艺术探索论文范文10篇

论文关键词：艺术设计；专业建设；特色专业；技工学校

论文摘要：广东岭南现代技工学校在艺术设计专业建设中，坚持以市场需求为导向，以服务就业为宗旨，积极推行5S管理，形成培养良好行为习惯的艺术专业特色；深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色；多样化举办学生成果展，强化展示交流、互动的艺术特色。在此过程中，激励学生参与各种实践活动，学技能、学沟通、学合作、学服务、学奉献，提高学生综合素质。

广东岭南现代技工学校从市场需要出发，结合学校实际，积极探索艺术设计特色专业建设之路。

一、推行5S管理。形成培养良好职业习惯的艺术专业特色

5s管理就是整理、整顿、清扫、清洁、素养五个项目，其最终目的是提升人的品质，养成良好的工作习惯。学校模拟企业文化，推行5s管理，将企业文化融人到校园文化中来，把企业精神融入到学生思想中，让学生养成良好的职业态度和团队协作精神。

艺术设计专业具有灵活性和特殊性，实训场容易脏乱，如画室地板粘着颜料、胶袋、废纸片等，画架摆放凌乱无序。针对艺术设计专业教学特点，把5S管理作为教学的硬要求，如在所有实训室悬挂《实训室管理规定》，制订《实训管理细则》，督促学生按照作业指导书要求严格执行五分钟5s活动的所有内容，即单元课程结束后把画室打扫干净，地面无积水，把作业台、画架、画板、椅子整理归类，并存放在画室四周，作业上墙贴整齐，供师生点评，观摩交流。同时，注重学生职业态度、沟通能力、团队协作精神的培养，将学生的品德发展、潜能开发与美的意识养成，以及掌握基础知识、基本技能有机结合起来。

作者：谭青单位：吉首大学师范学院

语言艺术需要针对性

做政治思想工作，不同的对象、不同的场合，要有不同的方法。所以说，语言艺术要有针对性。语言有针对性必须要求教师做到因材施教、因人制宜，看清对象，因时制宜。切忌信口开河、言不得体、无的放矢。在做学生思想工作中，应根据学生不同的性格，不同的性别，不同的年龄等，去选择交谈方式和交谈内容。以往的经验告诉我们，学生性别不同、思想觉悟不同、性格不同，其接受理解语言能力不尽相同。老师必须要根据学生的具体情况，有选择性地确定语言的内容和形式。例如我们老师在做学生思想工作或批评犯了错误的学生时，对外向型性格的学生来说，教师过重的语言对其来说无所谓，但对于内向型性格的学生就不同了，学生会觉得受不了，所以，对于内向型性格的学生只能点到为止。同女生交谈时，有时需要“迂回曲折”，对男生则可以“平铺直入”。教师的交谈必须讲究艺术，特别讲究语言艺术，因为语言的交流还受交流场合的影响与制约，教师要求语言内容和表达形式同所在场合的气氛相协调，就不可随心所欲，不看场合，信口开河。因为众所周知，在谈话时，不同的环境和气氛会产生不同的心理，这些都会影响到谈话的效果。比如牵涉到个人私隐的，或比较严重的问题的等，都应在办公室或室内交谈，不应在人多或比较嘈杂、复杂的地方交谈。当然，对于个别学生的思想工作还可选择室外交谈，如校园散步，或在僻静的地方交谈等等。做学生思想工作，与学生谈话，教师需要选择谈话时机，如发现有的学生思想政治上要求进步，或遇到问题或困难时心情烦躁、情绪低落，或发现学生情绪波动很大，处在十分矛盾之中，并且犹豫不决、无所适从，或受批评或受到处分后思想不通，受到表扬或奖励后骄傲自满，或与别人发生矛盾时情绪激动等等，此时就是谈话的最好时机，必须在事情发生之后立即进行，丝毫不能耽误，否则，时过境迁，就失去交谈的良机，效果就不理想了。

语言艺术需要幽默感

哲学家曾说过，幽默是人们哲理和情感的统一，是人们才学、知识、灵感、智慧等结晶，同时也是语言交流的润滑剂和调味品，它能使人们在愉快的笑声中消除紧张、愉悦情怀、沟通感情、领悟哲理。不难看出，幽默在与学生交谈时具有非常重要的作用，幽默的语言在与学生交谈中能融洽现场气氛，使老师与学生都感到轻松愉快。在做学生思想工作时，语言交谈特别是在气氛紧张的场合，恰到好处地使用幽默语言，往往可以使紧张、窘迫局面在笑语中变得轻松、活跃起来。一般情况，当学生犯错误时，有的学生情绪上显得比较紧张，语无伦次。在这种情况下，老师的幽默语言可能迅速打破过于拘谨的谈话气氛。幽默的语言也能缩短教师与学生彼此之间心理距离，更有利于沟通师生感情。老师要有驾驭谈话主题的艺术，能控制混乱的场面。幽默的语言，可以帮助老师驾驭谈话主题，而且谈话主题更生动含蓄并富有哲理，比直话直说更具启发性，更有说服力。平时，一句幽默的语言，一句诙谐的俗语，能把深邃的见解、智慧的语义表达得淋漓尽致。

语言艺术需要逻辑性

摘要：本文主要阐述了电视电影的艺术特征。

关键词：电视电影艺术特征题材

一、引言

电视机的普及和电视业的发展不仅为观众提供了一个休闲娱乐的方式，而且为许多行业带来了丰厚的效益。然而传统的院线电影也是不会被电视和其他新型媒体所取代的，它拥有其一些特殊的特点，而且，这些特点是其他发展起来的媒体所不能取代的。超大的屏幕、特定的播放场所、完美的音响效果等。基于国内外电视行业的迅猛发展，电视与电影在这股影视艺术行业发展的潮涌中产生了交集，由此而生的一种新型的电影模式诞生了，也就是电视电影。

电视电影(MoviemadeforTV)起源于20世纪60年代的美国。是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。电视电影风格的多样化和题材接近现实，主要关注于热点新闻、人们关心的话题，使得受众对于电视电影的偏爱，使它拥有了相对稳定的一部分收视群体，保证了电视台的收视率。电视电影也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。所以，电视、电影以及电视电影的艺术表现形式和特征是影响观众喜好非常重要的一个因素。

二、电视电影的艺术特征

【摘要】民俗是人类古老文化的遗存，孕育并滋润了现代影视艺术。影视通过复制式、点缀式、点化式对民俗进行了艺术整合。在点缀式作品中，民俗只作为陪体而存在，为叙述故事、渲染环境、塑造人物服务，表明民俗意识尚处于萌生状态。而在点化式作品中，民俗已成为影视表现的主体和中心，表明民俗意识的高度自觉。从点缀式到点化式的演进，影视艺术自身的审美特性发生了一定的变化：一是改变了影视的叙事机制，突出了影视艺术的影像性；二是削弱了影视的理性成份，提升了审美娱乐性。

【关键词】民俗/影视/整合/复制式/点缀式/点化式

民俗是一种在人类生存过程中创造出来的并与人类相始终的古老文化，它集物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一体，扩布于人类生活的各个方面，具有很强的渗透性。而影视是高科技的产物，它通过现代科学技术(声、光、电、化、自动控制等)手段将大众生活与艺术审美融为一体，具有很强的兼容性。因而，民俗与影视的结合实乃出于必然。一方面民俗孕育并滋润了现代影视艺术。我国古人发明的“走马灯”和“皮影戏”，被某些电影史学家认为是电影发明的先导。自从电影产生之后，民俗便与电影结下了不解之缘。中国电影在发展过程中，一直自觉不自觉地从民俗中吸收养份，尤其是20世纪80年代以来，出现了以《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《黄河谣》、《双旗镇刀客》等为代表的“新民俗电影”。这些影片以中华民族特有的民俗、风情向全球展示了东方艺术风范，为中国电影赢得了国际声誉。电影的民俗化已成为全球化语境中民族电影拓展生存空间的文化战略。另一方面，影视也在对民俗进行艺术整合，满足了当代人的审美欲求，同时也使自身的审美特性发生了变化。本文就影视整合民俗的几种形式及审美价值，谈谈自己的看法。

一、诚然，影视与民俗的结合，归根结底是影视对民俗的整合。这里的整合包含如下几层含义：第一层意思，就是主体对某一现象进行整理、加工使之有序化、条理化；第二层意思，在整理、加工的过程中必然包含着主体的创新和改造，会融入主体的理想、情感、愿望等主观因子，并可能使整合对象扭曲、变形，发生质的变化；第三层意思，整合的最终目的是一种现象与另一现象相一致，二者有机地结合成为一种全新的现象。据此，如果对众多的反映民俗的影视作品进行整体的考察，不难发现所谓民俗的影视整合大致可分三种类型：即复制式、点缀式和点化式。

所谓复制式，即影视通过其特有的声像系统(视听语言)对民俗事象进行机械复制。影视凭借电子高科技赋予的记录优势与传播优势，为当代人提供了展示和了解民俗的窗口。从80年代初开始，一些记录片制作者常常远离人群，远离我们熟悉的现实生活，深入荒凉的、人迹罕至的地区，到边远极地去探幽访古，到边缘文化圈中去揽胜猎奇，对我们民族的古老民俗进行重新确认，大型记录片如《丝绸之路》、《话说长江》、《话说运河》、《万里长城》等则是他们的硕果，向观众展示了丰富而又翔实的民俗事象。这些民俗事象内涵丰富，形式多姿多彩，与传统文化融为一体，成为古代文明的结晶，散射出久远的光辉，而其自身则形成一个完整的民俗的认知体系。显然，影视整合焕发了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中所说：“复制技术把被复制的对象从传统的统治下解脱出来，它制造出了许许多多的复制品，用众多的摹本代替了独一无二的存在。它使复制品得以在观众或听众自己的特殊环境里被观赏，使被复制对象恢复了活力。”

由于复制式整合主要体现在纪录片中，无可挑剔的真实性、真人实物的现场感，使其具有了文献价值。而就文艺民俗来说，无论是民间文学还是民间舞乐，都是民众喜闻乐见的传统艺术形式，通过影视的声像系统得以发扬光大。尽管如此，从艺术创造和审美的角度看，复制式属于民俗整合的初级层次，更高的层次应该是点缀式和点化式。

摘要：通过对当前艺术品市场上存在的一些问题的分析，阐明了大众媒体对引导、规范、监督和守护艺术品市场朝着健康良性方向发展的不可或缺的作用；同时也提出了市场必须注意到媒体的负面效应。

关键词：大众传媒艺术品市场积极与消极作用

马克思曾形象地借喻：“商品价值从商品体跳到金体上，像我在别处说过的，是商品的惊险跳跃。这个跳跃如果不成功，摔坏的不是商品，但一定是商品所有者。”当今社会艺术品作为商品进入市场已是不争之实，依据马克思所言，当艺术商品实现价值的惊险跳跃时，如果不成功，摔坏的不是艺术品本身，而是艺术品的所有者即艺术家。然而艺术家是市场的中心，没有了艺术家哪有艺术品市场？众所周知，艺术家是艺术品市场成功的中坚力量，艺术经营者是帮助艺术家商业成功的关键因素，艺术批评家对艺术活动具有推波助澜的作用，除此之外，值得一提的还有大众传媒对艺术品市场产生的不可或缺的守护力量，以及保证其有序发展所起的引导、教育、监督与规范作用。

一、大众传媒对艺术品市场的引导和教育功能

在世界经济一体化和贸易全球化的市场格局下，中国艺术品市场的国际化已是大势所趋，然而由于当代中国艺术品市场起步较晚，发展太快，就像冲牛奶或咖啡一样，快速冲泡中不可避免地会产生泡沫或不够成熟，随之表现的是激进中的市场盲目性。例如在西方对东方文化的需求兴盛及艺术投资热潮的冲击下，中国当代油画市场就存在雾里看花的现象，似乎被国际市场牵着鼻子在走，让话语权掌握在国外人士手中，乃至出现一些国外势力利用艺术加紧对中国的渗透，强行推销他们的审美价值观。更有不可理喻的是有些艺术家为了一味迎合国际人士的意识形态倾向，创作了一些色情味浓、丑陋古怪的作品，成为了收藏者跟风追捧的对象，脱离了中国人的基本审美情趣，致使那些彰显民族精神，饱含民族文化特色又具有创新性的作品深受影响，无容置疑这是一种不健康不成熟的市场折射，所以迫切需要引起全社会的高度重视，迫切需要我们的大众媒体积极正确引导，发挥其权威性、群众性、教育性以及覆盖面广的特点，运用现代化的传媒手段，采用直观浅显、快捷刺激的多角度组合，让社会大众清醒地了解并认知，使其沉浸在一个轻松自觉的享受过程中，形成自觉接受的思考习惯，从根本上影响人们的价值取向、审美标准以及文化需求乃至生活方式，达到影响消费的目的。就像传媒理论宗师马歇尔?麦克卢汉所指出的；传媒是真正的社会教育者，它可以在轻松的视听享受中教育人、改变人，通过有效地宣传、介绍、报道，使艺术品得以迅速传播、流通并扩大影响力和公众注意力，牵引并提高受众的审美力和鉴赏力，激发艺术家的想象力、表现力和创造力，为艺术家与消费者创造一个及时宽松的互动平台。与此同时，还可以借助大众媒体的及时性、快捷性、开放性和重复性等特点，对社会起到“t望哨”的牵引作用，将艺术真正地融入大众传媒的可利用资源之中，创造出新的内容、新的形式与观念，通过媒体报道、网络资讯，向公众宣传、介绍有关信息，解读艺术家，诠释艺术作品，尤其是可以让真正的艺术佳作反复地进入观众的视线产生潜移默化地渗透力，影响受众的认知水平，鉴赏品位；也可有效地挖掘人们选择生活享受的商业价值取向，并使之转化为影响人们个人品位、社会定位尺度的标准，彰显当代艺术品市场对人民生活质量产生的极大影响力。总之，艺术品市场的落脚点是购藏群体，他们才是使艺术品成为现实商品的最后买单人，是一个健康良性的艺术品市场发展的终极目标，艺术欣赏者兼购藏者的市场活动是艺术品生产与流通全过程的终点，有了生产与消费才有市场。

概言之，中国艺术事业的荣辱与兴衰必须依靠艺术市场作支撑，一个良性的市场平台，一方面可以为艺术家提供施展才华的机会和舞台，另一方面也会给艺术家提出严峻的挑战与压力；与此同时，市场的优胜劣汰，还会创造出多姿多彩的精品之作，最大限度的满足不同层次的精神需求与艺术追求。在此我们强烈呼吁：全社会尤其是政府要积极支持大众传媒，及时为市场把握先机、适时为那些市场基础好、有收藏投资潜力的艺术品宣传造势，为那些弘扬正气、具有民族精神并取得东西文化认同的艺术家呐喊助威，帮助中国艺术品市场抓住主导权。

摘要：应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。针对省属师范类院校的音乐与舞蹈学学科，毕业论文(设计)环节在全国高校转型发展的环境中适时进行改动势在必行。从毕业论文的撰写、答辩的单一形式拓展为毕业论文撰写、毕业设计（专场）二选一的形式，既更加贴切专业特点，又有助于学生实践能力和专业水平的提高。

关键词：毕业论文；毕业专场；改革实践

毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是考量教师教学水平、学生毕业能力与进行学位资格认证的重要依据，应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。唐山师范学院音乐学于2008年和2012年成功遴选为校重点建设学科，2016年音乐与舞蹈学再次成为校重点建设学科。从课程设置、毕业论文、毕业音乐会、教师音乐会、教学公开课、专业技能比赛、实习基地建设等几个方面进行改革建设。其中毕业论文环节以论文写作与答辩，拓展为论文写作和毕业专场音乐会并存的模式，以其为改革重点。

一毕业论文（设计）的现状与改革目的

（一）现状。1.论文规范与要求：目前一般本科院校毕业论文的要求基本相同，各学校对毕业论文（设计）的规范化要求、过程管理和质量的把控均有一套完备的《本科毕业论文（设计）工作规范》和《本科毕业论文（设计）指导手册》。2.学生理论研究能力的薄弱与选题的局限性：音乐与舞蹈学各专业特点是技能实践多于理论研究，课程设置技能多于理论，舞台演出是考核学生技术能力的重要手段，所以学生普遍存在重实践、轻理论现象。毕业论文选题就是一个“坎儿”。关于演唱、演奏、舞蹈动作分析等技术理论的研究基本是重复论述，选择针对某些作品的分析或处理则是老声新弹，对实际的专业指导意义薄弱，与专业实践脱节。指导教师根据学校毕业论文规范的要求，指导学生完成创作，对老师是一种煎熬。学生为完成毕业论文，则带着两个键（ctrl+c和ctrl+v）就来写论文了。复制粘贴、东拼西凑，屡屡出现研究主题与研究内容“双轨制”。（二）改革目的。目前，在全国师范类高校中，音乐学与舞蹈学专业，大多还是以毕业论文形式为主，学生将技能表演的感受化作文字来陈述。这在一定程度上能检验学生的理论研究能力，但体现不出艺术表现水准，忽略了专业实践能力的考量。音乐与舞蹈学学科有其专业的特殊性，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。“声乐演唱”“器乐演奏”“舞蹈表演”等是培养具有较深的专业艺术理论和表演技能专业人才，舞台实践是必备的实践形式。为更好地体现这一专业特色，音乐系在经过前期听取相关专家建议、充分考察和调研的基础上，从2015年12月开始实施以毕业设计（专场）代替毕业论文的实践教学改革。即毕业生根据自己的专业技能水平，在开题阶段，可在毕业论文撰写（理论研究）和毕业设计（专场）两种形式中选择其一。1.毕业设计（专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在毕业专场设计、实施和完成过程中，围绕专业特点，充分体现人才培养目标的要求，符合音乐与舞蹈学学科的基本要求，所选择的形式与作品体现出创造性、学术性、专业性与艺术性的特点。2.结合唐山师范学院音乐系近年生源的实际情况（文化分与专业分3：7比例录取），部分学生的专业技能水平相对薄弱，对舞台展示缺乏信心和表演欲望，存在怯场心理和懒惰情绪，需要教师在教学过程加强指导和鼓励，提升学生的专业技能和自信心，并通过毕业专场的展示进行检验。3.通过毕业设计（专场）的实施，能有效地推进音乐与舞蹈学学科发展，切实培养出学生“学中演、演中学”的应用型人才培养体系，提高学生的舞台表演水平、实践能力、节目编创能力和组织协调能力。

二改革达到的目标和拟解决的关键性问题

摘要：社会的发展给艺术设计人才提供了广阔的空间，如何培养出适应社会发展的艺术设计人才是我们很多高校教育工作者需要考虑的问题。毕业设计是艺术设计专业毕业的必经过程，本人将从毕业设计的角度出发，从发现问题、分析问题、解决问题、个人意见等方面分析如何提高毕业设计等质量，从而提高艺术设计专业的社会影响力。

关键词：艺术设计；毕业设计；人才培养计划；毕业论文

1艺术设计专业人才培养的现状

不管是就业情况还是学生的招生情况，都很容易看出，艺术设计专业是越来越吃香，只是每年随着大量毕业生涌入市场也发现了很多问题，尤其是毕业生的整体设计能力不能达到市场的需求，很多学生也意识到了这一点，在学校期间也会尝试一些社会工作，但是目的并不明确，有的甚至仅仅了为了贴补些许家用，根本无法解决问题，反而引起了很多校企合作单位的不满。本文就从人才培养中的重要环节——毕业设计入手，来进一步研究艺术设计专业人才培养方案的制定。

2艺术设计专业毕业设计的意义及现状问题

艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是理论与实践结合的“实战”，需要学生对大学四年的知识整合在一起，对选定的课题进行系统的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以说，毕业设计是艺术设计专业教学中最核心的部分，然而，目前很多高校因为这样那样的问题并没有很好的按要求执行毕业设计，主要表现在以下几个方面：1)艺术生对毕业设计的重视度不够。毕业设计一般被安排在最后一个学期，学生因为面临着考研，就业，出国，考公务员等各种人生规划中，精力也就被消耗掉了很多，自然对于毕业设计就“简而化之”。与此同时，很多学生错误的以为毕业设计就是一门平常的课程，随便做做，能过就行了，对于毕业设计就是消极应对，自然出不来好的作品，也就严重影响了艺术生毕业设计的能力的提高。其实换个角度想想，毕业设计一生中能有几次？为什么不用所学的知识为大学生活画上一个完美的句号？2)毕业设计资源缺乏。其实，随便看看近几年艺术生的毕业设计就可以发现，大家的毕业设计题目甚至是内容是如此的相似！不是学生恶意抄袭，而是不管是自己定的题目，还是导师选定的题目，在网络上一搜，就会出来很多类似课题的研究，不自觉的一翻阅查看，就会在心里留下印象，后期论文阐述观点的时候也就自然而然的“沿用”了之前的论点论据，成了“雷同文”；若有人发现了这样的问题，想不在网络找资源，又不知道在哪里寻求借鉴，因为图书馆的书也很陈旧了，无法为快速发展的艺术行业提供有效的借鉴内容，久而久之，毕业设计也就失去了其意义，也违背了艺术生该有的创造性教学理念。3)指导教师使得毕业设计落实不到位。一方面，很多高校都面临着教师不足的问题，尤其是发展迅速的设计行业，使得师生比明显不均衡。在毕业设计中，很多不是对应专业的老师也被安排担任指导教师，自然不能对毕业设计的专业问题进行解决；另一方面，毕业设计周期较长，指导教师需要对每位学生进行专业指导，从开题到调研，从方案到解决问题，从设计到论文，每个环节都需要指导老师进行一对一对指导，工作量也较大，而一般高校教师的工作量本身就比较大，无法实现对毕业设计专业细致的指导，肯定也影响了毕业设计的创作质量；再一方面，有的指导教师缺乏对市场的熟悉，毕业设计虽然与实际项目接轨了，但是施工图或者结构图并没有市场的实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计。

一、高校音乐专业艺术实践教学存在问题分析

（一）教学方法和教学手段落后

高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。

（二）缺乏独立的实践教学考核体系

对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。

（三）实践教学设施及基地不健全

摘要：传统教育理论对教师的定位往往从传道、授业、解惑的角度来考察教师的工作能力。实质上，教师还肩负着传播科学文化、促进经济发展、推动社会进步的责任。尤其是在当代大经济、大科学、大文化、大教育互相联系、互相渗透的趋势下对现代教师的角色定位，进行多方位的研究更是十分必要的，文章就现代美术教师应具备的基本素质展开研究。

关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

摘要：传统教育理论对教师的定位往往从传道、授业、解惑的角度来考察教师的工作能力。实质上，教师还肩负着传播科学文化、促进经济发展、推动社会进步的责任。尤其是在当代大经济、大科学、大文化、大教育互相联系、互相渗透的趋势下对现代教师的角色定位，进行多方位的研究更是十分必要的，文章就现代美术教师应具备的基本素质展开研究。

关键词：美术教师教学理念科研能力和谐关系

美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。

美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。

一、拓展科研能力

在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。