艺术启蒙教育范文10篇

摘要：随着时代的发展和进步，儿童音乐启蒙教育也越来越被大众所重视，涌现出了越来越多音乐教育机构和启蒙平台。同时，在“互联网+”的时代背景下，依靠互联网交互平台和传感器等新兴科技，使“足不出户”实现儿童音乐启蒙教育成为现实。利用“互联网+”技术可以有效推动使音乐启蒙教育。

关键词：互联网+；音乐启蒙；音乐教育

随着小康社会的全面建设实行，人民的生活水平和文化素质也在稳步提升，于此同时，人们对艺术的要求越来越高，音乐启蒙、幼儿启蒙、音乐鉴赏等行业的应运发展。新的“互联网+”平台和交互技术使得这一领域有了更大的发展空间和机会。互联网改善了音乐启蒙这一领域的时空局限和地区差异，使这一行业更增添了新的可能性，产生了更大的社会效益。

一、“互联网+”的应用对音乐启蒙时间利用的推动

音乐启蒙和音乐培养需要大量的时间，根据问卷调查，有70%以上的音乐技能学习和音乐启蒙都是在附近的音乐机构学习。以南京市锁金村为例，周围居民如果想进行音乐启蒙教育最少需要10分钟时间进行准备，最多达到2个小时。音乐机构的分布与人口密度和高校分布的有关，在一二线城市，居民接受专业音乐院校教师教授的音乐课程，花费在交通上的时间平均在1小时以上。“互联网+”技术无异于给这一领域带来了新的可能。仅需要一台电脑和一台与其匹配的音响，音乐启蒙变得比以往更加便利，花费在路上的时间将被大大节省，而这些被节省下来的时间也完全可以利用在音乐感受力和音乐鉴赏能力的培养上。“互联网+”对于时间利用的推动方面有着毋庸置疑的贡献。

二、“互联网+”对音乐启蒙的经济成本节省的推动作用

音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。[1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔?米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10.5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

［摘要］当今社会，进行音乐启蒙教育对孩子身心发展显得尤为重要，它可以发掘孩子的想象力和创造力，增强感知力和审美力。本文旨在通过对奥尔夫音乐教学的研究，将奥尔夫秉承“诉诸感性，回归人本”的教育理念，以及对于小学音乐启蒙教育重要的借鉴意义进行融合渗透，通过探讨其对音乐元素的重视，以及建立在“新”模式上的科学化、多样化发展对小学音乐启蒙教育中的影响和作用。

［关键词］奥尔夫教学法;小学音乐

启蒙教育奥尔夫教学法是当今世界影响最大的三大音乐教育体系之一，在世界音乐教学范围内受到广泛推崇，对于各国的音乐教育都有重要的借鉴意义。它由德国著名音乐家卡尔•奥尔夫先生所创建，是一个独创的音乐体系。从音乐产生的本源和本质出发，秉承“诉诸感性，回归人本”的教育理念，更多的是从学生本身出发，关注学生的情感发展，而传统的教学更注重课本知识，与传统观念中以教授唱歌、学生被动接受的方法与目的截然不同。

一、小学音乐启蒙教育的新解说

奥尔夫先生认为:表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好与不好则不是最终追求的目标。1.强调音乐基本元素的演绎。奥尔夫音乐教学法在教学中倡导对节奏、旋律的练习，不同于传统课堂中孤立的节奏教学，反之从朗诵入手，让学生掌握最基本的节奏感。音乐具有“有声无形”的艺术特点，通常情况下，我们所学习理解的音乐主要是通过听觉感官来感受的，即使在学习的过程中，也只是进行一些听力练习、发音练习，对于音乐基本元素的演绎呈现一种程式化的状态，对于一些音乐的形式要素，例如，节奏、曲调、音色等的学习和理解并不深入。奥尔夫音乐教学法从关注孩子的内心世界出发，让孩子在学习中能够全身心投入到音乐的世界当中去，让他们用自己的方式去自由地演绎。例如，奥尔夫音乐体态律动教学，就是以音乐伴奏，肢体演绎，从而训练孩子的音乐节奏感，通过拍手、捻指、拍腿、跺脚等形式进行声势教学，促进孩子身心的平衡发展，培养他们敏锐的听力、反应力，这样的教学方式不会使孩子在学习中产生厌倦，久而久之，音乐会成为他们生活的一部分，这样他们对于乐理、节奏、表演等的掌握就轻松自然，而且根深蒂固。这其实也是奥尔夫所倡导的元素性教育的体现，通过这样的方式让音乐基本元素成为小学音乐启蒙教育的中心，从小培养学生的音乐兴趣，打好音乐基础。2.强调音乐即兴性的演绎。奥尔夫音乐教学体系中最突出、最重要的一个原则就是强调即兴演绎，这在传统的音乐教学中都是放在熟练掌握音乐技能技巧之后才敢尝试的活动。奥尔夫认为，即兴是最自然、最直接的音乐表现形式，是在音乐启蒙教育阶段引导情感表露最直接的形式。在课堂上让学生“动”起来，让音乐与舞蹈、器乐结合，引导学生积极参与教育实践，促进学生即兴发挥，自然流露自己的情感。在这方面，音乐教师在进行课堂教学设计时，可以引入游戏教学，将音乐融入游戏。在玩乐中，让学生体会不同音高、节奏、律动的感觉。例如，在《玩具兵进行曲》的音乐游戏中，教师给学生分配角色，有扮演小士兵的，有扮演观众的，还有扮演路边的大树的，之后给学生分配道具，音乐响起，游戏开始了。各种角色根据音乐的节奏出场、表演，在多次的聆听之后，学生自然而然能够表现出小士兵神采奕奕的自豪样子，而且能够随着音乐节奏踏步、排队。通过这样的教学方式，让学生在音乐启蒙阶段就能够参与即兴表演，自觉融入音乐，在不知不觉中感受音乐的魅力，提升自己的音乐感知力，进而培养自己的即兴创造力。3.强调音乐教育本土化的演绎。现代社会迅速发展，科学技术日新月异，信息之间的交流越来越紧密，人类在慢慢步入全球化时代，随着各国交流和依存程度的加深，文化间的碰撞、影响、冲突与融合也越来越频繁与激烈，不同文化之间达到了前所未有的高频率交流。在这样的背景下，我国的音乐教育也面临着巨大的挑战，如何创新，走出一条拥有自己特色的“新”音乐教育之路，尤其是在最为重要的音乐启蒙教育时期，成为当下音乐教育者要深思的问题。众所周知，奥尔夫音乐教育理念在很多方面都体现了音乐本土化的教育和原则，它之所以能够在世界范围内受到广泛应用和推崇，是因为它呈现出一种开放性、包容性，可以和任何国家、任何民族的音乐教育相融合。奥尔夫音乐教学法不仅仅适用于德国的本土音乐教育，在其他国家传播与应用时，同样可以结合本国的实际特点，实现“本土化”。随着奥尔夫音乐教学思想在国内的逐渐传播，我国的音乐教育在教材、教学内容、教学模式等方面都做出了相应的调整与改革，从小学启蒙教育开始，重视学生的主体地位，塑造学生个性，让学生在形式多样的“新”音乐实践活动中获得直接的艺术体验，这样与我们所倡导的素质教育理念不谋而合。

二、小学音乐启蒙教育的新价值

《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，幼儿数学教育的目标是“能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣”，幼儿数学教育的内容是“引导幼儿对周围环境中的数、量、形、时间、空间等现象产生兴趣，建构初步的数学概念，并学习用简单的数学方法解决生活中某些简单的问题”。幼儿园阶段的数学教育属于科学启蒙教育的一部分，它重在激发幼儿的认知兴趣和探究欲望，强调创设条件让幼儿在探究活动中加深体验并围绕生活实际展开，幼儿生活的现实环境是幼儿获得数学启蒙知识的源泉。因此，教师应科学、合理地安排和组织幼儿一日生活活动，把它作为幼儿数学启蒙教育的主要途径。笔者认为，教师可采用下列策略在幼儿一日活动中渗透数学启蒙教育。

一、引导幼儿在自然环境中感受数学

比如，在我们的周围环境中，观察物体的摆放位置。钟挂在什么地方？吊扇挂在哪里？我的床上有什么？我睡在谁的上面，谁睡在我的下面；下雨了，雨从天上落在地上，流进阴沟里；雨打在小草的身上，小草高兴地摇来晃去；雨落在水缸里，小鱼在里面开心地游来游去等。使幼儿在自然环境中不知不觉地感知空间位置；又如在散步时观察树木的粗细、高矮以及排列的规律；坐自行车时观察小树为什么会往后跑等。引导幼儿在有意或无意间通过感觉来感受环境中的种种信息。

二、结合生活经历渗透数学知识

教师应该提供生活化的材料。例如日历、图书、衣服、电话机、遥控器等幼儿所熟悉的物品可以用来认识数字；在玩玩具时，区分玩具的大小、颜色；利用鞋子左右排列找规律；幼儿喝水时自己杯子的摆放位置，小毛巾上的阿拉伯数字等。女孩子们喜欢的发夹可以用来认识颜色形状，进行分类、点数、比多少等等。在生活化的游戏教学情境中，让孩子模仿实际生活中大人的情境，体验和满足现实生活中不能实现的愿望。例如，在区域活动娃娃家中“模拟招待客人”,让幼儿学习招待客人时说话要有礼貌，还要请客人喝茶、吃饭，通过给客人递茶具、摆餐具、送点心等活动，积累了一一对应摆放物体以及数量多少的经验。同时认识、体验并理解基本的社会行为规则，学习自律和尊重他人。

三、创设游戏活动渗透数学内容

摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。

关键词：儿童;启蒙;钢琴教学;探究

当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。

一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

摘要：青少儿在舞蹈启蒙教育阶段所接受的舞蹈训练方式对其一生看待舞蹈的视角、学习舞蹈的态度以及领会舞蹈的精神都有重要的影响。创造性舞蹈教学注重青少儿身体的觉察力、创造力的开发，思想的个性化与自信心的培养。其目的是通过教育者的有效引导和多元化教学方法，打开每个学生个体的身心通道，促进其身心平衡发展，激发其身心的创造潜能。无论是否以进入专业的舞蹈学习为目标，舞蹈启蒙教育阶段的创造性舞蹈模式将在孩子的成长中发挥“润物细无声”的作用，对孩子各方面素质的形成给予滋养。

关键词：创造性舞蹈；动作语言；表达性；创造性

创造性舞蹈的本质是在教育者的启发下，经由学习者身体感官与思维的全然投入，深度关注身体的觉察力、理解身体的语言表达，在当下的情境中自发自然地创造身体动作的一种舞蹈的方式。创造性舞蹈是基于身体与心灵全面发展的“身心舞动”教育模式。艺术教育在青少儿阶段最重要的使命是自信心、想象力与创造力的培养，只有在舞蹈启蒙阶段将这三种能力植入孩子的素质中，这三种素质才会具有一种扎根于泥土的坚定，并陪伴孩子一生。

一、创造性舞蹈与舞蹈启蒙教育

舞蹈之于孩子，是融身体和心灵于一体的教育。动，是孩子的天性，是世间万事万物的存在法则。孩子都好动，那么怎么样的“动”算是在跳舞呢？情绪促发的身体律动？对自然界的模仿？应当说，不仅优美的律动是舞蹈，只要是符合人类情感输出的律动都是一种舞蹈的运动。这是进行创造性舞蹈教育首先要认清的概念，也是创意舞动模式区别于传统舞蹈教学的关键。由此可见，创意舞动认可的是一种广义的舞蹈概念，在这种概念下，不分年龄、不分身体条件，任何人都可以接受创造性舞蹈的教育模式。虽然说，在作何年龄段都可以接受创造性舞蹈的教育，但是在青少儿舞蹈启蒙教育中开设创造性舞蹈课程有特殊的意义，因为创意舞动课程之于孩子，是用舞动这种形式将孩子很多天生的特质保留下来，并且在此基础上进一步促进其想象力、创造力、社交能力等的形成和提高；创造性舞蹈课程之于成年人则更多的是找回身体原本就具有的（但在后天成长中又忘记了的）“动”的多种样式，打破每个人身体不同程度的僵化，并在此基础上找到更多创意的可能。前者是利用教育使人的身心发展朝着良好的方向发展延续下去，可以说是为将来打下基础；后者是对身心的再教育，更多是对之前已经形成的身体舞动模式进行反思和再发展。人的身体和思维，只有处于开放状态才会接收和产生更多元的信息，才可能在无数次的信息交换中突如其来地碰上“灵感”这位贵客，进而产生艺术的火花，实现美的创造。

二、创造性舞蹈的教学理念与形式

摘要:在当前社会文化交流日益频繁，各种文化融合的大背景下，许多国家都进行了多元文化教育理论研究与实践。在幼儿启蒙教育阶段开展多文化音乐教学，教师既引导幼儿认识本民族、本地区的音乐，也引导幼儿了解世界其他国家和民族的音乐文化，从而为幼儿创造一个多元文化的音乐世界，从而丰富幼儿的审美体验，帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。

关键词:幼儿启蒙教育;多元文化;音乐教学研究

多元文化教育是21世纪以来兴起的一种文化思潮与实践活动，音乐作为人类文化的重要组成部分，“文化中的音乐”以及“音乐中的文化”同样影响了人们对音乐教育的认识，多元文化音乐教育因此越来越受到人们的重视。多元文化音乐教育即“教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐，也包含民族音乐及其他的文化内容”等［1］，是多元文化教育的内涵与外延。当前许多国家已将多元文化音乐教育列入幼儿园音乐教育课程中，国际音乐教育学会(ISME)在世界音乐研讨会上明确指出了多元文化音乐教育的指导纲要。教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》明确指出:“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化;适当向幼儿介绍我国民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度。”因此，在幼儿启蒙教育阶段开展幼儿多元文化音乐教学是符合时代潮流的，教师既引导幼儿学习本民族的音乐文化，又适当学习其他民族以及世界民族音乐文化，让幼儿在多元文化视野下健康快乐成长。

一、幼儿启蒙教育中多元文化音乐教学理念

多元文化在幼儿音乐教学中的运用，既是目的，也是手段。在幼儿启蒙的音乐教育中渗透多元文化的思想，幼儿通过接触不同区域、不同民族文化的音乐，开阔孩子的视野，认识到世界各民族音乐的多样性和独具特色。通过感受世界各区域的音乐，增强自身的鉴赏能力，达到更好地发挥多元潜能，从而丰富幼儿的审美体验，帮助幼儿在多元文化中达到开发多元智能的目的。

(一)空间上的多元文化音乐教学理念

【摘要】近些年，高职院校逐步重视学前教育专业人才培养，形成了系统化、特色化的幼儿教师职业技能培养模式。在此背景下，高职院校也非常重视用人单位对幼儿教师音乐教学能力的要求，并且根据幼儿园师资的发展动态进行教学整合和优化，以满足社会对幼儿教师的人才需求。因而，在职业需求导向下的高职院校学前教育专业音乐教学使幼儿教师的职业能力培养更加准确、高效，体现了重要的意义和价值。幼儿音乐教学能力作为幼师最基本的职业技能之一，不仅需要扎实的理论基础，而且需要丰富的实践能力。本文从树立正确的音乐教学理念、形成全面的音乐教学技能、夯实专业的音乐理论基础、掌握专业的儿歌弹唱能力、具备幼儿音乐活动组织能力等方面出发，就职业需求背景下高职院校幼儿教师人才音乐教学能力培养进行了深入探索。

【关键词】职业需求；幼儿教师；音乐教学能力

随着社会对幼儿教育的重视程度不断提高，这也对幼儿教师的职业能力和专业水平提出了更高的要求。在此背景下，幼儿教师综合业务能力显得非常重要。高职院校作为幼儿教师输出的重要阵地之一，全面打造幼师人才的职业技能。音乐教学能力作为幼儿教师最基本的能力之一，对于幼儿学前教育的开展具有重要的影响，因而高职院校要根据幼师职业素养需求发展，做好幼儿教师的音乐教学能力的塑造工作，使其能够符合幼儿园师资的高标准，为幼儿的学前音乐启蒙教育良好开展保驾护航。众所周知，高职院校的学前教育专业是培养幼儿教师的主要来源之一，学前教育专业学生在校期间接受系统的幼儿音乐教学能力培训，学习相关的幼儿音乐教学理论和技能，确保毕业之后能够顺利走向幼儿教师的岗位，在幼儿园的音乐教学活动中发挥卓越的职业技能。下面，笔者将结合幼儿教师职业素养要求，分析高职院校幼儿教师音乐教学能力培养的改革策略。

一、树立正确的音乐教学理念

幼儿教师面对的教学群体是非常特殊的，幼儿天真烂漫，活泼好动，对音乐充满了好奇和探索，非常喜欢参与音乐活动。所以，幼儿教师在音乐教学课堂中的一举一动，都对幼儿的音乐学习兴趣以及综合能力培养具有重要的影响。因而，高职院校在对学前教育专业幼师的音乐教学能力培养的入门阶段，就要通过正确的教学方法来引导学生树立准确的职业目标，形成正确的幼儿音乐教学观念。首先，要引导学前教育专业学生分析幼儿对音乐学习的兴趣和态度，然后再以丰富的音乐教学手段来打造生动的音乐教学课堂。这样一来，高职院校的学前教育专业学生就会明白，自身将来在幼儿音乐启蒙教学开展中，要以幼儿音乐学习的兴趣为教学切入点，以提高幼儿素质为教学开展目标。此外，音乐教学不仅是一种艺术教育，而且是情感教育、审美教育、道德教育。所以，幼儿音乐教育的功能是多元化、多方面的。高职院校学前教育专业学生要认识到，在幼儿教学活动中，音乐教学是一种具有深远价值和塑造才能的教学方式，能够使幼儿的表现力得到全方位呈现。所以，幼儿教师所组织的音乐教学活动，要激发幼儿探索音乐艺术的兴趣，深刻地感受到音乐艺术的魅力，让幼儿形成丰富的音乐理念和实践能力。同时，随着启蒙教育的不断深入，高职院校学前教育专业幼儿教师音乐教学能力的培养，不仅要重视对幼儿教师职业观的塑造，在教学理念方面，还要具备前瞻性和发展性，将最前沿的音乐教学理念应用到将来的幼儿音乐教学活动中，发挥幼儿音乐教育对幼儿身心发展、素质培养的作用。

二、形成全面的音乐教学技能

幼儿教育

幼儿园音乐教学模式的探索与实践，是在深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，迎接新世纪到来的背景下出现的。这是素质教育所提出的要求。

一、意义与目的

音乐教育，历来是幼儿教育中不可缺少的内容，我们所研究的音乐教学模式力求合乎幼儿的身心特点，以审美为核心，以幼儿愉悦感受和积极主动参与音乐活动为出发点，初步培养他们正确的审美观、健康的审美情趣，扩展其知识以及感受美、表现美、创造美的能力。它有利于促进幼儿的全面发展和健康成长，塑造完美的人格，并借助音乐获得积极的人生经验。我们结合本区教研的重点，于九八年探究和建立“感受表现型”幼儿音乐教学模式的构想与实践，旨在强化幼儿音乐教育的功能，优化教师的教学行为，全面实施素质教育，提高幼教质量，促使全体幼儿在原有基础上得以全面、和谐、自主地发展。

二、内容与方法

幼儿园的教学模式一般是指：根据一定的教育目标，在一定的教育理论和教育原则的指导下，对设计的教学结构，以及相关的教学策略等因素进行优化组合而成的相对稳定而又概括的范型，其核心问题是教学结构，主要制约因素是教学目标和教育理论。根据幼儿园教学模式应含有的内涵，本模式确立的主要研究内容是：1、理论依据及基木思想，2、结构程序及教学指导。

摘要:随着社会的不断发展与前进，人们越来越重视教育的重要作用，近年来，学前教育逐渐得到人们的关注与探讨。家长在对孩子进行基础的文化知识教育的同时也开始重视音体美方面的全面发展。尤其是学前教育的美术手工教育，一方面有助于培养儿童的审美能力，同时也有利于提高动手的技能。本文通过分析当前学前教育美术手工教学的现状，研究如何更好地推进儿童美术启蒙教育。

关键词:学前教育；美术手工教学；探讨；研究

随着我国社会逐步推行的素质教育，越来越多的孩子家长和教师开始关注如何推进孩子的全面发展，受“不能让孩子输在起跑线上”观念的影响，学前教育更是受到前所未有地重视。其中学前教育美术手工的教学作为启蒙教育的重要组成部分，近年来，各界人士也是在不断探讨与研究，旨在激发孩子对美术手工学习的兴趣，提高对事物的审美能力，进而推进孩子更好地发展。

一、学前教育美术手工教学的目的和作用

（一）学前教育美术手工的教学旨在通过学习培养孩子的审美能力和鉴赏能力，同时手工的实际操作可以提高孩子的动手能力。在启蒙阶段引导学生逐步形成对美的认知，提升对美的敏感程度。美术教育手工教学对于提高学生的理解能力具有积极的作用，在亲近自然，亲近社会的过程中，在大脑中留住美好事物的表象，以帮助其形成对美的意识，陶冶情操。

（二）学前教育美术手工教学的作用在于让学生在一种愉快的氛围下，自由地表达自己，增加其接触外界事物和环境的机会，感受美好的事物，接受美的熏陶以及艺术的培养。