的一种延续，大部分图录内容是展品的多角度呈现和相关学术文章。历史文物类图录需要对文物拍照做到专业与用心，最大限度地满足展品的多角度展现。版式设计要优先将大篇幅版面用在文物上，重点文物可以多版面或重点细节图、拉页等手法表现。图录版式的顺序要依托展览大纲顺序，把大纲中的单元转化为出版图录的篇章页，在篇章页设计中可以尝试提炼此篇章中的重点文物或者相关资料，抽象其中元素符号或者具象某一实物加以设计语言呈现。图录封面设计是图录的亮点与难点，展览图录的封面设计大部分需要提炼展览所能依托的素材展现，这里尤以展品为主，在设计中要勤于思考与发现。1.6请柬。展览请柬作为一种触手可及的实物，能给没有参观过展览的观众以直观的感受，请柬的设计从用料到字体，从形式到内容都能反映展览的主题与精神，历史文物类展览请柬多以庄重，亲切的风格为主，用较平易通俗的语言使人一看就懂，请柬的形式风格要以展览内容相结合，可采取对开、折页、拉页、套叠等方式加以创新。

2如何运用历史文物类展览平面设计

2.1提炼概括展览元素。展览中的平面设计语言离不开展览主题的提炼，文物类展览主题尤以凸显文物本身及其价值为主，从文物或者内容中提炼设计元素是常用的设计手段。提炼的元素往往要比单一的文物照片更使人印象深刻，加强观感效果。在提炼元素过程中，不要过分加入夸张的设计手法，让观众理解起来晦涩难懂，要让设计主题明确，设计手段不要喧宾夺主。2.2色彩设计。色彩运用在展览设计中起到了很大的作用，随着陈列设计的发展，对色彩设计的要求越来越高，涉及文物类展览的色彩运用要结合展览主题以及文物特点，根据文物出土地点，环境等因素，借助色彩传达感情的特点加以设计运用。平面设计中的色彩运用相对不宜过度强烈，要与文物固有色调与色相协调统一，可以根据展览中各个单元分别提炼相近色，但色彩不要过于对比鲜明，破坏展览整体性。2.3创新形式与手段。展览平面设计的表现手段要与时俱进，传统的艺术字、美术字等的运用已经满足不了时代的需求。随着电脑软件技术的普及，多媒体呈现方式的不断更新，展览中展示平面设计的手段也在不断变化。例如，说明牌加上二维码可以提供更丰富的文物信息；利用投影技术呈现在文物说明牌的文字也能起到易于阅读与修改等作用。展览平面设计也要讲究艺术“留白”，给观众留出想象的空间。平面设计在展览中体现在很多方面，如果一味地面面俱到，将所有版面都“填满”，往往有事倍功半的副作用。因此，要利用好展厅空间带来的节奏感，在平面设计上下功夫，缓解观众参观疲劳感。可以用下垂的纱幔作喷绘、用LED灯光矩阵展示字体，用雕刻灯投射到相应地面作为展线导引等方式呈现一种新的“软平面”手段，使展览平面设计提上新高度。