音乐实训总结范文10篇

xxxx年，我到XX中学进行了为期XX天的实习工作，非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

摘要：文章采用问卷法，以我校五年制大专学生为调研对象。调研结果表明：影响幼儿教师教学质量决定因素的能力提升问题是困扰幼教《声乐》课程的突出问题。具体表现为:教学模式及教学方法老套、缺乏声乐课学习兴趣、对音乐活动的概念和特征模糊、音乐活动涉及类型很少。针对上述问题，结合调研对象提出的意见，提出政策性对策。

关键词：声乐；能力提升；现状；对策

学前教育的蓬勃发展已成为一道亮丽的风景，作为影响幼儿教师教学质量决定因素的能力提升问题再一次成为焦点。《幼儿园教师专业标准(试行)》(以下简称《专业标准》)的出台，使幼儿教师对自己的专业能力、专业知识、专业理念有了更加明确的定位。要想幼儿教育得到持续稳定的发展，不仅要提升教育教学质量，还要注重教师专业能力及综合素质的培养。声乐课程如何与能力提升相结合，是我们课程改革与教学方法一直在探索的问题，我们应该与幼教的其它相关课程相结合，以此来提升幼儿教师的专业能力，要做到综合实训，幼儿素质教育中的一个重要课程就是“音乐活动课”，声乐课的教学正好与音乐活动相结合，共同来实现幼教学生的能力。

一、调研对象与方法

（一）调研对象。本次调研的对象是广西幼儿师范高等专科学校的16级学生，16级学生已在学校学习第四个年头，学前教育相关课程的学习也涉及较广，单科课程都已相继学习完毕，但是在综合实训，能力提升方面还有待加强。本次问卷采取网络答题，调查对象较广，调查简便且实效性强。（二）调研方法。1.文献收集法。本次问卷主要是收集查阅声乐课程与学生组织音乐活动的结合问题，通过查看书籍、文献资料、网络平台、文章等，总结出7个问题，进行调查研究。2.问卷调查法。自编问卷《学前教育声乐课程与幼儿教师专业能力提升的调查》，问卷调查的基本思路是通过对在校学生声乐课上对于能力提升的学习情况，在比较广的范围内发现声乐课程教学存在的问题。问卷统计采用网络调查的方法，将调查问卷编制成网络版，利用网络调查系统进行统计，16级大专学生都可以参与填写，确保问卷的广泛性与真实性，问卷发放1个月时间，共收到问卷138份，且问卷保质保量，达到了研究的效果。

二、调查报告结果分析

摘要：高职院校音乐教学承担着提升学生音乐素养，培养学生音乐技能的任务。影响高职院校音乐课堂效果的因素有教师创新意识缺乏、教学设备陈旧、实训实践教学不足、课堂教学方式亟待改进等，建议加强音乐教师队伍建设，增加设备投入，鼓励教学辅助手段创新，加强实训教学，改进教学模式。

关键词：高职院校；音乐课堂；教学方法

随着我国教育体系的不断发展和完善，高职院校音乐教学改革进一步推进，音乐教育既要教授音乐基础知识和基本技能，又要突出音乐教育独特的情感教育和素质培养功能。在当今社会教育改革不断推进的前提下，我国音乐教育也面临着挑战。在教学过程中，采取何种教学方法提高学生的学习成绩，成为高职院校音乐教学改革的一个重要问题。目前，高职院校的音乐教学一定程度上还沿袭旧有的教学模式，在教学理念、教学目标和教学方式方法上有待创新，导致音乐课堂教学效果不理想，以至于培养的人才不能适应社会需求。对于高等职业院校来说，在进行音乐专业人才培养的时候，要创新教学方法，通过课堂教学方法的整合，贯彻新的教育理念，进行高职院校音乐教学的改革与创新。本文对高职院校音乐课堂教学进行分析，尝试总结影响高职院校音乐教学效果的具体因素，并提出应对策略。

一、高职院校音乐教学的定位

音乐教育兼具审美功能和非审美功能，通过音乐审美教育，可以陶冶学生情操，启迪学生智慧，培养学生的音乐技能，以服务社会需要。

（一）提升综合素质

一、现代幼儿师范学校音乐教育中存在的不足

(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足

目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力过于单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏的能力，音乐的专业素养比较低。想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程设置的过程中，应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。

(二)教师的教学方法过于单一，教学过程中仍以传统的教学手段为主

传统的音乐教学过程中，教师过于重视学生的基本技能训练，忽视了对学生创新能力以及临场发挥能力的培养。传统的音乐教学课堂将教师作为课堂的主线，教师只是将乐理知识一股脑儿的倒给学生，没有考虑到学生的接受情况，更别说在课堂上创设相关的情境，营造一定的艺术氛围来帮助学生进行消化吸收了。原有的教学手段过于单一，倾向于“满堂灌”的教学方式，学生在实际的教学过程中，主要凭借死记硬背、机械式训练的方式来完成对知识的理解和掌握。教师缺乏与学生的互动，没能够对学生进行有效的引导，交给学生自主探索的能力，促进学生主观能动性的提高。

(三)严重忽略了教学理论与实践的结合

当前高职艺术专业教材暴露出的不足

（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。

对当前高职艺术专业教材建设的一些建议

（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《GraphicDesign》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。

本文作者：王振宇工作单位：郑州铁路职业技术学院

摘要：《国家中长期教育改革和发展规划纲要》将高等教育人才培养的水平摆在了突出位置。与此同时，“教育部关于实施卓越教师培养计划的意见”中提出实施“全科型小学教师”培养要求的理念。从卓越小学教师培养内涵及要求出发，艺术素养的培养成为“全科型”小学教师培养理念中的不可或缺的部分，音乐素养的培养也必然成为高素质小学教育新师资至关重要的必备素质之一。本文通过笔者在参与教育部立项的卓越小学教师培养项目中的教学、实践的总结及深入思考，对小学教育专业学生音乐素养学习训练的现状以及存在的问题进行分析；并结合边疆少数民族地区生本源特点，从教学理念、课程内容、实践训练体系和构建实训、实习一体化的平台等四个方面提出解决策略的思考与建议。以期从整体上改善和提升边疆少数民族地区小学教育专业学生的音乐素养培养的质量，为该地区未来小学教师从事小学教学、活动职业所需的艺术素养培养提供一定的理论价值与实践的参考。

关键词：全科型；乡村小学教师；音乐素养；实践训练

一、概述

（一）全科型卓越小学教师培养的意义及能力结构要求《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》把高等教育人才培养的水平摆在了突出位置。在“教育部关于实施卓越教师培养计划的意见”中提出实施“全科型小学教师”培养要求的理念，旨在以实施卓越教师培养计划为抓手，推动师范院校深化教师培养观念、机制、课程、教学、师资、质量评价等方面的综合改革，努力培养出有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的好教师。故此，卓越小学教师培养的内涵要求则是：针对小学教育的实际需求，培养一批热爱小学教育事业、知识广博、能力全面，能够胜任小学多学科教育教学需要的卓越小学教师。

（二）小学教育师资音乐素养培养的意义及目标要求从卓越小学教师培养内涵及要求出发，艺术素养的培养成为“全科型”小学教师培养理念中的不可或缺的部分，是高素质小学教育新师资至关重要的必备素质。那么音乐素养的培养也必然成为高素质小学教育新师资至关重要的必备素质之一。根据“全科型乡村小学教师”培养理念的目标定位及实践取向分析，笔者认为边疆少数民族地区“全科型”乡村小学教育专业师资应具有的音乐素养的培养目标具体应体现在以下几个方面：第一，通过音乐基础理论的学习和音乐、舞蹈技能的训练，具备识谱歌唱、乐器演奏和舞蹈表演等基本能力；第二，在基本技能素质形成的基础上，应具有能够结合边疆各民族地区的音乐、舞蹈艺术风格特征，进行歌曲、舞蹈等艺术表现形式的再加工、创编或是推陈出新的创作能力；第三，应具备一定的音乐审美、评价及教学的能力；并能够具有开展小学相关音乐类及运用音乐元素开展小学班、队等活动，且能够对活动过程、效果进行评价和总结的能力。

二、现阶段小学教育专业师资音乐培养中存在的问题及成因分析

摘要：随着社会的进步，幼儿园教学有了新的要求，传统学前教育专业歌唱教学已经满足现代幼儿园教学要求，所以结合学生实际、教学要求进行学前教育专业歌唱教学创新与改革势在必行。

关键词：学前教育专业；歌唱教学

在国家大力提倡素质教育的今天，社会对学前教育专业歌唱教学越来越重视，如何提升歌唱教学适应性与有效性是学前教育专业应长期努力的方向。传统学前教育专业歌唱教学存在师资力量不足等问题，如何在现代教育背景下改善歌唱教学现状，使之朝着正确的方向发展，是本文所探讨的。

一、学前教育专业歌唱教学现状

幼儿园歌唱教学需要专业化师资队伍的支撑，一方面教师需要具备良好的歌唱素养，在具体的教学过程中，教师在流畅表述情感的同时还要放声地歌唱，做好范唱，许卓娅教授曾强调教师榜样作用的重要性，即教师榜样是提升歌唱教学效率与质量的有效渠道，而要想实现这一目的，教师需要具备良好的素养，主要包括歌曲鉴赏能力、文化修养与生活感受能力等；另一方面教师需要具备良好的音乐综合能力，幼儿园歌唱教学涉及多方面内容，是集歌曲教唱、舞蹈指导、乐器讲解于一体的综合活动，对教师音乐综合能力有一定的要求。学前教育专业歌唱教学相较于幼儿园教学而言还存在一定的不足，具体体现在以下两个方面，即:一是对幼儿歌曲有所忽视，当前学前教育专业歌唱教学存在重民族、美声歌曲轻幼儿歌曲教学的现象，幼儿歌曲仅仅体现于弹唱教学之中，不利于学生声乐概念理解、歌曲文化认识、歌唱能力培养；二是对音乐综合教育有所忽视，在相关因素的影响下，学前教育专业歌唱教学过于注重声乐课程教学，对综合教育存在一定的忽视，不利于学生综合音乐素养水平的提升。

二、如何促进学前教育专业歌唱教学改革与发展

摘要：素质教育深入推进，高校音乐教学地位逐渐提升，为营造良好的学习环境，加强高校音乐实验室优化管理意义重大。但管理工作复杂且繁琐，还需在实践中加强经验总结，摸索出信息化与制度化、精细化等管理模式，确保实验室管理成效，切实发挥实验室育人作用，让学生学习到更加系统与实用的音乐知识。

关键词：高校教育；音乐实验室；管理策略

高校音乐实验室是提高专业学生理论实践综合能力的重要场所，管理成效直接关乎实训教学质量。对此，还需根据实验室管理实际，提出优化管理对策，通过多元化与高效化管理体系，为专业实验室建设与发展提供基础保障。

一、实施制度化管理

完善的规章制度是确保组织集体行为协调性、规范性的重要机制；对此，落实音乐实验室管理工作，科学规范的管理制度势必不可少的，确保音乐专业实训有序展开。（一）使用制度。音乐实验室用途广泛，尤其是学前教育专业，声乐与钢琴等必修课教学，都需要用到实验室。尤其是在考核前，学生都会扎堆实验室进行乐器练习；对此，完善使用制度意义重大。使用制度涉及琴房续借与琴点分配等内容，这些都是实验室管理人员与师生明确掌握的。（二）纪律制度。音乐实验室内的琴房都是相互独立的，确保专心练习互不打扰。为实现琴房高效利用与练习效率，应进一步完善纪律制度，包括禁止大声喧哗与嬉戏打闹、钥匙转借等，实现练习时间充分利用。（三）安全制度。为减少噪声干扰，琴房内通常会安装隔音板等特殊材料，但属于易燃物品；对此，加强安全管理意义重大。安全制度内容涉及电器正确运用、禁止携带易燃易爆物品、离开关闭门窗与水电等。（四）卫生制度。乐器进入杂质将直接影响音色与使用寿命，实验室不注重卫生，会使得乐器缝隙进入纸屑与灰尘等杂质。对此，要求学生注意环境卫生清洁，禁止在实验室内吃东西，更不能在实验室内与吸烟，尤其是乐器上禁止堆杂物。液体不能直接与乐器接触，避免出现故障。

二、实施责任制管理

一、“工学结合”教学模式的内涵和实施背景

工学结合教育模式肇始于1903年英国桑得兰德技术学院工程系和土木建筑开始实施的“三明治”教育模式。1906年,美国俄亥俄州辛辛那提大学也实施了与英国基本相同的工学结合教育模式,并称之为“合作教育”。1983年世界合作教育协会在美国成立,总部设在美国马萨诸塞州波土顿的东北大学,协会成员来自40多个国家,每年召开一次国际性会议,影响越来越大。目前,发达国家工学结合教育模式发展的重点是跨国安排学生的工作实践,以达到教育国际化的目的。2000年协会理事会经讨论决定,将合作教育改为“与工作相结合的学习”,以进一步从名称上凸显工学结合的基本特征,便于理解。工学结合是将学习与工作结合在一起的教育模式,主体包括学生、企业、学校。它以职业为导向,充分利用学校内、外不同的教育环境和资源,把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合,贯穿于学生的培养过程之中。在这一过程中,学生在校内以受教育者的身份,根据专业教学的要求参与各种以理论知识为主要内容的学习活动,在校外根据市场的需求以“职业人”的身份参加与所学专业相关联的实际工作。这种教育模式的主要目的是提高学生的综合素质和就业竞争能力,同时提高学校教育对社会需求的适应能力。对于学习与工作相结合的教育模式,各国都有一些自己习惯的称呼,如:美国称之为“合作教育”或“与工作相结合的学习”,英国称之为“三明治教育”,中国则称之为“工学结合”或“半工半读。改革开放以后,中国学习国外合作教育的经验,于“八五”和“九五”期间在全国进行了试点,取得了一些宝贵经验。随着社会经济的高速持续发展,职业教育培养定位为高素质技术技能型人才,现代高职院校教育已由“教师本位”阶段发展到“校企合作”“工学结合”“校企融合”的多元化发展时代。2013年11月中共中央《关于全面深化改革若干重大问题的决定》中提出“加快现代职业教育体系建设,深化产教融合、校企合作、培养高素质劳动者和技能型人才。实施离校未就业高校毕业生就业促进计划,把未就业的纳入就业见习、技能培训等就业准备活动之中,结合产业升级开发更多适合高校毕业生的就业岗位。”2014年6月,针对现代职业教育做出重要指示,把加快发展现代职业教育放在重要凸显的位置。同时《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》、教育部《现代职业教育体系建设规划（2014-2020年）》等相关文件下发,标志着现代职业教育发展已经迈入改革、创新时期。而“工学结合”模式则是其中的一个重要途径。高师音乐专业钢琴教学中探索实施“工学结合”模式适应时展,是响应国家号召、培养高素质劳动者和技能型人才的有益尝试。

二、高师钢琴教学实施“工学结合”模式意义

（一）体现高师“以就业为导向”人才培养目标。目前高师音乐专业培养目标的定位不清晰,从而使学生掌握的知识技能不能与招聘职业岗位相适应,进而导致毕业生就业日趋艰难。高师钢琴教学的“工学结合”模式要求紧密结合职业特点,关注职业需求的动态,以就业为导向确定人才培养目标,强调高职高专钢琴教学中课本知识向实践技能转化,培养弹、唱、跳、编、讲、教全面发展的“通才”。（二）促进教学改革,推动协同创新意识。“工学结合”模式强调教学内容与工作需求相对应。要求教育者必须深入工作岗位考察、调研,了解当前音乐专业就业的方向及岗位的需求,分析岗位工作中存在的问题,将基层基础教育师资及相关基础音乐人才市场所具备的钢琴技能要求引入教学内容中。同时,邀请用人单位走进课堂,与一线教师交流,提出可行的建议,创建校企深度合作,建立实习实训基地。“工学结合”模式鼓励“请进来,走出去”的教学思路,与行业、企业第一线的专家共同制定教学计划、编写教材、授课和指导实践教学环节,相辅相成,促进高师钢琴教学创新发展,推动用人单位的协同创新意识。（三）促进教师“成长”,推进优质教学团队的构建。实施“工学结合”模式要求强化教师专业技能与实践教学能力,教师不但具有良好的钢琴教学能力,且能以演员的角色活跃在舞台实践表演中,能以文艺工作者的身份担当相关的音乐工作。因此,教师必须及时更新专业知识,通过进修、集训、校企交流提高专业素质,通过观摩课、研究课的形式让教学团队共同研究实践,从而进一步促进科研与教学并进,推进优质教学团队的构建。（四）提高学生学习能力与就业能力。高师音乐专业培养的行业特点较突出,职业任务较广泛,将工作任务渗透到课堂教学中,让学生理论与实践相结合,可以提高学生岗位技能操作的熟练程度,挖掘学生的创造力,培养工作适应力,提高学习能力。教学与实习、实训基地相对接,能让学生把知识转化成能力,积累丰富的工作经验,培养学生就业能力。

三、“工学结合”模式下高师钢琴教学具体实施

（一）明确教学目标。“工学结合”模式是以工作岗位需求为职业导向,以服务市场经济需求为中介,在教学中贯穿职业岗位内容,在实训中把理论知识有效地转化成为工作能力,以“工”带动“学”,实现“学”用于“工”。在高师音乐专业培养方向及钢琴教学目标确立过程中,教育者必须清楚地认识到高师音乐专业培养什么方向的职业人才,当前相关的工作岗位需求,职业行业的标准,在钢琴教学中担当的任务,因此要到基层基础教育、企事业单位进行调研,只有深入相关行业研究才能明确教学目标。通过调研,我们了解到高师音乐专业的学生要具备钢琴基础弹奏,同时熟练掌握歌曲伴奏编配、即兴演奏及自弹自唱的能力。在与用人单位交流与探讨中,我们深刻地感受到学生所掌握的钢琴技能在实际工作中运用的情况,所产生的困难与疑惑值得教育者进行教学反思,促进其在教学内容中进行更新。（二）更新教学内容。在“工学结合”模式的实施中,教学内容必须与工作内容紧密联系,课程教学服务职业岗位需求。在调研中发现,基层音乐教育钢琴技能主要表现在:幼儿园教学中应掌握幼儿趣味性强的歌曲弹奏,如《洋娃娃和小熊跳舞》《大风车》《丰收之歌》等,并能即兴弹奏时下流行的动画片音乐网络游戏音乐,如《冰雪奇缘》《熊出没》《植物大战僵尸》等,还能改编一些经典名曲,使之简化。以上弹奏的乐曲可以运用在游戏活动睡前提示上下课提醒蒙式教学中,不仅启发幼儿的音乐思维,而且可以帮助他们形成良好的行为习惯,还可以建立愉悦的师生关系。小学教学中应掌握少儿歌曲的伴奏,包括独唱合唱,如《小红帽》《祖国,祖国,我们爱你》《共产儿童团歌》《幸福拍拍手》等,掌握脍炙人口的流行歌曲的弹唱,如《小马保莉》《你是我的小苹果》等,并能在少先队主题活动、校内外音乐活动及比赛中担任相关的弹奏任务,同时具备指导学生演奏一些初、中级的钢琴独奏曲的能力。从事基层文化站工作中,能以钢琴演奏的基础、良好的内心听觉、优雅的演奏审美观来审视、展开服务工作,如指导学员欣赏层次稍浅的古典音乐,欣赏钢琴伴奏的歌曲,以达到净化心灵、提高审美、激发热情的具有“正能量”精神的目的。在企事业单位从事宣传、组织的工作中,能以钢琴练习时散发的“坚韧不拔”“一如既往”的毅力来完成相关工作任务。结合以上列举的工作岗位,高师钢琴教学应该渗入多学科、多元化的内容。从心理方面介入,培养学生平衡手指运动系统的生理操作协调能力与大脑认知系统的心理能力,克服演奏中焦虑、紧张的心理。从教育心理学介入,帮助学生改善音乐记忆,丰富内心听觉,发挥音乐想象力,提高谱视奏能力。从文学介入,培养学生的音乐理解能力,提升音乐审美能力。从美术学介入,帮助学生改进手指触键的感觉,提高音质和音色。从计算机学介入,通过计算机软件的应用,辅助学生学习钢琴。从音乐学介入,通过视唱、乐理、和声、曲式分析、中外音乐史、合唱指挥、古筝、舞蹈等本学科课程的渗入解决演奏中触键音色、歌唱线条、音乐构造、节奏、听觉等问题。加大即兴伴奏的编配能力,强化歌曲伴奏的弹唱能力，增加钢琴艺术发展史和钢琴教学法内容。（三）改进教学形式与方法。目前,高师的钢琴教学形式为一对一的个别课,一对三、一对四、一对六的小组课及一对十几或二十几的集体课。“工学结合”的人才培养模式中,教育者应根据模式的特点增加更多样的教学形式,如观摩课,即让学生观摩有经验的行业一线教师的授课,从中领会专业授课的要领,从相互交流中吸取教学经验,让学生观看、欣赏以“剧团演出”形式的观摩课程,让他们感悟行业工作的特点、任务、内容;实践课,音乐专业学科的特点是专业性强、技能技巧性突出,往往得通过舞台实践的历练才能形成;研究课,通过行业或企事业的参与,针对学生工作中的实践操作问题,发挥教师和企事业技术人员的智慧和能力,帮助他们解决问题,深化产教融合,提高教学质量;评价课,让行业或企事业对教学进行指导与评价,让学校了解行业人才需要,推进校企合作。高师钢琴教学中常用的教学方法有讲授法、讨论法、示范法、练习法、欣赏法、实践法。“工学结合”模式实施下,可根据“行动导向”教学的要求,开创教学方法,如项目教学法,根据人才市场的需求,针对工作项目的特点,教师在教学中采用符合项目需求、见效性强的教学方法;案例教学法,教师在教学中对工作案例进行深入剖析与总结,通过举一反三,让学生掌握工作技能的方法。（四）提升教学资源。提升教学软件资源,加强“双师型”教师队伍的建设。通过让钢琴教师到行业或相关企业进行短期的工作,参加各类文艺演出、专业课程及学历进修,积极引进文艺团体具有丰富的舞台实践经验和高职称演员资格证的人才,主动选用学前教育、中小学的“名师”,参加到教学活动中,引进外校专家,通过专题讲座、教学指导,发挥其客座教授的作用,使教师从能力上既有胜任教师工作的能力,也有指导学生工作实践的能力,所具备的证书,既有教师资格、职称证,也有演员、编导等技术职称、资格证,以满足“工学结合”模式下的钢琴教学需要。提升教学硬件资源,加强和完善实习、实训基地的建立。把相关企、事业单位引入学校,创建校企合作、产教学研一体化的校内实习、实训基地,与用人单位挂钩,拓宽与行业的深度合作,建设产学研相结合的校外实习、实训基地,实现实习与就业一体化,保障“工学结合”模式下的学生学习实践需求。（五）改变考核评价与方式。传统的高师钢琴考核评价通常是让学生背奏一首练习曲或乐曲,教师根据其熟练程度、音乐表现、音色音质给出分数,如此考核方式使得学生“闭门造车”,只单纯掌握演奏技能,不具备高师钢琴人才“多面手”的特点。“工学结合”模式,推崇多元化的考核方式,注重学生的专业能力,采取理论与实践结合、知识与能力结合,采用笔试、口试、操作、舞台实践、职业应用、教案分析等多种方式进行。让企、事业单位参与到考核评价中,让考核学生的评价体系从封闭走向开放。

摘要：高职教育受到国家教育部门越来越多的重视，如何将职业能力贯穿于教材的建设之中是高职教学改革需要面对的问题。本文以晋中师范高等专科学校音乐教育专业《钢琴基础》建设为例，思考并实践如何将职业性、实践训练与教学法贯穿于教材建设之中。

关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法

职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。

一、钢琴教学与教材的现状

从2016年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。

二、《钢琴基础》的内容架构及其特色