音乐教学教程范文10篇

伊犁师范学院学生入学时会按照钢琴基础分为上钢琴小课和集体课两种类型，一般基础较低或没有基础的学生会上钢琴集体课，这些学生如果在每学年的钢琴考试中取得较高成绩，以后则会改上钢琴小课。然而，由于钢琴小课与集体课所使用的教材不同，而且钢琴集体课教材水平不高，进度不快，导致钢琴集体课学生很少有机会达到小课学生水平，从而影响了学生的学习兴趣和积极性。

一、合理选择钢琴集体课教材的依据

（一）注重培养学生的实用技能进行钢琴集体课学习的学生大部分钢琴水平比较低或是以声乐和其他乐器为主向，对于这样的学生来说，钢琴的实用技能非常重要，例如即兴伴奏、自弹自唱、合奏、乐曲改编以及音乐和键盘基本知识等，他们不需要达到很高的钢琴水平，只要能够应对实际教学工作的需要即可。因此，教师可以针对实用钢琴技能为学生选择适合的教材，满足学生的学习需要。

（二）注重学生未来的就业方向伊犁师范学院的毕业生大部分会在本地或新疆地区的中小学校工作，担任中小学音乐教师，那么，熟悉中小学音乐教材中的歌曲和为歌曲即兴伴奏的能力就显得尤为重要，甚至会作为中小学校考核毕业生工作能力的重要方面。面对毕业生这一现实需求，我们应该在钢琴教学过程中适当加入为中小学音乐教材歌曲即兴伴奏的内容。

（三）注重融入地方民族特色伊犁师范学院地处新疆地区，是我国哈萨克族的聚居地之一。这里有丰富的民族音乐资源，教师可以对本地区、本民族的音乐资料进行创编，编纂一些本土音乐的教材，使学生在技术训练的同时也能够了解本民族的音乐文化。

（四）注重发挥钢琴集体教学特点相对于钢琴个别教学而言，钢琴集体教学的优势就在于上课人数较多，每个人都有一台数码钢琴，这就为钢琴合奏创造了良好的条件。具体形式如安排程度高的学生弹奏技术较难或需要转调的声部(如交响作品中的管乐部份)，而程度浅的学生弹奏较简单的声部，这样各尽其用，相互配合，共同学习。另外，教师还可以将民族音乐根据学生的程度编写成合奏曲供学生合作练习。

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代阶段。多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材。钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

【摘要】学前歌曲的钢琴即兴伴奏技能非常实用，从事学前教育的老师几乎每天都会用到钢琴即兴伴奏，因此，本文从学前歌曲即兴伴奏现存问题及原因、科学训练学前歌曲钢琴即兴伴奏技巧的方法等方面，对这一问题展开探讨。

【关键词】幼儿歌曲；即兴伴奏

让小朋友参与内容积极向上的音乐活动，可以促进学前儿童的心理发育，同时，音乐审美教育可以为幼儿情感发展打下基础，使他们人格更加完善。幼儿园几乎每天都会有音乐教学活动，教师如果能够熟练掌握这些学前歌曲的钢琴即兴伴奏技巧，可以为其音乐教学活动带来极大便利。

一、研究现状述评

学前歌曲的钢琴即兴伴奏一直是幼儿园教学研讨和学前教育专业的专家学者研究的热点问题。在知网、万方等学术数据库，我们可以搜索到与此相关的论文数十篇，比如谢健飞发表于2019（07）《戏剧之家》的论文《幼儿师范学校钢琴即兴伴奏的问题》，张维娜发表于2014（09）《音乐时空》的论文《浅谈高职幼教学生的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏教学》，张世莲发表于2014（06）《科学咨询（科技·管理）》的论文《学前教育专业钢琴即兴伴奏教学之我见》，贺满彬发表于2017（Z6）《艺术教育》的论文《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的特点和训练研究》等。谢健飞在论文《幼儿师范学校钢琴即兴伴奏的问题》中，主要从幼儿师范院校钢琴即兴伴奏实践中存在的问题和加强国内幼儿师范钢琴伴奏教学薄弱环节的实践办法两大方面进行论述。作者从教师钢琴演奏水平较低、基本功欠缺，教师理论知识欠缺、和声配器法等理论掌握不够，学生对伴奏织体、伴奏音型无法灵活掌握等角度，对钢琴即兴伴奏当前存在的问题进行了总结，并强调，钢琴即兴伴奏从业者需要掌握扎实的钢琴伴奏基础，并应该制订有针对性的教学大纲，提高钢琴即兴伴奏学习者的理论水平。这篇文章还从柱立式、半分解、全分解、和声密集音型、和声节奏音型、和声分解音型等角度对即兴伴奏经常采用的伴奏织体进行了简要阐述。在论文《浅谈高职幼教学生的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏教学》中，张维娜从钢琴即兴伴奏当前存在的问题，幼儿歌曲具有的特点，如何提高学生幼儿歌曲钢琴即兴伴奏能力三大方面进行了论述。作者认为，钢琴即兴伴奏从业者当前面临的困难主要是钢琴读谱困难、视奏能力不强，钢琴即兴伴奏人员对实际演奏中涉及的和声、曲式不熟悉，对伴奏音型的掌握不够。这篇文章同时分析了幼儿歌曲具有的一些特点，总结出幼儿歌曲内容简单、思想单纯、篇幅短小、节奏感强，并进一步阐述，要想提高从业者的钢琴即兴伴奏水平，就要制订明确的教学目标，形成校本教材。张世莲的论文《学前教育专业钢琴即兴伴奏教学之我见》，分别从明确钢琴即兴伴奏培养目标、优化钢琴即兴伴奏课程教学内容、创新钢琴即兴伴奏课程技能训练方法、加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设四个方面进行阐述。作者认为，在制订明确的钢琴即兴伴奏培养目标时，需要重点考虑学前教育专业钢琴教师的实际情况，应该考虑幼儿的特点，突出幼儿教育的规律，突出基础性与师范性。这些论文大多从学前歌曲的特点，常用的伴奏音型，即兴伴奏的具体步骤，钢琴即兴伴奏的训练方式等角度进行阐述。部分论文的写作点是明确的，比如关于钢琴即兴伴奏目标的制定。学前歌曲不同于成人歌曲和大学生演唱的艺术歌曲，学前歌曲一般音域狭窄、音区不高、节奏简单，重复节奏较多，在制定钢琴即兴伴奏的培养目标时要充分考虑这一点。学前歌曲的和声进行以及伴奏织体的训练都不能过于复杂，而要在最简单的和声功能进行框架之内，包括主功能-下属功能-属功能，这样的和声进行培养目标符合学前教育专业学生的特点，学生掌握起来也比较简单，有利于激发学前专业学生学习钢琴即兴伴奏的积极性。但是，从上述期刊级别和论文写作深度来看，学界对于学前歌曲钢琴即兴伴奏的研究更多停留在实践层面。

二、学前歌曲即兴伴奏现有困难原因分析

摘要：当前，音乐专业课程教学中，钢琴作为重要的组成部分，在整体的音乐专业教学中具有重要地位，从高校的钢琴艺术表演专业课程教学来看，培养学生的视唱练耳能力至关重要，这是钢琴教学的关键，也是影响钢琴学习成效的要点。目前，钢琴专业的学生未来的就业方向除了专业的钢琴艺术演奏表演外，还包括基础钢琴教学工作。成为钢琴教师，对于学生们来说，掌握有效的视唱练耳能力，是帮助他们提升钢琴教学成效的关键。因此，本文就视唱练耳在钢琴教学中的积极作用进行分析，探究视唱练耳在钢琴教学中的具体应用，并分析钢琴课堂教学中的教材选取和应用，为视唱练耳在钢琴教学中的教材合理选择和应用提供一些指导。

关键词：视唱练耳;钢琴教学;教材选择;教学应用

当前，钢琴教学中视唱练耳是重要部分，这一部分的教学需要做好教材选择和应用，这对于提升实际的视唱练耳教学效果具有重要作用，探究视唱练耳在钢琴教学中的具体选材以及应用，也是钢琴教学改革和创新的有效路径。

一、视唱练耳在钢琴教学中的重要作用

在钢琴教学中，将视唱练耳作为教学内容，对于提升学生的听唱能力具有突出作用，还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣，帮助学生培养音乐审美以及想象力，提升学习兴趣。在钢琴学习中应用视唱练耳，能够不断提升学生的审美能力，让他们更好地通过视唱练耳实现自身对钢琴作品的理解和鉴赏你能力，促进他们钢琴音乐记忆能力增强，这是钢琴教学中的有效教学内容。1.提升学生的钢琴识谱能力。在钢琴教学中，培养学生良好的音乐听觉可以帮助他们在钢琴学习和实践中表现出更超人的效果，不但能够完整地演奏曲目，更能够流露出真情实感。就钢琴学生的演奏能力来看，其演奏能力一般是识谱能力以及演奏水平的综合体现。作为钢琴专业学生，他们拥有较强的识谱能力，能够帮助他们更好地学习和提升，以往的钢琴教学中，学生需要花费大量时间进行琴谱记忆，而通过视唱练耳实现钢琴教学，能够显著提升学生的记谱效率，促进学生整体钢琴学习效率提升。就钢琴的视唱练耳来看，往往需要学生在看谱的同时进行演唱，有效辨别高音以及节奏，实现对于学生的综合钢琴技能训练。视唱过程是识谱的必要手段，强化视唱练耳训练，对于提升学生识谱能力，促进学生钢琴演奏力提升具有突出作用。2.提升学生曲目理解和鉴赏能力。钢琴教学不仅仅要培养学生的钢琴演奏技能，更需要学生在钢琴演奏中，能够更好地理解作品，体会作品的内涵和情感，这是钢琴学习的至高境界之一。钢琴专业教学中，培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力是教学的较高层次的目标，通过开展视唱练耳教学，将视唱理论和实践训练有效地结合起来，能够体现课程的教学特征，同时借助视唱过程强化学生对于作品的理解，让学生体会作品的音乐风格以及感染力等，这样学生在完成视唱练耳后，就能够更好地进行曲目演奏，加上教师对于相关曲目创作背景以及作者的生平事迹进行介绍后，学生对于曲目的理解进一步加深，达到与作者共鸣的效果。这对于提升学生曲目演奏水平、发挥感染力等也能够发挥积极作用。3.提升学生的钢琴演奏表现力。在视唱练耳的训练中，学生的多方面能力都能够获得锻炼，学生的听觉、视觉、声音器官、情感共鸣等都得到有效的训练，在这样的训练过程中，学生的音乐素养是必然能够获得提升的。在钢琴教学中，最终的考核阶段需要学生独立或者配合地进行演出，不需要教师的帮助和指导，这需要他们自身具有一定的舞台魅力和自信，才能在钢琴独奏或者合奏中表现出自身非凡的表现力，甚至在钢琴学习后，能够结合自身所学的知识，自主地进行钢琴作品的创作，实现质的飞跃。就视唱练耳的教学过程来看，内心听觉往往是在大脑进行了大量音乐知识积累后，和新的音乐节奏的结合，就会促使学生产生心理活动，刺激大脑，产生情感效应，甚至是音乐灵感，这对于提升学生的钢琴演奏能力是至关重要的。

二、视唱练耳在钢琴教学中的教材选取和应用

一、教材选择的合理性

以2006级五年制音乐教育专业学生为例，大部分学生都是来自农村的十五至十六岁的孩子，他们对音乐的了解仅限于只会跟着电视哼唱一些流行歌曲，就连简谱也知之甚少，从未系统学习过钢琴。针对这样的实际，教师不能急于求成，应根据学生的音乐素质选择适合学生的初级教材《拜厄钢琴基本教程》、《钢琴基础教程一》、《钢琴分级教程一》。学生学琴的差异性显现出来后可根据学生接受能力的不同，对教材做适时的调整。可以从传统的钢琴教材《哈农钢琴指法练习》、《车尔尼599钢琴初步教程》、《钢琴基础教程二》、《钢琴分级教程二》中选择一些程度适中的作品练习。五年制音乐教育的学生有别于三年制音乐教育的学生，五年制学生虽然没有钢琴基础，但是在时间上和空间上较有优势，而且面对今后主要从事的乡村一级的音乐基础教育，钢琴的实用性更多需要体现在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲钢琴即兴伴奏》的使用上，还应加入大量的即兴伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中国》、《秧歌调》。通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解力和分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。从长远的目光来看，教师应在钢琴教材选用中，适当地加入一些民族音乐。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陕北民歌主题变奏曲》、《乌克兰民歌》等。不仅帮助学生了解民族音乐，而且能让学生体会音乐的丰富表现力，同时为我国优秀的民族传统音乐起到积极的推动作用。五年的钢琴学习如果仅仅是技巧的练习，学生就会失去对钢琴的兴趣。在教学中还应多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲《铃儿响叮当》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，让学生投入到这门相对较难的课程学习中来。

二﹑教学内容的实用性

实用性在某种意义上是师范专业教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：

（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。

（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。

一、独立学院钢琴教学现存的弊端

（一）沿用高师钢琴教学模式的弊端

其中钢琴普修课为二人一节课，主修课则是一人一节课，同时普修声乐、管弦乐两年，使学生到达“一专多能”的培养要求，以适应中小学音乐教学的需要。高师音乐专业的课程设置固然对培养中小学音乐教师起到良好的作用，但这种课程设置周期较长，课程频率低，教学成本高，更重要的是中小学教师招考的报考条件不利于独立学院毕业生，使其在就业上面临很大的制约，难以与高师毕业生竞争，增加独立学院毕业生的就业压力。

（二）照搬音乐学院钢琴教学模式的弊端

音乐学院是以培养高、深、尖的专业化音乐人才为目标的，其钢琴教学注重钢琴的演奏能力、表演能力，培养学生走专业化的发展道路。在钢琴课程设置上以“一对一”教学为主，同时开设多门与钢琴演奏相关课程，如钢琴艺术史、钢琴音乐欣赏、钢琴教学法等。这种课程模式对培养我国钢琴专业人才具有很大的推动作用。但另一方面，社会对钢琴专业人才的需求十分有限，毕业生就业面临巨大压力。由于独立学院的生源质量与音乐学院存在很大差距，相当部分的学生入学时钢琴程度都比较浅，即使个别学生毕业时能够演奏几首难度较高的独奏作品或是开独奏音乐会，其演奏能力与音乐学院学生相比还是相距甚远，难以胜任与钢琴演奏相关的工作，就业形势令人担忧。因此，独立学院的钢琴课程教学模式既不能生搬高师“一专多能”的培养模式，更不能效仿音乐学院的“精英化”培养模式，而是应该从学生的就业实际问题出发，按需所教，制定符合独立学院发展的钢琴教学模式。

二、福州大学至诚学院钢琴教学改革的设想

目前针对儿童钢琴教学普遍使用的教材有：初级入门——《巴斯蒂安系列教程》《汤普森浅易钢琴教程》《菲伯尔钢琴基础教程》等；手指练习一－《哈农》；练习曲——《拜厄》《莱蒙钢琴练习曲》《车尔尼（〇p．599、0p．849）》布格缪勒《简易练习曲25首》等；复调——《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》等；也有具备二十世纪音乐特色的教材如巴托克的《小宇宙》等。然而当前，教师在钢琴教材的选用中还存在着一些问题，如有的教材过于传统、陈旧，选用时种类单一，内容不够丰富。此外，还有一些教师为了应付钢琴考级或比赛，拔苗助长，脱离学生实际水平等。为了有效避免上述现象，笔者试从以下三个方面谈谈儿童钢琴教学中的教材选择与使用。

一、突出教材的基础性和系统性

首先，儿童钢琴教学教材的选用要突出内容的基础性，并需要循序渐进的系统性安排。教师需要按照学生的实际情况和理解能力，安排不同的教材，使得钢琴教学的效果最大化。如在儿童初学阶段，可多使用《汤普森》《菲伯尔》《巴斯蒂安》这类教材，这些钢琴基础教材在初级阶段将钢琴技巧学习及乐理知识的学习趣味化，能够吸引学生的注意力，激发学习兴趣。如《菲伯尔钢琴基础教程》共6册，每一册由《课程和乐理》以及《技巧和演奏》两部分组成。《巴斯蒂安》共5册，除第一册没有视奏外，每册包含基础、技巧、乐理、演奏、视奏五个部分。这类教材不仅全面、系统，也容易引发学生学习钢琴的兴趣。基础训练教材，可以选用《什密特钢琴手指练习》《哈农》等针对手指训练的教材。同时可以根据学生实际情况加入练习曲、复调、乐曲等内容。练习曲可以选用《车尔尼〇P．599》、布格缪勒《简易练习曲25首》《车尔尼Op．849》，复调的学习可以从《巴赫初级钢琴曲集》或巴托克《小宇宙》中的复调小曲开始，再到《小前奏曲与赋格》、巴赫《创意曲集》等。每本教材中曲目的选择以学生当前的钢琴演奏水平为依据，具体曲目的选择不能过于简单或过难，注重练习内容之间的搭配及组合，系统提升琴童的各种技能，为今后的钢琴学习打下坚实的基础。

二、关注教材的时代性和民族性

在儿童钢琴基础教学中，教材的选用应该关注内容的时代性和民族性。如作为二十世纪最有影响力的作曲家之一的巴托克所创作的钢琴教材《小宇宙》，就非常具有时代性特征。钢琴教材《小宇宙》融合了从巴洛克时期到二十世纪上半叶的各种音乐风格，并以独特的视角进行编排。和传统钢琴教材不同的是在练习内容中巧妙地加入了二十世纪音乐语汇，独具风格。如第一册与第二册中，大量使用了二十世纪早期流行的中古调式、五声调式及民族调式；在第二册中出现了大量不规则节奏变形、拍号交替等练习也己经出现；大部分的作品都运用了对位法的各种技巧；在最初短短几十小节中，不停地转换句法来表现不同的结构等。而这些特点都是传统钢琴教材所欠缺的。儿童钢琴教材的选用还应关注内容的民族性。可选用中国作曲家创作的儿童钢琴作品及带有中国特色的钢琴教材。如但昭义主编的《中国儿童钢琴曲选》，按照从易到难的顺序进行编排，包括运用民歌元素改编的钢琴曲〈深茶扑蝶M〈花鼓》等，还有脍炙人口的《共产儿童团歌》等中国作品，是为儿童量身打造的具有中国特色的钢琴教材。优秀的民族风格钢琴作品对提升学生的民族自豪感和文化认同感有着重要的意义。

三、强调教材的针对性和灵活性

摘要：随着时代的进步、社会的发展，计算机技术被有效应用到现代化教育中。在高校视唱练耳音乐教学中，数字化制作技术发挥着不可替代的作用。本文对基于数字化音乐下高校视唱练耳教学进行了具体分析，仅供参考。

关键词：数字化音乐；高校；视唱练耳教学；具体分析

在新的发展时期，中国高校教育被赋予了全新的含义。随着互联网的高速发展，世界各地的人们都在使用互联网进行交流、工作和学习。高校学生也在使用互联网收集资料、查询资料，互联网的产生改变了人们的生活方式和学习方式。因此，高校音乐教育要利用计算机技术改变教学模式，不断提升教学质量和教学效率。

1.基于数字化音乐下高校视唱练耳教学发展前景

随着计算机技术的快速发展，它改变了传统的听觉训练模式，调整了实际教学内容，帮助学生更加全面、深刻的认识音乐作品[1]。数字化音乐有效弥补了传统听觉材料风格单一的不足。高校音乐教师在使用钢琴作为视唱训练教学工具和听音工具过程中，经常会出现音色单一的问题，这不利于吸引学生学习的注意力，在一定程度上打消了学生学习的主动性和积极性，阻碍了学生学习效果的提升。如果高校音乐教师在实际教学中充分利用计算机技术，将不同节奏、不同音色的课程有效结合在一起，制作成相关的音频教程和视频教程，并且在课堂教学中进行播放，那么教师将会有更多的时间和精力对学生进行合理的辅导。数字化技术的有效应用丰富了高校音乐教师的教学内容，教师可以在制作音乐伴奏的过程中适当的加入多种多样的伴奏风格和不同种乐器的音色，学生在学习过程中要仔细分辨该种音色是哪种乐器发出来的，这样有利于培养学生的听觉能力。除此之外，数字化技术的有效应用可以将音色和节奏有效融合在一起，进而帮助学生从多个方面、多个角度去了解音乐和感知音乐。

2.基于数字化音乐下高校视唱练耳教学策略

我国高校艺术院系音乐教育是热门专业，不仅为我国中小学音乐教育培养了大批音乐师资力量，而且培养了很多从事演奏和演唱的专业音乐演艺人才。为了适应新时期音乐教育教学改革，高校音乐教师在积极研究音乐理论与实践教学设计的过程中，不仅重视音乐技能培养，而且注重音乐艺术创作的音乐理论课程教学。传统音乐教育存在重技能轻理论、理论课程枯燥乏味、教学手段落后等问题，严重影响了高校音乐专业整体教学质量和创新人才培养。

因此，高校要将音乐教育理论与实践相结合，开展多元化教学，创新音乐教育思路。由斯蒂芬•雷兹教授撰写的《完全音乐理论教程》一书，是欧美音乐院校影响深远的音乐理论公共课必修教材，引起我国音乐界的高度关注，对加强我国高校当代艺术院校音乐教育理论与教学设计研究具有重要的参考意义。首先，该书全面介绍了音乐基础理论知识。如，调性音乐基础、旋律写作与分析、等级制、对位类型等，具体阐述了音高领域中的调性、记谱与音阶，乐音图表中的谱表与谱号、音高与音级，音乐空间的音程、临时符号、音阶、等音、音级数与名称等划分，特定音阶中的大调与小调、大调式音阶调号与五度循环圈、小调式音阶、小调调号、关系大调与关系小调等类型，节奏与节拍中的节奏与时值标记、节拍、重音、临时重音符号、非临时性重音、拍子分组、简单节拍、复合节拍、拍号、非对称性节拍、明确节拍、更多的节奏规程和节拍错位等，音程与旋律中的音程变形、音程转位、生成所有音程、等音音程、协和音程、不协和音程和旋律等。全方位论述自然音、变化半音规程和调性传统的其他因素，以及曲式结构，如动机、乐句、乐段与句式等。

其次，该书论述了旋律与和声的融合、新和弦完善自然音阶体系，以及构建大型曲式、半音体系和富于表现力的变音体系，如构建三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等大型曲式。该书通过大量主动的对写作与分析、演唱与听曲、演奏练习和实际操作等进行强化，再通过精心设计和拓展这些技能，引导大学生从事音乐创作。该书改变了先上基础乐理后上和声、复调和曲式的传统习惯，把基础乐理、复调和曲式理论等内容有机整合，把不同课程现状以综合的思路进行呈现，改变了大学生以前和声课程学完，只会标记一些纵向上的和弦级数、只会做一些简单四部和声写作的现象。最后，该书认为对音乐作品的深入理解需要融入整体性音乐学习实践过程中，以独具特色的呈现方式使得教材富有哲理性，并介绍了18世纪与19世纪调性音乐实践之间的风格差异，以及19世纪和声非对称性转向对称性。《完全音乐理论教程》一书具有完善的音乐基本理论体系、丰富的音乐编配练习和自成系统的音乐艺术发展史，对日常音乐教学能起到重要的辅助作用。

音乐教师要设计好课堂教学，建立良好的师生关系，营造相应的学习氛围，开展互动课堂，掌握合适的课堂节奏，运用可行的数字技术等教学技巧，如运用好幻灯片、投影仪、多媒体和电视等现代教学资源和教学手段，运用网络资源创设实践活动和更新知识体系，实现形象化音乐教学，引入多元化风格音乐和拓展声乐教学领域；要用心规划设计音乐教学课堂各个部分，创新多媒体环境，创造设计音乐文化的文学语言意境，用语言文学文化彰显音乐文化艺术的魂魄，使学生充分享受音乐艺术的魅力，提升课堂教学能力、音乐教学行为的分析与评价能力以及音乐课堂教学案例的编创能力。

作者:陈思桥 单位:四川音乐学院讲师

音乐教育作为素质教育的重要组成部分，不仅可以丰富人们的精神世界，还可以增强人们对美的认识，使人们拥有更加丰富的创造力和想象力。在音乐教育中，钢琴是最受欢迎的乐器之一。在音乐表现力上，钢琴所能表达的感情十分丰富，素有“乐器之王”的美誉。虽然钢琴音乐广受人们的喜爱，但是学习起来十分困难，除了要掌握各项专业的弹奏技巧，还要理解音乐的本质。近年，越来越多的音乐教育学家针对如何提高学习者的艺术素养和如何快速提高学习者的弹奏能力这两方面进行了深入研究，并出版了大量的相关书籍。在这些书籍中，由金莹主编、西安电子科技大学出版社2015年出版的《钢琴基础教程》一书，因其专业的讲解、丰富的内容而在众多图书中脱颖而出。《钢琴基础教程》从素质教育和技巧训练两个角度入手，将提高素质教育水平作为主线，对钢琴、连音、乐曲等多个知识点进行了深入的分析和介绍，能够帮助钢琴学习者提高综合能力。

《钢琴基础教程》的表达方式丰富多样，论述内容专业全面，既有钢琴入门知识，也有专业技巧讲解，无论是初学者还是钢琴领域的教育学家，都可以使用。本书共包括9个单元，主要教学目的是提高学生钢琴演奏的基础技能。第一单元对钢琴进行了简要介绍，包括钢琴的演奏特点及钢琴的历史，然后详细介绍了每个钢琴键盘的音调、发声以及适合的演奏方式，接着对乐谱进行讲解，以典型乐谱为例，深入剖析了乐谱的解读方式。在第二单元中，作者在前两节阐述了连音的弹奏方法和练习手段，以深入浅出的方式解释了非连音奏法和连音奏法的不同之处，并重点论述了连音奏法的特点，然后给出了需要连音奏法演奏的练习曲和乐曲，以儿歌弹唱的方式展示出连音奏法的演奏方式。第三单元是在非连音奏法和连音奏法讲解的基础上，解释音符。作者选取了三种典型音符进行解释，分别是八分音符、附点音符和双音，同时也以练习曲、乐曲和儿歌对唱的方式帮助学习者巩固以上知识。第四单元主要是介绍跳音弹奏方法。相较于非连音奏法和连音奏法，跳音弹奏要更加困难，学习者必须明确临时变音记号，因此作者在介绍跳音弹奏方法后，以独立的两章针对临时变音记号进行深入分析，同样也以练习曲、乐曲和儿歌弹唱等进行强化练习。在第五单元中，作者指出了复调音乐的弹奏方法，阐述了在进行复调音乐演奏时需要注意的事项，再通过练习曲和儿歌进行巩固，通过弹唱提高学生的弹奏能力。全书的后四单元针对C、G、D、F简易调式音阶进行训练，分别讲述了每一个音阶的使用方法。

本书最大的特点就是在每一个单元都设置了练习曲、乐曲和儿童弹唱三小节，通过逐层强化训练来达到巩固、深化知识的目的，使学习者能够在短时间内以最高的学习效率掌握学到的音乐知识点。在该书中，作者将所有概念化和抽象化的内容都以具体化的方式展示出来，有效降低了知识点的学习难度，以深入浅出的方式帮助学习者快速掌握，利用经典实例使学习者在短时间内理解学习内容。作者从演奏、表达、讲述三个方面设置全书的内容，使每一个章节内容都充实丰富，这种逐层深入的方式与教学要求完全吻合。与传统的音乐教育图书不同，作者没有以纯粹的艺术形式来展现文章内容，相反，作者展现的音乐审美方式多样，音乐内容丰富，演唱风格灵活且不断变化，学习者即使长期学习也不会产生视觉疲劳和听觉疲劳。

从总体来看，《钢琴基础教程》一书完美地结合了弹奏训练和技巧教学，不仅具有丰富的理论知识，同时以开阔宏观的方式叙述了音乐作品，给读者带来的阅读体验也非常美妙，而且以严密的逻辑和巧妙的表达方式化解了各种音乐难题。对于钢琴初学者而言，本书是最佳选择之一。

作者:李爽 单位:郑州大学音乐学院