音乐哲学论文范文10篇

摘要：审美音乐教育哲学实际上是一种建立在音乐欣赏教学基础上的哲学，强调音乐教育的主要任务就是培养学生的审美感受。而自上世纪90年代兴起的实践音乐教育哲学则对这种思想持批判态度，并很快与与审美音乐教学形成一种分庭抗礼的态势，它更强调音乐学习的过程和音乐文化的多元化特征。推广实践性音乐教育哲学思想，建立多元、平等的视角去理解和学习世界各民族音乐教育理念，对我国当前的学校音乐教育更具有一定的现实意义。

关键词：音乐教育哲学；音乐审美；雷默；埃利奥特

当代音乐教育家韦恩•鲍曼说过，没有音乐教育哲学，音乐教育就像个迷途的羔羊。的确，音乐教育哲学从哲学上阐明音乐教育的方向，决定了音乐教育的性质和价值，在实践中左右着我们对音乐教育目标和功能的认识。审美音乐教育哲学是我国当前的主流音乐教育思想，强调培养学生的音乐审美感受。然而自上世纪末，西方对音乐的审美教育的反思与批评意见纷至沓来。其中，实践性音乐教育观是颇能与审美的音乐教育观分庭抗礼的新学说。近些年，我国音乐教育界也对相关音乐的教育理论不断进行反思，“实践论”、“审美论”这两种音乐教育哲学观同样引起了不小的争论。事实上，时至今日没有任何一种理论可以对“审美”这个概念做出令人信服的解答。鲍曼就指出音乐教育界应当停止使用“审美”这一词汇，因为审美的说法已经被使用到了如此多的令人混淆和令人深感矛盾的地步。管建华就指出“音乐教育不是一种审美区分的教育，审美并非核心，它是文化功能中的一种。”本文将剖析音乐审美哲学思想产生的历史背景和局限，剖析当前实践音乐教育哲学思想在我国的现实意义。

一、审美音乐教育哲学的理论局限

“审美教育”这个缘起于西方传统的概念，其产生有着一定的历史和社会文化背景。上世纪中叶，美苏争霸中美国航天技术的相对落后，导致了美国大规模的教育改革，音乐教育被拓展到具备更广义价值的范围，学校音乐教育可以增强人与人之间的团队协作，可以看出这种思想带有明显的功利性，强调了音乐的某种实用功能，也是在这种背景的驱使下，以音乐教育家雷默为代表的北美音乐教育理论家先后提出音乐教育的审美范式，要求扩大音乐教育的内涵，他指出通过音乐的形式及其情感原理促进学生发展对音乐感知和领悟，其以扩大音乐教育价值和效益，这对20世纪美国乃至全世界的音乐教育产生了重要的影响。在我国，审美音乐教育思想的推崇也有着相似的背景。上世纪80年代初，伴随着雷默在中国的讲学，音乐审美教育思想引起了业界的共鸣。之前，美育在我国只是作为德育的一个部分，美育在相当长的一个时期只注重音乐课程的德育辅助作用，与音乐相关的情感、想象、创造等与审美要素遭到漠视。审美教育思想的提出正值结束不久，国内政治氛围有所改变，当时虽然中西学者所在不同的社会环境和文化背景之中，但同样面临提高音乐教育在教育中的地位以及确立音乐教育本体价值的问题。1986年，我国首次明确地把美育和德育、智育、体育一起列入国家的教育方针，音乐教育界开始注重按照音乐艺术自身的规律，逐渐脱离美育和德育附庸的地位。2001年教育部出台了《义务教育音乐课程标准(实验稿)》(下文简称《新课标》)，确立了审美音乐教学的基调。但是，审美音乐教育哲学自产生以来越来越受到业界的质疑，以审美为核心的教育哲学实质上是建立在自笛卡尔以来的认识论的普遍主义哲学上，而当代的哲学领域早已从认识论转向哲学语言学，哲学基础的变化自然引起教育理念的转变。加拿大音乐教育家罗伯特•沃克指出：“音乐中的审美经验不应该被视为一种具备普遍性的共性机制，这个术语指的应该是个别的文化产物”[1]。“审美”是将音乐教育禁锢在“审美的牢笼”中，使音乐教育无法面向人类的精神世界和现实生活的世界[2]。刘沛认为：“在对学校音乐教育的存在和发展给予论证时，不宜过度渲染音乐的非本体价值，不宜将这种非本体的价值作为学校音乐教育的唯一基石”[3]。在过去的几十年中，作为审美的音乐教育的传统哲学已经发展成为一套高度体系化的理念，它建立在一些基本假设和原理之上，在逻辑上也存在问题。雷默所提出的“从审美角度聆听音乐是最有价值、最合适的或最有音乐性的聆听”是一种标准化的假设，而不是对世界各种音乐过程的真实描述[3]。当前，我国一些音乐教育工作者出现了对音乐审美教育认知的误区，使音乐教学关注、体验音乐之外的事物多，对音乐本身形态的学习少或者教学专业性不够，这都会影响了音乐的感知，失去审美的原有的意义，成为一种“被审美”。审美观是一种所谓“刺激一反应”的纯粹知觉理论，这一概念来源于一种认识论上的独断论，是一种抽象人为地贬抑可感现象。应当以艺术经验真理来替代审美经验。事实上，当代解释学经验更能阐明艺术经验真理，解释学意识可以获得甚至是超出审美意识范围的广泛领域。审美的音乐教育哲学事实上是一种主客两分的哲学观点，将人作为主体、“音乐作品”作为客体，而哲学解释学对事物的本质有着更合理的认知。

二、实践音乐教育哲学思想的现实意义

1引言

音乐教育是一种传承音乐文化、培养人的社会活动，音乐教育哲学则是引领这一活动的“航标”。中国近代以来的普通音乐教育传承着古代“乐教”的传统，并受到西方不同流派音乐教育思潮的影响，在中西融合中不断发展。关于近代以来我国普通音乐教育的发展历史，学界有着广泛的研究，各种专著、论文、专题研究均较多。但对其音乐教育哲学观念与思想的研究则相对滞后。廖家骅《音乐教育的哲学思考》（1992）是我国近代第一篇关于音乐教育哲学研究的论文，此后朱琳、张帆、胡健、齐易等开始从哲学的理论高度展开对音乐教育的观念与思想的研究。20世纪80年代开始，国内学者开始关注国外音乐教育哲学的思潮，并相继译介和出版相关论文与专著。尤其是美国最有影响的两大音乐教育哲学专著《音乐教育的哲学》（雷默）和《关注音乐实践———新音乐教育哲学》（埃利奥特）的翻译和出版，一批北美音乐教育的哲学理论也被介绍和引进，并围绕他们的音乐教育哲学观念开展了比较研究与讨论。从此之后，关于音乐教育哲学的学术活动得以逐步展开，助推了中国音乐教育哲学研究的发展。至21世纪初以马达、陈雅先《当代音乐教育哲学论稿》（2010）、韩忠岭《音乐教育哲学导论》（2014）等有代表性的学术专著和众多学者发表的研究论文等标志着中国音乐教育哲学的研究逐步深入。

2中国普通音乐教育哲学观念的基奠期（1840-1949）

中国近代以来的普通音乐教育传承着古代“乐教”的传统，并受到西方国民教育思潮和义务教育的实践，在西学东渐的“学堂乐歌”的基础上不断发展。1840年的鸦片战争后，中国近代的音乐教育在中西方文化的碰撞和交流中推进向前。自1842年外国教会在我国开办的学校中开设音乐课程以后，“西学东渐”的主张使当时封闭的中国张开了观望世界的双眼。1898年康有为《请开学校折》中主张开设乐歌课，再到1904年清政府公布的《奏定学堂章程》后，中国近现代的普通音乐教育由此拉开序幕。以康有为、梁启超为代表的维新派提出“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”的音乐教育观。这一观念在当时历史背景下，为提高国民素质从而实现强国梦具有重要意义。此后王国维、蔡元培等提出以“美育”为宗旨的普通音乐教育观。这一时期的“美育”为宗旨的音乐教育观主张“以美育代宗教”，其核心思想是以人为本、重视音乐的审美性、通过“五育”并举的教育理念促进人的全面发展。之后，我国近代音乐家萧友梅、黄自、黎锦辉、丰子恺等都从不同的角度阐述和实践了音乐教育的思想和观念。这一时期的音乐教育观受到了西方音乐教育的早期影响，融合了中西方音乐截然不同的教育观念，使音乐教育与社会、文化的变革紧密关联。

3中国普通音乐教育哲学观念的开创期（1949-1966）

1949年，新中国建立，我国开始从新民主主义社会向社会主义社会过渡，这一背景为新中国大规模发展社会主义教育事业提供了条件，大规模的音乐教育就从这里开启。普通学校音乐教育是整个国民音乐教育的一部分，也是整个音乐文化建设的一个主要分支。这一时期的音乐教育，由于当时政治、经济、文化上的种种原因所致，处于最初步的建设阶段，同时也存在许多不足和局限。1957年2月，同志在最高国务会议上提出“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”德智体在新的教育方针中被放在了教育的主要地位，而美育并未被提及，这便导致了音乐教育在这一时期被逐渐削弱。贯彻新的国家意识形态和培养无产阶级知识分子成为了这一时期总体教育目标的倾斜方向。由于普通学校教育包括音乐教育，后者当然无可避免地担负了同样的重任。这种重任使学校音乐教育的目标与社会政治任务关联过于密切，与社会活动不得不产生紧密的配合。

【论文关键词】：音乐美学；舒曼；感情论

【论文摘要】：罗伯特·舒曼在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼则主张"感情论"具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。

音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。19世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美学”，这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了这个时代的普遍心理：“理智有时会错误——感情却不会错误”。

一、音乐美的特殊规律—音乐美学

“科学意义上的美学和音乐学，是随着近代人文及社会科学的发展，在18世纪下半叶才开始出现的，而作为它们下属分支的音乐美学这门学科的建立当然是在此之后。”音乐美学是一门古老而又年轻的学科，是美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。1750年，德国的哲学家亚历山大·鲍姆加敦出版了以“美学”为名的美学专著第一卷，这是他首次以“美学”为名出版的具有划时代意义的书。1784年，德国音乐学者丹尼儿·舒巴尔特首次将“音乐”和“美学”这两个概念结合起来，自此产生了“音乐美学”这个术语。

自从音乐美学这个学科被独立起来，由于人们对此的认识角度和研究角度不同，出现了各种各样的观点。虽然人们各执一端，但是这些研究成果都从各个角度丰富了关于音乐美学的理论，为我们能够更好的认识音乐美学提供了重要的基石。在西德摩塞尔的《音乐百科词典》中这样表述过音乐美学这门学科的属性：“音乐美学是一般美学的一个部分……可以按其来源，将音乐美学分为主要两派：哲学家的音乐米学，他们从中的思索出发，也探求音乐；音乐家的音乐美学，他们从他们的音乐出发，力图达到一个总的思索—这是由于本身不同的立场区别所形成的结果……”而日本的神保常彦在《标准音乐词典》里又曾这样表述过音乐美学的属性：“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究，与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看做是按体系划分的音乐学中的美学部门。”虽然上述的对音乐美学的解释不尽相同，但对属性的认识却是一致的，强调了它作为音乐艺术的特殊性。

近期，“第六届全国音乐心理学学术研讨会”在四川绵阳召开。据不完全统计，本次会议参会代表有一百六十余位，是历届中国音乐心理学研讨会中参会人数最多、规模最大的一次。在开幕式上，音乐心理学会会长、首都师范大学音乐学院周世斌教授首先简要介绍了作为一门年轻的学科，音乐心理学在研究领域、研究问题以及研究方法等方面的发展历程。其次，回顾了过去3年音乐心理学在基础研究和应用研究等方面取得的成绩，并对未来新形式、新机遇下的音乐心理学发展表达了期盼。随后，来自中央音乐学院副院长周海宏教授、中国音乐学院刘沛教授以及上海音乐学院李小诺研究员分别从音乐心理学的不同角度作了大会发言。周海宏教授提出人类六种本能需要以及行为动机的“调色板理论”，并以此解释孩子为什么不爱练琴以及音乐学习动机问题。在此基础上，周教授又提出未来音乐心理学的研究方法将走向演绎的心理学道路，并强调回到演绎的心理学道路必须严格地遵循实证研究方法。刘沛教授首先提出由于“东方重和合，西方重分别”的文化差异导致西方心理学传统与中国人认识论传统的悖论的产生。在此基础上，刘教授对我国未来音乐心理学的发展提出了“贯通古今、交融文理、寻根问祖、启迪当代”的发展构想。李小诺研究员分别通过三个不同的实验研究阐述了绝对音高能力与语言环境、早期音乐教育之间的关系以及音色对音高判断的影响，并运用功能磁共振（functionalmagneticresonanceimaging，fMRI）技术，分析了绝对音高和相对音高这两种不同音高认知方式的脑机制。随后，与会代表分成12个讨论组进行报告，主要围绕音乐心理与儿童教育、国内外音乐心理学实证研究最新动态、音乐治疗、音乐表演与音乐审美、音乐心理与网络科技、音乐心理与文化传承等多项议题展开。本次学术研讨会共收到参会论文51篇，这些论文集中反映了三年来我国音乐心理学的研究成果和进展。因此，本文对本届研讨会的参会论文进行了整理与分析，并从研究领域、研究主题及研究方法3个层面对文献进行详细梳理，以使我们获得关于我国音乐心理学研究现状的重要信息。

一、文献梳理与分析

1.关于研究领域。根据此次会议的相关数据统计显示，目前音乐教育心理是国内音乐心理学研究者的热点研究领域，三分之一的学者将研究视角定位于此；其次是音乐与脑神经机制、音乐表演、音乐治疗及音乐审美等相关研究。这说明作为一门交叉性很强的边缘学科，音乐心理学未来的发展趋势将更注重跨学科的融合。2.关于研究问题。关于此次研讨会参会论文研究问题的分布情况由（图1）可知，其中音乐心理学实证研究、音乐表演心理及音乐心理与儿童教育是本届会议的主要议题。另外，关于音乐心理学人才培养的论文有5篇，占总数的10%，这表明部分研究者开始有意识地培养音乐心理学研究和教学的新生力量，从而让学术梯队人才结构趋向合理化。3.关于研究方法。针对本届研讨会参会论文所使用的研究方法，统计结果显示：运用思辨性研究方法的论文共有32篇，占论文总数的63%；而采用实证研究方法的论文有19篇，占论文总数的37%，即采用思辨性研究方法的论文数量明显多于实证性研究论文。并且在思辨性的论文中，属于严格的哲学思辨论文很少，部分论文是从研究者个人教学感受出发进行阐述，其研究结果主观色彩较浓，缺乏信效度检验（见图2）。在具体研究方法运用层面上，采用混合研究方法的学术论文比例为29%（见图3），这表明研究者开始有意识地将两种或两种以上的研究方法同时运用到研究中。但也有少数论文缺乏关于研究方法使用的明确说明。由此可见，研究者仍需对研究方法的科学运用予以重视。

二、会议论文研究动态

本届研讨会论文主题主要聚焦以下五个方面，即转变研究方向、跨学科交叉与合作、加强应用型研究、关注少数民族音乐文化传承以及追踪国际研究动态。1.转变研究方向在本届学术研讨会上，可以看到有些研究者的研究方向开始转变，从研究外界事物转变为对人自身的认识，特别是探索大脑的工作机制。例如，广州市教育研究院的王昕研究员在其论文《负向情绪偏向音乐情绪诱发的神经机制对比》中，通过事件相关电位（event-relatedpotential，ERP）和行为实验两种方法，对音乐中的负向情绪，即悲伤情绪和恐惧情绪进行了对比研究。结果显示，虽同属于负向音乐情绪，但听者对悲伤情绪和恐惧情绪的偏好、感受、聆听意愿以及脑加工方式均存在差异。此外，上海师范大学音乐学院的蒋存梅教授在题为《音乐训练对先天失歌症者音乐句法加工能力的影响》的报告中，针对音乐训练是否能够有效提高失歌症者对音乐句法结构的外显判断这一问题，对失歌症者进行每周两次、每次30-45分钟、共计9次的音乐训练。结果表明，短暂的音乐训练可以提高失歌症者对音乐句法加工的能力，并使其达到正常水平，这种提高既体现在行为水平，也体现在脑电水平。这一研究结果为失歌症者的音乐教育提供了实证依据。2.跨学科交叉与合作会议中有多位学者提到要通过跨学科合作拓展音乐心理学的研究领域，促进音乐心理学的发展，其中包括与医学、声学以及建筑学等学科之间的合作。例如，上海音乐学院的万诗慧在题为《音乐厅感知效应的声学参数研究》的论文中，从声学和建筑学的角度来探究音乐厅的建筑结构布局，进而提出音乐厅的音质效果是建筑功能的主要评价标准，各项声学参数的最优阈值与音乐厅建筑之间的关系是通过声学参数测量的数据显现出来的。随后，雅安市第四人民医院蒲道深和英国爱丁堡大学高弋力博士合作的论文《境外音乐治疗在痴呆症治疗中的应用与研究文献回顾》阐述了音乐治疗能够改善痴呆症患者的行为、情绪控制以及记忆唤醒等方面，同时也能够让患者的护理者受益。3.加强应用型研究一门学科的价值既体现在理论层面，也体现在应用层面。可喜的是本届会议的论文拓展了音乐心理学在应用型研究方面的深度与广度。例如，中央音乐学院的李丰学者以《养老机构中的音乐活动构建及其音乐选择》为题，阐述了音乐活动作为养老机构中的重要活动，如何构建和开展对老年人的身心健康有着重要的意义。研究首先对老年人进行问卷调查和走访观察；进而从音乐活动的各个角度切入，尝试构建系统性的音乐活动；最后通过每次活动后老年人群在认知、情感和社交方面的表现，对音乐活动进行反复完善。首都师范大学的郭猛等三位研究者在其论文《订阅式团体音乐减压对大一学生心理健康教育的作用研究》中，对400名2016级大一学生进行一个月的订阅式团体音乐减压实验。一个月后，研究者再分别对实验组和控制组学生进行SDS量表测评。结果发现实验组整体分数下降了32%，而控制组由于邻近期末课业压力增加，SDS量表分数相比一个月前提升了10%。由此说明，订阅式团体音乐减压对缓解学生心理亚健康有明显的积极作用。4.关注少数民族音乐文化传承从音乐心理学的视角来探讨文化传承中传承人和艺术家的重要性，以及地区音乐文化所蕴含的积极心理品质成为本届会议部分学者关注的问题。例如，中国音乐学院的乌日瀚在其论文《简析锡林郭勒地区蒙古族民歌所体现的民族积极心理品质》中，阐述了锡林郭勒地区蒙古族民歌的曲调及歌词当中普遍蕴含了对生活乐观的态度，并且当地人也具有此类积极的心理品质。因此，希望能够继续探索民歌中所特有的积极心理品质以及待人处事的生活哲学观和独特的人生价值观。同时，青岛大学音乐学院的韩忠岭学者在题为《核心素养视角下羌族文化传承课程化实施路径思考———兼评羌族音乐文化》的研究中发现由于多种因素导致羌族音乐文化正面临后继寡人的局面。在此基础上，韩忠玲学者提出建立以核心素养教育为理念的框架体系，将羌族音乐文化的传承植入学校课程，开展“课程实施校本化，教材内容本地化，教学过程本土化”教学实践层面的改革路径。5.追踪国际研究动态关注国内外音乐心理学研究动态以及对研究现状进行梳理与分析，既能够为研究者自身提供切实可行的理论框架，也能促进国内音乐心理学的研究与实践。例如，哈尔滨音乐学院的宋蓓教授在其论文《打通实验室到音乐教室之门———国内外音乐神经科学研究现状分析》中，阐述了音乐神经科学现有研究取得重大突破主要体现在超扫描（Hyperscaning）技术的迅速发展所带来的脑间同步互动性研究和更接近真实情境的研究。这表明国内外的研究者开始关注音乐活动等社会互动过程中的群体心理与脑际认知。中国海洋大学艺术系的李庆昱博士在《国外音乐社会心理学研究综述》一文中，从音乐的情绪情感与人的心理和行为等五个方面对国外音乐社会心理学的研究进行了梳理和分析。阐述了音乐社会心理学作为音乐心理学研究与现实情景互动和沟通的桥梁，进一步扩大了音乐心理学的研究空间。另外，国外的音乐社会心理学也是近十年才逐渐得到重视，但其研究内容的连续性和研究方法的科学性值得国内学者学习和借鉴。

三、讨论与建议

进入1990年代中叶后，我国的社会经济得到快速发展，随着教育产业化，各个高校开始扩大招生，社会经济发展的需求，使艺术学生的招生数量大增。80年代至90年代，我国又新建一批艺术学院，如山东工艺美术学院在原专科学校的基础上成立全日制本科学院，上海大学建立美术学院，湖北艺术学院分开为武汉音乐学院和湖北美术学院，此外，几乎所有的有一定规模的师范大学和师范学院都恢复和增设艺术学院、或音乐学院、美术学院、艺术设计学院，与此同时，综合大学也看到艺术学学科发展的光明前景及艺术学生报名人员踊跃和收费较高的经济效益，纷纷开办艺术学院。90年代成为中国艺术教育飞速发展的第二个高峰。90年代以来，以北京地区为例，综合大学与理工商农林矿等大学纷纷增办艺术学院。如北京大学在原艺术系基础上成立艺术学院，北京航空航天大学增设新媒体艺术学院，北京理工大学设立艺术与设计学院，北京林业大学最近成立艺术学院、中国地质大学（北京）设计珠宝艺术学院、中央财经大学设立艺术与新闻传播学院、中国人民大学设立徐悲鸿艺术学院，现改为艺术学院，中国农业大学、中国矿业大学（北京）和北京工业大学、北京交通大学、北方工业大学、北京邮电学院、北京商学院等，均设立了艺术设计学院，此外，还有北京服装学院等，由于社会经济、商业、工业、广告、信息新媒体、建筑等的发展，对设计人才空前需要，各大学看准这一机遇，纷纷以设计为切入点，开始组成艺术学院。所以，中国的第二次艺术教育高潮，是由于改革开放带来的经济社会发展的产物，而设计艺术正是连接艺术与社会经济的桥梁，所以各个综合大学以艺术设计为切入点建立艺术学院就是合乎逻辑的事情。北京其他艺术院校也在发展。中央美术学院每年招生一千多人，在原来造型艺术基础上，又新建了建筑学院、设计学院。中央工艺美术学院1999年底合并到清华大学，清华大学建立研究型大学的统一要求，使清华美学院成为全国唯一没有扩大本科招生的艺术学院，现本科招生的数量每年仍控制在二百四十人左右，分为环境艺术设计、视觉传达设计、信息艺术设计、工业产品造型设计、陶瓷艺术设计、金属工艺设计、服装艺术设计及绘画艺术、雕塑艺术、艺术史论等专业。清华美院一方面发挥原中央工艺美术学院在设计艺术方面的优势，另一方面在美术学方面也加快步伐发展，建立了绘画系和雕塑系。

在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

音乐是人类重要的艺术形式，也是人类教育的基本要素。无论是在中国还是在西方国家，音乐教育自古以来占据着举足轻重的地位，它对于人的智慧开发、情感培养和道德教化具有非常重要的意义。随着素质教育大旗的拉起，我国越来越强调教育应该向个性化、多元化的模式发展，应当把有利于培育学生个性修养和独立思考的教育资源引入国民教育，音乐教育获得前所未有的重视。然而，目前人们对音乐教育的作用和操作都缺乏合理、系统认知。大家通常将音乐教育视为单纯乐理知识的教授，甚至简单的等同于学习唱歌，习得一门乐器演练技巧等，从而没有针对音乐教育的基本原理、教育方法等基础性问题进行专门的探讨和研究。在此背景下，由任志宏、张昆编著的《音乐教育学研究方法》（知识产权出版社，2017年版）对于音乐教育的地位、意义、作用，尤其是对音乐教育的方法进行系统而专业的思考和探索。该书的研究成果对于从事音乐教育研究和音乐教育事业的人士具有重要的现实意义和指导意义。该书具有以下三点特色：

一、准确把握音乐教育研究的内在本质和多元特征

音乐教育研究是该书的中心议题。该书开篇便系统阐述了音乐教育研究的本质和特征。首先，该书站位于继承与创新的交接点阐述音乐教育学研究的范围。该书引用权威名家和经典著述的论述，廓清音乐学和教育学的学科内涵与外延，并在此基础上清楚阐明音乐教育学与它们之间的联系和区别，突出此门学科的历史传承性和学术创新性，不仅明晰了音乐教育学的研究范围，而且强调音乐教育学的全新眼界和姿态。其次，该书结合我国音乐教育现状指明音乐教育学研究的价值。该书从理论和实践两个层面阐述了音乐教育学研究对于音乐教育科学规范化的建设意义；结合我国音乐教育的机制和形式，从音乐教师的积累与拓展和音乐教材的完善两个方面，指明音乐教育学研究对于完善学科建设的推动性意义；结合音乐教育的多元性特征，从构建音乐教师的双重身份的必要性出发，阐述音乐教育学研究对培育音乐教师队伍的长远性意义。最后，该书从多维的视角点明音乐教育学研究重点的多元性特征。该书着眼于理论和实践两个层面，对音乐教育学研究的研究重点予以清晰标示。就研究领域的性质而言，该书强调理论性、实践性和综合性研究在重难点把控上的相关性和差异性，并就研究范围的广义方面和狭义方面，阐述音乐教育研究的侧重点。不仅如此，该书还从哲学与科学的不同视角以及定性和定量的不同研究方法出发，廓清音乐教育研究重点的多元性和变化性。

二、全面展现多样化音乐教育研究方法和操作要点

该书深入探索了音乐教育研究的方法论体系，一方面从宏观层面指出音乐教育研究定性与定量研究的双重性特征；另一方面从微观层面展现音乐教育研究的多样化特征。该书根据事物的质量特征，以认清事物的固有属性为目的，主张将基于自然主义和阐释主义的方法论引入音乐教育研究，通过强化研究者与研究对象的双向交互作用，达到对音乐的内在机理和规律的整体性理解。同时，该书强调在对事物进行定性研究时，应避免研究人员现有的文化价值偏见，避免先入为主，片面或歪曲对象的真理。该书以科学严谨的态度将音乐教育研究与定量分析的方法结合起来，全面论述定量研究的含义、用途和局限性，并重点介绍了音乐教育研究中定量分析的过程和方法，尤其是对定量分析的综合方法做了一定介绍，进一步刷新了人们对音乐教育研究定量分析的认识。此外，该书从微观层面，从多维度、多层次的角度具体讲解了音乐教育研究中的各种方法。首先，就定性研究而言，该书介绍了包括文献研究法、调查法、个案研究法、历史研究法等在内的九大方法。每种方法的讲解做到了言简意赅、准确具体，既澄清了方法的机理和原则，也列举了大量的案例，说明每一方法的具体操作方式、步骤和流程，可谓系统而全备。其次，就定量研究而言，该书着重介绍了问卷调查研究、比较研究、教育统计和混合研究四大方法。围绕每一方法，不仅从总体层面指明方法的基本原理和核心要领，而且从具体层面剖析它们的优势和局限，详细介绍其设计原则、应用原则、使用目的和使用步骤等。

三、系统剖析音乐教育学专业论文撰写要领

摘要：从四川文化艺术学院的教学和科研出发，探索学院的艺术教育体系中四川地区民间音乐的传承与实践。从而寻求地区民间音乐与高校艺术教育相结合的长效机制，达到推进地区民间音乐持续发展的目的。

关键词：四川；民间音乐；艺术教育；传承

四川省位于我国西南地区,民间音乐资源丰富，包括民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐等种类，如巴山背二歌、川北薅草锣鼓、川江号子、川剧、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，国家级非物质文化遗产项目达30多项，还有数不胜数的省级、州级、市级、县级非物质文化遗产项目。四川文化艺术学院(以下简称川文艺)位于四川省绵阳市，是川西北地区唯一的艺术类全日制高等学校。目前该校共有绵阳、梓潼、成都三个校区；下设音乐舞蹈学院、美术学院、传媒学院、文化经济学院等5个学院；涵盖音乐学、美术学、环境设计、表演与编导等34个本科专业、16个专科专业。因此，将地区民间音乐与高校的艺术教育体系有机结合，能够完善高校的艺术教学课程，优化教学资源，促进地区民间音乐的发展。

一、四川地区民间音乐在川文艺教学中的传承

笔者通过问卷调查、网络调查、实地采访等形式，了解到川文艺全校学生对四川民间音乐的认知情况(见表1)。通过对表1调查数据的分析，可以看出川文艺学生对四川地区民间音乐的认知情况：(1)学生对四川地区民间音乐认知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音乐专业学生了解少量的四川地区民间音乐。(2)音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知高于非音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知。(3)学生对四川地区民间音乐认知顺序依次是民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐、歌舞音乐。认知最高的是民间歌曲，最低的是歌舞音乐。针对上述情况，笔者将从川文艺的科研、教学两方面，讨论四川地区民间音乐如何与川文艺的艺术教育体系有机结合，从而在高校中建立传承与发展的长效机制。

二、四川地区民间音乐在川文艺教学中的实践

论文摘要：欧洲中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式，在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河。特别是在其比较的批评类型中还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态，而当时的语法学批评、修辞学批评等，也可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。

论文关键词：中世纪；文论；比较文学；批评模式

对欧洲中世纪的文艺理论史，学术界向来关注较少。这种状况即使在西方的文艺理论史研究领域也非常突出，而相比之下，我国国内关于中世纪文艺理论史的研究则更为薄弱，长期处于被忽视状态，不仅资料匮乏，缺乏整体的了解和把握，而且还存在着许多误解。造成这种状况的原因是复杂的、多方面的，其中既有历史的因素，也有文化和意识形态的因素。

所幸的是，在上世纪70年代，西方一些颇有见地的理论家就已充分意识到连接古代与现当代的中世纪文论的重要性。1974年，纽约城市大学阿利克斯·普瑞明格教授联合他的同事们编撰出版的《古典的和中世纪的文学批评：翻译与解释》在当时就产生了不小的影响。他们对通行的关于中世纪批评的一种经典论述——l952年出版的阿特肯斯的《英国文学批评：中世纪阶段》——提出批评，认为“阿特肯斯的方法不仅带有偏见，而且，简直把该课题推向了绝境”。十年后的1984年，当人们争相讨论时髦的现论时，该书下半部分“中世纪的文学批评”的主要编者、曾执教美国北卡罗来纳大学英语与比较文学专业的小哈迪逊教授，在该书单行本再版序言中指出：“批评史是当前文学研究中最活跃的领域之一。最近十年来。理论界对结构．主义、后结构主义、符号学等等兴趣很大，所有这些新领域的初衷都在于发现更为有力的批评方法。这种兴趣的一个直接结果，就是批评史的研究变得越来越重要。”他还说：“对于古典时期和中世纪后期，包括直到二十世纪六十和七十年代的批评，我们都有足够多的研究和文献。然而从四世纪到十四世纪的这一千年间，批评历史和文献却是一个巨大的空白。这种空白是可以理解的，但却是……不可原谅的。它导致了对古代文学美学和文艺复兴文学美学之间关系的一种扭曲的……理解。它也使所有人……不能理解那种显然很离奇、但事实上却非常严肃的对待文学的态度……”这批有见识的理论家们对中世纪的一些经典批评文本进行了整理和英文翻译，给我们提供了理解和研究中世纪批评整体风貌及其内在发展线索的可能。

中世纪文艺理论最主要的表现形式是它的文学批评模式，而且，尽管在中世纪修辞学和诗学有着非常密切的联系，但是属于两种不同的学科3。中世纪的人们依据不同的分类基础对知识进行了分类，基本的分类方式有两种，一种是三分法，即以语法学、修辞学和逻辑学“三学科”为分类基础的分类法；另一种是四分法，即以几何、算术、天文和音乐“四学科”为分类基础的分类法。我们可以以“三学科”为参照系分别探讨诗与三学科的关系，梳理出中世纪文学批评的几种主要的批评模式。然后，将诗与“四学科”也视作一种批评模式，整体论述它们之间的关联。

1．诗与语法学

摘要：艺术学科的课程分类及学术成果认定，因其专业特点显现出它的特殊性。以华南理工大学艺术学院为个案研究对象，从管理者的视野提出学术见解，以期从中观察到艺术学科归律性的东西。

关键词：管理者；认知；艺术学科；课程分类；学术成果

艺术学在我国是作为一级学科而纳入国家整体教学体系的。这一学科的概念是：将艺术从宏观角度进行综合性研究，并将艺术中的各个不同类型分别进行专门性研究的人文学科的总称。这样，按照教育部对学科的要求，艺术学下属包括8个二级学科：艺术学、音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。同时，我们也看到，艺术学作为一种现代的人文学科，与相邻学科也有着广泛联系，如哲学、美学、社会学、历史学，心理学，音响学，计算机科学，等等。

就艺术学下属的各二级学科本质而言。存在很多共性，它们彼此相通、相互借鉴，如此，拓宽了学科领域，拓展了学术视野。同时，各二级学科在课程类型、授课方式、教学方法上也有很多本质相通的地方。而另一方面，由于各学科的特点，学科之间在上述方面也存在诸多差异，而这种差异正是作为管理者需要加以关注的。

华南理工大学艺术学院作为艺术学一级学科建立起来的学院，如何在3个二级学科音乐学、舞蹈学、艺术设计学中，在课程类型、授课方式、教学方法、学术成果评价体系方面形成合理的评价标准，是学院的管理者需要认真思考和努力去做的工作。

一、关于艺术学科的课程分类

摘要：应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。针对省属师范类院校的音乐与舞蹈学学科，毕业论文(设计)环节在全国高校转型发展的环境中适时进行改动势在必行。从毕业论文的撰写、答辩的单一形式拓展为毕业论文撰写、毕业设计（专场）二选一的形式，既更加贴切专业特点，又有助于学生实践能力和专业水平的提高。

关键词：毕业论文；毕业专场；改革实践

毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是考量教师教学水平、学生毕业能力与进行学位资格认证的重要依据，应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。唐山师范学院音乐学于2008年和2012年成功遴选为校重点建设学科，2016年音乐与舞蹈学再次成为校重点建设学科。从课程设置、毕业论文、毕业音乐会、教师音乐会、教学公开课、专业技能比赛、实习基地建设等几个方面进行改革建设。其中毕业论文环节以论文写作与答辩，拓展为论文写作和毕业专场音乐会并存的模式，以其为改革重点。

一毕业论文（设计）的现状与改革目的

（一）现状。1.论文规范与要求：目前一般本科院校毕业论文的要求基本相同，各学校对毕业论文（设计）的规范化要求、过程管理和质量的把控均有一套完备的《本科毕业论文（设计）工作规范》和《本科毕业论文（设计）指导手册》。2.学生理论研究能力的薄弱与选题的局限性：音乐与舞蹈学各专业特点是技能实践多于理论研究，课程设置技能多于理论，舞台演出是考核学生技术能力的重要手段，所以学生普遍存在重实践、轻理论现象。毕业论文选题就是一个“坎儿”。关于演唱、演奏、舞蹈动作分析等技术理论的研究基本是重复论述，选择针对某些作品的分析或处理则是老声新弹，对实际的专业指导意义薄弱，与专业实践脱节。指导教师根据学校毕业论文规范的要求，指导学生完成创作，对老师是一种煎熬。学生为完成毕业论文，则带着两个键（ctrl+c和ctrl+v）就来写论文了。复制粘贴、东拼西凑，屡屡出现研究主题与研究内容“双轨制”。（二）改革目的。目前，在全国师范类高校中，音乐学与舞蹈学专业，大多还是以毕业论文形式为主，学生将技能表演的感受化作文字来陈述。这在一定程度上能检验学生的理论研究能力，但体现不出艺术表现水准，忽略了专业实践能力的考量。音乐与舞蹈学学科有其专业的特殊性，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。“声乐演唱”“器乐演奏”“舞蹈表演”等是培养具有较深的专业艺术理论和表演技能专业人才，舞台实践是必备的实践形式。为更好地体现这一专业特色，音乐系在经过前期听取相关专家建议、充分考察和调研的基础上，从2015年12月开始实施以毕业设计（专场）代替毕业论文的实践教学改革。即毕业生根据自己的专业技能水平，在开题阶段，可在毕业论文撰写（理论研究）和毕业设计（专场）两种形式中选择其一。1.毕业设计（专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在毕业专场设计、实施和完成过程中，围绕专业特点，充分体现人才培养目标的要求，符合音乐与舞蹈学学科的基本要求，所选择的形式与作品体现出创造性、学术性、专业性与艺术性的特点。2.结合唐山师范学院音乐系近年生源的实际情况（文化分与专业分3：7比例录取），部分学生的专业技能水平相对薄弱，对舞台展示缺乏信心和表演欲望，存在怯场心理和懒惰情绪，需要教师在教学过程加强指导和鼓励，提升学生的专业技能和自信心，并通过毕业专场的展示进行检验。3.通过毕业设计（专场）的实施，能有效地推进音乐与舞蹈学学科发展，切实培养出学生“学中演、演中学”的应用型人才培养体系，提高学生的舞台表演水平、实践能力、节目编创能力和组织协调能力。

二改革达到的目标和拟解决的关键性问题