艺术学基础知识范文10篇

[内容提要]艺术与技术合流、电流与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。这种组合不是一种简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变革，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。

本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。

[关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构

新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。

一

艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。

内容摘要：本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。

关键词：复合型音乐人才课程设置教学方法师资队伍建设

随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。

上篇：寻路

上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。

一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况

一、引言

“艺术概论”课程旨在培养掌握全面的艺术常识，有较高的艺术修养和人文素质的学生。“艺术概论”课程双语教学的目的，是为了让学生在系统掌握艺术学知识的前提下，具备自主查阅艺术设计类英文文献，以及用英语进行学术交流的能力。因为艺术学学科知识在不断发展，学生们个性多样，所以“艺术概论”课程双语教学的方法需要长期地探索和实践。

二、“艺术概论”双语教学实践

针对艺术与设计学院的学生们毕业后，多从事视觉艺术类工作的特点，本校的“艺术概论”双语教学课程，选用美国学者帕特里克•弗兰克（PatrickFrank）主编的《艺术形式：视觉艺术导论（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作为英文教材，辅以李世葵编著、湖北人民出版社出版的《艺术导论》作为中文教材[1]。经过两年的艺术概论双语教学实践，本校教师努力在传授艺术学知识和培养专业英语能力之间寻找结合点，激发学生对艺术学的兴趣，让学生在掌握艺术理论的同时，记住专业英语词汇和英语表达方式。1．培养学生对艺术学理论的兴趣“艺术概论”课程的课堂教学应该做到如下几点，才能激发学生对艺术学理论学习的兴趣。（1）运用多媒体技术手段来传授丰富的知识。教师除了讲解以外，可以利用多媒体技术和现代化的教学设备，展示丰富多彩的教学素材，包括文字、摘要、图片、影片，等等。教师还可以在讲授教材内容的前提下，结合课外阅读材料，适度发挥和展开，来扩大学生视野。运用多媒体技术手段来教学，可以节省学生掌握知识的时间。教师将一些重要的艺术学知识点制作成直观、形象的动画，学生通过看图片和文字说明，听英语解说，很容易就理解了艺术学理论知识，从而保证课堂信息量不会因为要花时间解说英语而减少[2]。（2）联系艺术创作和欣赏过程，让艺术学理论帮助学生解决现实问题。例如，讲授“艺术的本质”的时候，可以引导学生反思当代中国的新媒体艺术家与中国古代著名画家所持的艺术本质观，然后引导学生得出结论：艺术家对艺术本质的看法，决定了他们的创作思路和表现手法，从而创作出不同的艺术形式。（3）突出学生的主体性。运用灵活的教学方法来启发学生，开拓学生的学习思路。例如，让每位学生自己选择一个感兴趣的艺术问题或者艺术作品与艺术现象，收集相关资料，制作成PPT并在课堂上讲解，教师组织同学们针对演讲内容进行讨论。又如，提出一些艺术问题，让学生自主发言，让学生相互评价。这些教学方法，能够让学生成为思考的主体和教材的体验者，由被动接受知识变成主动探索知识、发现知识和创造知识。2．运用激励机制激发和维持学生自主学习的热情运用恰当的激励方法，可以激发学生学习的动机，改变学生学习的行为。激发并且维持学生对“艺术概论”课程的学习热情，可以有效地提高教学质量。具体来说，教师可以采用以下几种激励方法。（1）目标激励法。明确教学目标，激发学生实现目标的兴趣与信念。每一节课都告诉学生这次课的教学目标是什么，让学生明确学习重点。在首次给学生授课的时候，播放一些往届优秀学生学习“艺术概论”课程的英语演讲录像，告诉他们只要经过一段时间的认真学习，也可以达到用专业英语流利发言和演讲的水平，激发学生取得成功的野心。（2）情境激励法。“艺术概论”课程双语教学不是把知识强塞给学生，重点是在于引导、启迪和诱发学生学习的自主性，激发学生对艺术学知识和专业英语的学习热情。因此，教师要多为学生创造语言交际情境，让学生在玩中学，在学中玩。例如，结合教学内容，教师适当准备一些实物、照片、录像，并通过听说读写、提问、唱歌、讲故事、做游戏等方式，营造出特定的交际情景，让学生置身于生动活泼的英语交流气氛中。情景教学方法可以加深学生对艺术学英语词汇的印象，获得用英语交流想法的成功感，提高学生学习的积极性。具体的教学手段很多，例如，教师可以围绕所学的艺术知识，根据艺术史和艺术家传记，编成有趣的英语故事，先让同学们阅读，再通过问答练习促进学生思考和记忆。或者让学生扮演成自己仰慕的艺术家或者设计师，先用汉语陈述其艺术流派的创作理念，最后用一句英语概括。或者由教师提出一个艺术学话题和正反观点，让学生组队自由辩论。另外，师生还可以在课外开设艺术学专业英语角，等等。（3）赞美激励法。奖励是一种正强化，通过适当的表扬和肯定，来鼓励学生继续做某事和采取某种行为。奖励的手法多样，包括口头赞美、集体鼓掌等。社会心理学家认为，受人赞扬、被人理解和尊重，能使人感受到自身的价值，从而变得更有活力。学生渴望被赞扬，教师在课堂上应该多鼓励和赞扬用英文发言的学生，这样做可以增强学生的学习兴趣和信心，使学生有努力学习的动力[3]。举办一次“艺术学知识英语抢答竞赛”并给予奖励，也可以调动学生的积极性。3．循序渐进地开展双语教学“艺术概论”课程双语教学实践，要遵循先易后难的原则。（1）教师在授课内容上，可以精选一些知识点作为切入点。教师可以先双语讲解一些容易理解的章节内容，诸如“艺术的社会功能”、“二战以后的现代绘画”，等等。并要求学生背诵常用的专业英文词组、语句，在学生有了一定的收获后，再推进学习难一些的章节内容。（2）在教学方法上，先中英文混合授课，随着学生熟悉了艺术类英语词汇之后，再增加授课的英文内容，最后实现全英文授课。进行“艺术概论”课程双语教学的前期，是教师采用英文课件、中文讲授的教学方法，对于较为浅显的内容，如“艺术的娱乐作用”等用英文教学，而重点和难点如“形式与内容的统一”、“艺术典型”等用中文讲解。在课程的后期，学习“美术的基础知识”、“设计艺术的种类及其基础知识”等内容时，采用英文课件、英文讲授的教学方法。4．把英语贯穿到双语教学的各个环节中去教师要提前把课堂教学用语的电子文档发给学生，保证学生在上课的时候，能够听懂授课指令。让学生看图评论时说：“Lookatthepicturesandreviewit（看图并且评论之）”；当学生回答得不完善的时候说：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同学能帮帮他吗）”；对答不出问题的学生，教师应和颜悦色地说：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（没关系，下次你能答得更好）”；等等。教师要多用微笑和肯定的眼神，来鼓励学生用英文发言和讨论问题。每节课要给学生讲授20个艺术与设计类英文词汇；在讲解英语语法时，引导学生寻找英汉语种的异同点，把英语句子与相类似的汉语句子进行比较分析，找到表达规则与结构的相似之处，降低专业英语的学习难度；每节课后布置一道英文作业题，要求用英语回答；教师在每个教学单元末为学生提供中、英文学习小结，方便学生对单元知识查漏补缺；试卷中英文考题占30分，英文题型有选择题、名词解释和论述题，要求用英语写出答案。在考试前，教师将分散在课本各单元中的专业英语知识归纳起来，指导学生系统进行复习，要引导学生学会梳理艺术学基础知识、抓住重点和难点，多复习主要问题。同时，教师还应介绍考前复习的方法，并提供往届考题，以便学生熟悉考试的题型和考题的难易度。5．师生互动，及时反馈（1）营造师生交流与合作的互动课堂氛围。现代教学理论强调教学是由学生、教学资源、教师这三者构成的动态体系，通过人际沟通来传播信息、沟通情感、交流观点[4]。因此，要建立一种平等、民主、融洽的新型师生关系，营造教与学之间宽松、民主、和谐的学习氛围。师生间的情感交流，以及由此产生的心理氛围，是促进师生积极互动的前提条件。教师以饱满的热情和良好的心态出现在学生面前，有利于创造和谐气氛，引发师生互动。（2）提倡生生互动以及小组合作。同学之间建立有效的合作、共享、互动和竞争关系，能够提高效率。因此，教师要让学生相互监督和检查任务进展情况，分工合作查阅资料、收集信息和调查研究，相互讨论问题并寻找答案，以小组竞赛方式来巩固认知。通过分组学习，教师要对学生的学习方法和小组活动的形式与内容给出建议，提出具体的要求和实施办法，使小组成员相互之间能够进行合作，共享资源和信息，顺利地完成学习任务。教师还要做到勤上网上论坛，及时回复学生的帖子。学生在考后要提交学结，反思双语学习的内容、过程和方法，评价自己的学习结果，提出学习中遇到的问题。老师组织学生学结大会，有助于同学们通过积极的相互交流来改进学习方法、提高学习效率。（3）教师针对学生的反馈，随机应变，及时调整教学方法和进度安排。教师应该随时依据学生状况来改进教学方法，在课后要认真、细致、及时地批改作业，同时有效地利用学校网络教学系统、QQ班级群，对学生进行辅导、答疑。由于学生听英语比听中文要困难一些，因此在课堂上有一些学生会跟不上教师的授课节奏，对教学会有很多建议。教师可以通过个别谈话、全班座谈或者问卷调查来分析学生的学习效果，了解学生的困惑，再根据学生的需求来备课，根据学生对知识的掌握情况来更新教学内容和调整教学形式。

三、结语

经过“艺术概论”课程双语教学培养出来的大学生，将能够自主获取英文专业知识和开拓国际视野，从而能够及时跟踪国内外最新的艺术设计成果和发展动态，走在学科的前沿。为了提高教学质量，教师应该认真准备教案、课件及参考资料，优化组合教学内容，根据知识的难易程度来设计双语教学授课方式，还要以平等的心态主动亲近学生，形成愉悦开放的互动课堂氛围，让学生主动发现问题并大胆质疑追问，主动探索艺术学前沿知识。授人以鱼不如授人以渔，教师还要教给学生有效的学习方法和阅读技巧，包括运用网络教学资源的方法，指导学生掌握学习规律，培养良好的学习习惯。学生用正确的方法去努力学习，才能够实现艺术学理论知识和专业英语交流能力的双丰收。

本选题的研究意义和应用价值：

任何专业技能的学习都必须建立在基础知识学习之上。当前，新课程改革要求学生要全面发展，提高综合能力和素质。艺术教育作为一项专业技能教育，成为许多学生和家长眼中的热点。但是，我们应该清楚的看到，现在许多艺术院校的学生基础知识比较薄弱，基本知识掌握较差，再加上艺术院校在录取生源时比较看中学生的艺术能力，对文化基础知识要求比较低，所以造成艺术院校的学生文化素质相对较低。为了学生以后走上工作岗位不出现瘸腿现象，加强艺术教育中的文化素质显得比较重要和具有现实意义。

本选题的研究现状：

学者普遍关注艺术教育从生涯规划的角度关注学生的完满性发展，不仅注重学生专业知识和职业能力的培养，同时注重从情感、意志、情绪、伦理各方面对学生的人格做全面的规划和引导，使之在社会适应能力、综合能力、创新能力以及情感、价值观等各方面平衡发展，进而成为一个完善的社会人。这体现了艺术教育应从过去培养单纯的专业人才转变为培养专业人文者。这种教育理念的转变必然引起艺术教育一系列课程的改革与整合。学者认为崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的工具人。有学者认为，人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。也有学者认为艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚它的发展方向和基本任务。艺术学科建设不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科,从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质。南开大学文学院的杨岚博士认为素质教育系列中的艺术教育应更突出其心育、情育、美育的功能，发挥其作为文化平衡和文化创新因子的作用，促进人的自由而全面的发展。她认为面向全体大学生的大众性普及性的艺术理论、艺术历史、艺术鉴赏教育，着力点放在促进大学生全面发展，放在对专业化教育、机械性文化、技术性理性构成强有力的文化制衡上。

自己的见解：

笔者认为，艺术教育中重视文化素质无可厚非，因为任何技能的产生和发展，都与基础知识和文化密不可分，艺术教育也是建立在基础文化知识之上的。但是，目前学者们的研究只盯在论理上，从理论的高度进行分析和论证。其实，从实证的角度更能说明艺术教育中文化素质的重要性和地位更应如何。所以，作者对艺术教育需要哪些文化知识进行了分析和重构，也愿更好的为艺术教育中渗透文化素质建言献策。

高等职业艺术教育是高等职业教育的重要组成部分，近年来高等职业艺术教育从不同的层面发生了新的变化，高等职业艺术教育资源的优化组合和教育质量的不断提高，这使其自身的内容更加丰富，由高等职业艺术教育体系的建立、结构的不断合理完善，向具有明显特色的教育体系迈进。

一、高等职业艺术教育的发展现状

中国高等职业艺术教育随着高等职业教育的发展而不断壮大，中专升格的高等职业艺术教育为高等职业艺术教育的发展提供了发展的空间。中国人口众多经济落后，高等院校的数量、规模和发达国家相比还有很大的差距，还不能满足同龄学生读书的需求；所以，中国高等职业艺术教育的发展空间广阔，生源十分丰富。据教育部2005年7月27日公布的2004年全国教育事业发展统计公报显示，2004年全国共招收普通本科、高职（专科）学生447.34万人，比上年增加65.17万人，增长17.05%，其中本科招生209.92万人，高职（专科）招生237.43万人。普通本科、高职（专科）在校生1333.50万人，比上年增加224.93万人，增长20.29%，其中本科在校生737.84万人，高职（专科）在校生595.65万人。

高等教育资源扩大，校均规模增加。2004年全国共有普通、成人高等学校2236所，其中普通高校1731所，比上年增加179所。普通高校中本科院校684所，高职（专科）院校1047所。全国共有研究生培养单位769个，比上年增加49个。普通高校校均规模（全日制本专科在校生）由上年的7143人增加到7704人，其中本科院校由上年的11662人增加到13561人，高职（专科）院校由上年的2893人增加到3209人。（2004年全国教育事业发展统计公报，2005-5-23）但是在蓬勃发展的大好形势下，中国高等职业艺术教育的发展受到升格前中师、中专的管理体制和管理理念的制约，不能适应高等艺术教育的时代要求，造成高等职业艺术教育和高等艺术教育质量上的巨大差距，更重要的是对其差异认识不足，即便有所认识，但缺乏相对应的措施，导致其社会信誉度降低，招生数量滑坡和生源质量下降。在实际教学中没有认真分析和研究如何使“低分进入，高质量培养”的理念和方法。

调查数据显示，许多高等职业艺术教育所面临的问题是：学校升格了，办学层次没有提高，师资队伍的整体水平没有提高，具体表现在以下几个方面：

(一)教师的学历结构偏低

1艺术法课程改革的意义

1．1发掘学生学习兴趣，提高学习效率。艺术法探究式课程在对学生的学习兴趣上有传统课程无法达到的特性:广泛的参与性。探究式课程强调学生自主学习，学生可以自行组成小组进行学习合作。通过寻找自己喜欢和感兴趣的主题案例进行研究，之后用艺术法学的知识制作课件进行案例分析，在课堂上同学生进行交流。在课件制作与演讲的过程中，首先学生会对艺术法的课程知识进行了解，其次学生选取的都是自身感兴趣的案例，在一定程度上会激发学生的学习兴趣。而在课堂交流的过程中，学生与教师之间的互动会更有针对性，更加激烈。教师与学生之间的思维碰撞，会帮助学生提高对艺术法的研究与学习能力。案例的分析可以帮助学生更好的对艺术法学科进行理解，在遇到关于艺术的法律问题上，也会更加理性的进行认识与分析。因此在艺术法探究课程的改革中，学生不仅掌握了相关法律知识，更获得法律案例的模拟感悟与体验，这种体验会帮助学生在日后的生活与学习中受益匪浅。1．2拓宽学生合作渠道，提高合作能力。探究式课程的第二项意义在于提高学的生团队合作的能力。在现代学生学习中，很多学生习惯自学，因此在与同学的交流上少之又少。而在学习过程中，教师必须要让学生学会如何合作完成学习，不仅可以提高学生自身的学习效率，更可以让学生在日后的学习工作中有所建树。因此在探究课程中，小组合作是比不可少的一个项目，探究课程会引导学生共同克服学习中的困难。利用集体的智慧对艺术法的学习进行研究，不断拓宽艺术学习与创新形式。而且，通过不断开展艺术法的知识专题学习，学生可以共同对案例进行分析与点评，有利于提高学生与学生之间的思维碰撞程度，培养整体的团队合作意识。1．3锻炼学生创新能力，提高学术水平。在新艺术法探究式课程中，提高最多的是学生对法律问题的分析与解决能力。艺术法课程由于其自身的特性与学生学习方式，面对艺术法学习会有一定的困难。新艺术法探究式课程设计与艺术活动实践是紧密相连的，因此在学习的过程中首先应该对现实问题进行分析，其次联系与理论知识的运用从而解决实践问题，通过课堂学习，提高学生分析与解决问题的能力。而对于艺术法的探究式课程，在教学过程中主要是由两方面进行授课的。其一是对基础知识的了解，在课时的分配中，选取较少的学时对艺术法学中的基本理论知识进行讲授与记忆，帮助学生梳理艺术法的基础知识点。为学生后期进行探究式学习进行知识铺垫，这个部门是由教师通过课堂讲授来完成的。其二是可以通过对艺术法案例的分析，来进行法律知识的实践运用，在学习的过程中，学生会通过课堂讨论与自主学习来领悟艺术法的知识特点。

2新艺术法探究式课程建设模式

2．1基本课堂进行艺术法授课。在新艺术法探究式课程的建设中，首先应该对课堂知识进行讲授。只有在课堂上对基础知识进行掌握，才能保证学生在后期的自我研讨中能够顺利进行。因此作为授课教师，在新艺术法探究式课程的建设中，首先应该依据艺术法的课程教材划分重点，帮助学生整理书中的知识流程与知识框架。通过不断的备课与自我研讨来整合书中知识点，通过授课的方式对学生进行授课。以系统的课堂进行知识点的讲授，可以快速实现教学目标，完善教学内容。而在系统讲授的过程中，需要注意课堂模式的革新。要选取学生能够接受的授课方式进行艺术法学的基本范畴与法学理论的讲解。2．2分析典型案例。对典型案例的分析，是新艺术法探究式课程建设模式中的重要环节，一方面可以帮助学生对现有的艺术市场进行了解，另一方面也有利于帮助学生了解自身艺术作品所遇到的问题。以知识案例为媒介，可以通过系统的知识理论框架，组织引导学生对艺术法案例研讨。通过不断加深对教材的理解进而提高对艺术法案例综合的分析能力。艺术法案例式的课堂教学，是可以加深并提高学生自身对法学的基本理论的学习内容的重要形式之一，让学生理解到艺术法学习的重要性，提高学生对艺术法的学习积极性，培养学生对艺术法知识的应用与理解，在面对并解决现实中具有争议自身作品问题时，可以学以致用，完善法律观念，提高个人法律应用能力。2．3辩论模式。在新艺术法探究式课程建设模式建设中，可以采用辩论模式来帮助学生提高对艺术法知识的理解与应用。而针对艺术法的主题论辩式课堂，可以将辩论范围放在学生所关心的模块上。例如艺术作品在创作中所遇到的版权问题，在销售艺术品时需要注意的法律法规，还可以包括在对艺术品进行展览与收藏过程中，遇到的拍卖、鉴定、保险、税收、知识产权等等的法律问题。一方面可以引起学生兴趣，另一方面可以帮助学生日后遇到该种问题时能够快速有序的进行解决。

3结语

艺术法探究式课堂，从教学方法上进行改革。将教学模式分类为三方面:理念、实践、效果。从理念出发，将传统以教师为中心的教学观念进行扭转。强调教师与学生在课堂上是平等的，授课与听课不再是单方面的权利，二者均是教学过程中受益的主体。艺术法课程教学过程强调的是“双主体学导式”互动，教师发现学生的兴趣点，根据兴趣制定学生能接受的授课方法。而学生也在兴趣的引导下同教师产生良性互动，进而提高整体教学效果。艺术法的探究式课程可以把艺术学理论知识灵活化，在兴趣中学习，在学习中创新，在创新中发展，是着眼于艺术学科创作的科学教学理论。

一、综合艺术实践经验

如何理解“艺术学理论”，我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立“艺术学”这门学科。他认为“我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生指出：“对于艺术的宏观考察，整体研究，综合地探讨它的共性和规律，作为人文科学的一部分进行配列设施，在艺术教学中则一直阙如。在这种情况下，高等院校的专业目录和国家学科目录，就成了一个缺门。譬如说，在学科目录中‘艺术学’属于‘文学类’，但只是作为‘一级学科’的总名，用来概括音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈等‘二级学科’（专业），而缺少实在的‘二级学科’的‘艺术学’。这样，对艺术进行宏观的、综合的、整体的研究，就无法定位。”这里张道一先生已经把构建“艺术学”的目的讲得非常明确了，并率先于1996年在东南大学开始招收全国首届“艺术学”博士生。这就是“艺术学”建立的目的和意义，是构建“艺术学”的初衷。2011年升级为大门类的艺术学，把原来的二级学科“艺术学”更名为今天大家称谓的“艺术学理论”，避免了与大学科门类“艺术学”名称重复，并升为一级学科。名称的变化并没有改变它的性质。原来的二级学科“艺术学”，与今日的“艺术学理论”本质上完全一致，科学目的、任务没有任何改变。

但是自从艺术学理论成为“大蛋糕”以后，全国各高校纷纷申报艺术学理论硕士点和博士点。就目前高校申报成功的博士点情况来看，艺术学理论的博士点申报成功数为18个点，居艺术学下的一级学博士点最多。为何一下增加了这么多的艺术学理论博士点，这是非常怪异的事情。我们简单分析一下就明白其中的“奥秘”了：其他一级学科都有艺术创作实践学科支撑，也有本学科的史论支撑。艺术实践需要很多的优秀艺术作品，如国家级别的奖、大展、演出等艺术作品，来支撑申报硕、博学科点。这些艺术作品一时半会是弄不出来的。譬如五年一度的全国美展，谁也没有本事马上得一个金奖，就是早期一年一度后又改为一年二度的“梅花奖”，也不是谁想评就评得上的。这需要“台上一分钟台下十年功”的磨砺。这些有艺术实践要求的科学，艺术作品支撑学位点的申报很重要，没有艺术作品的支撑，学科点是拿不下来的。当然本学科的艺术史论也是很重要的理论部分。那么，唯独不需要艺术作品而全凭艺术理论支撑申报的“艺术学理论”硕、博点，就有很大的问题了。即申报的成果材料是否属于艺术学范围内的理论研究成果，非常值得质疑。因为一些申报硕、博点的成果，多是文艺学和美学的研究成果。有的高校甚至就是以文学院的名义申报“艺术学理论”的博士点，居然也成功了。这种乱象就给“艺术学理论”的学科方向和研究带来了前所未有的麻烦和混乱。从学理上讲，文学属于艺术的范畴。但是从当前的学科上讲，文学与艺术学各属于两大门类科学。而且从学科内部范畴的确认中，艺术学下属的是美术、音乐、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等视听感觉系统的艺术种类，并不把文学包含在其中。艺术学理论也是对这些“艺术种类”进行综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。张道一先生把艺术的理论分为三个层次：第一层次是艺术的技法理论；第二层次是艺术的创作理论；第三层次是艺术的原理性理论。

最后一个层次当属我们今天说的“艺术学理论”了，但前面两个理论层次才是它的基础。没有艺术技法理论和艺术创作理论为基础理论，艺术的原理性理论就无法进行展开和研究。艺术技法和艺术创作直接与艺术作品关联，艺术学理论的研究首先也要面对它的研究对象。艺术学理论不能简单地从理论到理论，它需要自己的研究对象———艺术作品作为底层基础。脱离艺术作品的理论，只能是空洞的乌托邦似的理论，也不可能把问题讨论清楚，把理论说透。因此，从事艺术学理论的研究，应该首先是熟悉各艺术种类的艺术，知道它们是如何被创造出来的，艺术家运用的什么技法，艺术家如何运用的技法，作品的结构如何，布局如何，怎样呈现主题或母题。如果再具体一点，绘画艺术的笔墨生成、技法与艺术原理是一种什么关系，如何去理解中国画论中所探讨的笔墨问题，什么是皴法，为什么说皴法的出现是中国山水画成熟的重大标志。怎样解读范宽《溪山行旅图》中的皴法与线条的关系问题，怎样理解皴法与树木山石的结构关系问题，李成、郭熙又是如何推进山水画的进程，他们使用的蟹爪树枝造型和卷云山石造型，对中国山水画造成的是什么影响，又怎样分析《清明上河图》中出现的蟹爪树枝的形态与李郭之间存在的关系。再譬如西方绘画。威尼斯画派、荷兰画派对“光”是如何理解和表现的，他们与印象画对“光”的理解和表现的差异是什么，印象派的环境色是依赖什么关系构成的，环境色在画面中是怎样呈现的，如何看待印象画派的写实性质，他们与文艺复兴时期的写实是何种关系的写实，与写实主义又是一种什么关系，这些不从技法和创作上探讨是说不清楚的。《蒙娜丽莎》画面的焦点在什么位置，为何要出现这个焦点，面部的明暗关系和人物结构形成的是何种对位的关系，如此等等。没有这样的艺术技法理论和艺术创作理论为基础，又如何做艺术学理论的研究呢，又怎么上升到理论高度呢。这里我们还仅仅是以绘画为例———而且是顺便提出几个问题。艺术学理论是要把所有艺术种类全部打通，来探讨艺术的原理性问题和艺术的规律等问题的，而所研究出来的成果，又能揭示所有不同种类艺术共性的本质特征，而不是某一艺术种类的本质特征（否则就是门类理论），还能解释艺术总体规律，又是具有宏观的、综合的和整体的高度的艺术理论。试想，当下这种混乱的现象，如何做艺术学理论研究和学科建设。

我们这里提出一个行之有效的简单方法，就是从事艺术学理论的研究者，首先要真的懂得艺术，了解艺术。要做到这一点，就要求艺术学理论的研究者，具有一定的艺术创作实践经验。学习一些美术、音乐、舞蹈的基础知识。很多的人在探讨中国山水画时，常爱用“散点透视”来理解中国的所谓“透视”问题，而且还有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三远”当成西方的透视对待。这些都是常识性的错误。为什么我们这里把美术、音乐和舞蹈作为艺术学理论研究者需要具备艺术实践的对象，主要在于这样几个方面：美术是视觉的、空间的艺术，音乐是听觉的、时间艺术。就是说从美术和音乐各自包含了艺术存在方式和感受方式两个方面，人类感受艺术的两大主管精神层面的高级器官———视觉和听觉，被美术和音乐全囊括尽了。舞蹈的载体非常特殊，它是我们人类自身，情感直接宣泄的载体———“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”（《诗•大序》）从这个层面讲，舞蹈与人类关系最直接。其他的艺术形态诸如戏曲、影视、设计、曲艺等等，都有我们说的美术、音乐和舞蹈的基本要素。除了设计外，但设计与美术相关，其他均是“时空艺术”“视听艺术”或“综合艺术”。

如果能够打通美术、音乐、舞蹈这三门艺术种类，基本上就有艺术学理论的视野了。我们把艺术学理论要求打通的核心三门种类美术、音乐和舞蹈，称为“三原色”打通论。我们这里形容的“三原色”来自绘画色彩理论。从色彩的关系上讲，拥有了红黄蓝三原色，就可以调出任何颜色来。从事艺术学理论的研究者，如果拥有美术、音乐和舞蹈这“三原色”，就有综合的学术能力，有宏观的学术视野和整体的驾驭能力。但是，一个从未学过绘画的人，没有艺术实践经验，他哪里会知道这里“形容”的含义。因为他根本不知道何种颜色调在一起，变成的又是一种什么颜色来。如果是一位学过绘画的人，这个形容对他来讲，艺术学理论的困惑问题就迎刃而解了，知道为什么要打通各种门类艺术关系的含义，知道艺术学理论是做什么的了。很多“看热闹”的群体，最多知道一些类似这样的概念，仅仅是文字表层的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我们倡导从事艺术学理论的研究者，需要掌握美术、音乐和舞蹈的一些基本技法，亲自参与一点艺术实践创作活动，并将这些实践经验综合之，作为自己从事艺术学理论研究的基础知识。

摘要：在大学外语项目教学改革过程中，可打破固有的教材体系，选择适宜的教学内容，使用有效的教学方法。将语言学习、专业学习、通识教育三者并重，培养学生的外语语言能力，并结合其专业，提高学生的人文素养，开扩学生的国际化视野，才是项目教学应用于大学外语的最终目的所在。

关键词：大学外语;项目教学

高校作为培养人才的重要基地，整齐划一的培养模式已经不能满足所有学生的需求，也无法使“个性化”发展成为现实。多年来，我校一直坚持“以人为本、学以致用”的办学理念，对学生进行分类培养、分级教学，致力于培养应用型人才。“大学外语”课程进行了多次多轮分级教学改革，现分类为：大学英语（经管、信息、机运学院A班、B班；生命能源整体教学；艺术类；高职高专；专升本）；大学韩语、日语（小语种零基础）；大学日语、俄语（中级）。起初我校虽然对于所有层级教学制定了不同的人才培养目标，但使用了同一教学模式和考核体系、考核方法，而笔者团队经过近几年积极不断的改革探索和数据分析，发现其中基础较薄弱、更注重应用能力培养的大学英语（艺术类、高职高专、专升本）及大学韩语、日语（小语种零基础：为英语基础较薄弱、对小语种感兴趣、有去日韩留学或在日韩企工作打算的学生）的教学总体来看比较薄弱，教学效果不容乐观。上述学生高考英语成绩大多处于中下，英语实际应用能力不高，且普遍不具有良好的学习习惯，对语言学习缺乏热情。这些特点要求在大学外语教学过程中，打破固有的教材体系，选择适宜的教学内容、使用有效的教学方法。

一、具体改革内容

（1）艺术学院的学生多数具有情感丰富、创造性强、追求自由和个性等特点，但英语基础和学习能力普遍较弱。为了更好地开展对艺术学院的英语教学，使英语为专业做好服务，使同学们愿意接受并学有所得，本项目组成员一直在探索艺术学院学生的英语教学改革途径。自2015年艺术类大学英语进行项目教学改革后，项目组成员不断搜集教学资料、整合教学资源、调整教学板块、革新教学内容。已进行三轮教学，通过调查问卷、课堂教学效果及考试成绩分析，可以看出项目教学的应用取得了一定的成绩及效果。目前，对于2017级艺术类学生的大学英语教学以基础、生活、文化、专业项目为依托，分别选取素材。针对每一个项目，由教师设计项目主题、讲解重点内容、布置课外任务，学生设计具体实施步骤，如收集资料、实施方案，最后接受考核。教师根据每个项目不同的学习成果要求设立不同的考核方式。如：闭卷测试、小组竞赛、小组PPT任务展示、小组拍摄英文视频短片等，并根据每一个项目的完成情况对学生进行分阶段考核，包括教师评价、小组自评、互评等。并附有详细的评价量表。教学活动中能充分发挥“学生为主体，教师为主导”的作用，教学过程有序进行，教学质量有所保证。目前，共有艺术类八个大学英语项目教学班级。教学内容安排为：基础知识，20学时；生活情景，28学时；中国文化，24学时；专业英语，28学时；复习、测试、机动，12学时。结合语言学习、专业英语、通识教育为一体。（2）对高职高专学生的《大学英语》项目教学在2018级新生中进行，目前，我校共有五个高职高专英语教学班级。教学内容安排为：理论课+实践课模式。其中理论课48学时，包括基础知识，6学时；生活情景，18学时；中西方文化，18学时；专业英语，6学时。另外实践课32学时，包括听力、口语各16学时。结合语言学习、专业英语、通识教育为一体。（3）课题组自2016级起，对大学韩语、日语（小语种零基础）进行了项目教学。现已完整开展了两轮，同样取得了较好的教学效果。项目教学的八个主题分别是基础知识元辅音模块、收音及音变模块、常用短对话模块、自我介绍模块、大学生活模块、介绍家人模块、点餐模块、描述计划，前两个模块是基础知识的培养，后几个模块由浅入深，均是日常生活中经常接触到的主题，以这些主题为依托，围绕主题，展开单词语法的学习。采取项目教学进行授课后，更加强调了对于学生听说能力的训练，重视培养学生实际使用小语种进行基本信息沟通的能力。结合语言学习、专业英语、通识教育为一体。

二、改革目标

内容摘要：目前，全国大多数中等艺术学校的发展遇到了较大困难，冷静、理性地思考，全面推进素质教育，努力提高学生的综合职业素质，才能使中等艺术教育尽快摆脱困境，快速健康地发展。

关键词：中等艺术学校素质教育探索思考

教育部颁发的《关于加快发展中等职业教育的意见》中明确指出：“以科学发展观为指导，大力推动中等职业教育快速健康持续发展，是当前和今后一个时期我国教育事业改革与发展的重大战略任务。”作为中等职业教育重要组成部分的中等艺术教育更应快速健康持续发展，但目前，全国大多数中等艺术学校的发展遇到了较大困难，招生持续滑坡，生源素质下降，规模开始萎缩等。在这种形势下，中等艺术教育该如何摆脱困境，快速健康发展？笔者认为，全面推进素质教育，切实加强学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质教育，努力提高学生的综合职业素质，乃是强有力的措施。

一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质

目前，艺术学校的学生年龄大致在10—18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。旨在培养学生的爱国主义精神、建设社会主义的志向，树立正确的世界观、人生观和价值观等。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。

二、强化文化课教学，提高学生的文化素质

目前许多高校都沿用刚性教学管理基本模式，强调以外在的规范，使人们有明确的行动方向。随着知识经济的到来，尤其对于艺术学院教学管理来说，要寻求一种符合时代特征和社会发展规律的教学管理模式，对此将柔性管理应用于艺术学院教学管理中，对提高其教学质量和人才培养水平都有着重要的促进作用。

一、柔性管理的内涵

1.体现个性化教育特征。个性化教育即承认学生在智力、生理、情感及社会背景等不同方面的差异性，要充分了解其兴趣爱好及特长，有利于区分学生特点，更好地开展教学，使其获得教育满足。因材施教即充分理解学生个性、价值、尊严，在教学中不断发现学生的特长和闪光点，鼓励学生大胆思考，从探索中寻求知识。艺术学院教师要尽可能地让学生成为自主学习和自我管理的主角，尊重学生在学习和生活中的主体地位，积极发挥其聪明才智和创造性，提高其学习效率。

2.具有激励作用。马斯洛的需求层次理论把人类需求分为不同层面，即尊重、社交、安全、生理、自我实现等。其中尊重需求和自我实现需求是人类需求中的最高层面，在人类生活中也属于激励因素。刚性管理即运用强制性的行为规范和规章制度对人实施约束，而柔性管理不同于刚性管理的是，它在于需要满足师生高层次的需求，所以具备有效的激励作用，有利于引导人类发挥自身潜力。

二、艺术学院教学管理应用柔性管理的价值

1.艺术学院现状需要柔性管理。21世纪初，我国有了艺术教育的源头，但该时期基本上都是从艺术中延伸重组的，规模小，没有形成科学完整的管理体系，过于强调和传统高校相同的教育规律，没有体现艺术学院的特点，学校教师岗位配置和相关机构的设置也和行政单位相似。在实际操作中，管理格局没有实质性的推动，如学校管理体制和教学管理体制等方面内容，只局限于领导体制和教职工管理体制。由此看出艺术学院在实现快速发展的同时面临着经费、师资和资源等问题。柔性管理的实施恰好可以应对此类学校面临的挑战，协调和组织各种教育资源，有效提高艺术学院办学实力。