艺术教育研究范文10篇

一、艺术教育视角的作用与认识

在教育中。所有的艺术都是重要并多元化的，需要认真对待，舞蹈应放在艺术教育的范围内，从艺术的教育角度教授的舞蹈，与其它形式的舞蹈教育截然不同，艺术教育是教与学的过程，艺术教育的视角旨在深化审美教育，它用富有表现力的艺术语言来交流涵义。舞蹈中的艺术教育的视角以学生为中心，它通过研究学前孩子如何从学前至高中阶段学习，来提高艺术、认知、社交和动觉方面的成长。当学生学会在舞蹈中对自己和他人做出客观的艺术判断，审美感知力就得到了提升，美育渗透在舞蹈的全程的教与学中。学生的需要是舞蹈课程发展的助力，教师作为引导者，用标准的课程内容和经验去造就每一个人。在教授舞蹈时，要从身体、心理、审美、认知等各个方面为学生的成长负责，要找在舞蹈教育中学生的广泛使用内容，必须将动觉与认知、社交、审美方面的知识结合起来，需要提高自身的批判性是思维和动作的发展。这种以学生为中心的艺术教育教学内容全面，各方面均有涉及，在此过程中，他们会找到自己与舞蹈的连接点，从而理解舞蹈，欣赏舞蹈，并能通过舞蹈来表达自己。舞蹈艺术教育课程注重内容，教学策略和评估，其中融合了舞蹈动作教学和舞蹈文化，大多数舞蹈教学方法是专门应用于舞蹈教育的，例如：有些具体的舞蹈教育中的教学技能，像为舞蹈编排和即兴表演做出的动作探索，用身心合一的视角来探寻学习方法是一种独特的教学手段，舞蹈教育帮助学生从艺术教育的视角来整合学习，并获得课程预期的标准观点，舞蹈教育致力于教学设施的构建和结构，关注如何将舞蹈的不同侧面整合成一个单元，来拓展美育。舞蹈作为艺术教育如何来的基本教学方法，以及在动作探索、舞蹈编排、舞蹈教育的平台中可以将不同风格的舞蹈视角教学法，学会分析舞蹈内容以及更好地传达舞蹈艺术教育精神与技巧。

二、以学生为主体的艺术教育方法与益处

教育要以学生为主体，也就是以学生为中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈对当代每个学生都是有益的，确如美国艺术教育国家标准说，它不仅为学生提供了舞蹈教育自身的丰富内容，而且有利于全体学生适应现代社会的需要，能够开发感知力、理解力与辨别力等各种潜能，从具体“益处”上，我们也可以借鉴这一标准加以阐解。舞蹈教育有益于学生理解人类舞蹈活动中所积累的古今经验，特别是创造性经验，如人类祖先在最早的动作组合中，就知道将各种不同元素动作组合起来，形成不同的结构，当代学生在重复这种创造时，实际上就是在学习如何将各种事物中的不同元素进行组合与排列，它将是导致创造与发明最简单的思维基础与思维方式。舞蹈教育提供的思维方式，是意象性的，是从具象到抽象最终形成动作符号的动作思维，这种动作思维从低级阶段走向高级阶段，既走向实践，也走向逻辑，它是人的思维从低到高的演习过程，它有助于人运用这种思维方式认识自己，也认识各种事物。舞蹈思维所产生的肢体动作，是从内在意向进行的过程，也是形成形象的过程，这种外化即舞蹈艺术中讲的即兴舞蹈过程，即自然地通过即兴进行表现的过程，舞蹈的这种肢体表现，即人的情感、思维的一种表达方式，用舞蹈学习来提高人的表现欲望，学会一种表达与沟通方式，如果采取的方式适于学生，调动人潜在的游戏冲动，那么教育目的将会是潜移默化的而非灌输的，这也是艺术教育舞蹈所追求的根本教学方法。舞蹈作为一种非语言的艺术，它最便于非词语性交流，这使舞蹈在人类早期语言文字还没有发明时有着至高无上的地位，语言文字发明后，舞蹈这种社会功能虽然已经大大降低，但要知道，直到今天人类的交流仍有大半是通过意会而非语言文字所能沟通的，人体表情仍担负着大量的交流任务，动作与表情可以理解许多没有标准的答案，这证明，虽然人类语言已成为主要交流工具，但有大量事物仍不是用语言文字可以说清，倒是人体动作与表情可以意会，舞蹈学习的这一益处仍不可能的。

三、提升价值观教育

20世纪90年代期间、教育采取放任自由的方法来普及价值观，价值观教育从社会文化多元性角度来看，似乎颇有争议，他属于“家教”的范围。同时，帮派树立，武器进入了校园，暴力蔓延，而就在这样的教育体系中，我们倡导成功，提高效率，鼓励积极的互动，很明显，越来越多的青少年没有在家里接受价值观教育，相反，他们的价值观都来自电视、商业广告或电子游戏（充满暴力），很多学生的角色不是效仿价值观教育，也没有遵从社会准则，价值观学习的渠道无法让他们成为更好的公民，他们在学校的行为令人无法容忍，其实就是中立价值观教育体系的崩溃。中立价值观教育时代损害了高等教育K12教育教师准备计划，它更加重视技术，不会教学生建立健康的关系来寻求积极的互动，今天，教育者必须分担其责任，及早灌输行为标准，帮助学生掌握自己所需的人际互动技巧，今天的课程中必须函告针对所有年级的价值观教育，如守时的重要性，履行承诺的重要性，诚信的重要性，经过学校和家庭的长期熏陶，它们都会融入学生的性格特征，也是雇主们看重的特征。孩子们必须知道他们的行为有哪些后果，理解积极和消极行为的差别，什么是持久的价值，什么是短期的利益，什么是自私，什么是慷慨，作为表达艺术的舞蹈，它的人际互动特征与普通同伴和学生的人际互动特征并无二致。

摘要：随着素质教育的不断推广，国民综合素养得到全面提升。在素质教育中，艺术审美教育是不可或缺的，其是素质教育的核心，具有深远影响。在培养社会发展需要型人才中，艺术审美教育可以让学生充分感受美、发现美、表现美，进而实现艺术美的生活化。同时，艺术审美教育对学生感知力、想象力、创造力得到全面提升。对此，本文着重分析艺术审美教育的目标，论述素质教育的艺术审美教育关系，提出素质教育的艺术审美教育策略。

关键词：艺术审美教育；素质教育；意义

素质教育是根据《教育法》的规定，着眼于社会发展需要，借助主动、活泼、生动的教学形式，培养学生能力、态度、思维，进而促进学生德智体美全面发展。艺术审美教育是素质教育的重要内容，对素质教育推广起到重要作用。素质教育与艺术审美教育具有相同的培养方向，可以说，艺术审美教育为素质教育实行提供了丰富的教育内容与生动的教育手段，成为学生易于接受、最贴近生活的一种教育形式。可见，素质教育与艺术审美教育具有密切的相连性。因此，本文在素质教育背景下，对艺术审美教育开展提供一些策略，旨在增强学生综合素养。

一、艺术审美教育目标

（一）提升艺术修养。普及艺术审美教育，有助于提升学生艺术修养。从当代社会发展形势而言，对学生渗透艺术审美教育尤为重要。从幼儿启蒙教育到成人社会教育，将艺术审美教育渗透到其中，让人们掌握艺术基本原理与知识，进而增强人们艺术修养的培养。作为具有艺术修养的人，在欣赏事物中，大都从发现美、分析美、表达美的视角审视问题，进而在欣赏事物中，对事物具有理性的认识。可见，艺术审美教育目标，是引导人们去发现美，进而在美的熏陶下提升个体艺术修养。（二）发挥想象创造能力。开展艺术审美教育，促进学生想象能力与创造能力的发挥，进而提升学生审美情操。通过开展艺术审美教育，塑造与培植人性，净化学生心灵，使学生通过这种力量克制内在的精神异化，使学生感性与理性相融合，进而促进学生不断走向成熟。在艺术审美教育中，“自我”是活动开展的出发点，能够培养学生主体性与视知觉，发挥学生创造与想象能力，进而促进学生全面发展。

二、素质教育的艺术审美教育关系

时代在进步，教育在发展，特殊教育也有待进步和完善，还没有形成成熟的理论体系，存在着很多方面的缺陷。钢琴的这种音乐乐器弹奏出来的声音，能够使人们产生共鸣，特别是钢琴的手指活动，促进了大脑的拓展，使大脑更好的发挥作用。至今还没有一部系统介绍钢琴音乐教学对特殊儿童的推广和应用著作，但是音乐能够促进大脑的发育和作用的发挥是毋庸置疑的，所以本文将立足于国家的实际情况，以实际操作性为目的，探索出一条适合我国特殊儿童的教育体系和钢琴教学理论体系，为我国的钢琴特殊教育事业做出贡献。

一、音乐教学活动对特殊儿童的特殊影响

音乐教学是利用音乐的某种形式对学生进行授课，重在培养学生们的艺术素养和陶冶情操，获得感情方面上的愉快体验。相对于特殊儿童的音乐教育。它能够使特殊儿童通过音乐获得精神层面上的心理补偿，促进大脑的发展，最终能够融合在社会中，获得生存的技能。

（一）树立正确的人生观

社会的交往能力是特殊儿童的最大缺陷，这严重的影响他们今后在社会中的生存和发展。因此，利用音乐教学的活动或者方式，让特殊儿童大声的朗读歌词，随意的对音乐的发挥，还要关注他们的心理活动，就可以使他们的自信心增强，发挥出了个人的潜能，获得了正确的人生价值观。例如在“卖报歌”中一句“不等天明去卖报”，在对特殊儿童教学时，要告诉他们这是一种不惧风雨、勇往直前的精神。

（二）形成正确的社会行为

在当代，追求扎实的基本功早已经成为艺术教育的核心要素，但往往忽略了对学生创造性思维的培养。笔者认为，学生的健康发展需要加强创新体系的建设，“创作带基训”目标的设定，有着这方面的考虑，也希望通过有诉求的思想和实践探索，促进学生自我艺术体系的构建；并且以创作上诉诸作品物化形态的个性化鲜明地提出与学生创新能力提升的关系。笔者认为，就此意义而言，作为目标追求的创造性思维，是艺术教育发展到今天的一种形势所趋。

一、艺术教育现状

目前，我国艺术院校在基础教学的过程中大部分精力都放在教授学生基础知识与基本技能上，让学生打好扎实的基本功。基本功对于学生来说固然非常重要，值得引起足够的重视，但长期以来，素描教学在所谓强调基础的盾牌下，以严谨和严格为由，消解个性的历练与成长，致使缺乏想象力和创造精神，缺乏个性张扬和艺术激情。毫无疑问，这样一种填鸭式的教学方式，只会使学生在四年的艺术学习中逐渐丧失创新能力与创新精神。当前，我国艺术院校的格局和现状是，在基础训练阶段，西方素描教学体系在中国高等艺术教育中形成了一统天下的格局。以苏联写实主义风格为主导的具象造型法则和描绘方法似乎成为造型训练中的唯一准则，这种单一的造型准则和描绘方法扼杀了不同造型取向的多维度生发，以及个人语言非他性成长的可能性，致使学生的作业千人一面，毫无生气。更为可怕的是使学生形成毫无探索倾向、安于现状的思维定式，以及完全背离艺术认知规律的错误认知和方法论。例如，在中国古代的十八描中有18种不同的描绘方式，都注重精神性的表达及意象的造型取向且直抒胸臆。如果学生的基础训练仅仅停留在素描纸上简单的排线和造型训练，再高的技巧，如果缺少了创造和想象力的翅膀，也都只是空谈。早在春秋时期，孔子就提出学习要积极思考：“学而不思则罔”，教育学生要举一反三。孔子的教育思想总体上正是倡导培养学生的主动性和创造性。宋代学者程颐、张载、朱熹也都有培养创造性思维的论述，虽未成为教育体系，但是其观点无疑是正确的。近代，我国有许多教育家在创新意识培养上进行了不懈的探索，其中，陶行知对于创造性思维理念的研究，至今对教育界还有重要影响。他曾经在《创造的教育》中指出：“创造两个字的意义是‘由行动而发生思想，由思想产生新价值’，这是根据‘行是知之始，知是行之成’理论演绎出来的创造过程。”朱工一也曾指出：“不要把学生推入纯技术的死海，而要把他们引入艺术创造的花园。”艺术的本质在于创造，所以教师在教学过程中应该因材施教，根据学生与生俱来的个性、独特的造型取向及艺术语言的非他性，鼓励学生充分发挥创新探索精神。艺术教育在我国的教育体系中占有相当重要的位置，对于启迪和开发学生的思维、培养学生的想象力与创造力有着不可或缺的作用。因此，如何在艺术教育中培养学生的创造性思维是当今高校艺术教师所面临的共同课题。

二、艺术教育与创造性思维的关系

首先，艺术教育对创造性思维的培养有着独特而不可替代的作用。国内外许多心理学、教育学的研究成果证明，艺术教育能够促进创造性思维的培养。众所周知，艺术教育是美育的重要途径，艺术不但能够让人有美的体验，并且能够让人受到智慧的启迪，能够促进学生创造性思维的培养与发挥。此外，创造性思维的培养又能促进学生的艺术学习，能够让学生创造出更新颖、更美的作品。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分，它是一种摆脱了习惯性思维定式解决问题的思维方式，它鼓励人们在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性地解决问题。”物理学家爱因斯坦曾说:“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”符号论美学家苏珊•朗格说：“音乐的最大作用是把我们的情感概念，组织成一个感情潮动的非偶然性的认识，也就使我们透彻地了解什么是真正的情感生命，了解作为主观整体的经验。”在绘画中，思维和想象是绘画艺术创造之母，是艺术生命的源泉。思维和想象能诱发并丰富情感，激发情绪，促进行动。心理学认为，情感是主体对外界事物的态度体验。从艺术创造的角度理解这种体验，它应是一种积极的迎合、创造性的体验，而不是消极被动的等待。活跃是艺术家的特质，在这一体验过程中，艺术家需要通过想象的功能，依据作品提供的素材结合自己对生活的形象积累及体验感悟进行创造，在身临其境的状态中，艺术家通过自己真实的态度更能体验及获得真实的情感。一件好的艺术作品，一定要和自己当下的生活发生关系。因此，要创造出更多优秀的作品，创造性思维是不可或缺的一个因素。

三、在艺术教育中培养创造性思维的方法

一、普及影视艺术教育是快速提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径

影视作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，和绘画、音乐、文学等其他艺术相比，其受众人数在全球范围内占绝对第一，公众的接受性是其他艺术形式难以望其项背的。西方曾有实验证明：没有电视，人们几乎无法生活下去，人们对于电视的依赖已达到很深的地步，其实质是电视文化对人类生活的影响力。但是广大受众的影视鉴赏水平还有待提高。人们只是肤浅片面地对剧情进行理解，对深层次的主题表达理解不到位，使优秀文化不能准确传播和吸收，而一些糟粕文化却乘虚而入。有些影视语言的表达手法使受众只是门外看热闹。这么庞大的、每天都在欣赏影视艺术的受众群体，影视艺术鉴赏水平亟需提高。

绘画、音乐、文学等其他艺术教育在中小学及全社会都已经普及，而最具有大众化生活化且集成了绘画、音乐、三维技术、化装、表演、文学、摄影、灯光、编辑等众多门类的影视艺术，却还没有普及。要想快速提高整个受众的文化素质和艺术修养，就一定要普及影视艺术教育。也只有普及了影视艺术教育，人们才能真正准确地吸收影视艺术中的优秀文化，抛弃垃圾文化，提高整个受众的文化素质和艺术修养，这有利于加强精神文明建设，创建和谐社会。

二、普及影视艺术教育是提高大众影视艺术创作水平的需要

影视艺术是大众容易直接参与创作的视听文化。DV是近年来颇受大众欢迎的一种表达理想、抒发情感的艺术形式。大学生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地带动了社会各阶层民间DV活动的开展。DV使艺术表达更加自由和个性化，散点式的个人写作使得影像产品的数量高速增长。但是中国DV民间活动的兴起和发展是不成熟的，普通DV爱好者无论从拍摄内容还是技术把握上还不得要领，一是选题“另类”。盲流、乞丐、嫖客、同性恋等社会边缘性题材被大量选用。这与中国社会主流生活与发展着的中国现状极不和谐，没有代表当前社会中的积极向上的精神。二是DV制作没有达到公众视觉审美的要求，许多DV作者走向了极端，要么不具备基本的叙事语言的能力，要么故意追求玄虚，让观众无法得到观赏快感。拍摄随意、多变、主观，叙事不求流畅，缺乏逻辑。目前DV的低门槛造成了制作者素养的降低，他们大多只是追求光怪陆离，并没有对于DV美学进行深入的探索。因此普及影视艺术教育，提高创作者的审美情趣和艺术修养，从而提高其影视作品的水平，有利于宣扬文化主旋律，为精神文明建设服务。

三、普及影视艺术教育是影视艺术自身发展提高的需要

内容摘要：影视艺术教育和音乐美术教育等一样，是当代中国艺术教育不可或缺的重要组成部分。影视艺术教育的全面普及，是提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径，也是提高我国影视艺术创作水平的必由之路。

关键词：影视艺术教育普及国民素质创作水平对策

随着新时代的来临，艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，艺术教育的范围也远比过去扩大，除音乐、美术、舞蹈、戏剧等传统艺术教育之外，我们已经无法回避影视艺术教育的迫切问题。站在21世纪的门槛上看待艺术教育，就不能不谈影视艺术教育。

一、普及影视艺术教育是快速提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径

影视作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，和绘画、音乐、文学等其他艺术相比，其受众人数在全球范围内占绝对第一，公众的接受性是其他艺术形式难以望其项背的。西方曾有实验证明：没有电视，人们几乎无法生活下去，人们对于电视的依赖已达到很深的地步，其实质是电视文化对人类生活的影响力。但是广大受众的影视鉴赏水平还有待提高。人们只是肤浅片面地对剧情进行理解，对深层次的主题表达理解不到位，使优秀文化不能准确传播和吸收，而一些糟粕文化却乘虚而入。有些影视语言的表达手法使受众只是门外看热闹。这么庞大的、每天都在欣赏影视艺术的受众群体，影视艺术鉴赏水平亟需提高。

绘画、音乐、文学等其他艺术教育在中小学及全社会都已经普及，而最具有大众化生活化且集成了绘画、音乐、三维技术、化装、表演、文学、摄影、灯光、编辑等众多门类的影视艺术，却还没有普及。要想快速提高整个受众的文化素质和艺术修养，就一定要普及影视艺术教育。也只有普及了影视艺术教育，人们才能真正准确地吸收影视艺术中的优秀文化，抛弃垃圾文化，提高整个受众的文化素质和艺术修养，这有利于加强精神文明建设，创建和谐社会。

摘要：本文从《竹影》这篇文章着手，探讨了丰子恺的儿童艺术教育思想，他强调儿童艺术教育必须与生活相关联；必须坚持“儿童本位”思想；大人要平等地对待孩子；大人要因势利导设计孩子学习。同时论述了丰子恺对艺术教育目的的三重解读，他认为艺术教育可以使人学会艺术的生活；摆脱“人生的苦闷”；培养良好的人格和德行。

关键词：丰子恺；儿童；艺术教育；教育思想；教育目的；竹影

众所周知，丰子恺不仅是我国著名的画家、散文家和书法家，更是一位优秀的教育家，尤其重视儿童的艺术教育，对此提出了许多具有独到见解的教育观点。《竹影》主要讲述了年少时的丰子恺和弟弟，以及弟弟的同学借着月光在屋后院子的水门汀画竹影，并通过爸爸的教导，领悟到了艺术美的故事。这篇散文虽然不长，但我们却可以从中窥探出丰子恺的儿童艺术教育思想。

一、艺术教育必须与生活相关联

丰子恺撰写《竹影》这篇散文，主要是想通过“画竹影”这件趣事对儿童进行艺术教育。但月光下的竹影是生活中很常见的景象，随手涂鸦也是儿童生活中很常见的行为，这样的取材究竟是出于什么原因呢？我想这和他认为艺术教育应该和生活相关联的思想密不可分。文中孩子们画竹影这一行为，可以看成是儿童的随手涂鸦，儿童的随手涂鸦其实是他们内心世界的画像，是他们思想情感的表现，是他们对于现实世界的所思所想所悟。丰子恺认为，评判一幅儿童画的好坏，最重要的是看它是否与生活相关联，如果一幅儿童画与生活相关联，那就是值得称赞的画作。同时，他也告诫人们“不仅儿童画是如此而已，文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都要是生活的反映，都要具有艺术的形式、表现的技巧、与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点，就会变成机械的、无聊的雕虫小技”。由此可以看出，不论是儿童画也好，文学音乐也罢，只要是有关艺术的就必须与生活相关联。那么，艺术教育当然也是如此。艺术教育不应该仅仅局限于图画和音乐学科，因为图画音乐只是“直接的艺术的教科”，艺术教育应该融入一切的学科之中；艺术来源于生活，艺术教育只有与生活相关联才能称之为“完整的艺术教育”。所以，丰子恺取材于“画竹影”这件趣事来实施儿童的艺术教育，主要是因为竹影这一景物是来自于日常生活之中的，画竹影这一行为也是来自于儿童的日常生活之中的。艺术必须与生活相关联，儿童的艺术教育当然也必须如此。

二、艺术教育要坚持“儿童本位”思想

内容摘要：随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。

关键词：机遇挑战竞争思维方式文化传承机遇

一、大时代——中国动画教育发展的时代背景

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，短短的几年之间全国已有近200家大学开设了动画专业。回望过去，中国社会已经经历了20多年的改革开放的发展建设，市场经济环境逐渐形成，按市场化、经济规律办事的观念越来越深入人心。随着中国的入世，各行各业都在逐步与国际接轨，文化教育和信息产业也正面临着挑战。其中艺术市场经过20多年的快速壮大与发展，空间已变得相对有限，那么必然要寻找新的社会需求增长点即新的艺术教育专业发展的空间。而动画教育与动画游戏产业的前景在经历了相当长期的痛苦酝酿之后，很快将要形成一个巨大的经济增长点，这个以知识经济为特征的动画产业，早已经成为发达国家的重要支柱产业。据国际权威机构统计：2002年，全球动画产业的产值是268亿美元，2003年预计是310亿美元。韩国和日本的动画产业的产值都超过了汽车业。在拥有儿童3.9亿的中国是一个非常有潜力的市场，动画游戏业现在已经被世界各国普遍看好，被称为是21世纪最有希望的朝阳产业。集艺术与科技于一体的动画游戏艺术，是文化的重要组成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主体部分，不仅标志着一个国家发展水平状态，更关系着未来的文化传承。目前，美国、日本和韩国动画游戏的盛行不仅给中国带来经济的流失更带来传统文化的断层。

韩国和日本因国地狭小，受制于物质化的传统产业发展没有大的空间与前景，转而大力发展不需要消耗物质能源的文化产业。韩国将动画产业看作是关系国计民生的支柱产业。韩国文化振兴院是政府出面组织的非政府组织，设有社会各界专家组成的咨询委员会和论证委员会。他们在各地的办事处分析当地的市场情况，向政府提供建议，政府据此组织企业进行投资。前不久韩国又推出了“卡通振兴5年计划”，决定从今年开始到2007年，将韩国国内卡通市场规模从现在的5万亿韩元增加至10万亿韩元，并将通过国家及民间共同融资2000亿韩元。可见，韩国政府是非常重视和扶持动画产业的，他们在按照市场规律有步骤有组织地运作。

动画教育与动画游戏产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，正是全国艺术院校发展动画教育的历史机遇。中国动画教育办学历史最长的是北京电影学院动画专业，1999年以前，它还是美术系中的一个专业。到了2002年，正式面向社会招收学生的动画专业院校已达四五十家左右，2003年达到70家，到2006年初已有200多家。发展速度是非常迅速的，但同国际上动画产业比较发达的美、日、韩动画教育院校相比，在中国的动画教育院校还是很少。因此，中国动画教育同样处于刚刚起步的初级阶段，全国的动画教育的现实状况基本如此。

1幼儿艺术教育的概念

在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，

2幼儿艺术教育的重要性

2.1有利于幼儿发展全面思维。对幼儿艺术教育方面的培养，能够帮助幼儿发展全面性的思维方式。相比于艺术教育，现代很多幼儿园更加注重对幼儿的应试教育，严重束缚和影响了幼儿的思维发展。让儿童在幼儿期就接受艺术教育，这能使儿童的思维得到全面发展。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。2.2有利于培养幼儿健康、全面的情感世界。不可忽略的一点——幼儿也是有自己情感的，在接受艺术教育之后，幼儿能够用更多的方式去表达自己的思想感情，并且也更加愿意向别人表达自己的思想。现在的幼儿，甚至成人与成人之有些越来越任性，与家人缺乏更多感情交流，最终变得人与人之间越来越冷漠，由此可见从幼儿时期就对其加强情感教育是十分重要的，而艺术教育就是注重情感的一种教育方式。2.3有利于加强德育工作。艺术教育的特点主要在于它是自愿的，通过艺术活动来吸引人的兴趣，感动人的内心，让深处艺术中的人感觉到愉快。对于幼儿来说，艺术教育能够帮助幼儿明是非、知善恶、识美丑，在这方面，是其他教育所不可替代的。通过艺术教育，培养儿童树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的。

3幼儿艺术教育活动的审美本质

3.1幼儿艺术教育活动的本质特征。3.1.1幼儿艺术教育贯穿审美教育理念。艺术是幼儿感知理解世界的最好方式，是塑造幼小心灵的重要途径。只有按照美的规律对幼儿开展艺术教育活动，才能让幼儿从审美的角度充分认识社会事物，帮助幼儿在渐进的社会活动中获得良好的心理体验。审美是幼儿艺术教育的本质特征，是教育艺术教育活动的出发点。首先，艺术教育活动的目的不是为让学生掌握精准的艺术操作技巧，而是按照艺术本身的独特性，让幼儿体悟到艺术包含的精神和情感的调动作用，要在艺术教育活动中培养幼儿的审美意识和审美能力。其次，幼儿艺术教育活动是通过实践活动培养幼儿感受美和创造美的能力。3.1.2幼儿艺术教育活动存在主要问题。幼儿艺术教育活动是幼儿教育阶段的重要组成部分，目前主要借用各种艺术手法，激发幼儿的艺术兴趣，形成幼儿的基本艺术操作技能。但是，在幼儿艺术教育活动还存在着以下问题：首先，幼儿艺术教育活动的教学模式落后，模仿艺术活动占用了幼儿艺术教育活动的绝大部分时间，教师过于强调动作的精准，没能给幼儿充分的自主探索和表达的机会。其次，过于重视艺术教育的成果，忽略了艺术教育活动过程的审美教育价值，不能给幼儿愉快的艺术活动体验，没能在艺术教育中给幼儿审美享受。3.2幼儿艺术教育活动的主要原则。3.2.1注重赏识教育的开展。幼儿艺术教育活动的目的主要是激发幼儿对艺术活动的兴趣，引导幼儿发展自己的艺术天赋。教师不仅要给幼儿提供趣味性的艺术教育活动内容，而且还要开展必要的赏识教育，通过赏识教育来激发幼儿的情感，在艺术的道路上使幼儿在心理与情感上对艺术活动产生情感的共鸣，以及良好的情绪体验，这样才能鼓励幼儿主动积极的从事艺术活动。首先，幼师应当保持童心，能欣赏幼儿的行为，理解幼儿的行为方式，主动鼓励幼儿大胆的用各种艺术形式来表现自己的内心世界。其次，帮助幼儿分享他们的快乐，对幼儿的艺术创造给予极大的鼓励，同时积极的使用形象化的方式方法，解决幼儿艺术活动中的困惑，给幼儿的艺术道路打下必要基础，引领幼儿走上真正的艺术之路，全面培养幼儿的审美意识，有效的在幼儿教育阶段发展幼儿的审美能力。3.2.2注重个性教育的开展。现代艺术教育活动过程中，教育必须面向全体幼儿，不仅要培养有良好艺术天赋的孩子，还要激发所有幼儿的艺术潜能，实现所有孩子都能得到艺术熏陶的教育活动。首先，注重个性化的艺术教育，必须从尊重幼儿的主体性出发，要在全面掌握幼儿心理及生理年龄和特征的基础上，给幼儿安排感兴趣的个性化艺术活动。其次，要从幼儿的个性差异和特点出发，要在艺术教育活动中重视给幼儿良好的艺术活动情感体验。

一、学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的应用研究

从美术的角度认识磁州窑文化，主要从磁州窑的造型、纹饰如磁州窑的绘制（铁锈花）、磁州窑书法艺术、艺术规律等方面进行研究，磁州窑审美文化具备鲜明的艺术特性和深厚的文化内涵，不论从造型学艺术规律还是构成因素等方面对中国画的教学都具有较强的互补性和可操作性，对学生的艺术素养的提高及创作思维的拓展具有积极意义。磁州窑的基本特征是采用白地黑花即“铁锈花”，铁锈花是磁州窑特有的传统技法，其特点是：“由单色拓画而成，以生动的笔法和黑影轮廓表现物象”1，具有黑白反差强烈、明快、生动的装饰效果以及潇洒、豪放的画风。其造型古朴优美，形制丰富多样。釉下瓷绘重写意性，以线为主，既率真洗炼，又神采毕现，尤其“铁锈花”具有水墨在宣纸上洇渍晕散的笔墨韵味，这与中国传统水墨画“见笔见性”的笔墨情趣是相通的。宋代书法美学精神对磁州窑的书法装饰审美产生重要影响，董其昌云“宋人书取意”2，宋人书的“意兴”是一种兴会飚举的审美感兴。磁州窑书风多雄强豪放，有强烈的艺术表现主体意识。磁州窑书法的审美特质，为学生打开了一个通往自由之境的通道，其体势气息以及生趣盎然的运笔节奏，能够很好的启发学生书法用笔的变化和意趣，经过实践必然收到良好的教学效果。

二、学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的传承研究及其意义

目前我省高校中国画教学模式基本沿用了中西结合的美术教育体系，而中国画与西画的精神适应模式及教学传承体系有很多具体的差异，中国画传统认识的开放性与教学中的封闭性不相适应，在学院的美术教育中未形成一个与时展相适应的中国画课程体系。为使我省国画艺术教育能够更全面、科学、协调的发展，如何促进我省学院中国画教育课程的改革，成为一个已待解决的课题，而要解决这个问题就要从民族文化本源出发。在当前“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”语言失语现象严重的状况下，传统的民间艺术，可以带我们回归到民族本源文化的深处，探寻新的传统文化艺术复兴之路。因此在中国画教学中融入本土优秀传统美术文化因素，是丰富课堂教学模式、拓展学生的知识架构和创作思路、以及提高艺术素养和文化归属感的具有创造性和现实意义的尝试。本课题的研究丰富了中国画教育体系和教学思路，并为学院艺术教育与传统美术文化的有机结合提供理论及实践支持。我们首先整理研究磁州窑可用于教学的文化点，使之更加系统、明晰。通过多种渠道搜集、整理如威权的文献资料、博物馆的藏品资料以及典型的民间精品，力求整理的内容能够直观全面地代表磁州窑的精髓和文化精神。通过观摩磁州窑瓷片及古代磁州窑制品，了解其传统工艺及绘画风格，参观窑厂了解具体工艺流程。安排学生进行绘瓷艺术实践，接受专家的指导，深入学习传统技法，结合中国画的特点及磁州窑的工具材料和传统技法，辅导学生进行艺术创作。重点深化学生对磁州窑的认知，身临其境进行艺术创作的同时加深学生对传统文化艺术的兴趣，提高他们对型、线条的认识和掌控能力。拓宽思路，丰富学养，以多元的教学方法提高学生的综合艺术素养。同时，明确学生学习传统美术文化的目的，把握好传统与现代的关系以及学与用的关系，以继承其本质的、有现实意义的元素。通过“以人为本，尊重传统，请进来，走出去”的有效而多元的美术教育方式，进行立体式教学。在教学中我们从美术和教育的视角研究、寻释传统民间美术文化，从中提炼其形态、材质、色彩乃至其中特殊的审美品质和绘画语言符号，并确定其美学意义，汲取其中可用于教学的与国画相得益彰的美学基因和材料技法进行研究，确定每项内容的教育功能，通过实践研究其可行性、难点以及与国画专业特点的吻合度。从实际的效果来看，磁州窑具备丰富我省国画课程和教学模式的客观条件，教学效果比较可观，学生的艺术实践能力和创造力以及对传统民族文化的认识都得到大幅提升，通过对传统磁州窑绘画的临习研究及创作，学生对画面的整体把握、经营位置以及器形、内容与形式感的谐调统一能力得到加强；对画面中黑白关系的处理以及散点透视有更深刻的感悟，能够举一反三，触类旁通。同时也通过教学中学生的体验及艺术实践，使磁州窑审美文化的传承和发展空间得到拓展。学院国画艺术教育中磁州窑审美文化的应用研究，是具备前瞻性和推广价值的教学实践。

作者：倪春林工作单位：河北师范大学美术与设计学院