艺术教学论文范文10篇

1.将关注学生的情感体验作为课堂重点

在艺术创作的过程中，作品的成形和心理经验的整合已经不分彼此。这里不妨将此观点引申到美术课堂教学的范围中。新课标要求教师关注学生的经验，即课堂教学要与学生的生活世界和社会紧密联系，不能脱节。要做到让学生在所学书本知识与个人生活经历之间建立一种认知联系，这就要求教师的教学内容接近学生的经验，越是与学生已有的现实生活联系得紧密，教学就会越有效果。因此笔者认为，在现代美术教学中，教师要有效地帮助、引导学生很好地把个人直接的生活经验与间接的美术教材知识融合在一起。从这个角度来讲，融入艺术治疗的美术教育就发挥了极大优势。具体举例来说，当学生绘制作品的时候，其艺术表现形式就不再是一个定式，既可以画得具象也可以画得抽象，可以画得很丰富，也可以画得很简单。总之，艺术创作重在内心的表现、感情的抒发和精神的独立。

2.尝试以积极取向为切入点，规避其病理性

通过梳理相关文献资料，笔者发现目前国内针对艺术治疗在美术教育中的应用，一直存在一种病理性治疗模式的倾向。近10年来，国内已有的艺术治疗项目多应用于特殊教育、校园心理辅导、灾后心理干预、精神病人辅助治疗、成瘾者的辅助治疗等领域。在笔者看来，当艺术治疗被应用在普通美术教育中，教师工作的重点就不能完全放在一些外在的紧张性刺激给学生心理带来的消极影响上，而应该以积极的心理学视角为切入点，将艺术治疗与学校美术教学相交融，这是更为可取的方式。举例来说，在教师运用绘画投射分析技术时，把绝大部分画作中的积极元素用对应的积极概念加以解释，将相对消极、负面的元素及对应的消极解释也罗列出来，并将其解释转化得相对积极或中性一些。在积极心理学产生以后，基于积极心理学的艺术治疗还是一个全新的应用、实践和研究领域，具有广阔的应用前景。

3.通过校外资源深化课程影响

当前在中国，艺术治疗对普通民众依旧是相对陌生的概念，普通人对“治疗”一词或许十分敏感，但实际上，正如前文所说，治疗也可适用于一般人的自我探索和成长。而成长这一过程对大多数的儿童来说可能都不是一个平顺的过程，儿童的身心都或多或少地承受着来自家庭、社会、学业等方面的压力。而现有的艺术教育课程对学生的生理、情绪、社交或智能的发展成熟重视不够。为了加深公众对艺术治疗项目的了解，学校应该尝试与其他社会资源展开合作。在这一点上，美国一些学校的做法值得我们借鉴：迈阿密戴德县公立学校从1979开始设立艺术治疗部门，该部门被细分为七个区域，分别是咨询、评估、干预、专业、开发、方案规划和评估。为了引起更广泛的注意，呼吁公众对艺术治疗的重视，该学校的艺术治疗部门开始与当地大学的美术馆合作展览学生的美术治疗作品。因此，尝试向国外的学校学习，利用校外资源，可以有效地达到深化艺术治疗课程影响的目的。

语文教学论文

语文课堂教学离不开语言，语言是语文教师传授知识、传递信息的主要载体之一。语文教学语言艺术与语文课堂教学效果有密切的关系。苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”因而从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。而所谓语文教学语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。那么，语文课堂教学在运用语言时，有哪些艺术技巧呢？

一、言之有物，每举中的

“物”是指语文教学的具体内容。在语文教学中，教师讲课应不夸夸其谈、不信口开河、不含糊不清、不空发议论、不离题太远，而应言之有物，论之有实，并能根据学生的心理特点，有意识地把已学知识与未学内容联系起来，把课本知识与现实生活联系起来，有意识地穿插有关的时代背景、作者生平、名人轶事、成语典故等，最大限度地充实教学内容，做到言之有物，每举中的。

二、言之有德，文质兼美

言之有德表现在两个方面。一是在语文教学中要注意挖掘教学内容的德育因素，在讲授文化科学知识的同时，把渗透于其中的思想性因素结合学生的实际，水乳交融地阐发出来，并通过自己的情感作用形成巨大的感染力，从而把知识教育、文艺教育与思想教育有机地统一起来，对学生起到积极的思想教育作用；二是指要注意使用礼貌文雅的语言，使教学语言具有思想教育作用的同时，又不失文学色彩，尽力做到文质兼美。

一、艺术教育专业的特点

(一)以艺术品为媒介进行专业学习

艺术教育专业需要对学生进行各项艺术的教育，重点包括音乐美术等。教学时通过让学生欣赏分析各种艺术品培养学生的艺术基本素养和艺术能力。例如音符的组合构成不同的节奏创作出动人的音乐旋律，而美术作品则是通过线条图案构成画面展现美术的独特魅力。每一件艺术品都是有生命的，都饱含了作者的情感。因而教师在对艺术教育专业的学生也应当让学生自己去感受艺术本身的魅力，而不是把自己的感受强加给学生。

(二)以培养具有艺术教育教学能力的人才为目的

与一般的艺术教育的目的不同，艺术教育专业除了培养学生的艺术素养和艺术能力外，还需要培养学生的艺术教育能力，使学生将来可以从事学生的艺术教育教学以及社会上的艺术指导等工作。这就要求在平时的教学过程中要注意让学生通过艺术激发情感、塑造心灵，注重实践，让学生通过自己的感性理解艺术品的内涵，也要注重学生教学能力的培养，学生不仅自己要感知艺术还要可以将这种感受表现出来，可以自己进行美术作品的创作以及音乐作品的演奏或者是演唱，也可以引导别人进行艺术的感受。

(三)教学需按照一定的艺术教育规律

第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法

摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。从而提高教学质量及学生学习能力。

关键词:微课；微信公众号；树状知识体系

一、引言

伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。

二、微课教学和传统教学的比较分析

摘要：在职业教育艺术设计类教学资源库的建设、应用与日常管理中，需要充分的调动管理者的管理热情和使用者的使用积极性。因此，建立有效的奖励机制，对职业教育艺术设计类教学资源库的优秀管理人员、优秀素材的提供部门、单位进行一定的物质和精神奖励是必要的，唯有如此，才能确保职业教育艺术设计类教学资源库的合理更新、高效运转和充分适用。

关键词：职业教育、教学资源库、应用策略、优化

综观职业教育发展形势，在国家投入大量人力、物力的背景下，国内各省、市、地区已全面展开了职业教育艺术设计类教学资源库的建设计划，职业教育艺术设计类教学资源库的建设也已经平稳度过了初级阶段，如何合理、有效的促进职业教育艺术设计类教学资源库规范、高效使用成为当前面对的问题。因此，各级政府应进一步组织、加强职业教育艺术设计类教学资源库建设、管理的后续投入，保证职业教育艺术设计类教学资源库平稳发展，避免这一功能强大、耗资巨大的工程走弯路或是停滞不前。

一、全面、规范的开展职业教育艺术设计类教学资源库的建设和管理

首先，应使各级、各部门、各校领导进一步加深认识职业教育艺术设计类教学资源库对教育教学改革和信息化社会的强大促进作用。就作者调查的各省、市、地区而言，职业教育艺术设计类教学资源库使用者对该项工程均给予了很高的评价，认为该项工程的超实用性和巨大作用。其次，及时听取一线教师、一线管理人员的反馈信息。作为职业教育艺术设计类教学资源库的一线使用者和管理者，他们对于职业教育艺术设计类教学资源库的使用和管理拥有第一发言权。庞大的系统中必然存在一定问题、弊端、瑕疵，只有充分的尊重他们的反馈意见，才能更好的推动教学资源库的良性发展，发挥职业教育艺术设计类教学资源库的强大功能，才能够更好的调动使用者的积极性和管理者的管理热情。再次，有效整合现有资源，形成规模化、链条化的资源库模式。资源库的建设模式不仅仅是自上而下的分解，同样也需要自下而上的整合，在不断的循环改善中发展进步，最终形成规模巨大的国家资源中心。

二、着力开展江苏省高职高专学校整合，争取政府政策性扶持

语言是人类交际的重要工具。作为课堂教学，主要是运用语言的形式向学生传道、授业、解惑。因此，教师的语言表达能力直接影响着教学的效果。要提高教学质量，就必须研究教学语言的艺术性。下面就数学教学语言艺术问题谈点粗浅的看法和体会。

一、语言亲切，富有情感

教学语言是师生双方传递信息和交流思想感情的载体，亲切、感人的教学语言最能使学生保持积极舒畅的学习心境，最能唤起学生的热情，从而产生不可低估的力量。正如古人讲的“感人心者，莫先乎情”。教师在教学中，无论是讲授知识，还是对待学生，语言都应亲切，富有情感。特别是对待差生，更应做到这一点，以此维护他们的自尊心，激励他们的上进心，应细心寻找他们的“闪光点”，从而给予“表扬和鼓励”，使他们感到自己的进步，激发他们的学习动机。即使错了，也用委婉的话语指出其不足。当然，表扬、激励、鼓舞都必须有的放矢，不失分寸。相反，教师如果对学生的错误过多地批评、指责、甚至讽刺、挖苦，那就会使学生失掉学习数学的信心，由厌恶数学老师到厌恶数学学科，这不能不说是教学的失败。著名数学教育家波利亚非常注意这一点，有时他一眼就看出学生的计算是错误的，但却还是喜欢以温和的态度、亲切的语调、慈样的目光和学生一行一行地查看。学生回答问题时，用“你答得很好”、“你并不比别人差”、“你也许课前忘了复习，若课前看了。我相信你是能够回答的”等，这样做到了多鼓励，少指责；多进行正面指导，少板起面孔训人，让学生在学习上有信心、，有奔头，有积极性，使他们能“亲其师而信其道。”

二、语言精练，提高效率

所谓语言精炼，就是要求教师在课堂教学中，“少说废话”，用最少的语句表达更丰富的内客。

有的教师唯恐学生“消化不良”，讲课语言繁琐罗嗦，面面俱到，其实这种做法法不利于学生掌握知识的重点和理解知识间的联系，更不利于发展学生智力，培养学生能力。

一、当代艺术院校学生的学习特点

当代艺术院校的学生从入学的那一刻开始，升学压力如影随形；大学毕业后，就业与生活的压力会时刻绷紧他们的神经。在这样的期望与压力交织下，学生渴望成功，但又畏惧困难。虽然有自己的人生目标，但对如何实现目标感到茫然。所以，很多学生将希望寄托在虚拟世界，因为在那里所有东西似乎都是他们可以“控制”的。对此，艺术院校的课程教学任务必须要从传授知识转变为让学生能体会到对学习的控制，以此帮助他们体验成功的滋味。对于课堂教学，学生需要的是获得满足感，而不再是掌握知识点。当课堂中不能实现这一满足感时便会出现走神发呆、聊天、看电影、打游戏，甚至睡觉等，当这样的情况反复出现，最终学生将对学习丧失兴趣，造成严重的后果。因此，课堂当中的教学回馈至关重要，只有将教学目标变成回馈，一点一滴地让他们体会到，给他们一个迈向成功的阶梯，学生才愿意学习，才会有良好的教学效果。

二、如何提高当代艺术院校的教学质量

在现实的教学过程中，上同一门课的教师往往教学效果不同，甚至大相径庭。原因何在？不是教学内容的多少差别，也不是教学手段的不同。作为一名教师，教学素质和常规的教学方法都具备，讲清一个知识点是每个教师都能办到的，而大家使用的教学设备也相差无几。所以，决定教学质量的不是教学内容本身，而是对教学的理解和控制能力。因此，要想提升教学质量，不是一味地认真拟定教学大纲、制定授课计划表、详细准备教案和课件，而需要从当代学生的特点入手，真正理解他们对课程的需求，将教学目标从以往强调的知识点掌握逐渐转变到让学生控制学习过程，体验成功。要想达成这些，及时有效的教学回馈是唯一的路径。所谓教学回馈，就是在教学过程中，不断通过学生在练习当中反馈出来的问题进行细致有效的指导，让学生不断改进，并最终让他们体会到成功的教学过程。因此，教学回馈是一个动态演绎的教学方法，并且是因人而异的。重点在于不断地鼓励学生看到自己一丝一毫的进步，并给学生一个可操作的步骤，让他们能对学习有所控制，并最终体会到成功的乐趣。

1.课前调查学生的现状，了解每个学生对课程的期待

可采用问卷调查的方式来进行，根据学生和课程情况设计一个调查表，收集学生的基本信息。主要包括学生现有的基础、选择本课程的原因、对课程内容的选择、对学习的态度等。数据反馈之后，还需要安排每个学生单独谈话以了解信息的真实性。就算问卷时选填的信息不准确，在谈话中也可以进一步知晓他们的想法。通过谈话，让学生明白问卷中每一个项目是如何设置的，为什么要这样设计，同时也让他们感受到老师对自己的重视，从而更愿意和老师交流。

1.调控教学语言的轻重隐显、疾徐张弛

苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开发情绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对学生的影响。在这方面，语文教学比其他任何学科都表现得更为突出。教师教学语言的美，一方面来自语言表达的准确、恰当和生动，另一方面则来自教学语言中速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等的交替交换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。这种抑扬顿挫、富有韵律感的教学语言使教学具有鲜明的节奏。同时对学生的学习效果带来直接影响。现代生理学研究表明，人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，必须加强语言调控，讲究对教学语言的巧妙编排与合理组装。

如何控制教学语言的轻重隐显和疾徐张弛，主要应考虑教学内容和学生实际。一般地说，讲解教材的重点和比较深奥抽象的内容，应放慢语速，增强音量；如果是浅近易懂或本身节奏明快的内容，应加快语速，放轻音量。表现急切、震怒、兴奋、激昂、壮烈等基调的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。如讲《听潮》一课的“涨潮”部分，需要用快节奏表现惊心动魄的壮美；而“落潮”部分表现的温柔宁静之美，则需用慢节奏来传达。又如讲《一月的哀思》，介绍的丰功伟绩时可用中速平调；讲到人们静静地伫立长安街的暮色里等待载着遗体的灵车时，要用慢速降调，表示哀痛之情；讲到有人不允许我们缅怀伟大一生时，要用快速升调，表达激愤之情。这样快慢交替，急缓相间，能渲染出与课文内容相吻合的课堂气氛，使学生产生情绪、情感上的摹仿，在心中激起相应的感情，大大增强接受的效果。

2.讲究教学方式的间隔变换、有机组合

教学方式的交替变换，有助于消除学生疲劳，保持注意力。教师在组织教学时，要巧于设计和安排教学方式，讲究教学方式的间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，使教学活动在动静交替中有节奏地进行。如学习《孔乙己》一文，第一步用讲授式，介绍与课文有关的背景资料及对小说中人物、情节、环境理解和把握的导读提示。第二步运用练习式。一是填表对比分析孔乙己两次出场的肖像、语言、动作等方面的变化，引导学生把握孔乙己这个形象的特征及意义；一是完成课后练习，体味该文语言精炼、深刻、含蓄的特色。第三步运用讨论式，思考讨论造成孔乙己悲剧的社会根源，把握小说的主题。这样安排，整堂课讲练结合，动静相生，表现出一种与学生心理相容的节奏变化。

板书也是调整教学节奏的重要手段，对此应给以足够重视。教学板书是教师的书面语言，它从视觉上刺激学生，增加信息接受的渠道。这种信息渠道的转换，会带来学生心理和行动的变化，使学生由听变看，由听变写，或边听边看边写等。就是说，教师可通过板书引导和控制学生，使整个教学进程保持适当节奏。这里的关键是把握板书的时机。实际教学时，有的教师是先把整个内容讲完再板书，或者先抄好板书而后讲内容。这样都会不同程度地影响教学的流程和教学的效果。最理想的应是板书与教学语言密切结合，边讲边写。比如，有位教师教《第比利斯的地下印刷所》时的课题板书时序的安排就很巧妙，他说：“今天，我将领你们去参观一个地方（略停），那是一处印刷所（板书）。不过，不是咱们学校的印刷厂，而是建筑在地下的（板书）印刷所。而且，还得到苏联的第比利斯（板书）去。”教学板书与教学语言的配合严密精巧，妙趣横生。这样可起到有效的控制作用，可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使课文思路、教师思路和学生思路合拍共振。还要讲究板书出现的频率和书写速度。频率过大或书写太慢，都会直接影响整个教学的节奏。

一、计算机与艺术设计

计算机艺术设计以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等。作为人类创意与科技相结合的产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。

计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式，根据计算机结构上的特点，它多用以完成设计的理性分析、信息存储、建模表现等任务，这使设计人员更多地致力于概念分析、创意构思等方面。计算机可以使设计过程视觉化，图像的生成过程能得到有效的控制，并直接反馈出控制效果，从而消除了传统摄影工具的缺陷。在设计中只要随时存储变化的结果，就能回到作品创作过程的任何一点，设计的过程不再是单向发展的，而是多向反复的。而计算机的引入，代替设计人员去完成大部分理性工作，计算机的计算速度是人脑无法比拟的，它能很快将设计人员的创作意图转换成可视图形，而且色调、材质、灯光、形体的更改也更方便。

计算机艺术设计重计算机技术的操作，更重设计艺术的表现，尤重创意意识的培养。我在上计算机艺术设计课时、发现绝大多数学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作得很熟练，而缺乏新形态的创意，也无法表现自己的想法，或许根本就没有想法，没有创意意识。创意是被认为是在设计科学化作业之后的艺术化作业阶段，是使设计目标得以实现的可视可闻的形象化的点子。老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。

二、计算机艺术设计教学软件

高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式——计算机艺术设计教学。体现了高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的计算机艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。那么理解设计的常用软件也是重要的。

摘要：高职艺术设计专业引入工作坊教学模式，目的是增强学生的创意能力和动手能力，充分挖掘学生的潜能，为高校“产学研”的互动提供平台。这种教学模式需要一套相对应的评价与考核方法，从而有效地实现教学改革。该文根据工作坊式教学的特点，分析工作坊式教学的考核评价要素和方法。

关键词：工作坊教学;评价;考核

工作坊模式是一种以头脑风暴为特征的创新研修方式。20世纪60年代，美国的劳伦斯•哈普林将“工作坊”的概念引用到都市计划之中，让其成为不同立场和族群的人们思考、探讨、交流的一种方式。工作坊教学模式在国外已经用得相当普遍，近些年在我国高校研究生教学中也开始被采用。工作坊教学模式运用于艺术设计教学，早在1919年4月1日成立的包豪斯学院就已开始，被称作集体作坊式教学方式，取得了良好的教学成效，培养出了一大批优秀的设计师。在高职艺术设计专业引入工作坊教学模式，对一些专业核心课程进行教学改革，形成工作坊式的教学体系和方法，主要目的是：增强学生的创意能力和动手能力；营造良好的学习氛围，改善学习风气；加快课堂知识到能力的转化速度；全方位培养学生的设计综合素质，充分挖掘学生的潜能，增强学生的就业能力，为高校“产学研”的互动提供平台；等等。当然，并不是好的模式就一定能够成功，工作坊式教学还要有一套相应的评价和考核方法。客观的评价非常重要，评价是人类的一种特殊的认识活动，对客观事物的评价是人们对该事物及其意义的一种观念性把握，是对客观事物价值的认定。高职艺术设计专业采用与工作坊式教学适应的评价和考核方法，可以为达到上述教学目的提供保障。

一、工作坊式教学的考核评价要素

1.过程评价要素。（1）主题选择和设计在艺术设计类专业的教学中，主题是吸引学生的一个重要因素。在传统的授课模式中，每节课的主题就是课程计划中的一个章节。工作坊式教学并没有章节内容，也没有前后先导内容和续接章节，只有主题项目，完全取决于授课教师对主题和任务的选择。根据艺术设计专业的特点，工作坊主题一般是项目专题化设计，教师发挥主导作用，学生可以有意识地进行个性化选择，根据自己的兴趣和爱好选择工作坊主题。所以，教师对主题的选择和设计非常重要，主题的好坏决定能不能吸引学生参与、是不是有利于学生的个性化发展。如，在人物形象设计工作坊教学中，教师设计了包括以“绽放”为主题的饰品设计制作活动、以“万象新生”为主题的手工设计活动、以“绘梦”为主题的美甲彩绘活动等，学生在创意实践中完成了饰品设计、布艺设计、美甲彩绘等实训项目。通过这些轻松、有趣的主题活动，学生和学生、学生和教师之间进行了充分的探讨与交流，完成从资讯分享到互相交流、激荡脑力、共同创造的过程。通过完成一系列主题项目训练活动，学生在工作情境中感悟正确的认知观念、思维方式与方法，获得充分的体验，提高了设计技能和专业综合素质。（2）教学过程的设计工作坊式教学中，教师的身份变成主持人或现场导演，对课程进行合理的安排和设计，预设好项目任务和各个环节，包括前期工具和材料的准备、人员分配、节奏的把控等。工作坊式教学过程要设置能够激发学生创意设计的各种环节，如头脑风暴、角色扮演、游戏体验、分组、专家点评、小组互评等环节，摆脱理论与实践脱节的现象。通过这些教学环节，教师将设计理论融入设计构想、操作技巧，学生学以致用，学习效果更好。如，依靠集体的智慧对于设计来说是一个非常必要的手段，头脑风暴就是这种手段的最佳选择，在广告设计工作坊教学中，头脑风暴可以激发学生进行创意设计，帮助学生提高设计的效率。又如，角色扮演是一种很好的情景模拟活动，在设计实践环节，教师让学生分组扮演不同的角色，如企业老板、客户、业务员、设计师等，模拟真实的项目，进行业务洽谈、客户沟通、方案汇报等环节，引导、鼓励学生充分发挥自己的智慧。过程设计是工作坊式教学区别于传统教学的亮点，直接决定工作坊式教学能否获得良好的效果。因此，过程评价对工作坊式教学非常重要。2.结果评价要素。工作坊式教学重点在于过程，结果同样体现过程有没有取得实效，能不能达到激发学生创意潜能的目的，其结果评价应包含以下几个要素。（1）学生参与热度工作坊式教学需要教师具备对课堂的掌控能力，能营造良好的学习氛围，能运用教育学、心理学的一般理论和方法充分调动学生的主观能动性，激发学生对主题活动的兴趣，鼓励学生自由发挥想象、大胆创新、开拓性地完成项目任务。艺术设计工作坊的项目实践，对互动参与提出了更高的要求。学生在课堂上的主动性和积极性，直接影响工作坊式教学的效果。为此，教师要深入了解学生的学习和生活现状，了解他们关心的热点，包括时政要闻，通过网络广泛查阅、搜集相关资料，把它们引入主题项目，在教学过程中互动交流，吸引学生关注并激发学生完成项目的积极性。同时，教师要注重引导学生协作。（2）创造作品的数量和质量作品的数量反映了学生的参与程度，通常一个项目只有一种设计可能，而得益于头脑风暴、角色扮演等环节，一个项目有了多种设计可能，也就会出现多个结果。作品的数量多能够说明从定量到变量的转变，代表着创意思维能力的增强。相比数量，质量在工作坊教学中不是一个很重要的指标，至少不是一个普遍指标，但能引领设计思维的方向。在众多作品中也许有极少数高质量的作品，它就能确定这个项目的成功与否。（3）作品转化效能的比率能够说明设计作品质量的，是其转化为社会应用的比率。这种比率包括三个层面：一是作品的获奖率，作品能够在各类竞赛中获奖是对作品质量的肯定；二是设计作品发表率，作品能够在媒体上发表、转载，代表它得到了社会的认可；三是设计作品的采用率，设计作品最终能为企业或商家采用，能成为产品和商品，转化为效益，是衡量产学结合成果的一个重要指标。

二、工作坊式教学的评价考核方法