音乐审美教育范文10篇

近年来，我国的教育体制在不断地完善，其中职业学校对音乐的审美教育也是相当的重视。音乐教育对于今后的音乐教学是至关重要的，全方面培养音乐审美教育对学生今后在音乐方面的学习将是一笔巨大的财富。对于职业学校中的音乐审美教育来说，音乐审美教育还能够帮助学生去树立正确的人生观以及价值观。

一、职业学校音乐审美教育的论述

对职业学校的音乐审美教育来说，职业学校还是比较注重音乐审美教育的，并且正在逐步地演变成职业学校课堂上的重点内容，将音乐审美教育深入课堂，让学生们充分利用课堂时间提高自己的审美能力，增强自己的艺术塑造能力。在不断地教学过程中慢慢地培养学生对音乐的审美能力的提升，令学生们的思维能力得以改善。在教育部门对教育体制的不断改良下，音乐审美教育逐渐成为人们所重视的内容，并在课堂中学生们还能够不断地培养自己各个方面的素质。

二、音乐审美教育在职业学校的音乐

教育中的影响力为了让音乐教育能够顺利地进行，其前期工作就是在课堂中不断地培养学生们的音乐审美教育。音乐教学是一种实践性的工作，老师在课堂中所教授的内容将会在学生实际操作中展现出来。另外，通过老师的一番开导，学生们的感情体验将会进一步加强，其音乐水平也会随之加强。倘若职业学校对学生的音乐教育中缺乏音乐的审美教育就无法让音乐的教学课程正常进行。因此，在音乐审美教育的协助下，职业学校学生们的审美能力就能够得以进步，为音乐课堂的学习打下良好的基础。提高学生的综合能力是职业学校在音乐教学中所需要遵从的重要内容，音乐审美教育不但能够提高学生们的审美能力，还能够为自己分辨事件的好坏以及在音乐教育中学生们用来净化心灵、提高判断能力以及个人修养。身在职业学校学习的学生大多数都是处于成长期的学生，他们的表现力是极具可塑性的。因此，对于学生来说他们的音乐教育也是至关重要的，能够逐步地完善学生们的心理承受能力，还能够不断地提升学生们的个人素养，明确地指引学生们往正确的方向前进。

三、强化职业学校的教学水平

第一篇：高中音乐审美教育研究

一、提升学生音乐审美能力的方式

（一）从有词歌曲向纯音乐过渡

歌词可以有效的反映乐曲本身的情感表达，在一定程度上有利于学生对音乐的理解，但是音乐教育的最本质是需要锻炼学生对纯音乐的鉴赏能力，通过对音乐中乐器、节奏和旋律本身的情感进行有效地感受和理解，这样才能进一步提高音乐鉴赏能力。当然可以起步以带有歌词的音乐欣赏开始，但是歌曲本身需要具备典型特点，并且具有较高的审美趣味，避免恶俗或者烂俗的音乐流入课堂教学，中学教师要为学生音乐鉴赏学习曲目进行严格的把关。

（二）从流行音乐到民族音乐

大多数学生对于流行音乐较为热衷，无论是国外还是国内音乐，只要具有较高的音乐水准都可以引入课堂教学中。流行音乐中可以选择具有各地风格特色的音乐素材，如：周杰伦的古典民族风格音乐，日韩的舞曲音乐，欧美的重金属流行音乐等，不同的流行音乐本身是具有不同地域风格特色的，可以通过学生乐于接受的方式作为音乐审美的入门素材，提升学生兴趣，让学生有充分的感受和理解能力。在通过对流行乐做铺垫分析后可以再选择具有民族传统风格的民族音乐。当然民族音乐不一定局限在中国民族音乐中，还可以选择世界各地异域风格特色的民族音乐，让学生对于世界音乐有更多的了解，扩宽学生音乐了解的范围，不要让学生局限在小范围的音乐领域中，尽可能的打开学生的音乐视野，给予学生更多的音乐选择空间。

摘要：《音乐课程标准》指出音乐教育要以审美为核心，通过各种教学活动培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐文化素养，最终达到丰富学生情感，陶冶学生情操的目的。小学音乐审美教育有利于培养学生乐观积极的生活态度，有利于学生审美观念的形成，对实现音乐教学的最终目标有着很重要的作用。因此，本文研究分析了小学音乐审美教育的重要性以及如何在小学音乐课堂上开展有效的审美教育。

关键词：小学音乐；审美教学；教学思考

审美教育是指教育者借助不同的审美载体，有效的运用各种具体的审美活动对学生的审美价值产生影响的教学活动。而音乐审美教育作为一种重要的教育活动，通过将音乐作为媒介手段，在讲授音乐知识和技能的过程中激发和培养学生的审美能力，感染和陶冶小学生的心灵，塑造出更加完美的人格，实现学生自身健康和谐的发展。

1小学音乐审美教育的重要性

1.1激发学生对音乐的兴趣

兴趣是最好的老师。小学音乐审美教育的过程中全面激发了学生对音乐的兴趣和爱好，从审美的角度入手提高学生对音乐的感知和欣赏能力，能够真正的树立健康的人生观、世界观和价值观，更好地促进学生自身的进步和发展。

一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线，突出思想素质教育

思想素质是素质的灵魂，是一个人的立人之本，处事之基。能不能把思想素质打牢，决定着一个人的总体素质和品格。音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段，《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲，都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量，培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。这些格调高雅的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化，并能升华为高尚的道德情操与远大的理想，能培养崇高的感情。感情是形成思想和概念的基础，是导致行为规范的直接原因。因而，感情的积蓄能产生巨大的精神力量，并外化为行动，且蓄之愈久，发之愈烈。基于此，在学习乐理知识、欣赏高雅音乐的同时，还要培养学生接受思想教育，培养和巩固他们的热爱社会主义祖国、热爱人民的感情，牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。

二、以弘扬民族精神、爱国主义为主线，突出理想信念素质教育

民族精神、爱国主义是音乐永恒的表现主题。古往今来，有数不胜数的优美旋律歌颂过祖国，有数不胜数的人接受过爱国主义的音乐教育，培育了崇高的理想信念。音乐审美的特殊性，决定了其优长于弘扬民族精神的美学特质。当我们把爱国主义思想与美好的理想信念用音乐的特殊形式表现出来时，便能广泛持续地拨动人们的心弦，使之爆发出强烈的民族自信心和自豪感，并产生为之奋斗的行动和动力，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。

三、以培养积极、健康的精神状态为主线，突出人格心理素质教育

这在当代日益激烈的社会竞争，青年学生因为社会压力、择业压力、人才竞争的压力等等原因造成沉重的心理压力的严峻形势下，意义更为重大。音乐对人的思想情感，品德修养，理想信念有着至深的影响力和渗透力。音乐审美教育的另一个重要任务，就是要发挥音乐的社会学、美学、心理学等多方面的社会功能，通过引导大学生对高雅、健康、向上、高格调乐曲、歌曲的学习、欣赏、鉴赏，在获得艺术熏陶的同时，减轻心理压力，培养积极的审美意识、审美情趣和正确的审美判断，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，保持平衡的心境和开阔的胸怀，从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质，培养以“精神振奋、积极上进、创新探索、意志坚定、迎难而上、胸襟宽广、宽容大度”为主要内容的人格品质。这是音乐审美教育不可忽视的重要一环。

摘要：新课改后，人们更加注重以“德、智、体、美、劳”为主，全面提高人的基本素质为目的的素质教育的培养。其中审美教育对素质教育的培养具有不可小觑的作用，成为了21世纪新的发展潮流。本文通过对中国传统音乐美学的研究，探究其审美教育的重要性，学习传统音乐审美教育的教育价值与学习价值，取其精华，去其糟粕。帮助青少年们掌握中国传统音乐美学中的精华部分，了解音乐审美的相关知识，并学会如何积累丰富的音乐审美经验，如何学会发展和提高音乐审美能力，不断培养音乐素质，最终形成高尚的音乐审美情趣。

关键词：音乐美学审美教育学习与培养

一、中国传统音乐审美的教育价值

1.音乐教育是思想性与艺术性的统一。儒家的音乐审美观，把中国传统哲学范畴的“美”与中国传统道德范畴的“美”联系在一起，认为仁德者为善，平和中庸者为美，把人们的审美价值引向为自我的道德修养，具有浓厚的伦理色彩。其中，孔子认为音乐具有思想性和艺术性。“子谓《韶》尽美也，又尽善矣，谓《武》尽美矣，未尽善也。”（《论语•八佾》）中体现了音乐的艺术性。孔子推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐具有美的形式与内容，《大武》是尽善未尽美的艺术，以此来强调音乐作品中形式与内容的统一。孔子认为音乐的思想性体现在它的“教化”功能。“移风易俗莫善于乐,安上治民莫关于礼”，音乐对人的思想具有“潜移默化”的作用，它能改变人的风尚习俗与文化道德。孔子推崇雅乐，不喜“郑卫之声”认为音乐在反映人们七情六欲变化的同时也影响了人们的感情变化，所以音乐体现在感情上时应当受到节制，要符合中庸之道。他希望通过“寓教于乐”的形式实现音乐的艺术性与思性的统一。孔子的主张是关于音乐审美里程碑上一个重要基石。2.音乐教育体现了人与自然的和谐性。道家审美价值观，以庄子的贡献尤为突出，他主张人与大自然应当是一种平等和谐的关系，认为无为之美是保持人的本性的根基，这一主张企图摆脱中国传统的美丑、善恶、是非、生死等对立面，突破了以儒家为代表的音乐审美价值体系，在政治思想，伦理道德之外，建构了一种天地合一的融洽之情。庄子推崇“天道”之美，符合“天道”的美，应当顺应“自然”，违反“天道”或毁坏“自然”的“美”便是“人道”。顺应“天道”之美不予修饰，即是朴素；使“天道”之美与自我天性相结合，真实的表达自己的内心情感，即是率真。庄子批判“人道”与“天道”的背离，认为自然界的一切都是有自身的天性与其发展的规律，春种秋收，斗转星移，花开花败，雨过天晴……这些是自然界向我们展现的“天道”之美，是我们无法改变的规律，是人与自然平等存在的前提，牵一发而动全身。庄子感叹天地之大，向往自由，渴望将自身融入天地之中，从而忘却自我，忘却现实，忘却利益纷争，从自然中得到“美”，用自然的“美”来净化自己的灵魂，构建一种超凡脱俗，无欲无求的审美境界，实现人与自然的和谐相处。3.音乐教育具有传承性与创新性。音乐是建立在人的感情上的一门艺术，是人类古老的表达形式。它通过独有的语言符号反映并影响着人们的内心世界，任何建立在没有感情基础上的简单说教，只是一种空洞的说教。音乐教育具有传承性，汉代“乐府”是我国最早的音乐教育机构，它收集并整理了民间音乐文化并加以改编配器，为后来的音乐教育机构的产生提供了可能。隋唐时期，出现了大量的音乐机构，如教坊、梨园、鼓吹署等音乐机构的产生表明我国在音乐教育体制方面不断完善。宋代以后，经济不断发展，各种音乐教育机构层出不穷，音乐与人们的生活息息相关，是我国传统音乐文化的得以传承的一个重要手段。人类世界需要不断发展，从传承到创新已成为了一个循环，只有继承才能发展，才能完善音乐体系与音乐制度。记谱法的产生对我国音乐教育有着重大意义。从最初对曲调简单记录的声曲折，到后来的文字谱、减字谱、俗字谱以及工尺谱的使用，完整保留了中国传统音乐最纯粹通俗的音乐内容，不断推陈出新使传统音乐更为深远而广泛的流传。

二、中国传统音乐审美的学习价值

1.意境是传统音乐审美的精髓。意境，是中国传统音乐美学的精髓。用美学思想来阐述“意境”是指抒情性作品中所呈现的那种借景抒情的表现形象，及其所诱发和开拓的审美想象空间。其中“借景抒情”是指作者在作曲时带着浓烈的主观情感去描写客观的事物，通过对事物的描写来抒发主观情感。即在编写音乐作品时只描写心中所溢出之景而不直接抒情，情感体现在对景物描写之中。在演奏时却恰恰相反，演奏家将自己的情感通过器乐直接抒情而不写景，绘景抒情，情以景兴。这种借景抒情的表现形式使音乐作品形象生动，情真意切，颇为动人。中国传统音乐作品中对意境有独特的见解。“情浓而意远，景清而心淡”意境中的情与景是一种形影相随，相即不离的关系。天地万物情景相即，万物之情四海归一。中国传统音乐作品中的“景”并非人的一己之见，它是通过客观世界的具体事物来表现的。所以，中国传统音乐作品在创作时通常不会过多描写事物的外在特征，而是以情绘景，通过音乐对情感的描绘，时而张狂，时而平和，来描绘当时之景。如：《高山流水》为中国著名古琴曲，其中“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河’。”（《列子•汤问》）描绘了琴师伯牙无论几次弹奏，钟子期皆能听出琴声所表现的画面，因为伯牙每每弹奏之时皆将自身所见景色与自己的情感紧紧的联系起来。这种演奏时夹杂着想象与情感的音乐作品，勾勒出一副美轮美奂的意境之景。2.自然万物是传统音乐美学的主要题材。在中国传统音乐作品里，多以描写高山流水、鸟语花香、四季变迁、节日庆典为题材。古人把音乐艺术看作是精神世界与物质世界相联系的艺术，在作曲时，往往会借自然之景来暗喻人生道路或以自然之景来比喻内心情感。比如，唐代诗人刘希夷所作《代悲白头翁》中提及“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”以自然界的花朵来暗喻时光的一去不复还，事物不会因为时间的变化而变化，而一个人却会因为时间的变化而改变。又比如李白的”桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”将“水深千尺”与“不及情深”相联系，生动形象的描绘了汪伦与李白真挚纯洁的友谊，空灵而有余味，自然又不失情真。因此，中国传统音乐作品中大量涌出以“自然万物”为音乐创作的主要题材并非偶然，而是对中国传统文化产生的共鸣罢了。3.虚实结合是传统音乐作品的基本特征。中国传统音乐作品在编写时通常采用“虚实结合”的创作手法。虚实结合是传统音乐作品的基本特征，它是把抽象的事物与具体的事物相联系，即把眼前之景与发生过的回忆之景或是未发生的想象结合起来的一种写作手法。虚与实是相对的，它体现在音乐作品中，通常包括三种意思：（1）实，以直接描写自然的物体形象来进行音乐创作；虚拟物体形象间接描写的内心想象为题材来进行音乐创作。（2）实，以描写自然界真实存在的物体形象来进行音乐创作；虚，指想象中的物体形象及活动来进行音乐创作。（3）在一定程度上，实就是音乐创作的大量描绘；虚仅仅为一个音符，一个休止符的延长与停顿。如：清朝唐彪的《读书作文谱》“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”其中，眼见为实，心想为虚；虚实结合，趣味从事；已然为实，未然为虚；身临其境，怡然自得。人们常说“弦外之音”也是运用了虚实结合的创作手法，以想象来描写真实，使音乐形象更富有生机。

摘要：近年来，初中音乐教学为了回归音乐的本质追求——审美追求，而对其课程标准不断进行修改，这和响应当前的时代潮流，在音乐教育层面渗透审美追求息息相关，目的是发挥音乐教育为时展服务的作用。但在教育过程中，也遇到了一些影响发展的问题，值得我们进行反思和总结，应该采取一些措施加以改进。

关键词：初中音乐；审美教育；反思

近年来，教育界立足时代潮流，反思当前初中审美教育存在的问题，对音乐教育审美进行了一系列的改革，希望能够借此机会让音乐审美教育更好地服务学生，帮助他们树立一个符合时代要求的审美追求。主要从学生需求、课程标准与目标、教学手段等多方面进行教育规划，将审美教育综合化、全面化。[1]

一、进行初中音乐教育审美反思的原因

将初中音乐教学回归到音乐的本质追求——审美追求，是音乐学科的内在要求，更是时代对音乐审美教育发展的硬性指标。随着中国特色社会主义进入到新的时代，社会各行各业在发展中的过程中，都渴望着响应时代的主旋律，音乐审美在其中起着重要的作用。所以音乐学科如果不能立足时代对学生加以引导，那么音乐审美将会严重滞后于当前时代潮流，无法发挥音乐教育服务时代的机制。[2]

二、立足时代潮流，进行初中音乐审美教育的措施

【摘要】当前我国在教育改革方面取得的成效是非常显著的，音乐教育改革也应该紧跟其后，并以审美为核心进行改革。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，其主要目的就是让学生在掌握基本音乐知识的基础之上，来不断地提升他们的音乐审美能力，以此来让他们审美的眼光去欣赏音乐，创造音乐。当前我国在音乐教育改革方面还是比较缺乏的，所以，在今后的改革中要以审美为核心进行音乐教育的改革，从而不断地提升学生的音乐素养。

【关键词】审美;音乐教育;改革

音乐会让人身心轻松，甚至与人的心灵相切合，尤其是在心情烦闷的时候可以通过音乐来缓解人的情绪，这也就表明音乐教育的重要性。当前我国的教育正处于改革阶段，而音乐教育并不同与其他的学科教育，音乐教育除了具有教育性特征之外，还拥有审美性，在教育的过程中要以培养学生的音乐鉴赏力以及审美力为主要目的，这在一定程度上也就对音乐教育提出了更高的需求。由于音乐与审美是紧密相连的，所以，在音乐教育改革中一定要以审美为核心来展开教学。

一、音乐与审美概述

音乐作为一种艺术表现形式，具有自身独特的性质，它并不等同于其他的艺术教学，比如，美术等。音乐主要是依靠人的听觉来使人与音乐之间达到某种契合，音乐的独特性也为音乐教育带来了一定的难度，音乐教育的核心内容便是进行音乐内容的审美，只有当学生在完全深刻的了解音乐之后才会拥有的感觉。审美功能是只有人才可以拥有的，只有在选择适合自己的音乐前提下，才可以对其进行审美，并进入到一种忘我的状态。音乐审美是不具有可比性的，所以对不同的音乐进行对比是没有任何现实意义的，在对音乐进行审美的过程中主要是通过音律的高低以及音色的变化来进行审美感受，因此，审美也就成为音乐教育中的重要组成部分，自然也就成为音乐教育改革中的核心内容。

二、以审美为核心的音乐教育的重要性分析

摘要:随着高校教育教学改革的不断发展，在核心素养语境下，全面培养并提高学生的综合素质已经成为当前教育首要的目标。作为高等院校，在新课改背景下，必须遵循新课标的要求，培养出“德智体美劳”全面发展的高素质复合型人才。在这样的背景下，“以美育人、以美化人”就成为当前高校实现人才培养目标的重要手段。

关键词:高校；美育教育；音乐审美教育；加强策略

1前言

音乐，是一门由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映人类现实生活情感的抽象艺术。在实际生活中，人们可以通过音乐来抒发自己的情感，并借助音乐释放自己的情绪。因此，音乐能为人们带来听觉享受，净化听者的心灵，并提高他们的审美能力。在高校教育中开展音乐教育，能开发学习者深层次潜藏的素质，提高他们的审美能力，这是其他教育内容所无法替代的。因此，在高校的美育教育中，音乐发挥着无法替代的作用[1]。

2湖南大学艺术教育中心简介

为了落实全国教育大会精神和湖南大学第九次党代会精神，同时也是为了实现“双一流”高校的建设，湖南大学于2019年1月成立了艺术教育中心。艺术教育中心以课程建设为主体，以实践平台为支撑，推动艺术课堂教学实践化、实践活动课程化。在课程建设中，湖南大学艺术教育中心紧紧围绕着学校“以智育人、以美育人”的人才培养目标，以创建世界一流大学和将学生培养成为具有国际视野的未来领导者为教育目标，遵循艺术教育教学的规律和特点，开展了丰富多彩的艺术教育教学与实践活动[2]。

摘要：音乐教育是美育实施主要的途径，它对审美教育可起到极为独特的作用，其功能更是别的学科无法比拟。在中学音乐教学期间，计划性、目的性地组织音乐教学活动，不但能增强学生音乐素养，更能促进学生自由全面的发展。本文通过当前中学音乐教学的不足，提出有效实施中学音乐教学培养学生审美能力的策略。

关键词：中学音乐；审美教育；审美能力

从音乐教育的本质来说，其本身就属于审美教育的一种，主要是利用其情感意境等因素，让学生受到美的陶冶。音乐审美教育作为美育的主要实施途径，具有培养、扩大及发展学生音乐兴趣、视野和感受能力等作用。在音乐审美教育过程中，音乐教师要充分挖掘客体，积极引导音乐审美主体，使学生从情感上与音乐产生共鸣，得到性情上的熏陶，升华自身气质。

一、中学音乐教学的不足

1、课容量单一

历久以来，升学考试科目中就不包括音乐学科，故而，中学音乐课程设置数量极少，每周最多两至三节，甚至部分学校没有设置音乐课程。这种现象导致音乐教师无法合理安排教学内容，往往实际教学时不少内容被反复讲解，造成教学内容的单一，对音乐美的内涵挖掘不够深入，进而使得学生产生审美疲劳，最终降低学习兴趣，严重影响到教学效果。

一、“审美与快乐”式小学教学的概念

所谓的“审美与快乐”，就是让学生在快乐中学习，以培养学生的音乐审美为目标，通过用音乐自身的美，来感召学生和熏陶学生，从而让学生更好的感受到音乐当中的美。同时，我们通过采用游戏的方式，让小学生能够更好的对音乐进行感受和探索，从而更好的满足学生在交往以及活动当中的具体需要，并且让学生在活动当中得到身心的愉悦和美的享受。“审美与快乐”的主要特征包括：1.主体性，小学的学生是我们进行“审美与快乐”教育的主体；2.审美性，我们进行教学的主要目的是为了提高小学生的音乐审美；3.愉悦性，我们主要采用游戏的方式来进行教学；4.创造性，注重对于小学生创造性的激发；5.综合性，教学中我们讲究音乐、舞蹈和歌曲的三位一体更好的让学生系统的了解音乐。

二、“审美与快乐”教学的实施方式

在“审美与快乐”的实施过程当中我们需要严格的按照新课程标准来进行实施，其指标主要包括学生音乐能力的培养以及学生对于音乐的情感态度两个方面。实施过程中我们主要从以下几个具体方面来把握。

（一）操作的基本原则

1.体验性原则