艺术评鉴论文范文10篇

《知音》篇是关于文学批评鉴赏的专论，在《文心雕龙》全书中是颇为重要的一篇，它旨在探讨进行批评时应有的态度和方法。开篇着重论述了“知音难求”的现象及原因。根据这些原因提出了文情可鉴的可行性途径，并从“情动辞发”、“披文入情”两方面展开论述，最终构建了中国传统文学批评中一个包括创作者、作品和鉴赏者之间的互动交流系统。

一、“知音其难”的原因

“知音其难哉!”《知音》篇一开始，就指出文学上的知音很难遇到。“知音”的典故，出自《列子•汤问》篇:“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山’;志在流水，曰:‘善哉，洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”［1］61伯牙是古代著名的乐师，琴技非常高超。他用琴声来表达自己的思想，抒发内心的感情，只有他的好友钟子期能从琴声中得知，两人引为知音。后来，“钟子期死，伯牙终生不复鼓琴”［2］717，认为知音逝去，世间再没有人能欣赏他的琴声了。此后，“知音”就被人们用来形容读者品评作品时与作者通过潜在交流(阅读)所达到的心灵契合程度。刘勰通过研究大量文学批评现象，结合自己的切身创作和批评鉴赏体验，自然感受很深，故直接以“知音”名篇，意欲探究知音之法，解救知音之蔽。所以开篇即发出一阵强烈的感叹:“知音其难哉!音实难知，知实难逢;逢其知音，千载其一乎!”［2］713慨叹知音的稀少，不容易碰到公正合理的批评鉴赏者。在《知音》篇开篇，刘勰指出“知音其难”的原因有二:一是“音实难知”，是就作品而言的，意谓作品本身不易为鉴赏者了解和欣赏;一是“知实难逢”，是就鉴赏者而言的，意谓批评者在品评作品时会出现障碍，使作品得不到合理的评价。刘勰首先针对“知实难逢”这一文学现象展开论述。他从历史的角度，结合具体事例，全面而深刻地揭示了“知实难逢”的根源所在，指出“知实难逢”有三个方面的原因:一是“贵古贱今”;二是“崇己抑人”;三是“信伪迷真”。其实在刘勰之前，已有王充、曹丕、葛洪等人批评过各自时代下贵古贱今的不良社会风气。如王充《论衡•案书篇》指出:“夫俗好珍古不贵今，谓今之文不如古书。夫古今一也，才有高下，言有是非，不论善恶而徒贵古，是谓古人贤于今人也。……盖才有浅深，无有古今;文有真伪，无有故新。”［3］529曹丕《典论•论文》批评“贵古贱今，向声背实”［4］13的不良现象，又指出了人们“暗于自见，谓己为贤”［4］13等崇己抑人的毛病。葛洪在《抱朴子•辞义篇》中说的更为透彻:“近人之情，爱同憎异，贵乎合己，贱于殊途。”［4］299刘勰《知音》篇正是在这些方面整合了前贤的批评意见，并把它们归纳成为三点，立论也就显得更加严密和完备。接着刘勰论述了“音实难知”的现象及成因，大体表现在鉴赏者和作品这一主客体方面的原因。客体(作品)方面的原因是“……形器易徵，谬乃若是;文情难鉴，谁曰易分”［2］714，说明品鉴和欣赏作品很难。主体(鉴赏者)方面的原因是:夫篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人莫圆该。慷慨者逆声而击节，酝籍者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。会己则嗟讽，异我则沮弃。各执一隅之解，欲拟万端之变，所谓东向而望，不见西墙也。［2］714刘勰指出，由于鉴赏者与创作者在性格、兴趣方面的不同，会忽略文学作品风格的多样性，使得在文学欣赏上各有偏好，这也是造成不公允批判的重要原因。这种“会己则嗟讽，异我则沮弃”的偏见实际上还是跟当时贵古贱今、崇己抑人的社会风气相关联。由上文可知，刘勰的这个见解也是本于葛洪的《抱朴子•辞义篇》。

二、文情可鉴的可行性———“博观”、“六观”、“沿波讨源”

不过，刘勰不是简单的指出知音难遇的种种原因所在，他的论述也没有仅仅停留在“知音其难”、“文情难鉴”这些现象层面上，而是建设性的提出了一个相反的理论命题，即“知音”可遇，文情可鉴。在此基础上，他进一步的论述了人们能够克服偏好，作出公正而全面批评的可行性。对此，刘勰提出了具体可行性的方法:凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观，阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍，无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。［2］714－715此处，刘勰对鉴赏者在品鉴作品时提出了一些基本要求。至于如何实现这种要求，他提到两个方面:一是批评鉴赏者的修养，一是批评鉴赏者的态度。具体来说，就鉴赏者而言，首先应针对“圆照之象”，提高自己的修养，“务先博观”。所谓“圆照”，是指与偏好相反，能进行全面而合理的批评。要做到“圆照”，必先“博观”。所谓“博观”，则含有多积累、多观察、多体验的意义。鉴赏者还应摆正自身的态度，通过阅读考察大量文学作品及其情状，加以仔细的比较研究，摒除个人的爱憎好恶，评价作品不存私心，鉴赏态度上不带偏见，从而做到“平理若衡，照辞如镜”。鉴赏者的修养和态度，是做好文学批评鉴赏工作的根本条件。但要解决“文情难鉴”的现实困难，最终实现“文情可鉴”，还必须有较为具体的途径可循。接着刘勰指出鉴赏者还应从六个方面对作品进行考察来判断其优劣。其文曰:是以将阅文情，先标六观:一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商，斯术既形，则优劣见矣。［2］715一观位体，注重考察作品所采取的体制问题，见于《体性》篇;二观置辞，注重考察作品如何运用辞采的问题，见于《丽辞》、《比兴》、《夸饰》等篇;三观通变，注重考察作品的因革问题，即考察此部作品与前代作品有何承继关系，又有什么独创之处，见于《通变》篇;四观奇正，注重考察作品在奇与正两种表现手法上的表现，即如何“执正以驭奇”［2］531的问题，见于《定势》篇;五观事义，注重考察作品如何“据事以类义，援古以证今”［2］614的问题，见于《事类》篇;六观宫商，注重考察作品的声律问题，见于《声律》篇。“这六个方面中，位体、置辞、宫商都是属于形式方面的，通变、奇正、事义三者和内容有关，但又与表现手法有密切的联系。”［5］143－144刘勰在《文心雕龙•宗经》篇中提出判断好的诗文作品有“六义”即六条标准，首列“情深而不诡”［6］23;在《附会》篇中论述作文的四要点，首列“以情志为神明”［2］650。他在《知音》篇中论述评论作品的“六观”，主要着眼于形式与艺术表现，却没有直接提及“文”与“情”的关系，然而这并不意味着刘勰轻视作品的思想内容。其实，《知音》篇所谓“将阅文情，先标六观”，就是说若要了解文情，先得从“六观”入手，但又不是止于”六观”。《知音》篇又说:夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。［2］715他要求批评鉴赏者“披文以入情”。位体、置辞等六个方面，主要是就作品的形式和艺术表现而言，也就是作品的“文”;鉴赏者就必须通过“博观”，“六观”，循着作品的文辞去探讨作者的思想感情，就如“沿波讨源”，是“虽幽必显”的。所以说，刘勰在这方面并没有轻视作品思想内容的倾向。

三、创作者与鉴赏者的潜在交流过程———“情动辞发”、“披文入情”

摘要：音乐是艺术的一种，需要他人的聆听与欣赏。而在小学音乐教学中，大部分的教师更加注重的是对于学生的节奏的培养，忽略了对于学生欣赏能力的培养，但是对于小学音乐教育来说，对于学生的欣赏评鉴能力的培养才是最重要的，学生的欣赏评鉴能力的提升和学生对于音乐的学习能力的培养和提升有着关键的作用，同时还可以培养学生对于音乐艺术的乐感的培养，本文旨在探讨欣赏教学在小学音乐教学中的应用与探究。

关键词：欣赏教学;小学音乐;教学应用;探究

百度百科对于欣赏教学是这样定义的：欣赏教学就是要培养学生高尚的理想，养成正当的态度，培养正当的兴趣，以指导人生的行为。追求真理的精神和浓厚求知的兴趣。自然科学的精密学理或巧夺天工的发明创造，哲学上的深邃思想和逻辑论证，一皆来自研究的兴趣和对真理的无限欣赏。音乐的作用是使人放松心情愉悦身心，而欣赏音乐也可以更好地帮助学生进行有效的音乐学习，这是一种学习音乐必须具备的技巧和技术。因此，在小学音乐教学中，教师特别应该注意欣赏能力的培养，这样才能够让学生进行高效的音乐学习，提升音乐水平和学习能力。

1欣赏教学在小学音乐教育中的意义

欣赏，是对一门艺术最基本的要求和最主观的看法、理解和印象。对于小学生来说，他们的心智还不够成熟，依旧很稚嫩，对于音乐的理解可能并不够，但是这对于知道小学生如何进行欣赏并不冲突，因此教师在进行音乐课程的教学内容安排时可以适当的增加对于欣赏能力的培养内容和教学环节，在小学音乐教学中，通过对学生进行欣赏上的培养，可以增强学生对于音乐的鉴赏能力和对于音乐节奏的掌握能力，薛恒对于节奏能力把握的加强对于学生对于音乐的认识、体会和理解都有着很大的好处。教师可以使用采取一些对学生有效的节奏训练环节以及关于欣赏的锻炼的项目环节。

2欣赏教学在小学音乐教育中如何运用

摘要：台湾地区通识教育的实施，以台湾教育部门对通识课程的设计和发展规划为主线；而通识课程的落实，分为“必修科目”、“选修课程”“共同必修课”废除“共同必修科目”和“中程纲要计划”等重要阶段。由于台湾地区通识教育几乎与国际同步，为台湾经济的发展培养了大批人才，促进了社会的发展和进步。了解、研究台湾地区的通识教育发展情况对大陆开展通识教育有一定的借鉴意义。

关键词：台湾地区；通识教育；发展；趋势

通识教育是一种以人为本的课程改革与教学实施，教学内容包含语言、历史、文化、艺术、科技、哲学等人文社会与自然科学等领域。通识教育打破各个学科之间明显的壁垒，培养大学生广博的知识和通达的见识，养成学生开阔的胸襟、恢弘的器识、人文的素养、思考的能力和健全的人格，使大学生成为一个具有健全人格和发展潜力的人。通识教育早期常被称作“通才教育”，是从美国大学所实施的“通识教育”（generaleducation）翻译过来的，在日本被译为“一般教育”（也译为“教养学科”），而英国则用“自由教育”（liberaleducation）（也有称博雅教育、人文教育、文雅教育、素质教育、开明教育等不同名称），德国则称之为“综合学习”（studiumgenerale），虽然各国的称呼不同，但其涵义都十分相似［1］。台湾地区的通识教育几乎与世界同步，本文探讨台湾地区通识教育发展趋势，对大陆的通识教育具有一定的借鉴意义。台湾地区教育部门根据大学人才的培养与社会人才需要等实际情况，与时俱进出台各种政策推动通识教育的发展：如大学共同“必修科目”（1958年）、通识教育“选修课程”（1984年)、把通识课程融入共同必修课（1992年）、废除大学共同“必修科目”（1996年）和通识教育“中程纲要计划”等等［2，3］。

（1）1958年公布大学共同“必修科目”。1958年，台湾地区教育部门颁布了大学大学共同“必修科目”，将《国文》《英文》《国父思想》《宪法》《历史》等科目订定为各大学校院必修课程，从某种意义说这是通识教育的最早的核心课程。之后分别在1964年和1973年及1977年进行了局部修订［4］。（2）1983年编发大学通识教育选修科目“实施要点”。台湾地区教育部门为了全面推进通识教育，在1983年8月制定出台了“大学必修科目表实施要点”。“要点”指出因为目前的大学很早就分科了，使得大学生只掌握了本专业的知识，对其他一些生活和工作常识却很缺乏，很多的大学毕业生表现出目光不远，无法适应现代社会的发展，“要点”强调大学不仅要培养有能力的劳动者（工作者），而且要培养了解生活、会生活得知识分子，指出通识教育并不是灌输各学科琐碎、庞杂的常识，重点在于学生通过通识课程，明确人和人、人和自身、人和社会环境、人类和自然世界等相互之间的关系，使大学生既生活在现代社会，又知道如何与自身、人、社会、自然相处，并明确要求，理、工、农、医各个大学的各系的学生，在大学阶段至少必须选修艺术学科、或人文和社会等有关课程4~6学分；文科类（如文、法、商等）各学院的学生最少应该选修自然科学或应用科学或艺术学有关科目4~6学分；上述科目视为选修科目［5］。要求各校根据本校师资力量、设备及其他状况在其涵盖的学术范畴外开设选修科目，对具体开设哪些课程不做硬性要求。虽说大学通识教育选修科目实施“要点”在实施过程中各个高校出现了一些偏差，但还是要说这个关于通识课程的选修制度，是台湾地区近数十年来高等教育史上的重要发展。以上两项法规的颁布是台湾地区高校“共同科目”与“通识教育”课程规范之濫觞［6］。（3）1987年将“通识教育”融入“共同课程”。1987年台湾地区教育部门出台了大学现行共同课程及通识教育“改进方案”，将原有的“共同必修科目”（28学分）与通识选修课程（4~6学分）合二为一，并称为“通识教育”课程，强调课程目标要以人文主义为基础的全人教育，使学生获得正确的历史意识、崇高的文化理想、适切的社会关怀、宽阔的视野、通达的人生观，进一步提出通识教育课程应应避免流于繁琐、广泛、拼凑以及尝试性、训练性和技术性，而要具有统合、平衡、贯通、前瞻、启发等特性，并将共同必修科目与4~6学分的通识课程一起规划，共分为七个范畴：国文与英文（16学分）、国父思想与立国精神（4学分）、历史与文化（6~8学分）、数学与逻辑（2~4学分）、人文与艺术（4学分）、社会科学（4学分）、自然科学（4学分），合计32~36学分，其中国文与英文、国父思想与立国精神、历史与文化为必修。其余的6~8学分则在数学与逻辑、人文与艺术、社会科学、自然科学中选其中2个领域研读，另外强调学生选修领域时不能选读和本人专业相近的范围，并要求每个高校应该有专门的教师辅导学生根据自身的需求选读各类通识课程。（4）1992年修订大学“共同必修科目”。台湾地区教育部门于1988年和1990年先后两次修订了“共同必修科目学分”，1992年11月台湾地区教育部门出台了大学共同必修“科目表”。这个新科目表与原来最大的差别是由“科目的形态”转变为“领域的设计”，尤其是对每个领域的精神和内涵及可以开设的课程做了较为详细的补充说明。通识教育由原来的必修学分由4分增加至8分。明确指出通识教育的目的是为了消除大学“专才教育”的弊端——大学生在“专才教育”的理念下，只局限在自己学科的范围，对其他领域的基本知识一无所知。通识教育的目标是为了扩大学生知识领域，提升基本素质。“必修科目”使各个高校有了更多的自主权，可以更具有弹性空间设计和规划、开设通识类课程，有力推进了通识教育的发展。（5）1994年放宽8学分通识科目的限制。为了顺应新的《大学法》的实施，台湾地区1994学年度第二次大学校长会议决定：国文、历史、外文、“中华民国宪法”和立国精神等4个领域从下个学年度起，成为每所大学必开的课程，并且规定每个领域所开的课程不得少于2学分，但具体所开设课程和学分由每个高校自主决定。这项做法不仅放宽了原来8学分的通识课程的限制，最最重要的是将通识教育内涵融入于共同必修科目中［7］。（6）1996年废除大学共同“必修科目”。

1995年5月大法官会议释字第三八〇号解释，大学“共同必修科目”的规定也属于违宪，应该自释宪结果公布的日期起满一年时失效。也就是说1996年5月27日起，共同必修科目失效，课程回归各大学自主规划。从此台湾地区通识教育大步迈入了新阶段，其实质意义有三：第一，大学有了“课程自主”的法定权利；第二，“多元化”成为大趋势；第三，在理念层次上被确立了“通识教育作为大学教育核心”的概念［8］。随后教育部门为提高通识教育效果，从2003年到2006年制定了各种文件、投入了大量的物力和财力来推广。如教育部门2003年和2006年分别进行了“个别型通识教育改进计划”和“通识教育评鉴先导计划”，通过对大学实地评鉴，更深入、更具体地界定出大学通识教育实施时应解决的问题并对个别教师的通识课程改进计划进行补助，透过既有的通识教育问题框架，进行细节问题的界定与解决工作，以解决专业教育及技职业教育为重心的教育困境。（7）通识教育“中程纲要计划”。台湾地区通识教育2007年至2011年以发展“教育部通识教育中程纲要计划”为主［9］。期间根据“通识教育是大学教育的核心、专业教育的基础”精神，积极地以理想的通识教育作为典范来重新定义大学应有的面貌：一方面在通识教育中重新设定高等教育的标准与典范，另一方面更是着手透过通识教育的改革来重新定义大学教育，将近十年来高校通识教育潮流引领至高点。其引发的趋势包括如下六大面方面：一是以通识教育为轴线重新定位大学，二是跨领域整合的教育趋势，三是从知识本位到学习本位的教育转向，四是从整体知识讲授到更注重核心能力培养，五是社会参与式学习的发展，六是教学成就重新成为重要学术成就等等。（8）“后通识中纲计划阶段”。从2011年到现在，被台湾地区称之为“后通识中纲计划阶段”。在这个阶段中，引导台湾通识教育发展的主要动力有二：一个是教育部门的“现代公民核心能力养成中程个案计划”(2011-2014)，另一个是高等教育评鉴中心所执行的通识教育评鉴。

通过以上的探讨分析可知，台湾地区教育部门特别重视通识教育，根据高校培养目标和实施情况不断调整组织实施形式，主导权力由教育部门的统一规定下放到各个大学院校的多元自主；规划形态由“学科”变为“课程领域”；教学内容凸显了“与社会同脉共振”的趋势；教育目标与时俱进如1992年通识教育的目的是为了消除大学“专才教育”的弊端，1996年以解决专业教育及技职业教育为重心的教育困境。纵观台湾地区高校28年（1984~2012年）的通识教育实施的进程，其人才培养目标经历了从“T”型—“全能”型—“全人”型的演变。可以说台湾地区的通识教育围绕人才培养目标的变革不断地修正和完善，为社会培养了大批的人才，促进了社会的发展和进步，值得大陆高校思考和借鉴。

一、学前教育专业开设《幼儿舞蹈创编》课程的重要意义

本课程在幼儿戏剧表演、幼儿舞蹈主题与题材选择、幼儿舞蹈创编等方面进行训练，对提高幼师今后艺术实践能力起到了至关重要的作用。开设本课程，发展学前教育专业学生的舞蹈鉴赏能力的同时，也有利于增强学生就业能力。

二、目前高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程存在的突出问题

一是学生文化课基础差，乐理知识欠缺，音律节奏感弱。近年来，高职学院学前教育专业生源大部分是自主招生生源，少量是高考本科落榜生源。文化课基础差，且不是艺术特长生，钢琴弹唱、乐理即兴伴奏知识也差。二是学生不自信，不大方，舞蹈表现力弱。高职阶段学前教育专业学生大部分没有艺术熏陶，艺术素质都弱，舞蹈基础几乎“零起步”，对自己不自信、舞台表现不够大方，公开场合舞蹈节目的表现力弱。三是学校开设的课程和幼儿园教师岗位需求没有深度融合。高等职业院校学前教育专业人才培养方案开设的课程简单，大部分职业院校只讲授舞蹈基础和简单律动，学生毕业后不会舞蹈创编。那是因为没有舞蹈学习“量”的积累，就没了舞蹈创编中“质”的飞跃，职业能力无法与就业单位需求相融合。四是舞蹈课程师资不稳定，专业课教师紧缺。受国家学前教育三期行动计划影响，高职学前教育专业生源扩增。在校生人数规模大，然而舞蹈专业教师非常紧缺。生师比不平衡，特别是绝大多数舞蹈教师都是女教师，面临结婚、生育、二胎等因素导致师资紧缺、不稳定。五是教师团队合作意识弱，课程标准执行力弱。舞蹈教师因其职业特征影响，大多数老师喜欢张扬个性，崇尚自我独特主张，团队的合作精神弱。在授课过程中，各自崇尚独特主张，容易在课堂上张扬个性，追求自我。难以执行统一规范的《课程标准》。六是高职学院舞蹈教师普遍学历学位低，科研能力弱。舞蹈教师因其职业特点，舞台表演经验多，理论学习少。在学历提升进修方面不积极，不主动。在科研论文写作、课题申报工作方面不上心，重视不够。导致学前教育专业舞蹈教师整体师资建设滞后。七是学生独立舞蹈创编能力差。因为学生自身艺术修养差，基础知识能力缺失，在校学习周期较短，大多数学生不能独立编创幼儿舞蹈，独当一面的编创能力较弱。八是学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课时量安排比较少。学生每周只有2节舞蹈课程，由于课时安排少，教学内容压缩，难以达到舞蹈课程的整体要求，使学生的舞蹈能力得不到更好的提高。

三、学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程改革优化策略

给学前教育专业学生大一第一学期增开《乐理》课，补充乐理知识，补充即兴伴奏知识，可以分别开一学期，各安排19周，周课时2节，共计38学时课程工作量。教会学生们熟悉节拍、节奏、音符、休止等基础乐理知识。舞蹈课上多鼓励学生在舞蹈室表演展示。每学期安排一次公开表演课。所有学生无论专业课成绩高低如何，都要上台表演，鼓励学生的自信心，提高学生的表现力。每学期组织一次兄弟班级之间的舞蹈编排大赛，奖励优秀的学生。每一次舞蹈编排大赛就是一个学习项目，通过比赛，逐步引导学生自主学习舞蹈编创技能。在一节舞蹈课程中，项目化教学内容贯穿始终，学生通过舞蹈技能项目训练学习和教学能力的实践，得到多方面锻炼，大大提高了学习效率。人才培养方案修订要适应幼儿园岗位需求。高职学院在制订学前教育专业人才培养方案时要积极与幼儿园、幼稚园等其它学前教育机构开展合作，参照幼儿园、幼稚园、早期教育机构相关的职业资格标准，制订教学标准。把幼儿园的岗位需求和学校的人才方案制定融合起来，才能避免课程设置单一，无缝衔接幼儿园的岗位培养学生舞蹈技能。积极发挥外聘舞蹈教师的力量。外聘教师是高职院校教师队伍的重要组成部分，建立一支以编制教师为主体，外聘教师为辅助的舞蹈教师人才队伍建设模式。外聘舞蹈教师的人事档案存放在地市人才交流服务中心托管、按时办理社保。这样也稳住了外聘老师的心，长期稳定在学院工作。同时，建立健全外聘教师管理制度、激励机制等，采用目标责任绩效考评，积极发挥外聘舞蹈教师在人才培养中的作用。加强教职工师德教育和职业道德教育，培养舞蹈专业教师团队合作精神和敬业奉献精神。在教师政治学习活动中，集中组织大家向时代楷模、中国好人、先进模范、优秀教师学习。提高舞蹈老师的团队合作精神。经常性举办以“爱岗敬业、教书育人”为主题的教职工师德师风教育实践活动，培育教师崇尚团队精神、崇尚奉献精神的良好工作氛围。重视提高舞蹈教师的学历学位。出台《关于教师高层次学历提升奖励的管理办法》鼓励教师读研读博。按期毕业的教师学校补助学费60%。除了对其给予资金奖励外，还可以多方面给予优惠和倾斜。如在职务聘任、竞聘上岗、职称评聘中，同等条件下对具有硕士、博士学位的教师，予以优先考虑。但同时也有约束机制，所有接受资助教师必须和学院签订工作协议，服务年限内不得调离学校。开展丰富多彩的职业技能大赛活动，激励学前教育专业学生提高舞蹈编创能力。如可以举办学生舞蹈基本功大赛，举办“达人秀”、元旦晚会、红五月艺术节等活动，鼓励学生大胆上舞台，展示自己的舞蹈技能，老师多鼓励、多赏识、多嘉奖，学生的舞蹈创编能力就能训练出来。增加学前教育专业舞蹈课程课时量。

如何改变阅读教学耗时最多、用力最大而收获甚小的状况？我认为，应改变教学观念，在教学中强化学法指导，教给学生阅读的方法、技巧，使他们自己会读书，从而把知识转化为能力。叶圣陶先生说：“教是为了不教。”只有让学生掌握阅读方法，自行阅读，能主动地获取知识，才能真正提高语文阅读的效率。

以读为本，教给学生读的方法。叶圣陶先生说过：“所谓阅读就得读，阅读是吸收，写作是倾吐。”教师应引导学生阅读课文，让学生通过“读”去感受、去联想、去认知，吸取文章的营养，久而久之，学生的主体地位得到加强，真正达到“不教”的目的。如单元教学，教师应教会学生首先应根据要求，确定精读、略读的内容，对于典范文章、精彩文段，须运用精读方法，动笔圈点勾画，摘抄名言警句，体会词句含义，做到“口诵心惟”，加深对文章内容的理解。其次，要教给学生自设阅读的目标层次，引导学生根据课文预习提示课后练习，定出每次阅读所要解决的问题，养成带问题阅读的习惯。再次，教会学生能进行比较，从整体感知单元课文的异同点，加深对单元教学内容的理解。

教给学生准确理解词义、分析文章的方法，培养学生的理解概括能力。语文阅读不超脱字、词、句，因而准确地理解词语在具体语言环境中的意义，对于更好地理解文章内容显得至关重要。例如教《祝福》一文，文中写祥林嫂被婆家绑架，鲁四老爷先说了“可恶！然而……”，又说了一句：“可恶！”我在教学中引导学生阅读上下文，明确第一句话是在鲁四老爷知道祥林嫂被绑架的消息后说的一句话，指导学生联系本文第一自然段对鲁四老爷的描写去理解；第二句话是在卫老婆子伙同祥林嫂婆家抢走了祥林嫂又来鲁家所说一句话，联系前文祥林嫂是如何到的鲁家，我们可以理解第二个“可恶”。在平时教学中，我紧扣预习提示、教材上课后练习的知识点，将“长文”缩“短”，大胆处理教材，以简洁、明了的语言，捕捉、概括知识点所涉及的内容，逐步培养学生理解、概括文章的能力。通过这些，让学生学会分析文章的方法，并将学到的方法迁移到其他课文，培养学生理解、概括文章的能力。

教会学生系统整理知识的能力。系统论的整体原理告诉我们：整体大于部分之和。语文教材以单元编排，每个单元都有其具体的教学要求和知识点。例如初中教材中的议论文知识点，分散于几个单元中进行教学，这就出现了一种情况：议论文的知识点在学生头脑中都是零散的，难以形成完整体系。因此，教给学生系统整理知识的方法，将分散于各单元的知识点联系起来，在头脑中形成议论文的整体概念，才能使学生真正具备阅读议论文的能力。如先让学生弄清议论文三要素之间的区别与联系，使学生明确，三要素与议论文结构有不可分割的关系，弄清中心论点与分论点的关系、分论点与分论点之间的关系。才能明白议论文的结构形式；再让学生明确议论文论点提出的方法，让学生懂得论点的位置可以放在段首，也可以放在段中，还可以放在段末；而论据则要让学生明确事实论据和道理论据两大类；论证方法可分为立论、驳论，知道立论是正面讲道理，多采用举例、讲道理的方法，有时也运用比喻、正反对比、引用等论证方法；而驳论是驳斥错误、反动的观点，可分为驳论点、驳论据、驳论证三种方式，多采用“以子之矛攻子之盾”的归谬法。这样，使分散于各单元的议论文知识点在学生头脑中形成整体印象。在此基础上，要求学生自行将分散于各单元的记叙文、说明文知识点进行系统整理。

此外，还要教给学生提高阅读能力的技巧。

1、教给学生质疑解难的方法，培养学生发现问题、解决问题的能力。“学贵有疑”“疑是思之始，学之端”“小疑则小进，大疑则大进”，古人的这些论述都给我们以启示：要鼓励学生独立思考，在阅读中发现问题，用自己的思想、方式去领悟问题，达到释疑的目的。教学时可以引导学生从课文“矛盾”之处提问题，如教《孔乙己》一文时，可抓住结尾“大约孔乙己的确死了”一句，提出为何既用“大约”，又要用上“的确”，是否矛盾，从而引导学生回顾课文，深刻理解作者的用意。以此让学生掌握从课文“矛盾”之处生疑，从回顾课文中解疑的方法。此外，还可以引导学生从文章前后照应中找疑问，从文章正面描写与侧面衬托的关系中找疑问。这样，围绕“疑”，有的放矢地阅读，就能达到解难释疑的目的，提高阅读效率和阅读能力。

第一章总则

第一条为了大力实施人才强市战略，加强对我市高级专业技术人才的培养和管理，探索科学考核评价高层次人才成果实绩的办法和途径，进一步促进高层次人才队伍建设，制定本考核办法。

第二条考核高级专业技术人才坚持客观公正、民主开放的原则，实行定性考核与定量考核相结合。

第二章考核范围

第三条考核适用对象主要包括我市的省“333工程”培养对象、市专业技术拔尖人才和市“226工程”培养对象。

其他各类市管高层次人才可参照本办法进行考核。

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(一)学位论文内容安排先後次序

1.封面

2.前序部份

(1)口试委员与系主任签字证书...(以罗马数字小写

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一、课程概况

《古典音乐入门》作为学院通识选修课程开设，它是一门关于古典音乐的基础性课程。音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法

（一）古典音乐面临的冲击。随着时代的变化、音乐种类的多元化、音乐种类的受众人群也随着时间变化而变化，对于当代大学生而言更多的是追逐潮流的变化，例如新的说唱音乐以及近代所占据主要听众的流行音乐形式，而对于让高校学生能静下心来倾听古典音乐以及赏析古典音乐成为了一大难题。所以提倡学生由浅入深的了解方式，形成一个逐步认识以及接受的过程，举个简单的例子，对于大纲的编辑顺序，可在讲授古典音乐之前先从流行音乐入手，在分析了解了一些流行音乐的创作手法以及结构方面入手，结合了解一些简单的乐理知识后，并提出以下的疑问：流行音乐为什么在当代会普遍推广？流行音乐的结构有哪些特征？中国风的歌曲又是怎样出现的？在结合了流行音乐认识、流行结构认识、基础乐理熟悉等前提条件后再逐步了解古典音乐的相关知识，对于学生而言普遍容易接受并且引发兴趣。在课堂小结中我们也可以尝试提倡大班式分组教学模式来提高学生的积极性，此方法的弊端在于人数较多且是选修课，班级不便管理，优势在于可提升学生的积极性与自主性，所以基于两种因素的考量，目前笔者认为最佳的使用方法在于一学期十六节课为例，选取其中的一到两节课使用此方法即可。举其中一个班的例子，班级人数在180人，每6到10人分为一组，进行一次话题讨论。讨论的内容可选为：在学习了一些流行音乐的创作结构后，了解一些基础乐理的情况下，以组为单位，每个单位共同创作一首中国风的音乐形式并且填词，最终通过大家自主创作出的音乐，选择其中的几个优秀小作品进行展示、探讨。尤其对于中国风音乐的话题引导，优势在于一是属于我国音乐文化自主内容，二是从中国风音乐当中潜移默化引导学生的爱国精神，三是结合了解中国风音乐内容通过1.2.3.5.6（音乐简谱表示形式）中国传统五声音阶的形式普及中国型乐理知识。其二话题讨论也可选择赏析性的题目，例如浪漫主义时期《拉德斯基进行曲》的作者为老•约翰施特劳斯，而《美丽的蓝色多瑙河》又是来自于老•约翰施特劳斯的儿子小•约翰施特劳斯，这两首曲目都是世界级非常出名的曲目，问题点一：这两首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？问题点二：作为学习音乐的世家，为何父亲出名的曲目是非常激进的，而儿子出名的曲目却是非常温柔的？（二）改善大学初衷认知的重要性。山西农业大学信息学院一直倡导的是从多元化的音乐形式当中体会不同的音乐创作理念从而吸取其中的养分。对于通识音乐教育而言学生自主愿意去了解古典音乐的能动性并不高，解决方案其一在于课程教案大纲的改革，其二在于教学过程当中音乐文化的渗透来影响学生看待音乐的初衷认识。为此笔者举过很多的案例，在很多的例子当中主要选择以大家更为熟悉的人物为向导进行举例。如马云先生曾经在某平台上面对于艺术教育的发言说道“昨天晚上我问很多老师您是教什么的，基本讲的教数学的教语文的，其中有两个老师跟我讲除了‘音乐’不教我都教！最后一辈子记住你的，是从音乐、体育、美术这些东西里面你告诉他们做人的道理，知识是可以传授的，是要勤奋努力学习的，但是文化是玩出来的。”所以结合如上的两点方法结合教学，能够良好的促进学生的音乐认知和教学结果。（三）考核形式的选择。目前考核的现状，作为通识课程来讲大多都是以论文形式的考核模式进行，尤其对于音乐类课程而言，有很大一部分学生存在网上直接摘抄的现象，这一点和很多的同类型的老师都有讨论过，有很多同类型的老师给出的解决方法都是直接要求学生，如果出现大比例的摘抄现象一经发现，不予通过。这种解决方法是有用的，可以让其中的一部分学生不去抄袭，但始终依旧会有学生去做。其实改善考核最大的难点在于我们的形式是趋于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求证方可以去进行改善，对此我们不妨大胆的畅想一些方案，比方说分组考核的方案。此方案在笔者的另一门课程《音乐剧》上是已经实现的一种方案，并且效果有明显的改善。但对于《古典音乐入门》来讲，首先它是一门选修课，并不像《音乐剧》是必修课一样比较好调整。其次也是最主要的问题在于《音乐剧》是所有学生现场表演的形式，所以也就意味着所有人都会参与其中。如果假设《古典音乐入门》也进行分组，以分组的形式，每组派出一个代表上台来进行相关话题的陈述来作为考核点，弊端就很明显了，突显不出组内的每位成员都有参与到整个考核当中的依据。但如果不分组，每个人都进行现场演讲来进行考核的话，时间同样也是不允许的。在随后的过程里面和同门课程的老师经过多次探讨，最终得出结论，其一在我们的分组前提条件下，可做一个详细的分工表，同样的与《音乐剧》不同的地方在于分工表的细节要更加明确，例如选出的一名代表去发言，发言当中必须具备组内每位成员的观点，在进行分工表记录的过程当中，要有详细的说明，每个观点是谁发的，依据在哪里。其二，在整体发言完毕之后，可以如同答辩模式一样，对组内成员进行相关发言话题的提问，通过每位组内成员的回答来给出精准分数。在做为记录方式方面，可选择让学生自行现场录制作为存档记录，以符合学校的规定要求。除此之外，一些细节也可根据语气、形态、声音洪亮来做一些参考。在这样的考核模式下，其一可以避免论文出现的弊端问题，其二可以让所有人都能参与其中，其三也同样的符合我们的考核形式，其四在每位学生都经过这样的一种考核形式之后，相较论文而言会更有启发性的思考。其五，在自述过程中也是给别人分享的过程，也同样是我们通识课堂理论与实践相结合的意义所在。

摘要：近年来，我国艺术教育院校取得了较大的进步，艺术学科地位也在逐渐提升，但艺术教育在高等教育中的质量依然较为薄弱。伴随高校艺术教育普及拓展，也迎来了前所未有的挑战和创新的机遇。本文围绕素质教育的宏观视域，解析了当前的高校艺术教育的改革创新方向，并提出了部分发展建议，旨在以艺术教育铺垫素质教育基础，促进高等教育艺术人才的综合素质发展。

关键词：素质教育;高校艺术教育;改革路径;发展策略

艺术是反映人类面对客观世界的一种特殊认知方式，它不仅融合了感情、理想、知识等因素，更敏锐地感受到客观世界变化。素质教育关注学生的内心情感，高校艺术教育更是素质教育重要的组成单元，是实行素质教育的有效途径之一。在现代社会艺术品位、审美价值不断提高的同时，艺术教育逐渐得到社会各界更多的肯定与重视。高校艺术教育不仅承担着社会文化兴盛的重要使命，更能增强中华民族艺术文化的自信。

一、素质教育改革对高校艺术的重要作用

（一）高校艺术教育的现状。近年来我国越发重视高校艺术人才的培养，大大增强了学生对于艺术品位与美感的认知。除了不断扩大艺术院校规模外，还将艺术类课程列为大学选修课程之一。但课时较短，大概每周只有一到两节的艺术课程，学生获得的学分较少，吸收的知识不够深入，致使一些学生失去对艺术培养坚持下去的动力。艺术课程考核标准过低，一些教师按照个人的艺术喜好培养学生，艺术课程缺乏统一、完备的教材，导致一些学生对艺术门类的学习并不连贯。艺术教育体系不完善，令多数学校艺术类掌握处于初级阶段。国外一些非艺术类院校中，艺术类相关课程已成为推荐给学生的重点选修课。不仅带给学生对于艺术上深入的认识，还积极鼓励学生参加艺术类活动。从这一点上看，我国较国外的艺术教育仍然相去甚远。虽然我国大多高校对艺术人才的培养从未停止，但从实际情况看，依然不能让学生更好地重视艺术。发展艺术人才过程中依然存在一些问题。（二）艺术教育的作用体现。提高艺术类院校开展素质教育的重视程度，对全面培养优秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已经不能被大学生所认同和接受，学生内心对于被动接受知识有着一定的反感。艺术教育的本质是令学生从心理层面及感官视觉上体验到美的存在，使学生在欣赏过程中明善恶、知丑美，在潜移默化中接受艺术教育带来的审美价值引导。艺术教育对于大学生提高审美能力，是其他教育不能代替的，艺术令学生陶冶情操，净化心灵。历代艺术家都在以艺术形式传达美学理念，引起社会群体的审美追求与心理共鸣，对美好的生活产生向往，激发人们积极向上的生活态度。大学生是祖国未来的栋梁，承载着祖国发展的希望，更应探索艺术教育带来的精神升华和启迪，体现学生的自我价值和创新能力。

二、素质教育改革背景下高校艺术存在的问题

【摘要】德国奥尔夫教学法是20世纪欧洲三大音乐教学法之一。该教学法以启发学生天生的音乐性为目的，使学生生活更加丰富，对于生活更具有创造性。而随着我国素质教育的推进，我国舞蹈教学领域也需要更多的教学模式和教学体系对其进行丰富。而奥尔夫教学法就是值得舞蹈教学领域学习及借鉴的方法之一。本研究主要从分析幼儿成长的特性入手，对奥尔夫教学法在幼儿舞蹈教学中的应用方案进行探讨，为今后幼儿舞蹈教育发展提供一些参考。

【关键词】奥尔夫教学法；舞蹈教学；幼儿舞蹈

一、研究的必要性和目的

随着我国素质教育的推进，教师们需要改变现有的教学理念，才能更有效地提高学生的学习水平。然而，我国的舞蹈教育普及时间较短，一些舞蹈课的教学方法还存在一些缺陷。而且在舞蹈教学领域，教学模式和教学体系的创新变革者很少。但在其他教学领域，教学模式和教学体系的创新变革者很多，例如德国的教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，-）则是在其领域作出突出贡献的一位创新变革者。所以我国舞蹈教学领域也需要吸收、借鉴更多的教学模式和教学体系对其进行丰富，以提升教学工作的有效性。20世纪欧洲三大音乐教学法之一的奥尔夫教学法是从学生日常生活中寻找音乐素材，并提出结构性的要求。奥夫教学法的最终目的在于启发与生俱来的音乐性，丰富他们的生活，享受创意性的生活。另外，在活动方式上，也提出了包括语言、身体活动在内的多样、有创意、自发的方法，因此可以说对音乐思考能力的形成具有非常积极的可能性。奥尔夫教学的基本理念和思想引起全世界的关注，中国的学者也对奥尔夫教学的基本思想进行了深入的探讨。例如庞婉芳在《奥尔夫的音乐教学思想及其当代价值》的研究中通过从本土化引入和价值创造的方面探讨了奥尔夫教学法在实际操作过程中应该注重的关键点。[1]周敏在《奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用》通过了解奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用现状，对陆良第八中学的教学实践做出了调研和分析。结果表明，在音乐教学的实践过程中，需要注重同学生之间的互动教学，同时在语言、动作和乐器三个方面加强课堂教学的呈现。[2]奥尔夫教学法虽是音乐教学法，但如果深入分析本质教学变革思想的话，在其他的课程领域也可以使用。目前已有很多学者将奥尔夫教学法逐渐吸收并运用到舞蹈课程的教学中，如韩国学者李贤熙在其硕士学位论文中通过创作舞蹈可以表现自己的想法和情感，来作为提高幼儿创意性、提高幼儿发育的授课方案，并且灵活运用能够创造性地表现本质性的创作舞蹈和奥尔夫的节奏感，目的是以幼儿的基础性动作和音乐经验为基础，研究通过创作舞蹈提高节奏感。[3]在奥尔夫音乐课堂中，身体动作是奥尔夫音乐教学的常见“素材”，因此非常有趣。例如，用有规律的节拍表现内心的喜悦和悲伤。有拍手、拍桌子、跺脚的学生，也有用肢体语言表达内心感情的学生，这一切让音乐学习回归自然。奥尔夫音乐教学法在舞蹈教学中的应用也应该保持该教学法本来的教学理念，舞蹈教学可以“就地取材”，让学生在熟悉的环境中，在快乐中“发现”舞蹈，然后在不知不觉中自主学习舞蹈。对此，本研究以奥尔夫教学法的应用为研究基础，尽可能地将该理念融入到舞蹈课堂上，进一步对奥尔夫教学法在幼儿舞蹈教学中的应用方案进行探讨，帮助幼儿开发其舞蹈天性，帮助幼儿舞蹈教师掌握更科学的教学方法。

二、幼儿成长发育的特征

幼儿期是人类最重要的成长时期，在幼儿的发育成长过程中，有其独有的特点和特征。因此应该经历更加积极的变化过程。幼儿的发育过程分为身体，精神，社会，语言，认知发展5种。分别探究其特性，对舞蹈教育有着特殊的认识意义。幼儿的身体特点是通过感觉和运动来学习很多东西。幼儿首先是发展大肌肉，因此喜欢不停地活动，所以擅长跑、跳、爬等运动，但是复杂精巧的运动就会显得吃力。而且幼儿的身体特点还有比较柔软，康复速度快。幼儿的情感特点是自由、坦率地表达自己所想和感受，深深地陷入对自己感兴趣的事情中。但是幼儿的情感还具有易变性和易感性，所以偶尔会感到不安，会感到恐惧。幼儿的社会特点是和朋友们一起开始社会活动的时期。在这样的环境中，慢慢抛开自我为中心的行动，通过自己的想法，享受着与朋友们团体的游戏。幼儿的语言特点是具有自我为中心的语言。这个时期的幼儿主要以口语表达为主，语言成长不是通过对知识等经验来成长的，而是通过对具体的事物的好奇心，不断地提出问题，通过对话的语言来发展词汇和句子。幼儿的认知特点是由近及远的，从局部到整体，从片面到全面。开始初步对社会规则、行为规范有所理解，使所有现象都成为好奇心和探索的对象。在幼儿的成长和发展过程中，最明显的特征主要表现在身体的运动功能上。因此，身体运动机能的成长因人而异。虽然在其成长的时期，身体机能发育各不相同，但还是具有规律性的。一般表现出来的运动机能是由上到下，由近到远，也就是从离大脑最近的部分开始发展的。也就是说，首先进行的是眼睛运动，头部运动，从臂到手，然后进行坐、立、行走和腿部运动。身体中心部分的运动功能先发育，末梢部分后发育。而运动功能是大肌肉先发育，小肌肉后发育。并且身体所有的肌肉和骨骼都是柔软的，好奇心，冒险心强，敏感性强，并且有较充分的时间，是可以形成各种机能运动的时期。另外，决定幼儿期成长发育的因素还有成长、成熟和学习。后天发展的侧面是学习和环境的关系。成长意味着在身体大小上变化的量的变化，成熟意味着身体的结构性和组织性上虽然更为复杂，但细化后发生的质的变化。从发展的角度看，遗传的素质决定了幼儿的成熟和成长。所以幼儿从出生后，各个身体发育速度都是不同步的，但是他们都有自己独特的发育规律。通过了解这些规律，在设置幼儿舞蹈课程时，幼儿舞蹈教师要善于思考并分析幼儿成长特性，并对幼儿舞蹈课程的设置随时进行调整，有效做到因材施教。