音乐教育教学范文10篇

一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。

1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响

音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。

2.当前中小学音乐教育教学的现状

2.1音乐教学难以得到有效贯彻

目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。

摘要：高校音乐是社会文化的一部分，也是素质教育的重要组成部分。高校音乐能够缓解高校大学生的学习压力，挖掘他们的潜力，同时通过音乐的培训和欣赏，增强身心的愉悦感，丰富他们的生活经历，提高他们的审美能力。本文从高校音乐教育教学的现状入手，简要浅析高校音乐教学中存在的问题和对策。

关键词：教育现状；音乐教学；创新

高校音乐是大学教育的重要组成部分，也是社会文化的一部分。音乐作为文化的载体，以它独特的旋律和节奏感，为全世界所共知，因此被称为为世界共同的语言。音乐的种类很多，但无论哪种类型的音乐都是人类情感的具体表达，都能从节奏和旋律中找到和创作者的那种共鸣。高校音乐的教育教学在培养学生欣赏音乐的同时，也在培养学生欣赏的技巧，提高他们的音乐素养和审美能力。

一、我国现代高校音乐教育教学现状

随着教育的发展和素质教育的提出，音乐教育等艺术类的教育教学作用被大家共知，尤其是近年来文艺市场的繁荣也带动了音乐教育教学的发展，使音乐教育教学成为高校教育的重要组成部分。学科分类和课程体系的建立也带动了音乐教育教学的发展。学科划分使得音乐教育更加专注于专业的建设，建设也更加具有针对性。而音乐课程体系的建设则标志着音乐教育已经从单纯的教育教学向教育教学、音乐研究、人才培养、课题研究等全方位多层次的教育教学转变，教育教学的形式更加多样。因此，目前我国高校音乐教育教学取得了许多骄人的成绩。但是，不可否认的是现代音乐教育教学还是存在一定的问题和偏差。

二、我国高校音乐教学教学存在的问题

一、小学音乐教育教学的现状

小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。

1.乡镇小学音乐教学的现状

音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。

2.城市小学音乐教学的现状

位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。

摘要：在大众音乐的背景下，教师应当在初中音乐的教学体系内引导学生正确了解和赏析大众音乐，让音乐文化与初中教学融合在一起，同时提高学生的音乐欣赏能力和艺术素养，让学生对初中音乐学科产生正确的认知态度，锻炼提高自己的综合能力。

关键词：大众音乐;初中音乐;认知

随着社会的进步和发展，人们的思想观念正在逐步的转化，音乐教育正受到社会的广泛重视，初中教育也将音乐重新放在了重视的地位，本文分析了大众音乐文化背景下如何做好音乐教育教学研究。

1初中音乐教师应当先推动自己了解大众音乐文化

在当今信息时代，大众音乐指的是具有广泛的传播范围和较高传难度的歌曲，是一批优秀音乐作品的集合，当前大众音乐主要是以流行音乐为主，流行音乐朗朗上口，传唱程度很高，制作的效果给人非常强的冲击力，容易给人留下深刻的印象。但是在教育体系内，教师没有认识到大众音乐文化对学生音乐素质提高的重要意义。初中的音乐教师没有正确认识音乐课程对学生成长的积极意义，没有将大众音乐与日常的音乐课程结合起来，在课堂上照本宣科，无法带动学生的兴趣。为了改变初中音乐教师对大众音乐的忽视态度，初中的音乐教师要纠正自己以往错误的教学观念，从大众音乐的文化背景入手，分析传达音乐作为情感传达的工具对学生成长的重要意义，找寻教学内容中具有相似感情基调的音乐，借此为切入点激发课堂上学生的情感共鸣，让初中生对于音乐的学习兴趣大大提高，提高音乐课堂的学习效率。例如：当前流行的五月天的《倔强》是一首充满正能量的大众流行音乐，歌词中“逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡只怕自己投降。”向初中生传递了不屈不挠和自我坚持的精神，对于初中生树立正确的人生观以及价值观是非常重要的，在音乐课堂上利用歌曲和音乐让学生感受到音乐的魅力，使得音乐能够感受音乐的魅力，让学生对音乐产生一定的崇拜感，不仅让学生感受课本上的音乐艺术和音乐知识，还可以让学生随时跟外界的多变的社会产生互动和交流，增强学习与生活之间的互动和交流。

2在初中音乐课堂上利用音乐文化的融合提高课堂效率

近一个世纪以来，尤其是建国和改革开放以来，我国的音乐教育事业得到了很快的发展。全日制义务教育《音乐课程标准》的出台、《基础教育课程改革纲要》的颁布，标志着我国音乐教育事业的发展已进入了一个新的历史阶段，展示出令人可喜的景象！据不完全统计，1987年，全国80万所小学，有音乐教师7.7万名；9万所中学，有音乐教师3万名；到2001年全国小学音乐教师近12万名；中学音乐教师有6.7万名。

高师艺术教育本、专科专业点也从1987年的300多个增长到500多个；并且有硕士点30个。逐步改善了长期以来一直困扰着我国基础音乐教育师资严重匮乏的状况。随着经济社会发展的挑战和基础教育改革的需要，特别是党的十六大提出“全面建设小康社会”的宏伟目标，给高等师范教育提出了新的更高的要求：高师音乐教育怎样更好的为基础音乐教育服务，与基础音乐教育改革相接轨，实现与其携手共同发展，与时俱进，已成为每一位音乐教育工作者关注和研讨的课题。

2003年9月19日，国务院总理在召开的专门研究布署农村教育工作会议的讲话中指出：“发展农村教育，有利于提高农村人口的素质；没有农民素质的全面提高，就很难实现全面小康。”教育部中国教育学会常务副会长谈松华也在全国教育科学科研培训会上强调：“义务教育的重点在农村。”

应该看到，在我国广大的农村，尤其是老少边穷地区，由于地域、文化的差异，经济发达程度的制约，中小学基础音乐教育改革与全日制义务教育《音乐课程标准》的实施有一定的落差；与新时期全方位的教育改革发展形势有一定的距离！在地方所属高师教音乐普修课十几年，最令人无奈的是，到目前为止，各学科、各专业学生中那些来自农村的学生百分之九十以上几乎是乐盲，连最基本的乐理知识：音阶、音高、节奏、节拍都不清楚。据学生们讲：“小学时上音乐课，就是跟着老师学唱歌，流行什么就唱什么，音乐课还经常被换成语文或数学课；到了中学，学校为了抓升学率，音乐课基本就没有了。”

而在基层高师，也就是地方所属专门为广大农村基础音乐教育培养音乐教师的高师音乐教育专业，目前仍延用着1996年国家教委制订、颁布的课程方案（试行本），课程设置、教学内容及教学方式与农村音乐教学的实际脱节，且滞后于新时期音乐教育的发展。甚至把音乐教育专业人才等同于音乐表演人才来培养，把舞台表演人才的培养标准作为衡量以讲台、课堂为主要定位的教师的标准。以技能代替素质，把音乐教育专业的教学引向技能教学的误区中，致使学生毕业后不能尽快适应农村中小学的音乐教学工作。在对基层在职音乐教师进行培训作问卷调查时了解到：大多数音乐教师不知道2002年国家教育部颁布的《音乐课程标准》，甚至没听说过，更谈不上参加“新课程”培训。其中还有相当一部分是兼职音乐教师，也就是音乐教师不但要上音乐课，还要兼上地理、自然、英语，甚至语文、数学等课。这与新世纪我国迅猛发展的教育教学改革形成了强烈的对比；与在部级、省属高师和大城市、发达地区展开的轰轰烈烈的音乐教育教学改革形成了较大的落差！然而，这些地方所属基层高师，肩负着为广大农村基础音乐教育培养师资的重任，他们在我国音乐教育事业的建设发展和教学改革中是一支庞大的队伍。

图示：为了培养出适应21世纪教育发展，适应我国农村音乐教育实际需求的音乐师资，由沧州师专音乐系牵头，组织集中了15所地方所属基层高师在音乐教育与教学研究方面有一定造诣和实践经验的优秀青年教师、学科带头人组成了“我国北方农村中小学音乐教师培养与高师音乐教育专业教学改革研究”课题组，把目光集中在为广大农村基础音乐教育培养教师的焦点问题上。从地方所属高师音乐教育专业教学改革研究入手，针对我国农村中小学音乐教育的实际，通过零距离接触和自下而上的改革研究途径，掌握农村基础音乐教育的发展动态，逐步改善地方所属高师音乐教育专业的毕业生不能尽快适应农村中小学音乐教学实际工作需要的现状，拟订出相对合理、与农村中小学音乐教育教学相匹配的、适应时代教育发展和新音乐课程标准要求的基层高师（本、专科）音乐教育专业教学改革方案，并通过不同地区有代表性的农村中小学音乐教学的实践检验其科学性和可行性，切实达到高师音乐教育教学为基础音乐教育服务的基本目标。

摘要：文章以大众音乐文化背景下初中音乐教学为分析对象，首先介绍了大众音乐文化特征，接着分析了大众音乐文化背景之下初中音乐教学中存在的问题，最后论述了大众音乐背景之下构建初中音乐课堂学习方法，以便可以更好的推动初中音乐教学向前发展。

关键词：大众音乐；初中音乐教学；学生

随着我国音乐媒体不断发展，大众音乐已经进入了平常百姓家庭，已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。大众音乐一般都经过了长时间沉淀，所留下的音乐都是精华，对于初中生音乐教育具有非常重要的影响，可以更好的引领初中生去学习音乐知识和内容，使他们可以更好的感受音乐。初中音乐教育发展与大众音乐文化的发展具有非常重要的联系，优秀大众音乐常常可以引导初中生具备积极向上的情感，这样可以有效的避免他们走弯路，更好的使学生学习良好的音乐文化，促使他们具备优秀的音乐文化素养。

一、大众音乐文化的特征

第一，音乐创作具有开放性。当前，大众音乐文化本身就具有良好的开放性，而且非常容易受到广大人民群众欢迎。由于大众音乐常常可以融合不同群体的审美情操，而且可以更好的引领当前的审美取向。与此同时，大众音乐在内容和形式方面都被广大人民群众所接受，常常以更加开放姿态融入到人民群众生活之中。第二，大众音乐本身就具有多样性。现代社会本身就是多元化社会，社会包含有多种多样文化，音乐本身的追求也朝着多样化方向发展。大众音乐本身就具有多样化形式，主要体现在内容和传播渠道多样化。在进行音乐创作时，很多大众音乐创作者可以运用多种不同手段对音乐进行创作。其中小提琴、钢琴是最为主流的创作媒介，他们也使得音乐学习和创作变得更加便捷。在创作过程中，创作者可以将自己技巧和对音乐领悟融合在一起，从而使得创作变得更加多元化和大众化。这种多元化和大众化在互联网媒体时代又可以被迅速的扩大，使得人们可以更好的接触到不同的资源，这就使得创作的内容更加丰富多彩，音乐的形式也多种多样。

二、大众音乐文化背景下初中音乐教学中存在的问题

1.素质教育背景下音乐教育定位的偏差

1.1对音乐教育的认识缺乏科学性

相对于一般的本科院校来说音乐教育专业学生在人生观、世界观、价值观这块没有明确自己的方向。除了社会、学校、家庭对这部分学生没有采取强有力的措施进行思想政治教育外，其中大部分原因来自于他们自身。比如说音乐教育专业的学生在高考选拔时相对于二本、一本院校来说分数要低，高考的失败容易导致他们自身的挫败感和自我否定感产生，对于他们而言形容易形成很强的自我心里暗示，从而导致他们产生自卑感。他们对未来发展缺乏明确规划，不仅制定不出合理计划，也没实际行动，在这样的情况下很容易导致他们的世界观、人生观、价值观不明确。

1.2对音乐教育的认识缺乏全面性

随着社会主义市场经济的快速发展，社会环境也变得更为复杂。这给当代大学生的精神领域提出了一个极大挑战。走进音乐教育专业的大学生，相对来说家庭环境比较优越，接受新奇事物相对比较多，在这样环境下成长起来的孩子性格特征也往往比较鲜明。这部分学生虽然在政治理论课堂上接受了一系列的马克思主义育、共产主义教育等思想政治教育，但是面对复杂多变的社会环境使得他们思想观念容易受到一些影响，比如滋生个人主义、拜金主义、享乐主义等不正确的观念。在大学期间如果不注意用马克思主义的立场、观点、方法来引导、教育他们，并帮助他们分析问题、解决问题，否则会使得非马克思主义的观点乘虚而入。

1.3在思想道德行为上忽略了音乐教育的创造性

摘要：实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力。因此，学校音乐教育导论课实践教学体系的构建在其课程建设中是重要的一环。

关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建

就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。

一、学校音乐教育导论课程的实践教学

实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。

二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架

[摘要]随着近年来高校对学前教育的重视，越来越多的高校开始对学前教育专业的教学进行创新改革，其中音乐教育作为学前教育专业中不可或缺的一部分，在整个学前教育专业中占据重要地位，对整个学前专业教学起着至关重要的作用，但在实际的教学中发现经常会出现各种问题，这些严重影响到学前教育专业教学的质量。为此，加强对音乐教育的研究与分析，加强对音乐教育教学创新改革十分必要。本文分析了学前教育中音乐教学的重要性，对其存在的问题进行了阐述，着重探究了高校学前教育专业中音乐教育教学创新改革方法，从而为高校更好地开展工作提供一定的借鉴。

[关键词]高校;学前教育;音乐教育;教学创新

学前教育中音乐教学的重要性

1.音乐教学是学前专业学生的必备职业知识与技能。学前教育专业所面对的学生是幼儿，而幼儿天性好动好玩，在教学中可以根据幼儿的特点设置音乐教学，使幼儿在音乐教学中充分感受到愉快与放松。音乐教学可以帮助幼儿更好地认识大自然与现实生活，使学生能够很好地表达自己内心情感，进而激发幼儿的学习兴趣。随着音乐教学的不断改进，其在学前教育过程中发挥的作用越来越大，在幼儿的教育中，音乐教学对幼儿德育、智育与美育的开发均起着重要的作用，而且对幼儿的全面教育起着决定性的影响，为此，加强对音乐教学的创新改革是非常有意义的。2.音乐教学是学前教育专业学生进行美育教育的重要手段。音乐教育对个人成长起着一定的作用，可以说音乐教育是塑造人的工具，其能够有效地产生唤醒、联想与整合人格的力量，使人产生一定的审美能力，通过这种审美能力达到心灵的陶冶与人格的塑造。通过对前人的研究发现，人在成长过程中从小便开始学习诗歌，也就是我们所说的音乐，可见，学前教育专业的学生在成长的过程中能够有效地进行音乐相关技能与知识的提高，进而不断提升审美能力，促使学生在学习生活中不断发现并创造美，进而帮助学生形成健全的人格与积极的生活态度，为此，音乐教学是培养学生审美能力的重要手段。3.音乐教学是学前教育专业学生进行德育的特殊手段。德育作为学前教育中首要的内容，其对整个教育来说起着至关重要的作用，而音乐教学是进行德育的特殊手段。正所谓，艺术源于生活而又高于生活，在学前教育中，对于音乐的教学会被社会、学校等一些道德规范所感染，这就使得音乐中包含着有关当前社会的道德理念，同时音乐中包含着一个国家的历史文化内涵和道德取向，学生在学习音乐中可以很好地吸纳音乐所包含的道德规范，在音乐的熏陶与感染下使学生形成良好的道德理念，从而达到德育的目的。4.音乐教学可以促进学前教育专业学生的智力发展。相关研究表明，音乐教学可以有效促进学前教育专业学生智力、记忆力、想象力与理解力的发展。学生在记忆一些知识时，为了更好地帮助其进行有效记忆或是加深记忆，往往会用音乐作为辅助，将记忆内容改编成熟悉的音乐，会取得较好的效果。在音乐教学中有很好的词句包含着唯美的画面，这时学生就会不由地对这些画面加以想象，可以有效地提高学生的想象力和创造力。在音乐教育中其主要是从感性形象出发，更加偏重于想象、联想与感悟的思维激发，这时音乐就会大大促进学生各方面智力的发展。

学前教育专业中音乐教学存在的问题

1.课程结构设置不合理。当前学前教育对课程结构设置上存在着一定的不合理性。一方面，在学前音乐教育中主要是进行理论知识的讲授，而很少有应用性的课程。另一方面，在教学过程中主要是进行一些简单化的音乐专业课程，其中虽然包含钢琴、声乐基础与乐理知识等这些具有较强专业性的课程，但实际上这些课程并不能满足当前社会对人才的需求，这就会使得学前教育学生毕业后不能很好地胜任相关岗位，容易导致学前教育的教学与社会脱节，不利于学前音乐教育毕业生的就业和岗位发展。2.课程内容实用性不足。当前高校学前教育专业所涉及的音乐课程类型较多，在选取课程内容时高校多是会考虑到本校学生的实际情况。由于学前教育专业是文理兼收的专业，很多学生在学习专业之前并没有一定的音乐基础，这时在选择音乐课程时各大高校就会选用一些基础性的课程内容，而且在教学过程中为了照顾到基础较为薄弱的学生，通常情况下会降低教学要求，甚至会减少教学重难点，这样一来就会造成学前教育教学的综合性技能下降。此外，在学前教育音乐教学中经常会出现只是进行单一课程教学，使得课程内容缺乏一定的实用性，学生所学习的音乐内容不够全面。根据目前社会的现实需求，大多数幼儿园不仅需要能够掌握基本音乐技能的人才，还需要多项技能全面的人才，导致学前教育学生难以找到理想的工作。3.培养目标重“专业能力”轻“职业能力”。高校学前教育专业的培养目标是幼儿园教师，其中音乐教学是幼儿教育的重要部分，为此，学前教育专业学生需要具备良好的音乐知识、音乐技能与音乐素养，但最主要的还是相关的“职业能力”，高校在培养学前教育人才过程中更加看重的是对学生音乐技能的培养，这虽然在一定程度上能够帮助学生找到合适的岗位，但从长远来看，并不能促使学生很好地胜任幼儿园教师这一职位。作为幼儿园教师不仅需要具备较高的音乐技能，还需要具备一定的“职业能力”来促进幼儿智力的启蒙与开发，从而帮助幼儿更好地成长。4.师资队伍专业背景单一。当前学前教育专业音乐教学的教师大多是专业的音乐教师，缺乏一定的学前教育知识，这就导致音乐教师不能够很好地了解幼儿的身心发展特点，也就无法给学前教育专业学生针对幼儿特点进行知识输出。此外，学前教育专业教师在教学中主要注重学生课程内容、结构、重难点与教学方式等方面的提升，经常会忽视幼儿教学活动中的实用性，这就会导致学生毕业后不能灵活运用所学技能，更无法有效地应用到幼儿教学中。

思维训练与培养是创新高校音乐教育教学体系的重要举措，通过关注学生对音乐教学内容的理解与认识，真正促进音乐教育回归育人实践，充分把握音乐教学的内在规律，实现音乐教学的理想成效。本文将结合《高校音乐教育教学与创新思维研究》一书，分析传统高校音乐教育教学存在的问题，探索高校音乐教育教学中的思维训练方案与培养策略，以期为当前全面提升高校音乐教育质量提供有效参考。由杨祎著，新华出版社于2021年5月出版的《高校音乐教育教学与创新思维研究》一书，主要以高校音乐教育教学为研究对象，从高校音乐教育教学理论透析、多维视角下的高校音乐教育教学、高校音乐教育教学的课程设置与改革、高校音乐教育教学的展开与实施、高校音乐教育教学的资源与评价、高校音乐教育教学中的思维训练与培养等多个角度进行全面论述，提出了音乐教育教学的发展历程、新形势下我国高校音乐教育的转型、高校音乐教育教学与审美教育、高校音乐教育教学与其他学科的联系、高校音乐教育教学的课程目标与内容、音乐类课程教育范式的跨学科转型架构构建、高校音乐教育教学的程序、高校音乐教育教学的资源、音乐类课程跨学科教育的评价研究、高校音乐教育教学中听觉思维的训练等观点，为当前推动高校音乐教育教学创新奠定了基础。该书具有以下特点：

一、理论扎实，内容全面

该书理论基础扎实，论述内容全面生动，通过从音乐教育教学的基础理论、音乐教育教学的发展历程、高校音乐教育的本质、当代高校音乐教育的科学化、新形势下我国高校音乐教育的转型等角度，详细透析了高校音乐教育教学理论。另外，该书从高校音乐教育教学与哲学观念、高校音乐教育教学与审美教育、高校音乐教育教学的“天人合一”、高校音乐教育教学与其他学科的联系等视角出发，从多维视角出发，详细解读了高校音乐教育教学的理论内涵，并深度解读了音乐教学与其他学科之间的多元关联。传统高校音乐教育教学存在的问题主要体现为：其一，高校音乐教学形态简单、内容相对单一，其中缺少对音乐文化、智慧音乐课堂的有效融合，影响了学生对音乐教学内容的理解与认识，尤其是未能超越传统的音乐课堂观，难以实现高校音乐教学的理想形态。其二，高校音乐教学课堂深度不足，未能形成学生为主体，深度参与的课堂形态。由于学生对音乐课堂教学的理解与认识相对不足，难以有效理解音乐教学内容。

二、重点鲜明，构思新颖

该书研究重点突出鲜明，通过从现代音乐类课程设置、高校音乐教育教学的课程目标与内容、高校音乐教育教学的课程改革、音乐类课程教育范式的跨学科转型架构构建等角度进行论述，完整论述了高校音乐教育教学的课程设置与改革等内容。另外，该书以高校音乐教育教学的模式、高校音乐教育教学的过程、高校音乐教育教学的程序、高校音乐教育教学的方法等内容为指引，对高校音乐教育教学的展开与实施进行完整表述。在高校音乐教育教学过程中，为帮助学生更好理解音乐教学内容，需要以科学、完整的思维训练为基础，通过关注学生的音乐学习兴趣，使学生以创新性、系统化和批判性思维为指引，真正实现高校音乐教学与育人工作的理想成效。在开展音乐教学实践时，要注重以培养学生的思维能力为重点，通过构建开放性、创造性音乐课堂，使学生把握音乐教学的思维特征，真正实现音乐教学与学生思维能力的全面提升。

三、聚焦应用，服务教学