音乐专业课培训范文10篇

【摘要】声乐是戏剧影视表演专业学生的基础必修课之一，但是，戏剧影视表演专业的大学生在自身知识水平和文化艺术修养方面，与声乐表演专业的大学生存在显著差异。因此，老师必须改变以往所采用的教学策略和方法。为实现这一总体目标，我们要重点研究的课题是如何提高戏剧影视表演专业老师的声乐教学水平，如何充分利用戏剧影视表演专业优势来提高专业声乐教学效率以及学生自身的表现能力。

【关键词】戏剧影视；表演专业；声乐教学

在培养影视戏剧表演系学生综合素养的过程中，教师要把声乐训练融入课堂教学中，逐步丰富表演专业课堂的教学内容。为戏剧影视表演专业学生开设声乐课，可以帮助学生夯实理论基础，提高艺术素养，实现表演与声乐表现之间的高效融合。

一、基于戏剧影视专业开展声乐教学的主要内容分析

（一）声乐演唱教学内容

开展声乐课可以帮助戏剧影视表演专业学生打下扎实的理论基础，提高学生的艺术素养。在戏剧影视表演专业课堂教学中，教师将声乐课纳入表演专业教学与研究中具有重要意义，但教师需要对课程内容整合进行思考。声乐演唱是戏剧影视专业课程的内容，主要是为了培养学生的歌唱能力和音乐创作能力。教师应该让学生掌握正确的表演呼吸方法，培养大学生的基本音乐素养，满足影视行业对学生专业能力的要求[1]。

即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。

一、综合性大学音乐教育存在的问题

1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理

近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

2.师资力量薄弱，基础设施落后

当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施

一、新疆少数民族高考音乐特长生的培养需要

学校与社会的关注与支持新疆少数民族高考音乐特长生的发展历程较短，形式单一。传统的语、数、外等文化课一直占据着主导方向，而使音乐教育的发展受到忽视。要搞好新疆少数民族高考音乐特长生的培养，必须使高考音乐教育受到足够的重视，无论是教育主管部门还是各个培养学校，都要将培养高考音乐特长生与普通文化课考生同等对待，对其扶持力度要大力增强。社会各界包括学生家长对于少数民族高考音乐特长生的学习要更加理解与支持，学校也要加强对少数民族高考音乐特长生培养的投入与建设。

二、科学合理的音乐人才选拔和细致周密的培养计划是新疆少数民族高考音乐特长生培养的必要前提

通过合理的选拔和培养，对于相关学校教育模式转变、全面提高学生素质、发挥特长优势、注重个性发展与提升高考升学率等都有着重要意义。音乐人才的选拔过程较为特殊，不但要具备一定的歌唱嗓音条件、音准与节奏感、形象与形体表演、器乐演奏所需要的手指灵活度，还需要敢于表演、敢于展示自我的外向型性格，更需要热爱音乐专业与积极向上的学习态度。同时要制定相应的培养方案与计划，特别是培养周期要有充足的时间保证和完善的环节步骤，以及根据学生自身特点进行合理的音乐方向选择，杜绝盲目突击。

三、新疆少数民族高考音乐特长生的培养需要一支强有力的师资队伍、必要设施与设备以及有效的教学方法

1.教师的水平在某种意义上决定着学生的水平，专业教师带给学生的不仅仅是专业技能与知识，更多的是专业发展的理念与探索的精神。打造一支专业素质过硬、教学能力突出、甘于奉献、爱岗敬业的优秀教师队伍有助于新疆少数民族高考音乐特长生的发展与进步。教师队伍的发展不能仅限于经济发达的城市或地区，而要在广大乡村乃至偏远地区都要生根发芽、开花结果。

内容摘要：本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。

关键词：复合型音乐人才课程设置教学方法师资队伍建设

随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。

上篇：寻路

上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。

一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况

摘要：随着高考形式越来越严峻，艺术特长生的人数逐年递增。艺术生的种类也越来越细化。大多数的艺术生管理经验分享都来自于美术、音乐等艺术特长生，而针对编导特长生的管理方案还比较匮乏，今天就结合实际工作经验加以分享。

关键词：高考；编导；艺术生；管理

一、高中编导特长生学习特点

与其他艺术专业相比，编导生最显著的特点是专业课学习周期短。美术、音乐类特长生因为专业特点，专业课学习的要求较高。编导类特长生基本上完全是学生选择应试的捷径。由高中阶段开始接触专业课，更有一部分是到了高三联考之前才进行短期强化培训。学习编导专业的艺术生与其他专业的艺术生也有相同点，即文化课基础薄弱，想以此途径增加自己在高考中的胜算。但在高考中，编导专业的文化课分数线要高于其他艺术类专业，所以加强班级管理对编导特长生来说更加重要。

二、高中艺术特长生分班管理的优劣

随着各高中学校间的升学率竞争增强，为了更优化并且有针对性的对学生开展教学活动，很多学校开始采取艺术特长生与文化特长生分班管理的制度。这种管理制度，有一定积极因素的同时，也存在一定劣势。首先，最明显的优势是艺术生与文化生相比，需要预留出艺术课学习时间和艺术联考复习与考试的时间。这样分班管理可以更好的统一学生的学习进度，有针对性的给基础较为薄弱的艺术生进行强化学习。其次，艺术生分班管理后可以在校内开设艺术类专业课，让学生学习专业与学习文化课同时进行。同时这样的管理安排也有一些不利因素。首先，艺术生虽然在近年来人数增加，但是在普通学校中还是一少部分，可能不够一个专业一个班级的分配标准。这样混合的班级，学生的学习和复习时间还是会存在不平行的时候。其次，艺术生分班管理学生基础都比较薄弱，班级缺少带头作用整体学习状态松散。

【摘要】新时展下，人们对于精神文化层面的需求不断增加，音乐作为艺术性重要组成部分，对人们的生活和娱乐产生重要的影响，随着社会的不断发展，音乐内容不断丰富，高校对于音乐课程的教学也逐渐重视起来。本篇文章在此基础上，主要对高校声乐教学的现状与以及创新教学方法等进行研究和分析。

【关键词】高校;声乐教学;现状;创新

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

摘要：高校公共艺术教育对于创新型人才培养具有重要意义。调查发现，河南省高校公共艺术教育在教学水平、课程设置、教师队伍和管理考核上存在不少问题。提升高校公共艺术教育水平，需要在资金投入、教学内容、教师队伍管理以及考核评估等方面进行改革创新。

关键词：河南省；高校；公共艺术

教育公共艺术教育对于提高大学生审美和人文素养至关重要。对河南省高校公共艺术教育的调查发现，尽管近年来高校公共艺术教育发展很快、态势较好，但问题也很突出。

一、公共艺术教育在高校中不可缺少

高校公共艺术教育是指通过运用音乐、摄影、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、戏剧、电影等艺术手段,对学生进行的审美情操教育。艺术教育需要通过音乐、美术等艺术手段，对学生进行艺术熏陶，使其具备正确的审美观和感受美、创造美的能力。比如，音乐欣赏就是培养学生音乐审美能力的重要手段，也是进行审美教育最直接的方法。［1］经典音乐、文学、舞蹈、绘画、戏剧、电影等艺术是美的集中体现，是人类对崇高精神和高尚道德追求的集中表现。通过对大学生进行艺术理论知识、经典艺术鉴赏和艺术实践等方面的熏陶，使之受到美的启发，形成一定的审美能力，具备良好的审美素养是非常重要的。公共艺术教育是培养创新思维能力的重要手段。艺术教育对培养创新思维，提升科学精神和创新能力有重要作用。越来越多的科研和工程技术人员从各种艺术类型中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。比如，美术专业是工业设计、建筑设计等专业的基础课程，工业新产品新工艺、科技发明创新等都离不开它。绘画艺术中的创意灵感带来设计创新，带来新的工艺和产品。［2］公共艺术教育是素质教育的重要内容。艺术教育历来就是学校教育的重要内容，高校不仅有艺术专业，大学生也要接受艺术通识教育。在教育内容上，艺术教育与科学教育是高校教育内容的两翼。艺术和科学都是追求真理，艺术追求人类社会生活的意义，科学更多的是追求自然界的真理。不同专业的学生集合在一起，将会在“头脑风暴”中碰撞出新点子、好创意，每个人在讨论、交流中受到启发，促进校园学术氛围的升华。［2］

二、对高校公共艺术教育的调查分析

摘要：时代要求教师作为传授知识的实践者，艺术教师是学校艺术教育的首席执行者，一个学校艺术教育的成功与否，与艺术教师的素质是分不开的，因此，艺术教师队伍的建设应放在艺术教育的首位。

关键词：艺术教育职业素养教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出：通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法：

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

摘要:时代要求教师作为传授知识的实践者,艺术教师是学校艺术教育的首席执行者,一个学校艺术教育的成功与否,与艺术教师的素质是分不开的,因此,艺术教师队伍的建设应放在艺术教育的首位。

关键词:艺术教育职业素养教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”音乐课程,作为基础教育课程的组成部分,正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻标准的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善功能,有效的促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,强调音乐实践,鼓励音乐创造,突出音乐特点,重视学科综合,弘扬民族音乐,了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用,我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担,我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是,在现阶段我国新一轮课改的前提下,教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行,艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师,所在的是一所县城中学,条件在当地还算不错,学生能每周上一节音乐课,但没有音乐教室,就在教学楼里上课,一个班上音乐课,相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生,还通点音乐,在全县有音乐教师的中小学校中,只要有音乐教师,百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生,现在这所师范学校已经改制,近十年没有音乐班了,这些年又受到毕业分配的影响,有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区,有很多所学校都没有专业的音乐教师,多是由别的学科的老师代课,面对这些境况,我们何谈音乐课程教育改革,长期以来,这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展,形成了音乐教学的消极机制,使学生失去了对音乐的兴趣,致使音乐课学生不爱上,与教师形成对立面,这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况,面对这样艰巨的任务,加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题,我想谈谈个人看法:

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业,学识有限,我们深知要想给别人一杯水,自己要有一桶水的道理,自己都没有多少水,怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?