艺术融合教育范文10篇

摘要：钢琴音乐教育中融入文化艺术元素是提升钢琴音乐教育内涵的有效途径，茶文化作为传统文化中非常重要的组成部分，在钢琴音乐教育中融入茶文化具有一定的适宜性，在开展教育工作的过程中，一方面要结合茶文化的基本内涵进行深入分析，另一方面也要找准两者融合教学的切入点，确保融合教学达到传统茶文化宣传以及优化钢琴音乐教育质量的目标。具体来说，茶文化与钢琴音乐教育的融合在具体落实中需要通过加强理论渗透、强化实践融合、引进先进技术方法、优化教师能力水平四方面入手，为两者的融合教学提供支持。

关键词：茶文化；钢琴音乐教育；融合；策略

传统文化与专业教育的融合是对专业教育内涵的丰富，同时也是体现现代社会教育工作综合性和有效性的重要条件。从钢琴音乐教育的角度上来说，作为艺术类的教育教学内容，其所需要的素材和资源在丰富性上需要达到一定的程度，另外，从思想和文化的维度对学生进行教育和引导也是非常必要的，只有抓好专业教育和文化教育两方面工作，才能确保茶文化在钢琴音乐教育中的融合应用取得良好的效果。

1茶文化与钢琴音乐教育的融合价值

1.1丰富钢琴音乐教育的素材

钢琴音乐教学的开展所需要涵盖的内容有非常高的丰富性要求，对于教师来说，钢琴作为乐器之王，在开展教学工作的过程中，更应当引起充分的重视，通过搜寻多样化的素材为钢琴音乐教学的开展提供服务。只有在丰富的素材支撑下，钢琴音乐教学的过程才能够更好地满足不同学生的主观需求，促使教育教学工作取得更好的效果。茶文化作为文化维度的素材和内容，其与钢琴音乐的教学融合也具有一定的适宜性。作为一门具有艺术特征的专业教育内容，钢琴音乐教育工作的开展中不仅要重视专业教育的严谨性，还需要结合不同的教育对象做好思想上的引导和渗透。教师在开展钢琴音乐教育时，应当积极从实际出发，可通过引入较为经典的传统文化，为钢琴音乐教学素材的丰富提供支持，同时也为从思想上对学生进行引导和教育提供便利条件。例如，在钢琴音乐中融合茶文化后，一些以茶文化为主题的名言或诗词就可以成为钢琴音乐教育中的一种具有灵活性和文化内涵的素材。教师可结合不同的钢琴音乐作品和思想引导需求，融入不同类型的茶文化内容，将其直接作为引导素材进行应用，通过讲解茶文化相关内容的内涵和意义，使学生对相关的钢琴音乐作品有一个更加深刻的理解，起到辅助素材进而促进钢琴音乐整体教学质量提升的作用。

摘要：随着教育的发展，新课标对于一些课程教学提出了跨学科融合交叉的要求。美术是基础教育的重要组成部分。如今小学美术从形式到内容丰富多彩。本文介绍了小学美术如何与语文、音乐、数学等多个学科融合教学，提高小学美术教育效率，促进学生综合素养全面发展。

关键词：小学美术教学;语文;音乐;数学

随着经济科技的发展，社会对人才的素养，有了新的要求。与此相应，课程改革日益深化，新的课程标准对于一些课程教学提出了跨学科融合交叉的要求，以适应社会的需求。美术是基础教育的重要组成部分。如今的小学美术教育，从形式到内容逐渐丰富多彩，现代教育技术应用日益广泛深入。很难想像，一个文化修养不高，艺术取向单一的美术教师能够上好一堂优质的美术课。把小学其他学科的教学元素，把其他学科引入美术课堂，多学科条件下实施融合性教学，不但能够有效促进小学生的想象力和创造力的提高，而且能够促进教师的艺术表现能力和综合教育能力，无疑具有着极其深远的意义。多年来，笔者积极探索、努力实践小学美术教学的多学科融合，取得了一些经验，现介绍如下：

1与语文学科的融合———诗中有画，画中有诗

美术与语文学科的融合是当前教育发展的趋势。人们常说“诗中有画，画中有诗”以此来形容美术与语文两者的关系相得益彰是最好的了。而用成语“诗情画意”来形容山水之美，画面之美则表现了美术与语文两者相互促进、融合和美。也可称之为美术与语文学科融合的最佳诠释。美术是一种造型视觉艺术。“书画同源”———祖国古老的象形文字最初的模样，就是一幅幅的线条流畅的美术作品。将语文融入美术，能更好地彰显艺术的起源与传承，发扬与光大。小学美术与语文学科的融合教学，不但能够有效促进小学生的想象力和创造力的提高，而且能够促进小学生的艺术鉴赏能力和语言表达能力的提升。实施小学美术与语文（主要是诗词与成语）学科的融合教学，有利于学校的校本课程的开发，而且对于学生的自身的发展和教师的专业成长都具有非常重要的意义。在具体教学实践中，我们从语文写作教学的“看图作文”得到启发，对低年级采用“先说后画”；中年级的采用“看字作画”，给自己的同学的家人的姓名作画；到了高年级则为古诗、成语作画。例如，初唐杰出诗人骆宾王的《咏鹅》诗:“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”。许多学生在幼儿时期就已熟悉了。诗歌的“曲项”与“向天”，写出了鹅颈的线条美；“白毛”与“绿水”，“红掌”与“清波”则表现了鲜艳色彩的对比美。教学中，教师可以先在黑板上给学生画鹅的简笔示范画，让学生临摹仿画。待大家有了一定的基础后，再让大家用线条白描，在线条之间填涂色彩。然后可以让大家画水彩画、水墨画，循序渐进，加深难度。在美术课堂教学中融入语文艺术，可以彰显语言文字中的图案美，可以激发学生的学习兴趣，对促进美术教师文学素养的提高也有积极的意义。

2与音乐学科的融合，让画成为凝固的乐曲

摘要：幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。

关键词：艺术教育；科学教育；幼儿教育

艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。

一、相关概念简述

1、科学教育

科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力”的过程。

艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种文化、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和方法，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。

一、相关概念简述

1、科学教育

科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力”的过程。

现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。

幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。

摘要：随着经济全球化不断深入发展，多元文化及价值观的涌入对艺术类大学生德育教育产生了巨大的影响。在这样的时代背景下，在艺术教育与德育教育融合教育中帮助艺术类大学生树立正确的价值观凸显出其重要性。本文首先对艺术类大学生专业教育与德育教育的关联进行了深刻辨析，在调查分析艺术专业教育与德育教育兼容实施的困境基础上，从文化教育、渗透德育、拓展实践三方面，充分发挥艺术教育导善、求真、启智的功效，营造和谐互动的艺术德育生态，促使德育工作着眼点从单一学科转移到艺术教育整合学科，促进艺术大学生专业与德育功能兼容的创新。

关键词：艺术专业；大学生；德育

所谓德育教育，包括了政治、思想、道德、个性心理等品质的教育，是我国现代化素质教育的重要内容，德育教育不仅为大学生指明正确的发展方向，提升大学生的综合素养，还与学生智体美等个体发展联系紧密。艺术类高校的艺术专业特色明显，具有很强的审美、艺术、品味提升功能，教育本质与德育教育相呼应，两者在方法上相得益彰，在教育实效上相互促进。在融合教育中不仅更能够提升学生的艺术修养、艺术技能，还能够提升学生的道德品质，培养出有信仰、有担当、有艺术才华的时代艺人。

一、艺术类大学生专业教育与德育教育的关联辨析

艺术教育与德育教育都是艺术类高校教育的重要内容，艺术教育是指导学生在艺术专业的学习中，提升专业技能和审美能力等。德育就是对学生进行思想品德教育，形成健全人格，两者本质上是统一的。因此，艺术类大学生专业教育与德育教育是相互促进、相互统一的关系。

（一）艺术教育促进德育教育发展

【摘要】艺术门类教学是近些年来的新兴产物，教学形式也是多种多样的。起初这一学科仅仅是作为对学生能力的拓展而出现的，但随着素质教育理念的不断深入，中学阶段的艺术课程越来越为教师们所注意。实际教学中所需要考虑的问题众多，因此教师们有必要针对现阶段的中学艺术教学提出自己的思考策略。本文就现阶段的中学艺术教学做出分析，并尝试探究教学中可行的措施。

【关键词】中学教育；艺术教学；舞蹈教学

引言

在中学的艺术教育课程中，教师可以突破的方向有很多，但是如何选择一个科学有效的教学办法则更重要。音乐教学为核心的艺术教育是现阶段教师们最为推崇的。音乐这一门类相比其他的艺术类有着简单易操作、教学难度低等优点，但是仅从音乐这一个角度来说是不够的，为了辅助教学，适当加入其他艺术形式也是必要的，本文主要就以舞蹈和音乐这两方面的结合作为例子来展开思考。

一、教学现状分析

（一）教学融合程度过浅

一、革新教学理念，促进学科的交互融合

在计算机技术广泛应用的基础上，初中信息技术教育与艺术教育的结合程度不断提高。但是，受应试教育思想影响，许多学校在教学中，对信息技术教育与的整合并不重视，导致二者的整合教学课时安排得较少。加上许多学校都缺乏专业的电子美工教师，使得初中信息技术教育与艺术教育整合的教学始终处于边缘地带。要想提高初中信息技术教育与艺术教育整合教学的教学质量，其一，学校领导务必要树立以人为本的教育思想，加大信息化教学软、硬件的建设和投入，加快以网络为基础的信息系统建设；其二，将信息技术教育新课改精神落到实处，开发新的学科教材，促进学科的交互融合，逐步建立学校艺术教育与信息技术教育资源库；其三，加强教师队伍建设，通过教师培训、校外学习等形式，提高公共艺术课程的教学质量。例如，学校可在信息技术教育资源项目建设的基础上，加强信息技术教育与美术的整合，将电脑美术广泛应用于美术艺术教学，开展电脑美术背景知识和应用介绍、电脑美术（音乐）作品欣赏、信息技术与美术嫁接、常用电脑美术工具软件的认识和使用等专题的教学，促进信息技术与艺术教育的交叉融合。总之，教师在教学中可灵活进行信息技术渗透，以突出艺术教育的立体化特征，让学生更加全面地认识和了解美术学科知识，体现信息技术服务于艺术学科教育的实效性。

二、加强信息技术学习，提高教学水平

信息技术教育与艺术教育的整合教学与传统计算机教学和艺术教学都有一定的差别，教师要有计算机方面的知识，要能熟练地进行计算机相关操作，还要能通过计算机技术与学科教学的整合，培养学生的创新精神，促进学生的全面发展。这就要求教师注重对新教学理念和教学方法的学习，通过学习掌握基本的计算机技能，提高自身艺术修养。在此基础上，认真研究教学目标，结合艺术学科自身的特点，选取最能体现教学目标的信息技术知识内容开展教学，寻找信息技术与艺术课程的融合点，将计算机图形、文字、色彩等信息表达方式运用到艺术教学中去，促进信息技术与艺术教育的对接，提高教学水平。换而言之，在初中美术教学中，教师可通过学习信息技术，充分利用多媒体丰富教学内容和教学手段，改变过去那种教师单纯教、学生被动学的做法。还可根据教学实际的需要，借助多媒体技术将每节课的内容制作成新颖而内容充实的课件，变直观抽象的知识为动态立体的知识，开展情景教学，有效突破教学重点和难点，提高课堂教学效率。例如，在初中美术“卡通天地”章节的教学中，教师可借助《葫芦娃》《熊出没》等卡通片导入，激发学生的学习兴趣；在相关知识讲解中，展示文字、图片和影像等各种资料，创设教学情境；将学生优秀的美术作品用幻灯片的形式予以展示，让学生享受成功的喜悦；指出学生作品中的问题，予以分析、更正，并通过演示教学讲述相关问题的优化方法，提高学生的审美能力。可见，在艺术教学中合理运用信息技术这一现代化教育手段，能够快速提升学科课堂教学的质量和效率。

三、精心进行课堂设计，拓展学生思维

初中信息技术教育的核心要求是利用信息技术的现代化教学手段有效解决教学过程中的实际问题，提升学生的艺术修养和个人身心健康是初中美术和音乐等艺术学科教学的主要目的。信息技术教育与艺术教育都具有鲜明的特点，在二者整合的过程中，应该注重学科的综合性与独立性，在培养信息技术手段的同时还应该注重学科知识的拓展以及对学生艺术素养的构建与培育。这就要求教师要精心进行课堂教学设计，关注资料下载、资料整理、课件设计、信息资源展示等细节问题，将最新、最近、学生最关心的内容整合到教学中去，充分利用现有资源丰富教学内容，提高教学有效性。这就意味着在初中音乐教学中，教师可以在网络音乐资源库中挑选优秀音乐作品，让学生进行音乐欣赏，也可以在网上下载现成的教学课件、教学资料，经过修改加工，开展音乐教学。同样，在美术教学中，教师可以利用信息技术进行课堂设计，充分调动学生的视听觉感受，优化教学过程。例如，在初中美术的“水墨画”教学中，教师可以利用多媒体，预先让学生欣赏一些有关小桥、流水、森林之类的水墨画作品，配上柔和的音乐，增强学生的直观体验。然后结合资料讲述与水墨画有关的知识，并注意加强师生互动，让学生说出与水墨画相关的中国绘画大师。接着就是通过电脑绘画展示，让学生学习线条勾勒、笔尖运用的技巧，通过演示教学，让学生画出不同粗细、色彩浓淡不同的线条。最后在学习和实践的基础上，开展小组挑战竞赛，让学生发挥创造力和想象力，进行合作学习和自主学习。

摘要：随着社会的不断发展，实现产教融合，推动校企合作已经是玉雕职业教育发展的必然趋势。同时产教融合对于玉雕职业教育发展有着很好的促进作用，但是由于我国的产教融合教学模式起步较晚，在我国的玉雕职业教育中还存在很多的问题，对于我国玉雕职业教育行业的发展产生了严重的影响。下面本文将对产教融合下玉雕职业教育的创新做一个探究。

关键词：玉雕专业；职业教育；产教融合；创新

中国是四大文明古国之一，在我国的历史发展过程中，玉器作为中华民族的重要标志一直受到人民的重视，也受到古代皇家贵族的青睐。中国的玉雕工艺在我国有着悠久的历史，并且经过无数人的传承与创新逐渐演变到现今的玉雕形式。玉雕文化在我国已经有了几千年的发展历史，在新石器时代就有发现古拙的玉器，同时对着时代的发展，玉雕技术以及工具的不断完善，玉雕变得更加得精美，但是现今玉雕手艺的传承逐渐成了一个问题。

1玉雕职业教育的现状

1．1招生问题严峻

随着社会的不断发展，玉雕职业教育行业逐渐被人们所熟知，但是由于我国现代的玉雕职业教育行业起步较晚，就导致我国的玉雕职业教学模式很不够完善，导致在玉雕职业过程中问题频出，对我国的玉雕教育行业的招生工作产生了严重的影响。同时由于近些年来我国的玉雕专业的学生一般都来自玉雕世家或者从事玉雕工作家庭。但是玉雕行业受到环境影响严重，所以就导致很多的家长对于玉雕行业的前景发展失去信心，同时由于信息行业的不断发展，对于传统手工行业产生了严重的影响，学生对玉雕行业缺少兴趣，也是造成近些年来玉雕职业教育招生困难的主要原因，严重阻碍了玉雕职业教育行业的发展。

一、互联网发展与多元文化融合背景下高职艺术设计专业的现状

近几年来，基于云平台的教育市场呈现良好势头，并呈现井喷式发展趋势，行业市场规模不断增大。中国作为“世界制造的工厂”，艺术设计教育需要以新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决未来中国制造产业的需求。2007年11月，国家示范性高等职业院校建设工作协作委员会开始牵头资源库建设工作，[1]开始了具有中国特色的在线课程尝试。在此背景下，启动了艺术设计专业教学资源库的建设。在项目建设过程中，艺术设计资源库项目组对历年毕生开展跟踪调研，并走访大量用人企业，发现我国高职艺术设计教育存在以下问题：（一）高职院校毕业生存在知识体系不健全，岗位能力不足的问题对于高职教育，除了学制的限制以外，学生的学习效率和课堂效率是影响人才培养质量的主要因素。从用人单位的反馈看，现行艺术设计类高等教学的培养体系脱胎于传统的纯美术教学，与社会职业需求脱节导致毕生很难直接融入工作环境，缺乏职业岗位所需要的工作能力[2]。缺少优秀的企业师资和企业案例为职业教育带来助力。（二）国内外职业教育水平差距较大国内外职业教育差距明显，主要体现在国内职业教育的培养路径不成熟，缺少有效的职业提升途径，并且人才培养质量与国际水平不一致，难以适应国际人才市场竞争；同时，国内环境对于职业教育的认可度不高，造成了社会不重视职业教育，更无从谈及接受职业教育。但职业教育在德国、日本等先进的国家都是国经济命脉的保障。除了树立职业教育的信心和坚持职业教育的信念，我国的高等职业教育更应该从培养的途径上下狠功夫。（三）教师忙于重复性授课工作，无力进行研究和自身知识结构的更新艺术设计专业的特殊性导致以小班授课为主，这难免会导致教师需要针对不同班级的学生，在同一知识点上重复性授课，降低了教学效率，加重了教学资源的浪费。与此同时，也影响了教师个人知识储备的增长。

二、职业教育艺术设计专业教学资源库开发

为解决以上艺术设计专业的普遍问题，于2012-2016年间，上海工艺美术职业学院作为示范院校承担了职业教育艺术设计专业教学资源库项目，将努力解决高职艺术设计教育的问题作为己任，针对教学资源库存在的诸如顶层设计系统性不足，专业教学资源匮乏，个性化学习功能缺失，质量监控体系落后等普遍性建设困境，艺术设计专业教学资源库遵循“能力本位、混合教学、动态评估”的理念，打造“促学、辅教、助研、协管”的功能，采取了以下的解决路径：（一）国际对标，建立职业教育的标杆体系，设计“能力本位”框架国际对标德国的职业教育，调研了德国柏林艺术大学、德国德累斯顿工业大学等学校以及中国内地的近1000家学校和企业。针对企业设计流程、专业岗位（群）需求、岗位能力要求、专业技能要求、职业综合素质要求、相应的职业资格、学生就业去向等进行分析研究，确定专业人才的知识技能结构、素质和能力要求。[3]通过对发达国家和地区的职业教育的学习和研究，联合开发相关的教学资源，学习其先进性的教学思路，提高了职业教育艺术设计专业师资团队的眼界。结合我国的职业教育的发展现状，建立了一套适合我国艺术设计职业教育特点的教学标准。参照教学标准完成了基于能力本位的课程群开发（如图1）所示。（二）搭建专业教学资源网站，校企“联动研制”资源基于网络平台，项目建设团队共原创开发在线资源素材视频/动画近4000多条、文本1500多个、教学课件近1200个及和产业密切相关的图片资源30000张，资源总数大大超过了课程搭建所需的数量，形成了数据冗余，给今后的课程更新提供了极好的素材支持。分批次开发的资源兼顾到不同层级的用户需求，为教师、学生、企业用户、社会学习者搭建了一个和企业岗位需求紧密结合的专业资源中心（如图2）所示。（三）以“混合教学”为样态，实现了教师教学逻辑的应然回归艺术设计专业教学资源库为教师提供了慕课、微课、翻转课堂等教学形式，通过线上资源、线下实践的混合教学样态，有效提高了人才培养的质量，并为教师提供了充足的资源进行专业研究和自我提升，遵循教学的应然逻辑。1.以“课程类群”为主线，完成了专业知识及岗位技能培育项目建设团队在SCAMPER教学法和TRIZ理论方面展开了系列性学科研究，对课程知识点进行拆解，提炼出艺术设计各个岗位能力中的重点，针对不同岗位能力，建设完成涵盖艺术设计主要岗位的45门专业课程类群，举例（如图3）所示：2.开发了涵盖专业重要知识点和岗位基本技能点的微课同时对课程知识点进行拆解，将核心及重要知识点的资源制成了微课，完成了338门微课建设，微课针对各岗位能力中的重点进行讲解，涵盖了专业重要的知识点和岗位基本技能点。微课满足了碎片化的学习需求，有效地弥补了学习者对于重点和难点知识通过体系课程不能深度理解的现象，加强了学习的效能。（四）以“产教联盟”为依托，整合了先进性、示范性培养体系。按照教育部要求，职业教育专业教学资源库由院校牵头，行业企业也要参与其中，但是企业参与的形式主义比较严重。[4]为了避免这个问题，项目组建了“产教联盟”，累计举行了十几次联盟活动，开发20余企业案例，建设400余视频资源，辐射引领20余家院校及企业。集长三角、珠三角、中国台湾等地区的艺术设计优质教学教育资源，建立网络化多元一体教学资源体系。

三、艺术设计资源库的推广应用实践

（一）示范引领艺术设计类高职院校教育教学改革。1.资源库结合产业优势，通过制定艺术设计专业标准，以长三角、珠三角以及京津地区为核心辐射全国，带动了各地的校企合作，促进了教育和产业的共同进步。项目组与浙江机电主持工业设计行业指导委员会专业标准制定工作，指导常州机电、广东科学职业技术学院等多所学院完成了校内工业设计专业教学资源库的建设。2015年10月底，工业设计行业指导委员会和甘肃机电职业技术学院等单位邀请项目组介绍建设经验，共享建设成果。2016年入选深圳全国艺术设计教育十年回顾的典型案例；应邀在2016年全国高职高专艺术设计会议上作办学经验专题发言；连续2年在全国高职院校艺术设计院系领导与骨干教师培训班（上海）进行授课，向全国各地推广。推广了一批创新性的高职特色课程及教材。在收集、总结、提炼国内院校专业建设成功经验、课程改革与建设成果的基础上，资源库基本完成了具有高职特色课程的教材、讲义、教学大纲、多媒体课件编写、案例库和项目测试库的构建工作。推进国内艺术设计类院校课程建设的规范化和标准化。截止目前，项目建设团队共开发了资源库相关的立体教材，同时也发表了相关的论文多篇。2.随着项目的推广，项目组10多次受邀在全国性的职业教育大会上进行经验交流发言。建设成果对全国同类院校产生了深远的影响。借用智慧职教等网站，截至2017年9月底，智慧职教艺术设计专业慕课平台在线学习人数超21000人，学生用户约19000人，教师用户约1400人，课程人均参与数超2000人。人均在线学习时长超400小时/学期，人均学习课程数超6门。（二）以校企合作协同创新平台培育优质艺术人才1.对相关专业的教学研究和课程开发成果显著项目带动了相关专业的人才培养模式和教学品质提升。上海工艺美院产品设计团队获得上海市级精品课程3门，《产品设计二维表现》获国家级精品在线开放课程的遴选机会。《慕课时代工业设计网络实训课程的教学实践研究》等课题评为上海市教学科研项目，发表了《基于翻转课堂的工业设计技能课程教学探索》和《基于能力本位的工业设计教学资源库建设》等6篇相关研究论文，出版专业教材5本、获邀在各类会议上进行经验分享20余次。2.对接企业项目培育学生实践能力提升就业率通过慕课平台及校内SPOC的课程教学，多元联动的培养机制、线上线下结合的教学形式与项目本位的培养机制，与海内外多所院校完成了课程互换，利用资源库项目资源实现师资与生源的交流，通过项目本位的培养模式提升了学生的实践能力。学生三年内参与各类竞赛20余次，其中2016年荣获IF入围奖；2016年上海市“汇创青春”大赛中获得了3个一等奖、4个二等奖、3个三等奖的优秀成绩；2017年，教师带队获得米兰优秀设计奖等各类奖项30多次。获奖数量明显超过未使用教学平台之前的成果，同时为迪士尼、东风汽车和上汽集团等知名品牌提供了设计服务，毕业生就业率达到98%以上。（三）艺术设计联盟促进了跨区域跨行业深度融合的资源共享机制资源库建设融入了先进的高等职业教育理念，建立校企跨界合作和校校合作的网络化教学体系，展示了艺术设计专业领域中著名企业的设计理念、企业工作案例和技术培训资源，它既体现了行业的标准，又涵盖了各个高职学院的教学特点和地域特点。院校与院校、院校与企业之间建立了常态化的联盟机制。1.2013年10月，德国柏林艺术大学上海工艺美术职业学院设计训练营。2.2014年至2015年间，上海工艺美术职业学院和台湾华梵大学完成了课程互换，双校之间利用资源库项目资源实现师资的交流。3.2014年，中国汽车造型学组利用资源库项目的资源完成对全国教师及企业初级设计师的培训。4.借助联盟体制，校企合作的力度被最大化，联盟企业院校与上海艺术设计协会通过平台建立企业与院校之间“作品——产品——商品”的运作模式[5]。目前由院校完成设计作品100多件，量产作品30余件。5.2016年7月5日-13日，中国台湾华梵大学工业设计学系师生12人和上海工艺美术职业学院、苏州工艺美术职业学院师生20人在上海举行工业设计联合训练营。6.2017年8月，上海工艺美术职业学院师生17人赴华梵大学参加暑期联合夏令营活动。通过近几年的联盟运作模式的探索，艺术设计资源库项目组建设团队之间形成了高度的默契和共识。以资源库项目建设为契机形成的专业组织是保持资源库项目持续不断发酵更新的核心。艺术设计专业教育与教学联盟形成了以学术活动、校企合作、科研创新活动带动资源库资源更新的思路，在联盟活动中检验资源的品质，不断提升资源建设的水平，形成良性的资源建设机制。

摘要：研究发现大学生目前的创业教育存在学科割裂、团队结构不完整、项目缺乏创新性和持续发展能力等问题，且大学生创业活动具有周期性。提出了基于跨学科、跨年级、跨地域的联合教学实践模式，提升大学生综合创业能力，引导大学生完善自身知识体系的同时建立科学合理的团队结构，通过创业教育高效整合资源，将专业教育和创业教育深度融合，良性互补。

关键词：联合教学；创业教育；能力提升

《教育部关于做好2018届全国普通高等学校毕业生就业创业工作的通知》中指出，“促进专业教育与创新创业教育有机融合，将创新创业教育贯穿人才培养全过程。”大学生创业活动不仅能够提升专业素养和综合能力，促使大学生承担社会责任，缩短到岗位的最后一公里，而且能够以创业促进就业，提升就业创业工作的整体工作成效。但是，创业过程艰难，正值从象牙塔迈向社会的过渡期，具有持续活力的大学生创业项目少之又少。据统计，全球范围内大学生创业成功率平均为20％，我国大学生创业表现最佳的省份为浙江省，成功率不足5％，创业能力较国际水准有一定差距，很多创业项目随着毕业相继失败。

1影响大学生创业表现的团队因素

（1）人际交往壁垒现象明显，独木难成林。创业过程是一个不断摸索试错的过程，需要不同类型的团队成员互相鼓励共同配合。很多大学生选择的创业伙伴也多来自于自己平时的交际圈，团队成员同质化现象严重，缺乏科学合理的人才结构。相同背景成员难以形成优势互补，容易出现项目雷同、思路单一等问题，容易犯相似的错误而不自知，难以做出科学合理的决策，经不起市场和竞争的考验。（2）创业周期现象明显，团队平均寿命有限。多数大学生创业项目存在不良的发展周期，即大一的萌芽期、大二的观望期、大三的尝试期和大四的衰退期。创业项目刚刚成型便面临毕业期间的各种压力。大学生心智尚未成熟，意志力薄弱。加之大学生创业者缺乏社会经验，在决策时常会犯“想得多、做得少”的毛病。大学生创业团队平均存续寿命不足2年，极大程度上影响创业团队成长和创业成果养成。（3）看重短期的回报，忽略长远的规划。大学生创业者现有意识到创业应当作为职业选择之一，结合个人职业生涯进行长远规划。难以将打磨相对科学合理的项目团队和运营模式作为大学期间的学习实践重点。由于国家对大学生创业项目的各类优惠政策扶持，局限于学习之余获得一定程度的经济回报，满足于现状，不再进步和革新。

2联合教学模式应用于大学生创业教育的提出和特征