艺术文化设计范文10篇

一、公共艺术与城市空间

公共艺术是现代城市公共空间中的艺术创作和环境美化活动，它注重大众审美，符合大众心灵需求，是以提升城市大众生活品质为目的艺术创作活动。公共艺术是现代城市环境和人文环境的重要组成部分，其文化性体现城市的时代内涵和民族特质。拓展城市公共艺术的文化语境，能够增强市民生活的居住文化意识，提高市民文化精神生活品质，实现城市人文环境、物质环境和城市空间的和谐统一。

二、公共艺术的文化语境拓展

世界上有很多城市的公共艺术作品，它们将城市的地域文化、历史文化和时代文化作为设计要素，充分发挥本地的精神品质和人文价值，成为了当地的地标性建筑和艺术形象。人们越来越意识到公共艺术作品的文化语境拓展在现代城市建设发展中的重要性。英国威尔士的加迪夫港《商船战争纪念碑》，由布莱恩•费尔(BrianFell)创作。这件作品由两个部分组成：一个是商船海员具象写实的面庞；另一个则是废弃的商船外壳。两个截然不同的外观形象交织在一起，形象而且生动地表现了当地的城市文化和历史事件。当地人们组织各种活动纪念商贸海战死亡者，也通过该作品感受到当年战争的残酷和悲伤。作品唤起人们的丰富联想，打动每一个人的内心。位于芝加哥市政广场的《火烈鸟》，由美国雕塑家亚历山大•考尔德(AlexanderCalder)创作。作品高度有15.9米，用红色钢板铆接而成。《火烈鸟》通过斜线和弧线在空间中的穿插关系塑造形体，变化丰富的形体表现与周围直线构成的现代都市建筑形态形成一种鲜明对比。作品色彩鲜红热烈，姿态轻盈活泼，显示出极强的生命活力和激烈动感。在作品美化城市环境的同时，也以一种独特的创新精神展现出全新的现代艺术形式，体现现代都市人们乐观主义和积极向上的生活态度，并赢得当地公众对公共艺术文化语境表达的认同。《洋关码头百年纪念雕塑》坐落在广西南宁邕江河畔江北大道堤岸休闲广场上，雕塑群全长45米，高度有3米，按照历史事件的时间顺序划分，将作品分为5个主题。该作品以具象的造型艺术表现手法描述当地历史事件：1907年南宁开埠；1921年孙中山到南宁筹措北伐；1929年邓小平领导南宁兵变；1958年同志冬游邕江；2006年在南宁举行中国—东盟建立对话关系15周年纪念峰会。《洋关码头百年纪念雕塑》见证了孙中山、邓小平和三位中国历史上的伟人在南宁的光辉革命历程，再现并传播南宁的历史和文化，拓展艺术文化的设计语境，对提升当地城市精神品位、塑造城市文明形象有着重要意义。位于广西南宁市五象广场的《五象泉雕塑》，是具有南宁市典型地域文化特色的公共艺术作品。五象泉雕塑采用大理石材质制作，五头大象朝着不同的方位，以独特的方式向八方来客诉说南宁的地域文化：相传在战国时期，秦始皇为了治理南方水患，将岭南的五头宝象赶来堵住山洪。宝象临近南宁的时候却止步不前，秦始皇不禁大怒，醒来后发现是一场梦。之后，秦始皇半信半疑派人去南方打探。南边果然多了五座酷似大象的山，从此以后，南宁的水患减少了，五象岭便成为人们心目中保护南宁的吉祥形象。传说五象广场的五象泉雕塑就来源于五象岭的民间传说。五象泉雕塑屹立在五象广场中间，与周围的环境相关联，灵活运用当地地域文化特色和民间传说作为创作元素，很好地融入到现代城市人们的生活当中，地域文化代入感鲜明，深受大众的喜爱和欢迎。五象泉雕塑的文化语境拓展，使作品环绕在高大时尚的写字楼中间，显得格外纯朴而且亲切，拉近与人们心理上的距离，极富形象生动的艺术表现张力，对打造南宁城市精神品牌、提升城市精神生活品质有着重要的作用。

古代原始艺术是现代公共艺术的文化背景，传统手工艺和近代建筑装饰为现代公共艺术提供了技术基础，公共艺术的艺术表现决定了现代城市公共文化的精神高度。公共艺术受城市地域文化、历史文化和时代文化的影响，与现代城市的政治、经济和文化等社会诸因素有着密切的联系。拓展公共艺术文化语境，使城市公共艺术能够更加贴近当地人们的生活，营造出和谐的文化生活空间。

参考文献：

摘要：自20世纪80年代以来，中国的艺术设计受国际化趋势的影响和现代新媒介新技术的挑战与西方强势文化的侵蚀，在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的“时尚”之风，认为在设计创作中追求“新、奇、怪”即为“时尚”。盲目的“拿来主义”借用西方形式之风盛行。如何在艺术设计中加强民族文化的教育提升设计中的民族文化内涵，如何继续和发展民族文化将是艺术设计工作者应该深刻思考的问题。

关键词：艺术设计；民族文化；风格

当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及，“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势，及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。

中国的现代艺术设计起步较晚，现代设计教育的年青化和不成熟，使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多，因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略，导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏，缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式，而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性，更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

一、如何使中国的设计走向世界，创造出中国风格的艺术设计，把握和坚持设计中的民族性，将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识，它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系，它不仅反映着文化，就它本身而言，也是一种文化和文化的传播形式。

一、传统文化对现代环境艺术设计的影响

传统文化包含丰富的内容，不仅有儒家文化，还有道家文化、佛教文化等等，这些文化经过继承和发展，形成具有自身鲜明特征的文化，也是人类智慧的结晶。而环境艺术设计是一项系统复杂、综合性很强的工作，包括环境与设施规划、造型设计、材料选择、使用功能与审美功能等等，其设计手法多种多样，通过设计工作，能够为人们现代生活创造良好的环境。同时，设计也不同程度受到传统文化的影响，主要表现为设计理念、设计艺术特征、设计水平等方面。(一)创新环境艺术设计理念。现代环境艺术设计是一项系统复杂的工作，集中了环境、空间于一体。在设计中，要综合考虑传统文化因素，结合时展特征和要求，通过采取相应的措施，促进设计水平提高。有效传承优秀文化因素，设计中融入现代设计理念，传承优秀文化。开展现代环境艺术设计时，首先结合当地自然地理环境，做好景观设计、风格设计、材料选购等工作，然后结合传统文化因素，增强设计现代气息，实现设计工作的创新，促进设计水平提高。(二)增强人文环境艺术特征。现代环境艺术设计，不仅要注重功能方面的因素，满足人们使用要求，还要注重满足人们更高层次的需要，为人们营造良好的环境氛围。通过合理利用传统文化因素，能够增强人文环境艺术特征，为人们生活创造良好的环境氛围。传统文化注重人与自然的和谐，促进设计水平提高，增强人文气息，提高环境文化氛围，为人们生活创造良好的环境。(三)提升环境艺术设计水平。设计过程中通过合理利用传统文化因素，并结合新时代、新特征，将文化因素巧妙地融入设计中，进而增强了设计的文化底蕴，对传统文化进行凝练和继承，满足人们审美心理需求，推动环境艺术设计工作的创新，也有利于提高现代环境艺术设计水平。

二、传统文化在现代环境艺术设计的具体运用

传统文化满足现代环境艺术设计的需要，在设计中有着广泛的运用，渗透到设计工作的各个领域。主要体现在以下几个方面。(一)用形。传统文化对现代环境艺术设计图形有着重要影响。其中比较突出的表现是将传统图形直接运用到设计工作中。在设计过程中，通过将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设计视觉环境，发挥原图信息。通过这种直接使用，并结合现代环境艺术设计工作需要，对其进行设计创新，同时考虑周围环境、设计工艺、产品材质等内容。对这些因素进行合理组合，满足设计工作需要，展示其独特的设计韵味。例如，上海经贸大厦设计中，其结构独特，让人感到亲切，设计过程中受到传统文化的影响，其造型受到唐代大雁塔的启发，因其独特的造型不仅使整座建筑显得美观，还为人们生活与工作设计出舒适的环境，得到人们的一致好评。(二)用意。在中国古代建筑设计和室内装潢中，人们习惯运用含蓄的手法传情表意，不仅注重外观设计工作，还注重通过外观设计来表达思想感情。因此，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，都注重考虑审美和功能要求，选择恰当的文化图案和陈设，注重引入传统文化元素，从而让这些环境承载着独特的文化内涵。在现代环境艺术设计过程中，这种方法叫做隐喻。也就是在设计过程中，注重通过合理运用环境构成元素，来表达环境本体以外的内涵、意蕴和价值，从而体现设计者的设计思想。(三)形神并举。在设计过程中，需要运用现代审美观念去审视传统文化，将传统文化合理融入设计过程中。同时还要在充分理解传统文化基础之上，感受其外形特征，并深刻领悟设计所表达的意蕴，让传统文化更好地融入现代环境艺术设计，并推动设计工作的创新发展。在中国传统环境艺术设计过程中，都十分注重对线条的运用，线条具有长度、宽度、方向、厚重感，还注重通过线条表现出速度和力量。其中最为恰当的描述是形神并举，使环境艺术设计不仅满足人们使用的需要，还能够体现出诗情画意，促进设计水平提高。例如，在苏州博物馆设计过程中，十分注重对传统文化元素的运用，同时也在设计中注入现代设计理念和审美观念。从外形结构来看，苏州博物馆具有现代气息，而其内部组合包含传统文化元素，富有传统文化情调。例如，比较具有代表性的结构设计是利用石板做成山水组合，不仅外形漂亮，还充满人文气息，赢得人们的一致好评，也为人们营造出舒适的环境。

三、促进传统文化在现代环境艺术设计中运用的策略

(一)环境艺术设计中注重吸收传统文化。传统文化对现代环境艺术设计具有重要影响，设计中不能忽视其重要作用，应该结合设计工作的需要，将传统文化元素恰当地融入设计工作中。我国传统文化内涵丰富，集中了儒家、道家、佛家等内容，对环境艺术设计具有重要作用。因而在设计过程中，要考虑传统文化的内涵，结合人们的审美观念、审美特点，吸取传统文化的精髓，将其合理有效地运用到现代环境艺术设计工作中，从而促进设计水平提高。只有这样，才能设计出具有浓厚民族精神、深邃意境的作品，更好满足人们需要，提高人们审美情趣。(二)继承和发展传统文化并推动设计创新。注重环境艺术设计的创新，传统文化并不是一成不变的，在设计中运用需要结合时代特征，推动传统文化的创新发展。设计师在设计过程中，一方面要接受传统文化知识，另一方面要合理吸收和利用传统文化，促进设计工作不断优化与发展。环境艺术设计既要有传统文化特点，又要充满时代气息，在对传统文化进行继承的前提下，推动设计工作创新，促进现代环境艺术设计工作不断发展与进步。

摘要：对于跨文化传播工作来说，由于文化背景方面的差异，文化传播工作开展的过程中容易出现艺术设计方式和内容与文化传播需求不匹配的情况，这种情况会影响到文化传播工作的开展效果。且从艺术设计的角度上分析，可知设计工作的开展由于艺术形式和内容本身的差异，会产生更多的差异和呈现形式，如何在跨文化的背景下做出符合文化传播要求的艺术设计，并且取得预期的跨文化传播效果，是现阶段基于艺术设计的跨文化传播工作开展中需要考虑的重点问题。

关键词：跨文化传播；艺术设计；传播方法

跨文化视角意味着无论是文化传播还是艺术设计，在其内容要求的丰富性和传播渠道的复杂性上都有显著的提升性要求。这就需要从事艺术设计的设计人员和从事文化传播的传播人员同步注重自身工作方法的转换。

一、跨文化传播的基本概念阐述

从跨文化传播的概念提出背景方面来看：“一带一路”经济合作项目是这项传播工作提出的得到一个主要契机[1]。在“一带一路”背景下，经济合作必然能够带来文化层面和精神层面的交叉和融合，跨文化传播中的文化概念在这种背景下也属于一个宏观性的概念，即从多个层次和方面的文化表达和表现领域入手，实现参与合作国家之间的信息传播和精神交流。具体到文化这一概念上来，跨文化传播的内在含义包括了三个方面。第一，日常生活维度的跨文化传播，即基于人们日常生活中相关性比较高的元素之间的传播和交流。第二，文化心理结构角度的传播。这一层次的传播内容在深刻性上更强，是深入到文化感知的心理层面上的一种传播要求。第三，基于上述两个层面传播过程中产生的矛盾和变化。综合来讲，跨文化传播所研究的内容是基于不同文化背景下生长的不同人就其信仰和观念在互动过程中的相互交流和对相关意义的理解过程。

二、跨文化传播与艺术设计之间的关系分析

一、中原文化的内涵及特点

1.中原文化的含义。文化是一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中原广义上讲是指以河南为中心的黄河中下游地区，而人们往往把当今的河南省称之为狭义上的“中原”。中原文化是河南人民的灵魂归宿和精神主宰。

2.中原文化的特点。中原文化源远流长，博大精深，是中华文明体系的开端，作为农耕文明为核心的文化，它对中华民族精神个性的形成产生了重要影响。自古以来，中国就有“得中原者得天下”一说，历史上先后有20多个朝代定都于中原。中原文化包罗万象，史前文化中的仰韶文化、龙山文化都表明中原是中国文明起步最早的地域之一。由于中原地区特殊的地理环境、历史地位和人文精神，中原文化在中国历史上长期居于正统主流地位，是中华文化的重要源头和核心组成部分。中原文化兼容并收，不断地发展、扩充、完善，并与其他文化相互交融。它不仅成为中华文化之根源，而且对构建整个华夏文明发挥了基础性作用。其广泛而包容的文化特点，造就了百家争鸣的文化特色。开封古都的历史文化，朱仙镇木版年画的艺术文化，以老子为代表的圣贤文化，嵩山少林的宗教文化，寻根问祖的姓氏文化，豫剧的戏曲文化，淮阳太昊庙会的民俗文化，享誉海外的钧瓷艺术，特色小吃的饮食文化，红色革命文化等，都是中原文化的重要组成部分，也是人们耳熟能详的地域特色。中原文化历史悠久，延续着几千年的中华精神和文明。根植于中原地区的地域文化拥有着鲜明的识别性和认同感，其丰富的历史文化内涵是艺术设计取之不尽、用之不竭的源泉。如中国人常自豪地称自己为“龙的传人”，这是源于人文始祖太昊伏羲和人类始祖黄帝均在中原地区统一各大部落后将龙作为信奉的图腾。而龙的形象古往今来都是艺术设计创作中百用不厌的素材。依托中原文化脉络的走向，针对现代艺术设计行业的具体需求，将传统中原文化的语汇与现代设计技法相融合，更好地在河南高校艺术设计专业教学中传承中原文化，无疑具有深远的现实意义。

二、河南高校艺术设计专业教学现状

中原文化中蕴含了许多可供艺术设计专业学习和使用的知识。但长期以来，河南高校的艺术设计专业教学主要着重于专业知识和技能的培养，对于人文知识的教育不够重视，与中原文化相关的知识传播与教育非常匮乏。

1.缺少与中原文化相关的教学内容。河南艺术专业院校中，与中原文化相关的课程主要是一些如工艺美术史等理论课程，或者是一些涉及民间艺术品的赏析课程，割裂了中原文化与艺术设计之间的关系。涉及中原文化中与艺术专业相关的内容，常常被归到色彩、图案等基础课程中，忽略了其文化内涵对艺术设计的广泛影响，错失了中原文化中可为艺术设计类各专业使用的丰富设计资源。况且，现有的教材中系统体现中原文化的内容较少，没有适合高校层次的教材和相关教具，在教学环节中不能较好地将中原文化通过艺术专业特色体现出来，导致课程体系不完备。

摘要：随着经济的快速发展，促进了城市化进程。人们的生活水平越来越高,对城市空间要求具有视觉美感及显现城市品质，而公共艺术作为一种城市公共空间表现形式，需要艺术家们通过以城市文化为基础，与城市规划相协调、城市建筑环境相融合，创造出合理的公共艺术作品设计，实际建造中对公共艺术主题与题材严格把控，对艺术质量与尺度合理把握、艺术作品的材料与色彩协调搭配。本文对城市文化生态的公共艺术设计研究进行详细阐述。

关键词：公共艺术；城市空间；城市文化

1引言

城市文化的形成是在城市建造、城市发展过程中逐渐形成的，其具有专属的风俗习惯、道德规范、历史文化以及意识形态，是城市精神文化与生活文化的融合。城市文化实现了城市精神、城市物质以及城市制度的统一，就城市精神来说，它是整个城市生活的灵魂寄托；对于城市物质它是整个城市生活水平的具体表现。因此，城市文化影响着整个城市的发展。

2城市概念的简述

城市是原始的群体和具有特定目的各类集合的综合。第一类再所有集体里，家庭和林立是最为普遍的。其次，第二类是城市生活的特征，在相对有限的区域内，不同团体通过类似于公司一类的经济组织而得以维持，具有公共的管理规则，长期固定再特定场所。城市存在的物质手段是为了各种聚集、交换和储存提供固定的场所、稳定的庇护和长期的设施；城市的基本社会手段是劳动的社会分工，不仅仅服务于经济生活，而且服务于文化进程。整体而说，城市是一个地理集合体、一种经济组织、一个制度进程、一座社会活动的剧场和集体创造的美学象征。

1传统“天圆地方”文化理念在现代文化中心设计中的应用

前面已经提到，所谓的现代艺术中心就是一个城市传播文化艺术与精神文明的主要阵地和载体，也是城市居民日常参观、学习、休闲的地方，是一个城市重要的建筑。例如，本文通过对现代艺术中心设计情况的陈述，运用圆方互融、天圆地方等中国传统文化理念及基本风格，着重分析了传统文化要素在现代文化艺术中心设计中的运用。现代文化艺术中心的设计，从理念、风格与手法上都应该追求现代设计模式的运用，即以现代的技术手段、机器艺术或功能主义艺术为设计的主要架构，形成较为完善的设计模块。当前我国很多地方现代艺术中心以“圆方互融”为核心的设计理念，即追求中国传统的天圆地方的建筑设计哲学与现代设计美感的结合，进一步提升建筑物的美学品质与现代化气息。众所周知，所谓的“天圆地方”，是中国传统的建筑设计的哲学基础，也是设计风格的一个总结。将天地宽广与建筑物的棱角分明、圆润饱满、中轴线设计等概念有机统一，最终形成极具中国传统特色的设计模式。所以，当前我国很多现代艺术中心的设计就是要尽可能地吸收传统中国建筑设计中的净化思想，并融合现代艺术和空间设计的理念，形成圆方互融的现代艺术中心的设计概念和模式。例如，现代文化艺术中心的景观系统就是展现传统文化要素与设计理念的重要载体，也是文化艺术中心“天圆地方”基本设计原则的附着物。例如，文化艺术中心景观系统的整体分布和概念，以红色中轴线为界，景观大体上被区分为左右对称的两块，彰显出设计严格遵循传统建筑设计的原则，即以天圆地方的设计概念为引导，辅以现代设计的手法和风格。此外，景观的整体设计外观多以圆润饱满的风格为主，无论是花草树木的规划还是滨水河池的布局都要突出圆形的特色，从远处俯瞰一派古典建筑设计的气息。此外，景观节点要已圆形的设计图案为准，中轴穿插其中，外部辅以装饰，可谓是和谐统一的极致。另外，整个景观的设计和规划圆中有方、方中有圆，即景观外部的“切割”与“划分”可谓棱角分明，体现出模块化设计的现代设计风格，同时由于圆状的主体景观完美融合，形成十分自然、舒适的滨水现代艺术中心的设计效果。因此，当前我国诸多现代艺术中心的设计将传统“天圆地方”的建筑设计哲思与现代艺术空间设计手法相结合，达到了圆方互融、和谐公存的良好效果，整个现代艺术中心的景观与美学气质可谓“蔚然成风”，极具感染力和吸引力，同时为更好的弘扬和传播传统文化做出了贡献。

2现代文化艺术中心设计展现传统文化与人性化、艺术化的结合

我国传统文化要素能够在现代文化艺术中心设计中得到很好的运用，一方面是因为传统文化具备强大的生命力，能够为文化艺术中心设计提供很好的帮助；另一方面，传统文化对艺术、自然和人性的尊重，是传统文化要素存活的关键。所以，必须要把传统文化要素与人性化设计、艺术化设计完美结合，这样才能得到更好的设计效果。具体的，在遵循现代设计理念与手法的基础上，现代艺术中心的设计要将古代中国传统的建筑设计哲学充分运用其中，形成了较为创新的艺术中心设计模块，也进一步提升了艺术中心之于城市发展的促进作用。但是，在传统设计风格的主导下，现代艺术中心的设计并未失去其最重要的诉求和功能，即满足城市文化艺术发展的需要，为城市居民提供高容量、大空间、便捷快速的学习、休闲与体验的场所。也就是说，新时期现代艺术中心的设计必须满足“人性化”“、实用性”这两个原则，满足人们的需求，同时提升建筑设计的实用性与务实性。要知道，新时期的现代艺术中心的设计必须严格遵循人性化的基本原则，必须体现建筑物设计的实用性与务实性，即实用而不浮夸、人性而不浪费，这样才是对传统文化的尊重和践行。例如，现代艺术中心的绿化设计与建筑物区域的分割，无论是绿树成荫中的宽阔道路还是垂柳下面的休憩地域，都要考虑该艺术中心在设计中关于行人、游客与参观者的需求，尽可能的为人民、游客、行人提供舒适、便捷与健康的环境。此外，根据现代文化艺术中心建筑物局部设计的传统文化要素的渗透要求，实际的设计工作也要凸显实用性的诉求，将空间充分利用，体现出传统建筑设计的简约理念。再如，我国传统建筑设计要求设计必须体现功能的多元化。因此，建筑物占地面积要基本上集中在中心区域，范围极为有限，这为其他服务型功能的拓展与基础设施建设提供了可能。广场区域的设计力求符合行人、游客的需求，与外部空间贴合度较高，绿化的设计围绕整个中心的内部和外部展开，可以确保现代艺术中心的环境质量、空气状况与良好的美化效果。此外，停车场的设计也要十分实用而耐用，要连接文化艺术中心与外部空间，同时开阔的停车场区域规划能够满足海量人群的停车、取车的需要。总体来看，新时期现代艺术中心的功能布局和设计不仅要充分考虑到现代艺术中心的设计品质和规划质量，而且以人性化和实用性为指导原则，以传统文化要素为设计理念，力求发挥出现代艺术中心的最大功能，实现传统建筑设计与现代建筑设计的结合。此外，新时期现代艺术中心设计还要具备一个很大的特色，即设计空间内大量水、湖泊和植物的应用，这也是传统文化要素的重要组成部分。从设计学的角度分析，水、湖与植物的大量运用，是设计造景的最佳选择，一方面可以提升设计的品质；另一方面彰显出现代艺术中心的独特吸引力。可以想见，在湖光山色之间，品味鸟语花香与潺潺流水，一定可以将人们带进人山人海的美化境地，从而进一步凸显现代艺术中心的特殊文化气质与艺术内涵。

3总结

本文以新时期现代艺术中心的设计为起点，着重分析了现代艺术中心设计中传统文化理念、传统建筑设计原则的运用和实践，通过对设计中景观设计、空间布局、设计手法的研判，得出了优化的文化艺术中心设计可以点缀城市景观，丰富城市文化艺术发展你内涵，满足人民群众对于精神文明、文化艺术的主体诉求，同时将传统文化要素的作用充分展现，为发挥出文化艺术中心的作用奠定了基础。

动漫设计，是指漫画与动画等基础上，对其进行二维或三维的视频构图的艺术创造模式。动漫设计是伴随当前世界数字技术而发展起来的。我国动漫设计发源于二十世纪二十年代，在网络信息技术的推动下，我国动漫设计发展至今已取得了一定成就。如代表作品《黑猫警长》、《葫芦娃》等以极具我国传统文化特色的故事手法生动、活泼的讲述一系列诙谐有趣的斗智斗勇儿童故事，并成功赢得了当时的电视观众喜爱。传统文化作为我国历史财富之一，以其典型、鲜明的智慧艺术与独具我国民族风土人情的文化特征在世界文化艺术中占据一席之位。在当代动漫设计发展中，研究与探讨传统文化艺术对动漫设计的发展影响不仅是当前我国动漫设计的发展趋势，同时科学运用传统文化艺术对于不断促进我国动漫设计世界化发展也有积极意义。

1传统文化艺术在当代动漫设计中运用的意义

1.1传统文化艺术为当代动漫情节构思提供丰富的题材。在我国当代动漫设计发展中，情节构思是其整体设计的关键，而巧妙的情节与构思则关键来源于实践生活中。传统文化艺术作为社会发展中历史文化财富的积累，其丰富的历史文化故事可提供为当代动漫设计情节的题材来源。在当代动漫设计发展中，优秀的动漫作品不仅取决于高科技的数字技术传播，更取决于动人的情节构思题材。目前，我国动漫设计题材主要有儿童型的益智、成长题材，以及培育儿童身心健康的思想教育题材等。在吸取与引用传统文化艺术题材方面，我国动漫设计者往往采取满足社会需求顺应时展的基础上，对符合其情节构思的传统文化进行挑选与剔除。丰富的传统文化艺术不仅是我国历史文明发展的瑰宝，同时其充满哲理的历史智慧故事更是当代动漫设计的题材直接来源。1.2传统文化艺术为当代动漫角色塑造提供造型参考作用。角色塑造作为动漫设计的主旨之一，成功的角色塑造不仅充满个性魅力，还极具灵魂思想。在当代动漫设计中，巧妙的情景构思反映的不仅是角色的个性与智慧，同时赋予不同的思想灵魂还是触动观众的关键手段。因此，我国当代动漫设计中，构思好故事情节的同时还应考虑好角色塑造的所代表的人物个性与魅力。根据不同的题材，选择相应的时代背景以及角色人物是我国当代动漫设计发展中主要原则，传统文化作为集聚历史人物的文化宝库，在动漫设计中参考传统历史人物故事，不仅能丰富当代动漫设计的文化底蕴，同时历史文化故事中不同传奇人物故事还能为当代动漫设计角色塑造提供造型参考与灵感来源。

2当代动漫设计中传统文化元素的具体运用

2.1传统文化在当代动漫设计情节构思中的运用。在我国动漫设计发展历程中，学习与效仿西方动漫设计模式是我国最早的动漫创造模式。20世纪20年代初，美国迪士尼公司上映的《唐老鸭和米老鼠》儿童喜剧动画片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了儿童观众视线，并且其通过不断在全世界推广与引进下风靡全球。与此同时，西方动画片在我国的高收视率与观众交口称赞的好口碑，也开始促使着人们积极学习与借鉴西方动画制作技术上，首次开始尝试创造属于自己的动画故事片。20世纪80年代中期，取材于原著小说故事的《黑猫警长》的动漫作品在全国上映，其中讲述的黑猫警长为保卫森林与其他动物斗智斗勇的故事，深受儿童观众喜爱。以及随后上映的《葫芦娃》等动画片也在学习西方动画技术的基础上，采用借鉴我国传统文化故事而构思的葫芦娃斩妖保家的动画故事也广泛获得了当时儿童观众的喜爱。目前，我国在动漫设计中技术已趋成熟，在学习西方高科技制作的基础上，对于动漫作品情节与构思往往采用自身传统文化艺术而构思不同动漫故事与情节。2.2传统文化在当代动漫造型设计中的运用。动漫造型主要指人物角色造型等方面，如美国迪士尼的《唐老鸭和米老鼠》就是在借用动物鸭子与老鼠的基础上，采用拟人化手段对其进行人格造型与塑造。在我国当代动漫设计中，也往往采用拟人化等手段对动物进行人格造型塑造，如当前我国流行动画片《喜羊羊与灰太狼》就以讲述绵羊与狼的故事进行人格塑造与造型。传统文化作为我国当前动漫设计取材宝库，引用与借鉴传统文化元素进行动漫造型设计一直是我国动漫设计的发展方向之一。如，经典动漫作品《大闹天空》中孙悟空的具体造型形象就是在参考我国传统文化中的京剧艺术对其进行脸谱造型与服装搭配设计。目前，我国动漫设计发展中，造型设计作为动漫人物的形象点缀手段，往往采用传统文化审美思维方式基础上，对其人物分派角色进行不同造型设计下，从而体现其不同阵面人物。如，动漫片《秦时明月之笑闯江湖》对敌对人物秦始皇的刻画在造型上就刻意采用鹰眉等有传统文化意义的造型塑造其强大霸权个性。2.3传统文化在当代动漫设计艺术风格的再现与运用。在我国当代动漫设计中，不同艺术风格与追求体现不同审美偏好。传统文化作为我国历史文化艺术的积累，代表着不同时期的我国历史审美特征。当代动漫设计发展中，因时代变迁与全球一体化发展下，我国艺术风格与审美趋势也不断世界化发展。开放不羁及突破创新作为当前审美风格与艺术追求目标，在我国当代动漫设计风格中正占据主要地位。然而，传统文化中提倡的含蓄、温和以及瑰丽等艺术风格在我国当代动漫设计中虽远不足西方动漫设计艺术风格，但仍占据一席之位。如经典动画片《哪咤脑海》中就以推广与再现传统文化艺术风格而设计的现代动漫。目前，不断加强当代动漫设计中再现与运用传统文化艺术是当前我国动漫发展方向之一。

3传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响

【摘要】在全球化的过程中，各国文化获得了越来越频繁的交流。广告作为一种宣传载体，尤其是商品宣传，承担着指导消费以及促进销售的作用。在国际化贸易格局不断变化的同时，为突出我国特色产品的独到之处，我们有必要在广告设计中融入富有中华魅力、中华特色的传统艺术、传统文化。这么做不仅能够传承与弘扬传统文化，同时也能吸引更多消费者注意，提高消费者商品购买倾向与欲望，刺激国内消费与经济发展。本文将深入分析广告设计现状，并认真研究传统文化对广告设计带来的影响。

【关键词】中国传统文化；现代广告；艺术设计

拥有数千年文明的我国在历史长河中诞生了悠久、灿烂的文明与传统文化，这些文化要素本身就有着价值丰富的文化意义。在国与国之间交易、贸易变得越发频繁的今天，特色成为了人们购买商品的依据。现代艺术设计需要应用具有特色化的元素，改善广告设计问题，推动广告艺术创新，实现文化元素的传承与发扬。这么做不仅顺应了时展趋势，同时也能满足人们物质需求与精神需求，带动国内经济进一步发展。

一、当前现代广告艺术设计情况

对社会发展、经济建设来说，商品是必不可少的要素，这里所指的商品不仅仅是实物商品，同时也包括虚拟商品与各种服务。对商品宣传来说，广告的作用是不言而喻的。因广告有着巨大的价值，故在长时间的发展过程中，广告渐渐成为了新兴产业[1]。当然为了满足人们的不同需求，广告设计往往会体现出各种各样的特色，这些特色多与人们生活十分贴近。广告设计需要注入情感元素，只有这样才能够打动消费受众与消费者的精神需求。近些年在经济全球化发展的过程中，国与国之间建立了越来越密切、频繁的交流渠道。大量西方文化进入国内，其改变了国民思想[2]。为了凸显我国设计特色，不做文化自卑者，我们就必须将我国的传统文化融入到国内的广告设计之中，以便应对当前国内广告频繁出现的模仿与抄袭现象。如果忽视了广告设计的创新，一味的追求参照与模仿，将不利于广告设计的发展，久而久之甚至会导致传统文化遭到社会各界遗忘。

二、现代广告设计中的中华传统文化元素应用

青年文化艺术节是深受青年朋友喜爱的大型青年审美活动，其涉及面广泛，规模宏大，影响力与辐射力都很强，需要多方协调和组织才能实施。

青年文化艺术节是青年朋友青春、友谊的盛会，是青年朋友一展才华的大舞台，团组织亦可以通过审美活动发现人才、培养干部，建立高尚的审美情趣，创造一个宽松、和谐的政治环境。

一、青年文化艺术节策划程序

1、时间的选择。青年文化艺术节的举办时间可根据所在地区的气候、自然条件而定，以有助于普及性艺术活动和旅游观光活动的开展，并会产生相应的经济效益。比如，哈尔滨市举办青年文化艺术节，可能选择冬天或夏天。冬天可以开展冰灯、滑冰、滑雪、狩猎等艺术、体育活动，夏天可以借助于松花江、太阳岛美丽的风光，吸引更多的人参加。一般说来，选择好时间是使文化艺术节办出特色的前提，若能同旅游观光相结合，更是锦上添花。

青年文化艺术节的时间期限一般要紧凑、集中，以6－10天为佳，根据内容也可搞4－5天。

2、组建筹委会。筹委会由团组织或青联、学联牵头，同时确定执行主席。下设各活动职能部门：