艺术形式论文范文10篇

内容摘要：民间美术作品承载了许多传统文化信息，其中许多是文字无法描述的，没有文字记载的，是考证古代艺术形态和具体生活的原始资料，不仅对研究传统文化具有重要意义，而且对当今的艺术创作也具有指导性。如淮阳“泥泥狗”的由来是与伏羲女娲的故事分不开的，泥玩中大胆的创作形式和不拘小节的整体意识，对不同动物、人物合成造型恰到好处地组合等，都是当代设计中很好的范例。

关键词：泥泥狗造型特点民间美术

一、什么是泥泥狗

泥泥狗是河南淮阳地方民间泥塑艺术。淮阳，古称陈州，是中国历史传说中“三皇五帝”之首——伏羲氏建都之地。淮阳城北有“太昊陵”，俗称“人祖庙”。“太昊”是形容伏羲像日月那样光明，以赞美他在茹毛饮血的人生之始，教民“作网罟，以佃以鱼，以赡民用；养六畜，以充庖厨”的圣德（《史纲评要·太昊伏羲篇》）。

“太昊陵”每年农历二月二至三月三为“人祖庙会”，当地人又称“二月会”。在二月会期间，每天约有炎黄子孙10万人云集淮阳，在伏羲陵和女娲观前朝祖进香，祈盼国运昌盛、民富国强。太昊陵“人祖庙会”的原始主题是祭祀人祖伏羲和女娲，以求子孙繁衍。所以，至今仍保留着远古初民“生殖崇拜”的遗俗，如颂扬伏羲、女娲的“履迹舞”，再现“生殖崇拜”上古遗风的“摸儿洞”“献旗杆”“拴娃娃”以及各种动物下部的生殖符号等等，展示了人类的生命意识和种族繁衍的永恒主题。

泥泥狗，又叫“陵狗”或“灵狗”，是淮阳伏羲陵独有的泥玩具的总称。为什么称为“陵狗”？泥塑艺人们的答复是：泥泥狗是人祖爷喂的狗，是给人祖爷守陵的。这些造型奇特、色彩热烈奔放的泥泥狗，是伏羲、女娲及远古时期生灵群像高度概括变形的拜祭祀物，是中原农民艺人世世代代口传心授的民间工艺品。

摘要：艺术创造法则中的语言规范和表现规律，是遵循着一定法则的。一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的。艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是将情感转化成可见的形式。

关键词：形式构成要素情感形体形态

艺术家创造艺术品是遵循着一定的法则的，是依照其特定的语言规范和规律的，而艺术创造法则中的语言规范和表现规律，又是具有传统性和典范意义的。艺术家们对这些法则的遵循和更新，是为达到自己想要达到的目的，完成艺术品的创作。一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。艺术品是表现情感的载体，通过它的形式将情感系统地呈现出来以供我们认知。

在一幅绘画艺术作品里，它的形式中蕴含着多种构成要素，这其中就包括了形体、形象、形态等。但它们对作品的形成到底起着什么样的作用，这就需要对诸多要素进行逐一的分析。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。首先我们了解一下“形体”。形体反映了物体的形状和体积，它们是我们的眼睛所能把握的物体的基本特征之一，它涉及的是物体在空间的位置和方向等性质之外的那种外部形象。换言之，它不涉及物体处在什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的边界线。我们看到，三维物体的边界线是由两维的面围绕而成的，而二维的面又是一维的边线围绕而成。对于物体的这些外部边界，感官可以毫不费劲地把握到。这种以各种各样的概念与眼前物体可见部分相结合而造成物体的完形能力，是以客观存在为前提的，也在艺术中反映出来了。由文艺复兴时期所创立的写实绘画风格，它所再现的事物的形体，总是局限于从一个固定点所看到的那个局部；而中国古代艺术家和埃及艺术家及西方现代的立体派画家们，却不理睬这种限制（即从一个固定点只能看到事物局部）。毕加索在创作《镜前的少女》这幅作品时，就是将少女的面孔从正面和侧面同时描绘出来的。而超现实主义画家达利的《利加特港的圣母》则将视觉可及的墙壁表面与内部的石块同时呈现。在现代艺术中，诸如此类的表现有很多。总之，人们所感知到的物体形状，并不一定与该物体的实际边界线等同，一件物体的真实形状是由它的基本空间特征所构成的。把握好形体特性，往往能使艺术家得到更多的表现自由，所以艺术家往往是根据自己的需要来选择处理形体的。当形体和色彩组成的式样被看成是“形象”（即看成是表现某种内容的形象）的时候，便又产生了“艺术创造”或“艺术想象”的问题，正是凭借这种天赋，艺术家才创造出了形象。另外，想象力是不可缺少的，因为艺术品的题材本身并不能提供一个表现自身的形象。一个艺术家不能随心所欲地运用别人创造出来的现成形象去表现自己特殊的经验，他必须亲自为自己的经验创造形象。一个成功的艺术形象是这样的感人，以至于使人感到要表现的这个题材就非得使用这个形象不可。对形象的创造，艺术家是通过丰富的想象力来完成的。“形象”不同于“形体”，它具备了情感意义，是向美学领域前进了一步。艺术家的作用是通过形象来体现的，并使“形象”具有了艺术成分。但有一个事实我们不能忽略，就是观察者在审视作品的过程中，仅参照形体、形象还无法把握画面的总体。应该知道，在一件艺术品中，虽然我们可以把其中每一个成分在整体中的贡献和作用分析出来，但离开整体就无法单独赋予每一个成分以意味。

艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是将情感转化成可见的形式。它运用一种方式把情感转变成诉诸人知觉的东西，这就是指形的情感象征。这里所说的形是指“形式”。形式是艺术品中最难把握的要素之一，是对各相关部分的综合，具有可见的形状。“艺术形式”是一种特殊的形式，即一种以某种方式打动我们的形式。一件艺术品的美，则有赖于这种能打动我们，具有外显的形象、精神内涵或内在活力的有机形式。因此，每当我们凝神观照一件具备此类形式的艺术品时，我们将会产生不同程度的反应和心灵震撼，会不知不觉地把自己融入对象中去。

通过以上的表述，我们知道，艺术内在的联系与外在形式的显现，是一个有机的整体构成。各种造型因素都围绕着“情感”这个中心，来完善表现形式。一件优秀的艺术品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是融合在形式之中的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的。我们谈到的形体、形象、形态的诸多因素是绘画艺术中的造型“符号”，艺术品就是运用这些所谓的“符号”来把情感转换成可见的形式。并且通过前面的分析使我们可以了解到，形式与情感在结构上是如此一致，以至于在人们看来“符号”与符号的表现意义似乎是同一东西，那些优秀的艺术品，还有那些相互达到平衡的造型因素等，看上去也都是情感本身，在那些线条、色彩里甚至可以让人感受到生命力的张弛。所以说，形式是主观情感的具体显现，它将模糊不清的情感转化成明确有形的东西，可以肯定地说，许多艺术的魅力，从其形态方面看，都是在不知不觉地创造这种象征性形式的过程中派生的，而且还可以这样说，所有的艺术都具有象征性，在一件艺术品中，每一个组成部分都是为了表现主题服务的，因为存在本质最终还是由主题体现出来的。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。以上对构筑绘画艺术的每一部分进行了分析，就能明确地认识到它们各个部分的作用，和它们之间内在统一的联系，把这些有机的因素进行综合，使之形成整体，最终创造出的形式，就是诉诸于知觉表现情感的形式。

自1985年以来，被冠以行动艺术的行为不断在中国的一些文化都市出现，而且以美术界首当其冲。如果说行动艺术在国外已有了近一个世纪的历史，在中国当然还算是姗姗来迟，而广大观众和美术工作者对这些异乎寻常的举动仍然感到疑惑、茫然、甚至愤懑，但是它作为一种艺术现象又实实在在地渗透到我们的艺术创作中，包括一些很严肃的艺术家也接受了它的影响。本文的目的是从艺术自身的规律出发，对构成行动艺术的基本条件作一些简要的分析和介绍，以回答一些青年朋友希望了解这一现象的要求。

当人们口瞪目呆地看到伊夫·克莱因让裸体模特儿涂上蓝颜料在画布上打滚，或博伊于斯把自己和一头野狼一起关在笼子里让观众参观的时候，绝对不会想到在这些疯狂的举动背后仍然有一段源远流长的历史，它们和任何门类的艺术一样，有着自己的传统和语言规范。当然，这种规范是不确定的，就象“行动艺术”这个概念一样，很难用一个确切的定义来说明它的范围和性质。

如果追溯行动艺术的历史，将会发现它的历史与绘画和雕塑一样久远，史前时代部落的祭祀和巫术活动就是最原始的行动艺术。事实上，从西方美术史来看，绘画完全按照自己的语言特征而独立出来，还只是文艺复兴时期的事情，也就是说，只有当艺术品以架上绘画的形式作为商品进入市场后，才真正不依赖于其他因素而独立地被人欣赏和接受。在此之前，不论是壁画还是雕塑，总是要在特定的空间中，在其他因素的辅助下才能欣赏，更不用说在古代祭祀和中世纪宗教仪式中，绘画与雕塑的从属作用了。我们很难确定在造型艺术中这种综合性的视觉效果和活动的画面，以怎样的形式作为一种遗产留存下来。自文艺复兴以来，一直有一些画家参加宫廷庆典和舞台戏剧的设计，直到现代社会的集会游行和大型团体操的场面设计，都可以认为是这一传统的延续。使静止的画面作为时间的连续性和占有立体的空间而活动起来，可能是一直潜藏在艺术家意识中的梦想。

自19世纪未以来，任何古老艺术形式的复兴，都具有明显的反传统性质。但是，与其他打破连续性传统的前卫艺术不同，行动艺术不是现代艺术史上一个固定的环节，它甚至超越了任何前卫艺术，几乎每当前卫艺术的发展进入死胡同的时候，总是由行动艺术来打破旧的分类，为新的方向闯出一条生路，行动艺术似乎没有具体的原则和形式，只是一种盲动的破坏性力量，也正是在这个意义上，行动艺术一再被批评家视为无政府主义思想在艺术上的反映。行动艺术不仅表现出在艺术原则上的无政府主义，同时也以积极的姿态参与当时重大的社会政治事件，究意是政治形势还是艺术思潮成为行动艺术的催化剂，只怕还难分清楚。

作为社会政治行动的参与者的行动艺术对政治事态本身的影响当然是微不足道的。但是从古典艺术来看无异是艺术自杀的行为对艺术本身却产生了巨大的影响。一般认为，意大利未来主义代表了现代主义行动艺术的起源，领导这场运动的是诗人马里内蒂。当时的巴黎还沉醉在野兽派与立体主义的胜利中，那个气氛高雅的文化都市不可能容忍一场蛮横的艺术暴乱，恰恰是意大利的政治土壤为未来主义的行动艺术提供了机会。第一次未来主义的观念与意大利民族主义和殖民主义结合在一起，在罗马、米兰、那不勒斯和佛罗伦萨的艺术家中发起一场反对奥地利干涉的运动。未来主义艺术家在马里内蒂的率领下来到意－奥边境城市特里雅斯特举办未来主义晚会，晚会的内容主要是在胡闹中宣读未来主义宣言，鼓吹意大利军国主义和战争，辱骂边境对面的奥地利警察是“行走的小便器”。晚会是在奥地利政府的抗议下关闭的。随后，一些著名的未来主义画家参加行动艺术的行列。卡拉、塞韦里尼、巴拉等在《未来主义绘画技术宣言》中说：“对我们来说，动作不再是永恒动力的一个固定时刻：动力知觉创造的永恒将是决定性的。”未来主义画家将行动作为他们最直接的手段来迫使观众注意他们的思想。波乔尼写道：“观众（必须）进入作画行动的中心。”艺术家以在舞台上的即兴作画、狂叫和噪音来肆意嘲弄中产阶级观众，观众则用西红柿、香蕉等来回击。卡拉事后很高傲地说：“扔一个思想过来代替西红柿，白痴！”在卡拉的这句话中确实包含着一种思想，他们所鼓吹的叛逆精神并不完全指向艺术传统（这区别于法国的前卫艺术），而是以行动艺术为媒介来破坏既定的反映在政治道德、文学艺术等方面的价值观念。因此，未来主义看到的不是以新的样式来改造或取代旧的艺术传统，而是彻底摧毁已经确立的资产阶级文化秩序，包括其样式和样式的接受者。因此，马里内蒂建议艺术家采用各种不择手段的伎俩去激怒观众，如在一张座位出售两张票和在座位上涂胶水等。

这种在当时的政治形势刺激下，直接以行动艺术的方式来唤起世人对某种政治态度或情绪（激昂、悲观或绝望）的注意，始终伴随着行动艺术的演变过程，如俄国构成主义与十月革命、达达主义与第一次世界大战，观念艺术与越战等。1912年，在俄国发表未来主义宣言的是包括马雅可夫斯基在内的一些诗人和画家，宣言的标题是《给公众趣味的一记耳光》，同年组织了《驴尾》画展，目的是反对巴黎和慕尼黑的堕落，以全新的俄国艺术对欧洲文化发生影响。俄国未来主义的行动艺术集中在彼得堡和莫斯科，艺术家和诗人在街头搞行动艺术，穿着艳丽的服装在街上走，脸上涂着颜料，戴高帽子，穿紫色夹克，挂着耳环。在一份未来主义宣言中说，自我涂画是发现未知真实的第一步，工艺与插图的结合是自我涂画的基础。其后，几乎在每一个流派的行动艺术中，都可以看到颜料与躯体的结合。

内容摘要：民间美术作品承载了许多传统文化信息，其中许多是文字无法描述的，没有文字记载的，是考证古代艺术形态和具体生活的原始资料，不仅对研究传统文化具有重要意义，而且对当今的艺术创作也具有指导性。如淮阳“泥泥狗”的由来是与伏羲女娲的故事分不开的，泥玩中大胆的创作形式和不拘小节的整体意识，对不同动物、人物合成造型恰到好处地组合等，都是当代设计中很好的范例。

关键词：泥泥狗造型特点民间美术

一、什么是泥泥狗

泥泥狗是河南淮阳地方民间泥塑艺术。淮阳，古称陈州，是中国历史传说中“三皇五帝”之首——伏羲氏建都之地。淮阳城北有“太昊陵”，俗称“人祖庙”。“太昊”是形容伏羲像日月那样光明，以赞美他在茹毛饮血的人生之始，教民“作网罟，以佃以鱼，以赡民用；养六畜，以充庖厨”的圣德（《史纲评要·太昊伏羲篇》）。

“太昊陵”每年农历二月二至三月三为“人祖庙会”，当地人又称“二月会”。在二月会期间，每天约有炎黄子孙10万人云集淮阳，在伏羲陵和女娲观前朝祖进香，祈盼国运昌盛、民富国强。太昊陵“人祖庙会”的原始主题是祭祀人祖伏羲和女娲，以求子孙繁衍。所以，至今仍保留着远古初民“生殖崇拜”的遗俗，如颂扬伏羲、女娲的“履迹舞”，再现“生殖崇拜”上古遗风的“摸儿洞”“献旗杆”“拴娃娃”以及各种动物下部的生殖符号等等，展示了人类的生命意识和种族繁衍的永恒主题。

泥泥狗，又叫“陵狗”或“灵狗”，是淮阳伏羲陵独有的泥玩具的总称。为什么称为“陵狗”？泥塑艺人们的答复是：泥泥狗是人祖爷喂的狗，是给人祖爷守陵的。这些造型奇特、色彩热烈奔放的泥泥狗，是伏羲、女娲及远古时期生灵群像高度概括变形的拜祭祀物，是中原农民艺人世世代代口传心授的民间工艺品。

摘要：民间美术作品承载了许多传统文化信息，其中许多是文字无法描述的，没有文字记载的，是考证古代艺术形态和具体生活的原始资料，不仅对研究传统文化具有重要意义，而且对当今的艺术创作也具有指导性。如淮阳“泥泥狗”的由来是与伏羲女娲的故事分不开的，泥玩中大胆的创作形式和不拘小节的整体意识，对不同动物、人物合成造型恰到好处地组合等，都是当代设计中很好的范例。

关键词：泥泥狗造型特点民间美术

一、什么是泥泥狗

泥泥狗是河南淮阳地方民间泥塑艺术。淮阳，古称陈州，是中国历史传说中“三皇五帝”之首——伏羲氏建都之地。淮阳城北有“太昊陵”，俗称“人祖庙”。“太昊”是形容伏羲像日月那样光明，以赞美他在茹毛饮血的人生之始，教民“作网罟，以佃以鱼，以赡民用；养六畜，以充庖厨”的圣德（《史纲评要·太昊伏羲篇》）。

“太昊陵”每年农历二月二至三月三为“人祖庙会”，当地人又称“二月会”。在二月会期间，每天约有炎黄子孙10万人云集淮阳，在伏羲陵和女娲观前朝祖进香，祈盼国运昌盛、民富国强。太昊陵“人祖庙会”的原始主题是祭祀人祖伏羲和女娲，以求子孙繁衍。所以，至今仍保留着远古初民“生殖崇拜”的遗俗，如颂扬伏羲、女娲的“履迹舞”，再现“生殖崇拜”上古遗风的“摸儿洞”“献旗杆”“拴娃娃”以及各种动物下部的生殖符号等等，展示了人类的生命意识和种族繁衍的永恒主题。

泥泥狗，又叫“陵狗”或“灵狗”，是淮阳伏羲陵独有的泥玩具的总称。为什么称为“陵狗”？泥塑艺人们的答复是：泥泥狗是人祖爷喂的狗，是给人祖爷守陵的。这些造型奇特、色彩热烈奔放的泥泥狗，是伏羲、女娲及远古时期生灵群像高度概括变形的拜祭祀物，是中原农民艺人世世代代口传心授的民间工艺品。

精彩的语文课，除了要有扣人心弦的开头，环环相扣、紧紧衔接的过程，还要有余味无穷的结尾。因此，语文教师必须“创设余音缭绕的气氛，让学生带着美感下课堂，带着继续探索的心理下课堂”。为了达到这一效果，语文教师不仅要在课堂上传授知识，而且要十分重视语文课结束艺术形式的探索。

一、辐射式。在学生对课文内容充分熟悉的基础上，教师提出一个有代表性的问题，启发学生多方面、多角度积极思考。这样，学生的思维不致因教学思维的局限而陷入一个狭小的思维圈不能发散，从而避免了“填鸭式”教学方法，变学生由被动接受为主动吸收。著名特级教师霍懋征老师讲《草船借箭》，看出学生十分敬佩诸葛亮非凡才干的心理，却又不知用什么语言评价。课尾，她便诱导孩子们用四字句对诸葛亮的才干各抒己见，课堂气氛立刻活跃起来，同学人人开动脑筋个个踊跃发言，思维的火花四处迸裂，列举了“精明能干”、“足智多谋”、“神机妙算”、“学识渊博”等。末了霍老师作了总结，大家便心领神会了，这样既拓展了思维，又积累了新词汇，可胃一箭双雕。

二、寻味式。教师借助同课文内容紧密联系的文艺作品等，在课堂原有气氛的基础上，巧妙引入，课尾再起波澜，拨响听者的情感之弦，使之产生强烈的共鸣。一位教师教朱自清先生的《背影》，趁听者还沉浸在父爱子、子恋父的父子深情这至真至纯的人情美中，课尾让学生轻声深情地诵读文中描写背影这一特写镜头的句子。然后，自己饱含深情地吟起东坡那令人回肠荡气的名句：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”使学生再次联想起“那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影”。霎时，一种豁达与理解，洋溢于胸。

三、争鸣式。课文中，常常出现一些容易引起歧义的问题，如果单凭老师讲解，他们并不能透彻理解，不妨将问题下放给学生，让他们讨论、争辩，老师巧点妙拨，寻出一致的答案。这样有助于培养学生独立思考问题的能力。《雷雨》中周朴园这个人物形象的性格十分复杂，于是，一老师设问：“周朴园真心爱鲁侍萍吗?”一石激起千层浪，同学们围绕周、鲁爱情展开讨论，剖析周朴园复杂的个性特征。“争鸣”中，教师的主导作用千万不可忽视，以防学生钻进牛角尖。

四、点睛式。许多记叙文形象生动，内容具体，蕴含着深刻的哲理。然而，讲解中，即使周身画龙，缺少结尾点睛，学生对文章的理解往往只停留在表面的感性认识，缺少理性的升华。因此，如果在周身画龙的基础上，以精炼含蓄、准确生动的语言进行课尾点睛，将更有利于引导学生体会文旨，达到领悟道理，陶冶情趣之目的。于漪老师在教杨朔散文《荔枝蜜》时，抓住文眼“蜜”在课尾深发开去，点出蜜蜂辛勤酿造百花蜜，留得芬芳在人间；劳动人民辛勤的创造生活蜜，奉献芬芳飘人间：作者生前用他的笔，尽情讴歌新生活，如蜜蜂一样酿造精神蜜；尽管他被“”迫害致死，可他酿造的蜜永留人间，滋润人民的心灵，我们品尝蜜时，要更加珍惜今天的美好生活。这一“点拨”，促进了学生对文章的主题，作者意图及作者其人和千千万万“酿蜜”的劳动者真正理解。

五、拓展式。课本上涉及的内容广泛，天文地理，诸子百家，若不适当拓宽教学内容，会把学生引入了一个十分狭小的认知天地。因此，拓展学生的阅读范围，很有必要，学了鲁迅先生的散文《从百草园到三味书屋》，可引导孩子们去读散文集《朝花夕拾》，使之较全面了解先生的回忆散文。总之，阅读仅局限于课文是不够的，只有引导学生进入一个广阔的阅读天地，才能真正学好语文，而这种课尾，正是为这一目的作的尝试。

一、教学艺术形式的内涵与分类

(一)什么是教学艺术形式

通过某种或某些艺术形式把教学中的知识点或想要表达的思想进行高度概括，用艺术的方式输出，以达到学生方便学习、方便记忆、方便运用的目的。

(二)教学艺术形式分类

以教学客体的感知方式为标准，可以把教学艺术形式分为如下几类:造型(绘画、雕塑)。绘画形式是通过绘画把一些特殊的问题进行形象的表达，使学生能很快地理解，这是最普遍的一种类型。雕塑形式锻炼学生们的立体三维空间能力，在教学中很少能用到这种方式，但是这种方式一般运用在特殊的科目中，例如可以把它运用在地理的各种板块、各种地区地貌、不同的省区形势分布中。表演(音乐、舞蹈)。这种形式是运用音乐、舞蹈的特殊技法，可以单独运用，也可以两者结合。但这种表现手法比较有难度，我们只要求做到表达明确，而不要求具备专业能力。只要能把学习的情景展示出来，学生学习的兴趣激发出来即可。其他(戏曲、电影)。戏曲、电影对于教学的运用有难度，现在的社会很注重非物质文化遗产的应用，戏曲就是其中的一种方式。戏曲是文学、音乐、舞蹈、杂技等各种表演艺术的综合，中国的戏曲把一些文学作品中好的片段演绎成作品，所以降低了我们的运用难度。电影能直白地表达，与戏曲相比简易很多，能以故事方式或纪录片方式进行运用。

(三)传统教学艺术形式和教学艺术形式的不同

1包装设计体现水墨中的审美特征的创新

1.1笔墨语言的体现与包装点线面组合的创新

造型过程中，画者的感情一直和笔力交融在一起活动着，笔所到处无论是长线，线或短线，还是点或块，都是感情活动的痕迹。设计中又何尝不是，山水画造型的成败，意境有无，关键在于用笔。设计的成败可不就是点线面体，光影色彩的组合。

1.2创新于包装设计意境品味

李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”设计师在设计的时候也要注意到中国山水画的观察方法和表现方法，外师造化，中得心源。

2水墨艺术在包装设计的设计思路的创新

中国画在世界美术领域里独树一帜,自成体系,有着悠久的历史和优良的传统。中国画是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的。传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线,不拘泥于物体外表的肖似,讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,多强调抒发作者的主观情趣。

中国画是运用绢和宣纸作画,特别是生宣纸的渗性,更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风,自由挥洒,酣畅淋漓;用笔方面,使用毛笔的尖锥,讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化,奇妙的效果,以表现物体的质感;在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末,耐风吹日晒,经久不变;意境方面追求自然、含蓄、深沉,朴素淡雅的画面配以中国书法,题诗落款,再押署印章,彰显出中国画的特点,“诗、书、画、印”的结合完美构成。

诗书画印的结合,是中国画特有的表现形式,融多种艺术为一体,相互辉映。其相互结合是中国画发展到一定历史阶段的产物,是文人画家登上画坛后才具有的现象。当绘画还是工匠们的专职时,诗书画印是独立的。东汉至北朝,虽有蔡邑、顾恺之这样的文人画家,但并无诗书画印结合的作品。唐朝、五代的文人画家虽多,也没有诗书画印结合的实例。北宋后期,许多文人画家活跃画坛,如苏轼、文同、王晋卿、米芾等,倡导诗书画印结合,并且身体力行,为诗书画印的完美结合奠定了基础。到元代迅速发展,诗书画印结合的艺术形式为画家们普遍采用,乃至明清两代,诗书画印结合的艺术形式日臻完美。以下笔者谈谈诗书画印如何在国画中的结合。

一、诗画结合公务员之家

诗画结合包含着两层意义:一是画本身没有题款,但充满诗意,可谓诗画意境结合。二是画上题诗书款,诗画相配,相得益彰。诗画作为两门艺术,各有其长短。“画”表现事物比较直观、具体、真实,便于领略,但它受时间和空间的限制,只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同,它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化,容量比较大。二者的结合,使静止的画面动起来,空间拉长,容量立刻膨胀开来。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人,他说自己是“宿世谬词客,前身应画师,不能舍余习,偶被世人知。”苏轼说:“味摩诘(王维字)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维是“词客”和“画师”合为一体的人。在苏东坡的赞赏之下,王维被视作是“诗中有画,画中有诗”的代表人物。来源于/

诗画的结合,相互生辉,如宋朝马远的《雪图》,画的是雪后大地批上了银装,明月寥廓,万籁寂静,一行征鸿,几声橹响,上下呼应,蕴含着无限的诗情,可谓画中有诗。

【摘要题】意味与形式

【正文】

自从《文艺报·摄影文学导刊》创办以来，摄影文学的发展可以说是突飞猛进。无论是摄影文学创作，还是摄影文学理论，都有较大的发展。摄影文学的影响也日益广泛探远。2001年11月，岳阳师范学院成立我国第一个摄影文学研究所。2002年7月，中央电视台文艺频道隆重推出“摄影文学栏目”。2002年9月，湖北省作家协会和岳阳师范学院摄影文学研究所联合举办了摄影文学座谈会。2002年，第13届冰心奖增设摄影文学奖，并在10月颁奖。过去，虽然摄影文学创作在全国时有所见，但仅为星星之火。现在，《文艺报·摄影文学导刊》集中推出了一大批摄影文学的精品力作，大有燎原之势。这为人们深入地探讨和把握摄影文学的审美规律奠定了良好的基础。

一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。

1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。