艺术本科论文范文10篇

摘要:毕业设计是高等院校艺术设计学科重要的教学环节，也是本科阶段学位考核的重要方式。完整科学的毕业设计指导评审体系，对于检验学生专业学习成果，总结梳理专业知识认知，提升专业实践能力具有重要作用。考核体系的构建主要包括选题体系、指导体系、评审体系三部分。

关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系

艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。

1艺术设计本科毕业设计选题体系

爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。

2艺术设计本科毕业设计指导体系

一、当前民营艺术类本科院校在人才培养上存在的问题

1.艺术类人才培养目标不明确，课程体系不完善。艺术类人才培养目标是决定人才培养模式的前提条件，目标的确立对于艺术类人才培养的课程内容和组织构建具有决定作用，是评估人才培养质量的重要标准[2]。而人才培养目标定位是否准确是决定人才培养目标的完成。现阶段我国的高等院校的教育从研究型办学定位逐渐向应用型办学定位转变，然而我国当前的许多民营艺术类本科院校在人才培养目标上却没有跟上这一新形势下的人才培养目标革新的转变趋势，他们仍然使用传统落后的人才培养模式，以培养研究型、精英型、知识型艺术人才宗旨，没有考虑到人才多样化的培养需求，忽视了学校在市场经济和社会就业中的重要作用。在改革开放以前的计划经济时代，研究型、知识型的人才培养目标占据绝大部分高等院校的教育市场。但是改革开放以后，社会经济转型驱使下，市场经济蓬勃发展，社会人力资源市场对学生的素质和技能的要求越来越高，迫切需求高素质、高技能兼备的创新型人才，尤其需要艺术类多样化人才。根据有关数据调查显示，许多民营艺术类本科院校始终沿用“教师、教材、课堂”三点一线的培养模式，艺术课程体系设置不完善，重理论轻实践。比如动漫设计专业的课程中，课程内容主要以美术专业基本理论、基本技巧、美术绘画能力、美术鉴赏能力为主，而忽视应用能力的培养。

2.艺术类人才教学理念滞后，教学手段单一。民营本科院校仍然采用传统落后的教学理念，“教师、教材、课堂”三点一线的课堂教学模式仍然占据统治地位，艺术类课程内容所体现的创新力度有限，绝大部分知识和案例停留在以往的基础上，旧的教学案例不能紧跟瞬息万变的时代变化。民营艺术类本科院校的教学思想僵化、循规蹈矩，在人才培养行为上亦步亦趋、固步自封、闭门造车，没有完全认清当前市场经济价值规律和竞争压力，对待一些新理念、新模式和新方法不敢尝试，总是畏首畏尾，导致艺术类人才培养仍然处于原地踏步状态，与当前的市场经济发展现状严重不协调。虽然当前艺术类院校教材吸收了前人优秀的文化研究成果，但是缺乏对前人人文社科成果的深度挖掘，没有将精神文化成果中的文化底蕴和创新求是的精神反映出来。此外在教学手段上，沿用传统的教师主导型教学模式，学生处于被动地位，没有将多媒体现代化教学手段充分合理地运用在课堂教学中，这种滞后单一的教学理念和教学方式严重挫伤了学生的积极性和主动性，不利于培养学生的自主探究能力和创新实践能力。

3.民营艺术类本科院校教学资源不足，师资力量薄弱。民营艺术类本科院校与一般公立高等院校相比，它的办学工作和内部管理完全是按照民营机制运行的，民营院校与一般市场企业一样实行独立法人、独立场地、独立教学、独立财务、自主招生，民营院校的办学经费一般从学生的学费中获得，而公办高等院校的办学经费除了有学生的学费，还有来自国家的财政教育支出。因此民营艺术类本科院校在办学经费上呈现短缺问题，从而导致艺术类教学资源的严重不足，师资力量薄弱。此外艺术类专业由于专业性质的实践性较强的特点，耗材严重，多实行小班化教学，与文理科学生相比，教育经费往往要高出一倍。加之随着学生扩招后，学校的教育经费投入变得越来越捉襟见肘，教育资源无法满足迅速增长的学生数量。

4.艺术类人才培养空间受限，学生缺乏创新能力。现阶段民营艺术类本科院校在教学空间上仍然以课堂教学为主，比如动漫设计专业人才培养，动画设计在当前艺术专业中是新兴专业，在专业人才培养过程中需要培养学生的基础绘画能力，培养学生二维、三维绘画技术的操纵能力，除了要求学生掌握基本的美术专业知识和绘画技巧外，计算机绘图操作技术也是一项重点培养项目。教师仅仅把教学地点设置在室内教学，极少开展户外写生、校外进企实习等活动，导致动画设计专业人才没有实践平台和实践机会，对于社会市场经济中的动画设计动态无法准确定位和把控，从而导致学生缺乏创新实践能力和自主探究能力，这也是阻碍艺术类本科院校应用型人才培养模式形成的关键。

二、加强民营艺术类本科院校在应用型人才培养的策略

一、中国古代文学本科毕业论文写作问题分析

目前，各高校中国古代文学本科毕业论文写作水平普遍较差，“自己的开头+偷来的主干+过渡语句+自编的结尾=毕业论文”成为大多毕业生信奉的论文创作模式。这种情况已形成恶性循环，几乎影响到每届毕业生，成为中文专业教师教学工作中尤为头痛的事情。

梳理中国古代文学毕业论文写作存在的问题主要有：（一）选题随意性较大。毕业论文写作面临的首要问题就是选题，选题有没有价值在整个论文写作过程中起着关键性的作用，而很多毕业生并未经过认真思考和严谨论证就随便确定了论文题目。有些选题毫无新意，如“论《红楼梦》中宝黛的爱情悲剧”、“论李白诗歌的艺术特色”等；有些选题过大，如“先秦诸子散文的艺术特色”、“唐宋诗审美趣味辨析”等，这些随意性的选题本身价值就很小，为之后的写作设置了障碍，直接影响到论文写作的质量。

（二）论证缺乏逻辑性。学术研究要有理性思辨和逻辑推理。由于绝大多数毕业生在这方面能力的缺失，完成的毕业论文难免出现段落层次间前后难于衔接甚至重复和矛盾、颠三倒四、缺少自然的过渡而有明显割裂感等现象。如《论宋词的风格》一文认为晏殊、欧阳修、晏几道等为婉约派，苏轼、辛弃疾等为豪放派，周邦彦、姜夔、吴文英等为格律派。这种分法就出现了逻辑问题，因为，婉约和豪放是从风格上分类，而格律却是从语言音律上着眼，二者并非同一逻辑。

（三）参考文献欠丰富。论文写作过程中，大多毕业生只会就事论事，不会使用关联性材料，一篇几千字的文章只有两三个参考文献，有的仅标某本教材，有的仅列《古代汉语词典》等工具书。以《李白山水诗研究》为例，除搜集前人关于李白山水诗研究的论著材料、有关李白的生平概况、李白诗歌创作概况、李白山水诗的数量、写作的时间和缘由等材料之外，唐代山水诗的总体发展状况和唐代的文化氛围也当列入资料搜集范围。只有这样，研究才可能深入，论文写作才能是有源之水、有本之木。遗憾的是，学生并没有做到这一点。

（四）语言表述失当。相当多的毕业生论文暴露出语言表述方面的缺陷。论文中错别字多、词不达意、搭配不当、语法有病、语句不畅等低级错误屡见不鲜。同时，由于学生没有养成严肃的学术习惯，往往在中性的毕业论文中使用了许多具有渲染色彩的词汇和夸张的用语，论文表达口语化、行文风格散文化的倾向比较严重，这不符合论文的学术要求。除上述问题外，中国古代文学毕业论文写作中还普遍存在着论文格式不规范、标题书写不醒目、注释和参考文献的数字序号混用、摘要写作不精炼、关键词标引不恰当等问题。毕业生的论文质量着实堪忧，毕业论文写作能力亟待提高。

高校美术与设计类专业本科毕业论文近几年实施了一些改革措施，但在毕业设计的主题以及思想性上还需进一步深化。本论文通过课程思政融入教学类型分析；美术与设计专业论文融入课程思政的路径以及教学的创新实践等方面进行了阐述，对美术与设计类本科毕业论文的教学改革进行了深入探究。当前各高校的美术教育类专业学生毕业论文设计的方式方法已经有了很大转变，由原来以学术论文撰写为主，创作设计作品为辅，逐渐改变为以创作作品为主，以创作设计说明为辅的学生毕业论文设计的新态势。在实施过程中，一些高校还是以学术论文作为主要抓手，不但没有发挥属于美术与设计类专业学生的艺术特长，没有在专业学习上做到扬长避短，导致学生在毕业设计和毕业论文实施过程当中显得力不从心，也影响了相关毕业创作效果。这样的方式方法导致毕业论文和最终毕业设计与创作形成脱节，对教学产生了较大的影响。理清了这个思路之后，需要强化教学改革的深入实施，在引导学生进行毕业创作与设计说明的过程当中，以什么样的理念？什么样的主题？什么样的思路来引导学生进行创作，这是进入新时代以来高校美术与设计类学生毕业创作的一个新动向。为了将课程思政作为学生本科学习阶段一个必要的教学内容融入教学，应该贯穿到本科学习阶段的始终，在论文和毕业设计当中进行非常明确的体现，这对于当下不但是一个新课题，同时，也让我们以新时代的教育思维和教育理念，去积极认真面对，有效组织实施。

1地方高校课程思政教学类型解析

课程思政在高校教学当中的融入，成为近些年逐渐兴起的新课题，但在实施过程中不能面面俱到，要做到有主有次。因为课程思政内容极其广泛，当面对学生进行教学融入时，传统文化教育可以说作为各个专业通用的思政教学形式，同时，还要做到融入红色经典文化、地域文化、时代文化等文化类型。首先，以中国文化传统文化融入教学，需要把握教学内容育人的过程管理。如绘画专业书法和中国画都是作为传统文化的一部分，将其应用在室内设计和视觉传达设计中，对专业学生进行传统文化的渗透，通过学习和创作符合传统文化内涵的美术和设计类作品，重在让学生了解中国传统的艺术审美，以这种审美内涵去引领学生的创作实践，让学生无论在绘画，还是在设计相关领域，都能感受到传统文化的艺术深度和艺术高度，让学生们感受传统文化依然有着重要的借鉴意义。同时，“在文化传承与创新中育人，我们还要努力让学生融入学校文化，吸收优秀文化，在融入学校文化中感受，在感受中感动，在感动中净化心灵；在学校文化中感悟，感悟社会，感悟人生，在感悟中提升自我，丰富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，将中国红色经典文化以课程思政的形式引入教学，成为课程思政教学中的重要环节。红色经典文化是自中国共产党成立以来，领导着中国人民进行可歌可泣的民主革命和社会主义建设，这方面的知识学生在历史课程当中已经较为全面的了解，那么把它引入到绘画与设计类专业课程时，因学生实际的专业能力，不能让学生表现大的历史事件，而是要抽离出红色经典当中非常有意义有精神指向，并对于今天有诸多追思和回忆性质的经典片段，或者是生活记忆。红色经典文化不仅仅是以人物画进行体现，也可以运用山水画和静物画，甚至将具有代表性图像通过艺术设计概括性符号形式去体现当代设计意识。所以说，红色经典文化对大学生来讲，是必须要深刻领悟和能够进行创作应用的非常重要的教学内容。第三，对学生进行思政教育，还要考虑到地域文化的影响。学生就读高校所在的城市以及学生出生的城市，都会以地域文化在学生的成长阶段打下深刻烙印。如从学生记事起，他出生的这个城市所具有的历史记忆和文化属性就会对学生今后的成长给予深刻的影响，到了就读高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也会将该地域文化对学生进行潜移默化的教育，这就形成了地域文化在学生学习过程当中不可回避的一个重要的思政信息。例如，学生所处的高校在黑龙江省，那么龙江地域文化，其中包括抗联精神、北大荒精神、大庆精神铁人精神等等。以这样不同的精神内涵对学生实施影响，能够在教学当中进行有效引导，通过四年不断学习，将他的所见、所闻、所思、所感融入本科毕业论文和设计的总结当中去，对于其艺术认知和社会认知，以致对历史的认知，都会有着积极的意义。

2美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的路径分析

课程思政在美术与设计类专业的教学中融入，也要考虑到整体的教学思路，避免工作当中形成无序，没有主次的凌乱局面。针对其教学路径，包含以下几个方面。第一，针对学生毕业论文设计，教师教学思想要统一，引导教学要形成合力，这就需要教学管理者和教师要及时进行沟通，要对学生给予积极的引导。同时，论文指导老师也要如实掌握所辅导学生的素质能力，要对他们学习能力、文字表述能力、专业创作能力以及个人思想觉悟等方面都要进行逐一分析。指导教师对学生毕业论文的指导，也是对学生深入了解的过程，要做到一人一议、一人一案，不能全盘推进，要针对不同学生出现的问题逐一解决。所以，教师在毕业论文设计指导过程当中，其备课其实就是在备学生，虽然辅导的学生不多，但面对的却是艺术创作的个体，尤其要集中体现创作或设计成果的前提下，这方面更不能忽视。第二，教学管理者和教师要明晰，不能将平时学习与毕业设计分列开来，也就是说一定要重视平时作业完成情况，让课程思政在专业核心课程当中就要进行深度的教学研究，为将来学生的毕业论文和设计打基础，从而对平时作业与毕业创作形成一体化教学的因果关系，这样便于学生平时的学习积累，也便于毕业设计和论文出成果。第三，教师经过教学的前期实践，毕业设计和毕业创作成为学生毕业前夕非常重要的教学内容，让学生将其作为自己学业总结性的工作来对待。所以，美术与设计类学生本科专业学习要重在毕业设计和毕业创作成果展示，要对这项工作给予高度重视，不但教学管理者要重视，指导教师要重视，也要让学生也就是毕业论文和毕业设计直接创作者要引起高度重视，这样才能达成共识，有的放矢，有计划有目的的完成这项工作。当然，从管理层和教师对学生毕业论文设计给予积极关注，并不仅是口头上的提示，而要对相关的文字表述、思路梳理、自我评价、创作过程等方面进行指导，便于学生对毕业设计文稿要求有认真的了解，保证能够及时完成相关的任务。

3美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的创新实践

进入1990年代中叶后，我国的社会经济得到快速发展，随着教育产业化，各个高校开始扩大招生，社会经济发展的需求，使艺术学生的招生数量大增。80年代至90年代，我国又新建一批艺术学院，如山东工艺美术学院在原专科学校的基础上成立全日制本科学院，上海大学建立美术学院，湖北艺术学院分开为武汉音乐学院和湖北美术学院，此外，几乎所有的有一定规模的师范大学和师范学院都恢复和增设艺术学院、或音乐学院、美术学院、艺术设计学院，与此同时，综合大学也看到艺术学学科发展的光明前景及艺术学生报名人员踊跃和收费较高的经济效益，纷纷开办艺术学院。90年代成为中国艺术教育飞速发展的第二个高峰。90年代以来，以北京地区为例，综合大学与理工商农林矿等大学纷纷增办艺术学院。如北京大学在原艺术系基础上成立艺术学院，北京航空航天大学增设新媒体艺术学院，北京理工大学设立艺术与设计学院，北京林业大学最近成立艺术学院、中国地质大学（北京）设计珠宝艺术学院、中央财经大学设立艺术与新闻传播学院、中国人民大学设立徐悲鸿艺术学院，现改为艺术学院，中国农业大学、中国矿业大学（北京）和北京工业大学、北京交通大学、北方工业大学、北京邮电学院、北京商学院等，均设立了艺术设计学院，此外，还有北京服装学院等，由于社会经济、商业、工业、广告、信息新媒体、建筑等的发展，对设计人才空前需要，各大学看准这一机遇，纷纷以设计为切入点，开始组成艺术学院。所以，中国的第二次艺术教育高潮，是由于改革开放带来的经济社会发展的产物，而设计艺术正是连接艺术与社会经济的桥梁，所以各个综合大学以艺术设计为切入点建立艺术学院就是合乎逻辑的事情。北京其他艺术院校也在发展。中央美术学院每年招生一千多人，在原来造型艺术基础上，又新建了建筑学院、设计学院。中央工艺美术学院1999年底合并到清华大学，清华大学建立研究型大学的统一要求，使清华美学院成为全国唯一没有扩大本科招生的艺术学院，现本科招生的数量每年仍控制在二百四十人左右，分为环境艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、工业产品造型设计、陶瓷艺术设计、金属工艺设计、服装艺术设计及绘画艺术、雕塑艺术、艺术史论等专业。清华美院一方面发挥原中央工艺美术学院在设计艺术方面的优势，另一方面在美术学方面也加快步伐发展，建立了绘画系和雕塑系。

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

摘要：美术学本科教育第八学期为学生毕业创作的关键阶段，通常在第七学期末就会涉及毕业创作任务书、选题、开题等前期事项。由于专业特色，美术学毕业创作可选择范围广，所涉内容多，难易度差距大。在毕业创作阶段，面对各种选择可能性与后期落实对应中遇到的问题，学生需要在毕业创作任务之初做出可行性分析并对作品展示、论文撰写等结果进行预估，在开题过程中合理控制难度、安排时间，在确保高质量完成毕业创作任务的同时完成这一阶段其他节点的任务。美术学本科毕业创作选题研究旨在根据自身的专业能力、毕设阶段时间状况、个性、兴趣以及这一时间段内其他事项的规划，研究、探讨出既能体现个人能力专长又能综合呈现最佳面貌的课题方向、课题难度和课题质量，目的在于确保落实完成展出或参展发表，最大化提升毕业创作阶段的效能价值。

关键词：美术学;毕业设计阶段;课题

美术学毕业创作需要呈现美术学专业特色，并区别于纯绘画艺术和应用类设计学。美术学所学课程一般涵盖中小学美术课程涉及的各种绘画类、设计类、雕塑媒材类、史论研究类等课程。毕业设计环节包含作品创作和毕业论文，作品部分公开展出。在毕业创作作品部分，学生通常会在平面视觉类中进行选择，大部分在绘画类中选择自己擅长的形式进行作品创作，少数学生会选择材料与工艺表现类。为凸显专业特色，避免与其他专业重复，院系指导重点建议放在传统美术绘画类。美术学毕业设计环节是学生本科四年能力水平呈现的阶段，是个人学习成效与艺术修养的综合展示。毕业设计阶段从下达任务到选题、开题再到最后的公开展览过程将持续一个学期，学生通过对这一阶段的合理规划、利用，将会获得前所未有的收获，在高质量完成毕业创作的同时，向各层次专家、学弟学妹和社会展现自己的专业风采，收获更多资源信息，为后续的工作、学习打开新天地。为此，合理选题、科学规划乃至落实呈现整个过程都非常重要。

一、绘画类毕业设计课题分析

美术学绘画类毕业设计选择方向有西画类、中国画类、版画类、装饰绘画类，还有插画、绘本等。西画类因使用工具不同包括油画、水粉画、水彩画、色粉画和丙烯画等；进一步细化，油画有人物、风景、静物、主题画、抽象画等，同样的油画材料因画法、题材的区别，难易度、耗时度差别较大。中国画类包含工笔画、写意画和兼工带写以及书法等。中国画类题材内容广泛，有人物、花鸟、山水和陈设等，由于作品尺幅或组成形式的不同，其难易度差异较大。版画类有木板、石板、铜板、丝网、纸板等，使用材料、选择题材与尺幅的不同也会对作品的难易度产生很大的影响。在绘画类课题的选择中，具体类别、兴趣偏好和个人能力是选题时的首要考虑因素，对难易度的选择则需要根据自身专业能力和效率最大化的时间安排确定。难易度涉及创作题材、作品尺幅、绘制方法以及与作品相关的论文撰写等方面。一般来说，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、绘本插图，绘画人物的难度系数相比于风景、花鸟、静物而言更高；其中，画面人物的多少、所涉场景的大小和作品尺幅、描绘方式在绘制难度与工作量耗时方面有较大影响。如：以学生运动会为创作题材，可以是一张整开的工笔国画，包含约20名人物，呈现多种项目的课外运动；也可以是分成八张八开的组画，每一张上画3至4名人物，每张表现一种运动项目。八张八开合起来同样是一整开的工作量，但二者难度系数差别较大。一个整开的画面难度比八张八开的画面至少增加一倍，因为所有的人物在同一场景中出现，人物之间的互动、交错、叠压、穿插关系比八开画面要更为复杂，对整张画面整体构图、色彩和表现力方面的把控难度也较八张八开画面更大。因此，在确定创作题材之后，学生需要根据毕业设计阶段个人的能力、时间状况，确定画面尺幅。绘画类不同画种之间基本没有难易高下之分，无论是油画、中国画还是版画、装饰画、插图绘本，其类型本身都是不同形式平面绘画艺术的个体呈现。相对而言，尺幅较小的类型如插画、绘本或书法等灵活度较高，比较适合毕业设计阶段时间较为分散的状况；选择整幅大尺寸画面做毕业创作，则需要长时间连贯进行。

二、工艺与材料制作类毕业课题分析

摘要：应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。针对省属师范类院校的音乐与舞蹈学学科，毕业论文(设计)环节在全国高校转型发展的环境中适时进行改动势在必行。从毕业论文的撰写、答辩的单一形式拓展为毕业论文撰写、毕业设计（专场）二选一的形式，既更加贴切专业特点，又有助于学生实践能力和专业水平的提高。

关键词：毕业论文；毕业专场；改革实践

毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是考量教师教学水平、学生毕业能力与进行学位资格认证的重要依据，应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。唐山师范学院音乐学于2008年和2012年成功遴选为校重点建设学科，2016年音乐与舞蹈学再次成为校重点建设学科。从课程设置、毕业论文、毕业音乐会、教师音乐会、教学公开课、专业技能比赛、实习基地建设等几个方面进行改革建设。其中毕业论文环节以论文写作与答辩，拓展为论文写作和毕业专场音乐会并存的模式，以其为改革重点。

一毕业论文（设计）的现状与改革目的

（一）现状。1.论文规范与要求：目前一般本科院校毕业论文的要求基本相同，各学校对毕业论文（设计）的规范化要求、过程管理和质量的把控均有一套完备的《本科毕业论文（设计）工作规范》和《本科毕业论文（设计）指导手册》。2.学生理论研究能力的薄弱与选题的局限性：音乐与舞蹈学各专业特点是技能实践多于理论研究，课程设置技能多于理论，舞台演出是考核学生技术能力的重要手段，所以学生普遍存在重实践、轻理论现象。毕业论文选题就是一个“坎儿”。关于演唱、演奏、舞蹈动作分析等技术理论的研究基本是重复论述，选择针对某些作品的分析或处理则是老声新弹，对实际的专业指导意义薄弱，与专业实践脱节。指导教师根据学校毕业论文规范的要求，指导学生完成创作，对老师是一种煎熬。学生为完成毕业论文，则带着两个键（ctrl+c和ctrl+v）就来写论文了。复制粘贴、东拼西凑，屡屡出现研究主题与研究内容“双轨制”。（二）改革目的。目前，在全国师范类高校中，音乐学与舞蹈学专业，大多还是以毕业论文形式为主，学生将技能表演的感受化作文字来陈述。这在一定程度上能检验学生的理论研究能力，但体现不出艺术表现水准，忽略了专业实践能力的考量。音乐与舞蹈学学科有其专业的特殊性，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。“声乐演唱”“器乐演奏”“舞蹈表演”等是培养具有较深的专业艺术理论和表演技能专业人才，舞台实践是必备的实践形式。为更好地体现这一专业特色，音乐系在经过前期听取相关专家建议、充分考察和调研的基础上，从2015年12月开始实施以毕业设计（专场）代替毕业论文的实践教学改革。即毕业生根据自己的专业技能水平，在开题阶段，可在毕业论文撰写（理论研究）和毕业设计（专场）两种形式中选择其一。1.毕业设计（专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在毕业专场设计、实施和完成过程中，围绕专业特点，充分体现人才培养目标的要求，符合音乐与舞蹈学学科的基本要求，所选择的形式与作品体现出创造性、学术性、专业性与艺术性的特点。2.结合唐山师范学院音乐系近年生源的实际情况（文化分与专业分3：7比例录取），部分学生的专业技能水平相对薄弱，对舞台展示缺乏信心和表演欲望，存在怯场心理和懒惰情绪，需要教师在教学过程加强指导和鼓励，提升学生的专业技能和自信心，并通过毕业专场的展示进行检验。3.通过毕业设计（专场）的实施，能有效地推进音乐与舞蹈学学科发展，切实培养出学生“学中演、演中学”的应用型人才培养体系，提高学生的舞台表演水平、实践能力、节目编创能力和组织协调能力。

二改革达到的目标和拟解决的关键性问题

摘要：随着我国本科教育的发展，艺术设计专业人才的数量逐年递增。基于此，提升学生就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革研究具有重要的意义。该文探究培养学生专业知识、专业技能、心理品质的策略，以为本科院校艺术设计专业毕业设计教学工作提供现实指导和理论依据。

关键词：就业力;艺术设计;毕业设计

一、研究背景

近年来，我国本科院校培养的艺术设计专业人才数量不断增长，但部分学生在就业时存在一定的问题。一些设计院所将人才招聘门槛提高到硕士研究生档次，导致部分艺术设计专业应届毕业生面临毕业即待业的尴尬状况。调查研究发现，部分艺术设计专业学生就业难的主要原因在于其就业力不足。因此，本科院校艺术设计专业教育应从追求学生的就业率转变为重视学生就业力的提升。就业力的概念是由英国经济学家贝弗里奇在1909年提出的[1]。英国原教育与就业部把就业力解释为获得和保持工作的能力[2]。国际劳工组织在此基础上将就业力定义为个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作生活中出现的变化的能力[3]。大学毕业生就业力的内涵应包括以下三个方面，即专业知识、专业技能、心理品质。这三个方面不是彼此独立存在的，而是有机联系的，共同支撑学生顺利就业。本科院校应全面加强对学生这三方面能力的培养。

二、艺术设计专业学生就业力的构成要素和现状分析

基于上述分析，艺术设计专业学生的就业力包含专业知识、专业技能、心理品质三个方面。笔者根据艺术设计专业的特点，研究学生就业力具体的构成要素和发展现状，探究部分艺术设计专业学生就业力发展存在的问题及其原因。艺术设计专业学生应具备的专业知识包括基础专业知识、综合人文知识、跨专业复合型知识。首先，我国本科院校的艺术设计专业有着相对完整的专业课程体系，从低年级的专业基础课程到高年级的专业核心课程，囊括了专业涉及的各个知识点。但部分院校师资力量有限，一些教师在教学中采用固有的“满堂灌”式教学模式，以致部分学生难以完全掌握基础的专业知识，对专业课程的学习浮于表面，更谈不上与实践相结合。其次，部分院校的艺术设计专业教学过于强调专业课程教学，在一定程度上忽视了学生综合人文素养的提升。艺术设计专业需要学生在设计哲学、社会学等人文科学知识的指导下开展专业设计。因此，学生需要重视对设计哲学、人文美学等知识的学习和思考。只有掌握了设计方法论，学生才能设计出优秀的作品。然而，部分艺术设计专业学生的自主学习能力不足，未掌握良好的学习方法，综合人文素质有待提高[4]。最后，艺术设计专业学生需要掌握较全面的跨专业知识。目前，我国经济发展进入新常态，用人单位更倾向于招聘复合型、创新型人才。如，设计单位在招聘环境设计专业毕业生时，往往希望应聘者在将来的项目设计中对城市规划专业、建筑学专业知识有一定的认知。但部分本科院校对跨专业复合型知识的教学重视程度不足。艺术设计专业学生应具备的专业技能表现为实践能力、创新能力和通用能力。首先，实践能力不仅包含学生对相关设计软件的应用能力、实体模型制作能力，而且包含学生在实际生产过程中对各实践环节的掌握能力，如项目标书制作、项目市场调研、工程概预算、施工图纸绘制等。目前，本科院校对艺术设计专业学生的实践技能培养偏重于专业软件的应用技巧，关于设计过程其他环节的实践教学较少，以致部分毕业生的一线生产流程意识不强，难以顺利地从“校园人”转变为“职场人”。其次，创新能力是艺术设计过程中重要的生产力，包括创造意识、创造性思维、创造能力。虽然本科院校高度重视对艺术设计专业学生创新能力的培养，但部分院校师资力量有限，导致对学生创新能力的培养效果不佳。一些学生缺乏创新意识，难以创造性地发现问题、归纳问题、分析问题、解决问题。最后，通用能力包括学生的沟通能力、自我管理能力及团队合作能力等。本科院校对艺术设计专业学生的通用能力培养多依托认知实习、毕业实习等实践课程。由于本科院校往往将学生的毕业实习安排在大四下学期，时间较短，部分学生在实习时往往“走马观花”，抱着完成任务的心态消极对待实习。这导致部分学生的沟通能力、团队合作能力难以得到较好的锻炼，影响了就业前景。艺术设计专业学生还应具备相应的心理品质，即成熟的心理素质和良好的个人品质。设计行业人员需要将自己的设计作品向单位技术领导、客户传达，这要求艺术设计专业学生具备较强的心理素质和抗压能力。此外，用人单位还看重学生的个人品质，如诚实守信、吃苦耐劳等，这些品质也是影响艺术设计专业学生就业的重要因素。

工作十多年来，教学、教育一贯认真负责，深得学校领导、师生的好评，完全胜任各项工作。

在业务上，处处严格要求自己、不断提高自己。认真做到教学八认真，课前认真钻研教材，精心设计教案，深入研究教法，课堂上运用多种方法、手段，充分调动学生的主动性、积极性。近几年来，一直担任毕业班的语文教学、循环教学。从踏上工作岗位起，历届学生的成绩都一直名列全校前列。

在认真教学的同时，我能认真钻研新教材、新教法，充分发扬团结、民主、合作的道德风尚，认真集体备课、听课、评课，与其它老师齐心协力，共同拼搏，使全年级语文成绩进步明显，在中考中取得了优异的成绩。

在认真教学的同时，不断完善自身业务水平，先后参加了“信息技术”、“现代教育技术”、“本科学习”等，并取得了本科学历。教学之余，认真探索、总结教学经验，积极撰写论文，积极参加教学竞赛。论文《在问题和探索中前行》获江阴市三等奖。论文《像贝多芬一样来段“休止”----浅谈语文教学的布白艺术》获江阴市一等奖。论文《我看初中语文综合性学习》获镇级教学论文评比一等奖。曾多次获校级教学竞赛一等奖，并在江阴市首届中学教师下水作文竞赛中获江阴市一等奖。

在班级管理上，以人为本，以生为本，倡导民主管理，自主管理，注重引导学生良好学习习惯的养成，形成了良好的班风、学风，所带班级成绩一直全校领先。多名学生先后多次在全市、全校作文竞赛、演讲比赛、英语竞赛等各类竞赛中获奖。

由于教学的兢兢业业，曾被评为镇教学先进工作者，多次在年度考核中被评为优秀。

摘要:为了贯彻执行《教育部高等学校日语专业本科教学质量国家标准》，以中原工学院日语专业为例，在借鉴其他高校的实践经验基础上，对学生毕业论文的指导工作进行改革。对学生实践型毕业论文的指导，坚持学生中心、产出导向、持续改进的原则，收到了理想的效果。

关键词:新国标;实践型毕业论文;导师制

2018年初，教育部颁布了日语本科专业准入、建设和评价的依据———《教育部高等学校日语专业本科教学质量国家标准》，简称新国标。相较之前的指导要求，新国标对学生能力的培养要求做了明确规范，凸显了实践能力的培养导向。贯彻执行新国标，提升人才培养质量，推进适应社会发展需要、体现学校定位和办学特色的培养方案和课程体系的改革，势必直接影响所有的教学环节。

一、构建教师指导体系

毕业论文是课程体系的重要组成部分，毕业论文的设计和实践是培养和检验学生综合运用所学理论知识解决问题的能力和创新能力的重要途径。对照新国标中有关毕业论文的选题和写作要求，发现本研究者所在学校日语专业的学生毕业论文工作缺少来自实习、实践经历的课题，形式较为单一，多为传统学术型论文，职业适应性欠缺。只有部分毕业生有进一步提升学术水平的意愿和明确的考研目标，就业、创业意识强的学生不在少数。毕业论文联系学业和就业的桥梁作用没有充分发挥，未能成为培养学生创新精神和实践能力的有效手段。因此，为了落实新国标的要求，本研究者所在日语系成立了课题组，在借鉴其他高校实践经验基础上，坚持顺应个性化教育的时代要求，对毕业论文的指导进行改革。结合对学生学习情况的调研，课题组选择在春季学期开始了导师制人才培养模式的探索和实践。经过研究，构建了低年级兴趣小组导师制和高年级学术社团导师制组成的教师指导体系，教师和学生双向选择，确定组别。兴趣小组导师负责二年级下学期和三年级上学期，学术社团导师负责三年级下学期和四年级。兴趣小组导师为学生开展早期科研和专业实践搭建平台，学术社团导师负责推动本科生参与科研项目，指导毕业论文的设计和写作。

二、教师指导学生毕业论文原则