艺术活动设计范文10篇

摘要：幼儿园是帮助幼儿适应学习氛围和了解知识的重要场所，幼儿在幼儿园中要学习各种新知识，摆脱对父母依赖的习惯，这是幼儿初次尝试独立的重要过程。但是，对于幼儿的自身发展来说，环境对幼儿的生活习惯及能力培养会带来许多潜在的影响，同时也能通过环境的合理设计来促进幼儿的生长发育，加快幼儿掌握各个运动技能的速度，使幼儿在幼儿园学习中打下良好的基础。当前，我国大多数幼儿园活动室的建设都十分简单，与小学、初中院校的室内设计基本无异，设计方向缺乏对幼儿年龄阶段的考虑，同时也未从人性化角度来思考幼儿的发展需求，使得环境设计难以给幼儿的自身成长及培养带来帮助。对此，本文从人性关怀视角下对幼儿园活动室环境的艺术设计展开研究。

关键词：人性关怀；幼儿园；艺术设计

幼儿园活动室是为幼儿提供的自由活动场所，幼儿可在该室内完成游戏、绘画、唱歌等课程任务，从而使幼儿从中学习和接触新领域的知识。对于幼儿来说，影响幼儿学习与成长的不单单是来自于知识层面，其活动室的环境也是促进幼儿学习的重要因素之一。因此，幼儿园的环境设计在幼儿学习中占据着不可忽视的地位。对于幼儿来说，活动室的环境设计会给幼儿的行为、心理及生理均带来影响，这些影响虽不会立即反映在表面，但实则早已潜移默化地影响着幼儿，长此以往会给幼儿的综合能力带来极大影响。这表示幼儿园活动室的环境设计需充分考虑幼儿的年龄、生长需求及教学需求，使其给幼儿的未来发展带来良好的帮助。

1幼儿特征对活动室环境艺术设计的影响

1.1生理

幼儿园活动室环境艺术设计的最终目的是为了给幼儿打造更舒适、更良好的活动环境，使幼儿在活动室中能够自由学习。活动室作为幼儿园开展教学活动的重要场所，环境设计会关系着幼儿的生活质量，因此在设计时，需充分考虑幼儿的发展需求进行设计。对于4～6岁阶段的幼儿来说，其身高普遍是在96～100cm之间，活动室内的各个尺寸需根据幼儿的平均身高来进行合理设计。同时，该年龄阶段的幼儿其四肢基本已具备了弹跳、攀爬、跑步等技能，活动室的环境设计需能充分满足幼儿的各个生理条件，且室内色彩也尽量以鲜艳为主，室内家具及空间都能满足幼儿的各个运动行为需求。［1］

【摘要】在中国，艺术活动的创作离不开对传统艺术元素的运用与体现。中国作为一个有着悠久文化历史的文明古国，传统文化对中国现代艺术的影响深远且弥长。在本文中，笔者结合自身的创作经验，将中国文字这一独特艺术进行分析，借助于对其代表性的特征来实现对中国传统文化艺术特征的探究，进而完成对民族文化、民族审美意识与现代艺术设计活动之间关系的分析。

【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新

在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：

一、绘画元素的表现

在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。

二、书法元素的表现

一、艺术设计学的形成和发展

设计是计划，是寻求解决问题的途径和方法。它既不限于事先构想，更不排斥实践，是人类智慧和技能表现得最为充分的领域；它涉及人类一切有目的的活动。例如造物，从原始到现在，造物的种类和数量不计其数，而在造物活动中，使物蒙受艺术光彩的因素就是“形”。作为一种创造行为，设计就是将某种观念转化为实体（给予特定的形）的过程；也是利用某些物质材料，在特定空间中“创造物体形象”的计划。考察物的造型过程，即可发现：

1.设计（即计划）是造物过程的中心环节。它源于需求，规约制作，决定使用。由此可见，自原始时代人类开始制造工具以来，设计就是人类不可缺少的实践活动。

2.产业革命迅速改变了手工艺者个人从事设计与制作的情况，出现了设计师这个新职业。造型计划也随之从混沌的生产关系中独立出来，这才产生了设计学及其后的发展。设计学是研究产品造型及其环境的学科，旨在总结人类设计活动的经验，以指导设计创作，创造某种体形环境。它的内容包括技术和艺术两个方面。（有人反对用这样的观点来谈问题，但学科细分化却是科学发展的历史事实。分化与综合是有机不可分割的两个方面，没有分子的分化，哪来量子力学的发生和发展？）

3.随着社会经济的发展和对设计的关心逐步加深，设计对象不断扩大。于是，造型计划又有了更细的分化。

其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。

摘要：现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

关键词：现代绘画艺术形式服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C。F。沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

摘要：实践是人们认识世界，改造世界的一切活动，是人类所特有的活动，它必然引起客观对象的变化。人的社会实践，不限于生产活动一种形式，还有很多种其他的形式，经济活动、政治活动、科学技术以及艺术活动等都属于社会实践的范畴。其中艺术活动作为实践活动的重要组成部分，占据了不可替代的地位。

关键词：实践；服装设计；艺术活动；进步与创新；设计应用

一、实践观及其意义

历史是现实的生命个体在实践活动中所创造的全部物质文明和精神文明的总和。社会生活在本质上是实践的，实践是认识的基础。人类一切东西的获得，包括一切意识形态（宗教、艺术、道德等）的产生都不能脱离实践而存在，它们都在绝大程度上依赖于实践，根植于物质生活土壤。实践是人们认识世界、改造世界的一切活动，是人类所特有的活动，它必然引起客观对象的变化。但只承认实践是客观的物质性活动还不够，因为实践还是人们在一定思想意识支配下对于客观世界的反映，是有意识、有目的的能动性活动，具有主体性的特点。所以，我们既要从客体的方面去理解和把握，也要从实践主体方面去理解和把握，重视主体的能动作用，通过主体能动的反映和活动来有所突破、有所创新。

二、实践观与艺术活动的关系

人的社会实践，不限于生产活动一种形式，还有很多种其他的形式，经济活动、政治活动、科学技术以及艺术活动等都属于社会实践的范畴。其中艺术活动作为实践活动的重要组成部分，占据了不可替代的地位。（一）艺术活动中的实践。艺术活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。艺术活动作为人类的一项特殊的实践活动，它的反映对象在本质上是不依赖于艺术家的意识感觉而存在的，它是对客观现实的反映，客观现实是它的唯一源泉，在此我们必须坚持生活实践第一性、艺术第二性的立场。从总体上讲，艺术设计活动一般可以分为体验活动、构思活动和传达活动三个阶段，在这三个阶段当中，都少不了艺术家的实践。在体验活动阶段，需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活。艺术家如果不深入社会生活观察体验、亲身实践，就无法获取最准确、真实的资料，也就无法创作出惊人作品。以俄国的著名画家列宾为例，如果列宾没有对劳苦大众真实生活的深刻观察和体验就不可能创作出传世作品——《伏尔加河上的纤夫》。在构思活动阶段，要求艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上,加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主客体统一的审美意象。这一过程当中也包含了艺术家复杂的实践活动，因为人的思想构思活动同样也属于实践活动，而且在构思阶段当中，人的主体性显得尤为重要。最后一个阶段——传达活动。传达活动指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在设计创作构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的设计作品和艺术形象。这种传达需要的物质材料，需要的技巧，需要融入的生命和心灵等，都需要艺术家在实践中去实现，从而完成从构思到艺术作品的蜕变，发挥艺术作品在社会生活中特有的功能和作用。所以，客观存在的物质世界和社会实践是我们进行艺术设计创作的基础和最基本的条件，脱离了这些基本条件，设计出来的作品就犹如无源之水、无本之木，失去了艺术设计应有的魅力，更无法成为传世的经典之作。（二）艺术活动中的主体。在我们人类悠久的历史长河中，我们一再地注意到了实践在艺术活动中的重要性，但也不能忽略在艺术活动中作为创作主体的人所具有的重要作用。正是由于创作者的主体能动性在实践中起到了很大的作用，从而将我们常人和艺术家区别开来，也正是因为有了主体能动性的存在和发挥才有了丰富多彩的艺术设计作品。艺术活动中的主体是指设计者（艺术家）。设计创作中的主体性发挥是创作主体用全部的生理和心理机制自觉地发挥能动作用形象反映社会生活，最终创造出带有鲜明主体特征的设计作品的过程。但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。在艺术创作活动的三个过程中，实践起到了根本性的作用，但一件艺术设计品的独特个性和创新却少不了艺术家在实践活动中主体能动性的积极发挥。实际上，在这三个阶段当中都或多或少地穿插了设计者的想象、思考、情感等主体性的因素。尤其是在艺术设计的构思阶段，设计者的主体性发挥，基于客观世界和实际生活的丰富想象和创意也是艺术作品获得赞赏的主要原因。所以这就要求我们在实践中发挥主体性设计出更多更好的艺术作品，将这个结论与艺术设计活动中的服装设计活动联系起来也是一样的。（三）实践观与服装设计。服装设计作为诸多艺术设计活动中的一个具体种类，也是一个艺术创作的过程，是艺术体验、艺术构思与艺术表达的统一体。同样，在服装设计当中，设计创作的实践活动也是必不可少的，设计者要依靠深入服装市场和消费群体考察来获取大量真实的社会素材和资料作为设计的依据。给设计者以无穷的灵感。可以说离开了现存的物质世界，离开了对这些物质的观察和思考，即使设计者有再好的想象力也是徒劳。只有在设计者勇于积极实践考察拥有丰富的设计积淀的前提和基础上进行设计，并最终成形，才能算是服装设计者完成了她的职业使命和责任（如图1）。设计师如果没有对服装市场真实情况的调查研究，对服装消费者审美倾向的大致把握以及对于整个服装流行趋势的准确预测，就不可能设计出市场需要的服装来，而这一切的取得都要依靠设计者在切身的体验实践中去积累、选择、总结。实践对服装设计者至关重要。服装设计过程中对于素材的积累考察，对于构思的完成以及传达的方式的确定和完善，还有思想倾向、风格的确定等，都需要设计者在设计的实践活动中积极去发掘、去超越，去检验。另一方面，服装设计作为一种艺术设计活动，尤其是作为一种以审美和外观取胜、注重视觉印象的设计活动，服装的设计构思、创新也是至关重要的。服装设计的创新性源于设计者的主体性和创造性，所以我们要重视情感、幻想和想象等主观因素在设计中的能动作用。每一件优秀的服装设计作品，总是在反映客观实际、满足人们需求的基础上凝聚着设计者独特的审美体验和审美情感，带有设计者个人的主观色彩与艺术追求，体现出设计者独具匠心的创作风格和艺术个性。可以说在服装设计创作中，客观世界和我们在设计时所进行的实践活动只能作为我们进行设计创作的素材和基础，不能直接构成服装设计作品，就算可以创造出作品，那也一定是平庸的服饰。设计中简单、直观地反映客体，没有主体能动性的发挥，设计的作品便会如没有生命活力的花草枯萎蔫黄，只有加入创新元素才能引人注目（如图2）。对自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹，文艺领域的绘画雕塑、舞蹈音乐以及民族风情等各个方面的实践体验都可实践调查研究对于服装设计的重要性，设计师克里斯汀•迪奥的成功可以充分证明这一点。在1947年克里斯汀•迪奥设计出了“新面貌”（NewLook）经典的“A”字型裙震惊并征服了全世界，成为了无可置疑的时装设计大师（如图3）。究其成功的原因，首先是他有对残酷战争以及战争压抑气氛下人们制服化的服装穿着的亲身实践体验，从体验中使得他对战后人们对身体解放和对美丽的追求有了深刻认识。其次，他能够在设计活动中较好地发挥和运用主体能动性，使得他将在同一起跑线上的其他设计师远远地抛开，也使得他本人和他的设计成为经典。

摘要：事实上，做好艺术设计活动，必须充分注重构建合适、多元化的设计模式，特别是整个茶元素与艺术设计活动相结合的过程，不仅提升了设计活动的具体效果，同时也为茶元素的具体应用和合理传承，提供了切合实际的发展空间。本文拟从茶元素的具体内涵分析入手，结合艺术设计活动的实施诉求，通过具体分析茶元素与艺术设计的融入可行性，从而全面探究融入茶元素诠释艺术设计风格的具体思路。

关键词：茶元素；艺术设计风格；文化理念；审美内涵；风格创新

艺术设计活动是一种基于文化内涵为底蕴的审美创意与创新活动，就传统的设计活动开展状况看，其中存在的重要问题和不足在于其中未能融入人文内涵和艺术审美特征，从而限制了整个艺术设计活动的理想效果。客观地看，艺术设计风格的诠释与表达，所向我们反映的是一种成熟的人文理念和价值思维，这就为茶元素的合理融入提供了系统化的可能。

1茶元素的具体内涵分析

茶文化的文化内涵和价值理念，为当前我们更好开展多种设计活动，提供了重要推动力，尤其是在当前整个文化融合的过程中，茶元素的生态内涵，有效丰富了艺术设计活动的具体理念和元素应用。这是设计价值提升的基础，也是实现艺术设计活动全面创新的核心。茶元素的基础是一种生活元素，茶元素是围绕社会大众整体饮茶生活习惯所具体形成的元素体系，正是因为茶元素是一种稳定的元素内容，其中在向我们展示其生态内涵的基础上，合理全面的表达了成熟的文化内涵，从而为当前我们开展系统化的艺术设计活动的具体开展，提供重要支撑。客观来说，茶文化的基础源自与茶相关的自然内涵。特别是从整个茶文化体系发展创新角度看，在茶文化体系不断发展与交流过程中，赋予了茶元素体系更为深厚的内容。所以，总的来说，茶文化中所彰显的精神和价值，都是茶元素的价值得以全面展现的关键与本质所在。当然在当前整个时代背景下，利用传统元素时，不仅要具体挖掘这些资源中所具有的优势，也要选择合适载体。

2艺术设计活动的实施诉求

1环境艺术设计活动的创新背景理解

无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。1.1大众审美理念的成熟发展：渴求环境艺术设计机制创新。事实上，审美理念是社会大众认知时展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。1.2技术应用的全面提升：助力环境艺术设计机制创新。设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以VR技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。1.3传统文化的集中表达：环境艺术设计机制创新的“本源”。环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。

2传统民间茶文化的具体内涵分析

客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。

3传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析

从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。

服装表演是涉及服装设计、舞蹈表演、音乐鉴赏、舞台设计、灯光效果、影视艺术、文学艺术等多种领域的综合艺术。作为现代审美意识的传播者，服装表演艺术本身也存在着一个传播问题。一般而言，在服装品牌的现场，亲临服装表演现场的观众毕竟只能是行业的少数人，传统的T台表演远远不能满足整个社会大众的渴望与需求。所幸的是，现代传播技术不但和现代服装表演艺术同时发展起来，而且发展更迅速、更普及。通过电视节目或网络视频画面，观看优秀设计师的服装表演和流行趋势的，欣赏和享受服装表演艺术的魅力，已经成为服装表演艺术最为常态的传播形式。接下来的问题是，新的传播形式势必对传统的表现形式提出新的要求。这其中最重要的问题是，在现场观看服装表演，观众眼睛犹如摄像机的镜头，视觉画面是有选择的，观众可以随时将自己的视觉注意力进行调整，观看最能满足自己审美要求的那一部分。而现在，面对电视或网络视频，显示屏幕的局限又限制了观众视觉的选择。在表演现场，只要整体的气氛和局部的精彩就可以了。但到了显示屏上，人们会发现，这里是没有“局部”，这里只能是一个“整体”——一个完美的整体，一个有着完美视听交融效果的整体。

一、服装表演艺术创作的审美追求

随着时代的发展与需求的变化，服装表演诞生至今，已经成为一门有独特审美价值和审美趣味的艺术活动。它是一个区别于严肃的歌剧表演、严谨的戏曲表演以及其它表演的艺术品种，其主要特性表现为前沿性、市场性、大众性、娱乐性、时尚性。前沿性是服装表演艺术的根本所在，他既有创新的特征又具备时尚的潜质。毫无疑问，服装表演艺术是引领时尚的前沿审美活动。但与其他艺术形式不同的是，服装表演艺术通常不是让人们欣赏已经被人们所认可、所接受的审美观念的，而是向人们展示一种新鲜的、尚未被人们所认可和接受的审美，具有超前的特性。标新立异，应该是一名设计师和服装表演编导最为重要的艺术特质。市场性似乎应该永远是一名艺术家最为痛恨和努力要摆脱的。但恐怕服装表演艺术是个例外，因为服装表演艺术本身就是市场的产物，服装在模特表演的过程中不但能得到消费者的认可，同时还推动着服装市场的发展，从而获得更多的商业机会和商业利润，服装表演艺术也得以深入发展并成为了永远的朝阳产业。所谓大众性即是蕴含于服装表演之中的一种先天的“通俗的意识”。服装表演一般是以商场促销和服装品牌促销的表演形式呈现，目的是为了刺激并引导大众的消费。服装表演的大众化立场使服装表演真正关心大众作为个体的自身，服装表演的大众化特征决定了其主题主要反映来自大众切身的审美特征和着装状态。所谓娱乐性是指包含在服装表演之中的强调其观赏性或是强调其文化性和审美性的一种表演形式，它是取悦欣赏者的手段。娱乐性意味着服装表演的主题可以是多样性的，不同的目的，不同的展示内容。另一方面，服装表演的娱乐性还体现在观众的审美趣味方面。这种表演的目的除了愉悦欣赏者，还可以是强调文化性和审美性，这就脱离了大众口味的层面，上升到体现审美趣味的更高层面。不过尽管如此，我们的服装表演艺术的编导们也千万要记住：永远不要把我们的服装表演艺术弄成一个让人提不起精神的所谓的“严肃”艺术。时尚性是指服装表演在表现形式和风格上，被人们所追逐的新颖和别具一格的“前卫”意识。时尚性要求服装表演必须借助于夸张或超越的表演方式来适应和满足人们现代生活的需要。同时必须能够借助于浓艳或夸张的化妆，创意性强的服装、多变的灯光、专业的音响甚至舞蹈表演等手段来创造独特的视听氛围以及其它可能使观众获得的感官刺激，运用这些展示手段来表现不曾表现过的令人赏心悦目而又兴奋的表演内容。所以，从服装表演的审美取向来看，我们对服装表演的艺术审美应以人体美为基本原则，从服装表演的不同性质、不同风格、不同功能方面对服装设计的三大要素（服装色彩、服装面料、服装结构）进行审视。总的说来，服装表演作为表演艺术的一个品种，其艺术风格、美学意义、审美价值要体现大众性、娱乐性和时尚性。在这中间，无论表演的形式和状态如何的变化，如何的丰富，如何的时髦以及如何的标新立异，皆要体现服装表演的审美实质，因此，服装表演的审美追求即是视觉和谐与听觉和谐的完美统一。

二、服装表演艺术活动视觉和谐的要求与手段

近年来，国际知名内衣品牌的服装表演活动——“维多利亚的秘密”内衣秀成为国际时尚界关注的焦点和效仿的大事件，由众多著名模特来展示内衣华贵性感的主题服装表演活动，其经典震撼的艺术效果值得我们国内服装表演编导去学习和借鉴。首先，“维多利亚的秘密”内衣秀的舞台设计是根据服装表演的主题配合灯光、音乐与编排方式体现编导的设计构思，充分展示顶级内衣的整体形象，创造良好的视觉效果和艺术氛围，构成模特与观众的距离和接触关系的空间条件。“维多利亚的秘密”内衣秀的舞台设计往往打破常规，尽量使模特走台进行穿插表演时有较大的表演空间，使其自然地进行表演。最大特点是拉近与观众的距离，没有演出的隔绝感，更加生活、随意、自然化。其次，舞台背景和标题的处理与表演主题、格调一致，处理手法大多比较单纯。而舞台色彩使用纯净的素色，突出服装作品，背景板的处理多采用与服装主题相协调的LED高清投影技术，还有舞台机械的处理，如旋转的背景板和升降的舞台等，营造一种神秘的气氛，背景上最醒目的是品牌标识和服装表演的标题，在起到很好的广告宣传作用的同时，也让这种神秘的气氛融为一体。另外，服装表演灯光效果的设计也是达成视觉和谐的一个重要指标和手段。从整体表演效果而言，灯光的作用是为突出服装的肌理感、层次感和造型感，表现模特的容貌和修长优美的线条，改变空间大小，构成空间隔断，形成独特的舞台风格和艺术氛围。高规格或电视播出艺术类时装表演和一些大型的服装会上，优秀的灯光设计能够营造独特的艺术气氛，完美地表现服装设计师的设计风格和艺术创造力，构造情调，渲染主题。所以，服装表演编导平时需要多积累舞台设计和灯光设计的知识与技巧，多借鉴国内外优秀的服装表演作品，以便在表演编排时达到更为完美的效果。

三、服装表演艺术活动听觉和谐的要求与手段

陶艺是一门源于乡村生态的古老艺术，在现代工艺与人类审美推动下，陶瓷艺术呈现出地域特色和时代特征。因此，以传统乡村美学元素为基础，积极创新陶瓷艺术设计教学，将培养学生创造出内涵更加丰富、形象更加立体的陶瓷艺术作品。本文结合《现代陶艺教学》一书，分析当前陶瓷艺术设计教学存在的问题，探索传统乡村美学元素对陶瓷艺术设计教学的作用与影响，以期为当前利用传统乡村美学元素创新陶瓷艺术设计教学体系提供有效借鉴。

由何炳钦编著，武汉理工大学出版社2005年8月出版的《现代陶艺教学》，主要以现代陶艺教学活动为研究对象，从理论研究、技术标准、材料设备和设计技巧等多个角度对如何做好现代陶艺设计活动进行了全面论述。特别是该书尽管立足“现代教学”，但其中仍然介绍了我国传统陶艺技术的应用状况，赋予了该书深厚的文化特色。该书具有以下特点：

一、结构合理，衔接性强

该书注重论述结构的合理性与衔接性，各个章节之间相互衔接，有助于读者对现代陶艺设计形成全面、合理认识。特别是该书理论部分论述严谨，并且极为深刻，从内在规律视角揭示了陶艺装饰技法的核心环节，并在此基础上，对中外现代优秀的陶艺作品进行了专业赏析。当前多数高校相继开设了陶瓷艺术设计教学活动，但其中仍然存在一些问题，主要表现为：一是受现代文化影响较深，当前陶瓷艺术设计教学出现了“工业化”思维和“范式化”理念，多数学生对陶瓷艺术设计缺乏独有的审美内涵与创新力，影响了陶瓷艺术设计教学成效。二是多数陶瓷设计教学没有从文化视角进行论述，影响了陶瓷艺术设计教学的文化内涵。陶瓷不同于一般商品，陶瓷艺术设计的核心是文化，随着文化交流融合不断加深，只有引导学生从文化符号角度理解陶瓷艺术，才能赋予该设计活动应有的生命力。

二、论述全面，内容完整

该书通过分析现代陶艺设计教学的各个环节，深度剖析其内在关联性，实现从整体到细节、从宏观理论到微观应用的完整、全面论述。该书图文并茂，通过系统论述现代陶艺的装饰方式、煅烧技巧和方法，全面介绍了现代陶艺创作所需要的材料、设备和方法，丰富了读者对现代陶艺设计活动的理解与认识。借鉴该书观点，可以看到在当前利用传统乡村美学元素，开展陶瓷艺术设计教学时，能够产生以下影响：第一，将传统乡村美学元素与陶瓷艺术设计教学深度融合，既为当前全面推进陶瓷造型设计形态升级、优化提供了新的动力支持，也为陶瓷造型艺术设计教学发展、升级提供了新的合理方向。传统乡村美学元素是极具特色的民间审美形态，其中所诠释的绿色、生态美学理念，极大丰富了学生的审美认知，是当前全面提升陶瓷艺术设计水平的重要动力来源。第二，通过将智慧技术与传统乡村美学元素的开发、利用活动深度融合，优化陶瓷艺术设计教习机制，全面提升陶瓷设计艺术水平，改善陶瓷艺术设计的教学效果，使学生对传统乡村美学元素的内涵形成全方位理解，进而使传统乡村美学理念创造更大价值。传统乡村美学元素历经长期发展，已成为当前影响陶瓷艺术设计的重要文化内涵，也是推动陶瓷艺术设计水平全面提升的关键动力。

艺术设计作为一门独立的艺术，是科学-9艺术相结合的产物，在社会的逐步发展中，它逐渐成为了科学技术-9社会文化之间的联系纽带。同时，艺术设计又是一门综合性的学科，它融合了材料、科学、管理、文化、审美等多领域、多学科、多层次的知识，在人们的生活中，它发挥着传递信息、促进人们消费、提高生活品位、提升文化情趣和素养等作用，在物质和精神上美化和丰富了人们的生活。创新思维是人类在认识事物的过程中，运用自身掌握的知识和经验技巧，再加上感悟和合理的想象，分析、提炼出一些新的思想、观点等的一种抽象思维方法。如何使创新思维在艺术设计中得以有效性发挥，笔者提出如下见解：

一、艺术设计专业的性质和特点分析

艺术设计是一门以创新为生命的应用性学科，是人类为了实现某种目的而进行的～项创造性活动。首先，艺术设计对综合性要求极强。艺术设计综合性很强．主要是由艺术设计的特性所决定的。具体表现在它的知识面概括了人类知识的方方面面，要求对人和人性的知识有充分的了解；了解不同的历史文化和风格、不同地域的民族风俗习惯；要涉猎心理学的知识以及各个学科的知识。只有这样才能做出一个好的设计。其次，艺术设计和生产实践紧密联系。随着生产劳动的产生和发展，艺术也产生和逐渐发展起来了，人类的意识形态也随着人类的生产劳动逐渐健全和发展成熟起来。换句话说，没有人类的劳动实践就没有人的意识的成熟发展，也自然就没有艺术设计的产生和发展。这三者间互相制约、联系紧密。纵观艺术设计的发展，任何设计的兴起和流行都和当时的生产实践的发展、科技的进步有着密切的关系。最后，艺术设计中也包含恒定的元素。人性中恒定不变的真、善、美的存在，也就必然决定了艺术设计中真、善、美存在。求真、求善、求美作为人性中的本性和永远的主题，自然而然也就成了艺术设计追求的目标。

二、创新思维在艺术设计中得以发挥的举措

创新是艺术设计活动的生命。在高速发展的现代社会，艺术设计本身所体现出的创新意识、创新能力等，备受社会和企业的重视。创新已成为艺术设计引领市场的活的灵魂，那么，我们必须从以下几点去做，从而使得创新思维在艺术设计中得以有效性发挥。

首先，广博的知识是艺术设计者发挥创新思维的前提。艺术设计和哲学、宗教、政治、道德、心理等有着密切的关系，这是艺术设计综合性的具体体现，因此艺术设计是一门知识含量非常丰富、涉及多门学科的学科。如果把艺术设计者拥有的内涵积淀比喻为一堆干柴，那么创新思维就好比灵光、星火，没有干柴就不可能引燃猛烈的创作火焰从而创作出绚丽的艺术作品。这就决定了从事艺术设计的人员要有广博的知识。对于艺术设计，目前有一个值得注意的现象，那就是以技入道，重技而轻理，片面地看重技术层面的更新和变化，同时过分依赖专业技艺的变异表达，究其原因就是设计者内涵积淀不够而忽视文化层面的探索和思考。艺术设计者只有在具备广博知识的基础上，才能在设计创意中对地域习俗、受众心理、审美情趣等文化层面和角度进行思考，才能把思想的灵光和星火演化为创新活动的过程，以获得创新结果。