音乐鉴赏教学范文10篇

本文作者：陈莹单位：江苏师范大学音乐学院

影视音乐融入高校公共艺术课的特殊优势

影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。影视音乐欣赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。尽管影视音乐欣赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奥秘是非常有必要的。作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的创造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐《家园》欣赏教学设计

电视剧《闯关东》作为2008年中央电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从义和团运动到“九•一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。一曲旋律舒展、风格多变、气势恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。此曲由刘欢作曲，王敏、张宏森作词。全曲由三部分组成，第一段由刘欢演唱，曲调跌宕，充满浪漫情怀；第二部分由宋祖英和刘欢共同演唱，甜美动人的东北民谣《摇篮曲》结合富有律动的Rap说唱，“土洋”结合，形式新颖；第三部分再由刘欢演唱，此曲高亢、激昂的高音部分将音乐迅速推向高潮。笔者结合个人教学实践，以歌曲《家园》欣赏为主要内容进行如下教学设计：1.走近“家园”（1）欣赏默片《家园》。首先教师在课前将片尾曲的音乐关掉，课上播放无声的《家园》视频；然后让学生围绕音乐与影视作品的关系，谈谈看完这段无声视频后的感受；最后教师概括总结音乐在影视作品的重要作用，启发学生关注影视音乐。（2）联想《家园》音乐。教师先简单介绍电视剧《闯关东》的故事情节；再让学生根据故事情节及所看视频联想片尾曲的音乐风格。2.走进“家园”（1）聆听《家园》。教师先播放完整的片尾曲《家园》；再让学生将听到的音乐与之前设想出的音乐做比较分析；最后教师总结歌曲《家园》的音乐风格特点。（2）剖析《家园》（谱例1）。教师将分段处理的《家园》分4段播放，每放完一段，让学生说出该段音乐的演唱者；再用PPT课件显示乐曲歌词；总结出第一段、第二段的Rap和第三段都是由刘欢演唱，第二段女声部分由宋祖英演唱，曲调选自东北民歌《摇篮曲》。然后让学生结合《闯关东》的主题，思考歌曲为什么加入东北民歌的片段；最后教师总结影视音乐具有的地域性特点，并具体做出分析。（3）学唱《家园》。教师用PPT课件显示乐曲简谱；然后教师弹钢琴，学生分段学唱歌曲简谱；待基本掌握旋律后，学生跟随钢琴伴奏演唱歌词；接着请学生谈谈对Rap的认识；让一位学生演奏架子鼓，一位学生朗读Rap部分的说唱；教师再概述Rap的由来、特点和国内外代表性说唱歌手；再请学生模仿歌曲中刘欢说唱的内容，节奏律动可以自由发挥；最后教师弹伴奏，学生分三组演唱；一部分男生齐唱刘欢片段，全体女生齐唱宋祖英的《摇篮曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。谱例13.走出“家园”（1）比较刘欢、宋祖英的演唱风格教师可以提问学生是否喜欢这两位歌唱家，再让学生列举刘欢和宋祖英的其他代表性歌曲；接着让学生进一步谈谈两位歌手的唱法和音乐风格有哪些不同；最后教师总结：刘欢和宋祖英分别属于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音乐居多，后者擅长演唱民歌。（2）“民族风”与“流行风”的相互融合先让学生列举“民族风”歌手与“流行风”歌手搭档演唱的歌曲；接着教师补充：玖月奇迹的《中国美》，宋祖英和周杰伦的《本草纲目》，谭晶和陈奕迅的《龙文》等；然后播放玖月奇迹演唱的《中国美》视频；请学生分组讨论“民族风”与“流行风”相互融合的优缺点；最后将持不同观点的学生代表分成两组，进行5分钟辩论会研讨。4.重返“家园”（1）了解影视音乐的种类。先让学生欣赏电视剧《闯关东》的片头曲；再让他们分组讨论影视音乐中的其他类型；然后教师总结：除了片头曲、片尾曲之外，影视作品中经常出现的还有插曲、背景音乐等音乐类型，讲解它们在影视作品中发挥的不同的重要作用。（2）3位学生代表演唱《家园》。先由教师播放《家园》的伴奏音乐，接着让一位男生演唱刘欢所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位学生演唱Rap部分。让学生在愉快轻松的歌声中结束这一课程的教学。

教学设计理念

摘要：随着课程改革的不断深入，教学模式与方法都有了新的思路，本文通过对职高音乐鉴赏教学的现状进行分析和探讨措施，以期从根本上解决目前音乐教所面临的问题，推动音乐教育的长远发展，并与同行进行探讨切磋。

关键词：职业高中；音乐鉴赏教学；现状；对策

职高音乐鉴赏教学既能够激发学生的创造性，又能让学生全面发展，因此在日常教学中必须得到应有的重视。开展音乐教育，要与时俱进的更新教育理念，不断更新教育教学方法。课堂上要注重激发学生的创造性，引导学生自主学习，积极引导学生投入到音乐鉴赏中来，让学生发自内心的喜爱音乐，然而能够真正做到以上几点的职高音乐教师并不多见，因此为了提高音乐鉴赏教学的现状，笔者将进行简要分析。

一、职高音乐鉴赏教学的现状

（一）重视程度不够。音乐课不被重视在我国由来已久，我国受到多年的应试教育影响，上到教育部门，下到老师、学生、家长，都把参与到升学考试的科目作为重点学习科目。认为音乐与升学考试之间没有直接的关系，因此音乐课就这样被忽视了。在职高教育中，往往也对音乐鉴赏的课程安排很少[1]，音乐还是不受重视的科目，这使得音乐鉴赏教学的开展有着极大的阻力，也大大抑制了老师和学生对于音乐的热情和学习的积极性，教学效率从何谈起。（二）教师在教学中占主导地位。在目前的职高音乐鉴赏课堂上，以教师为主导地位的教学是普遍现象。受到传统教学观念的影响，教师在教学过程中过于主动。以教师视角下的强制性的灌输给学生的音乐鉴赏知识，让学生被动接收，学生不会发自内心的喜欢音乐本身。这样的课堂往往互动性比较少，教师没有深入的了解学生的喜好和需求，更谈不上以学生为出发点指定课程目标和计划，这不仅有悖于新课改的要求，也使学生渐渐对课堂失去兴趣，对音乐失去兴趣[2]。教学质量的下降直接导致学生对音乐兴趣的缺失。（三）教学方式单一。在音乐鉴赏教学中，往往会因为时间的原因，教师为了提高教学效率，填鸭式的讲授相关的知识，教学方式以教师读，学生听为主，不管学生能否接受，也不管其中是否有学生提出主观问题，这种教学普遍存在于目前的职高音乐鉴赏课程中，学生无法参与到课堂中来，学习兴趣缺失，学习主动性差，课堂教学的有效性大大降低了。（四）创新型教学方法使用不当在一些已经采取创新型教学方法的课堂上，由于教师被传统的教学思想束缚，没有把课堂的创新性体现出来，在教育理念上也没有与时俱进的进行改变，在学生兴趣引导和师生间互动方面普遍较弱[3]。

二、措施与举例分析

摘要:2017年修订的普通高中音乐课程标准，从高中音乐教师对课标的理解、教师的教学实施、运用教材等方面都提出更高的要求。高中音乐教师只有不断学习，研究高中音乐鉴赏教学实施策略，提高教学水平，才能胜任新课程标准下的高中音乐鉴赏教学工作。

关键词:新课程;高中音乐鉴赏教学;实施策略

一、立足核心素养，重视音乐本体

新的课程标准将音乐学科的核心素养定为审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。把学生对音乐的审美感知放在了第一位。例如:第十一节“非洲歌舞音乐”，本章节共有四首作品《非洲赞歌》《鼓舞》《门库尔雅》和塞内加尔的鼓乐作品《男孩之舞》。涉及的乐器有马林巴、非洲鼓，音乐知识有非洲音乐概述。教师可以将本章节的重点———非洲鼓乐课提出来，以《鼓舞》这首乐曲为载体，运用奥尔夫教学法，就节奏讲节奏，通过比较学习，让学生充分体验“节奏”是非洲音乐的灵魂。重视节奏的训练，培养学生稳定的拍感，完成个人二声部，在比较学习中，体验节拍的稳定性和节奏的变化性，在编创节奏的过程中进一步验收学生掌握知识的程度，培养学生的创造能力和艺术表现能力。在教学中始终遵循鉴赏—表现(唱、奏)—编创为必修课主干的原则。

二、定位教师角色，改变师生关系

2011版的高中音乐课程标准将教师定位为教学的引导者和组织者。2017版的高中音乐课程标准，对教师角色进行了新的定位———教师不再是主导者，教师重新回归到韩愈的《师说》所说“师者，所以传道授业解惑也”这样的角色。在新课程标准下，教师由原来的主导者转换成知识和技能的传授者。“传道”要求教师在传授知识的同时言传身教，用自己高尚的品德培养学生的人格。“授业”，教师要教会学生基本音乐技能和基本音乐知识。身为教师，自己要有一定的知识储备，掌握多种教学方法，了解学生的学习需要，教师将知识和技能传授给学生，学生则把知识转化成越来越强的能力。“解惑”要求教师具备有效解决学生知识盲点的能力，并且能引导学生敢于质疑，培养学生勇于面对困难的品质。因此，新课程的实施，对高中音乐教师的专业基本技能和专业理论知识提出新的要求。教师要以自己的专业和技能为本，不断学习和提升，才能适应新课程的要求;学生要从原来的主体地位转换成学习的参与者、知识的掌握者、技能的展示者、创编后的表演者。这样，才能使师生关系融洽和谐。

一、针对高中生的个体差异性进行音乐鉴赏教学

高中音乐鉴赏的关键在于让高中生能够对一个优秀的音乐作品提出自己的观点看法和有创新的进行赏析，而这就需要音乐教师重视学生的个体差异，尊重学生对音乐的不同理解。例如，不同的学生感兴趣的音乐类型是不同的，有的学生喜欢民族音乐，有的学生喜欢中国古典音乐，还有一部分学生喜欢通俗音乐。音乐鉴赏课程的以人为本还体现在教师在教学时给予学生发表意见的机会，高中音乐鉴赏课不能只是教师一个人高谈阔论，应该多与学生进行互动，教师在音乐鉴赏课程中主要是起到一个引导作用，让学生大致了解音乐作品的背景，让学生独立地去感受音乐中的情感。

二、教师个人音乐素养和综合素质的提高

音乐教师不仅仅只是会演奏音乐，更重要的是能够有一定的专业基础，对音乐的理解要很深刻，除了音乐作品本身，教师还要对其他的艺术形式，例如，美术、戏剧等有所了解，还要注意不同学科的融合，比方说，音乐鉴赏课程和历史课程会有很多方面的联系，教师对历史方面也要有一定的理解，高中音乐教师也要有一定的文学素养，这样才能更好地阐述自己的观点，也能更好地激发学生抒发自己的观点。

通过以上的阐述，高中音乐鉴赏课的教学方法的创新主要体现在教学内容的多样化，加深对音乐作品的全面了解和教师本身素质的提高这三个方面。当然，高中音乐鉴赏教学方法的创新还有很大的发展空间，教师要在日后的工作中，继续总结经验，提高自身水平，努力让高中音乐鉴赏课程变得充实和有意义。

本文作者:金树飞工作单位:内蒙古自治区鄂尔多斯市达拉特旗第七中学

1高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的优势与劣势（SW分析）

1.1优势（Strength）

“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”是不完全等同的两个概念，从汉字语言学的角度看，《现代汉语词典》对“鉴赏”和“欣赏”分别的解释为：“鉴赏”是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”，“欣赏”是“享受美好的事物，领略其中的乐趣”。不难发现，鉴赏包括了欣赏，同时在欣赏的基础上有所扩展。所谓“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。“鉴赏”突出“鉴”字的功能也在某种程度上满足了高中生审美中“审”字的需要。此外，高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主还有着另外两个方面的优势。一方面，音乐不仅仅只是声音的艺术、表现的艺术，更是听觉、情感的艺术，“音乐鉴赏”教学是在“聆听”这一途径中令高中生体验、理解和评价音乐，从中深刻地体会出丰满与动人的音乐情感，用音乐感性的思维开启内心世界，而这正是审美教育本质的要求和价值。另一方面，在我国实际教学操作的层面上看，如何进行面向全体高中生的音乐教学，特别在经济基础薄弱的偏远农村地区，对于基础设施等硬件条件不够完善和师资配备不够齐全的学校来说，在资源有限的境况中暂无条件打造音乐资源教室，那么“音乐鉴赏”课可以成为这些地区高中学生享受音乐教育的有效途径。

1.2劣势（Weakness）

高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的劣势，即教学中仍存在着的有待解决的不足之处，表现在以下两个方面。首先，课堂教学效用低，高中生主动参与性不高。有一位高中生在自己的日记里这样写道：第二节课是音乐鉴赏，我想，睡觉的时候到了。从这位高中生的表述中我们可以明显地感觉到，音乐鉴赏课引发不了她的学习兴趣，调动不起她的学习积极性。其次，“音乐鉴赏”作为独立的教学模块，其教学形式和内容较为单一和单调，在教学以“音乐鉴赏”为主的实际情形中，音乐课变成了“聆听课”、“欣赏课”和介绍似乎与音乐有关的各方面知识的“常识课”。可以说，以“音乐鉴赏”为主的教学形式建立在聆听基础之上，基本围绕着对音乐的“赏”和“鉴”展开教学活动，并没有在该独立模块中体现“演”、“唱”、“创”等其他多种实践形式，这也就使得我们看到的“音乐鉴赏”课是学生听完说感受，老师讲解学生继续听讲的课堂景象。

2高中音乐教学以“音乐鉴赏”为主的机遇与挑战（OT分析）

摘要：音乐是人类在漫长发展史中创造的一种伟大艺术，能够充分表达人的思想、情感，陶冶情操，提高气质和修养。在我国的教育体系中，音乐作为一门重要的艺术类学科，在高中阶段的作用主要是培养学生的综合文化素质。高中音乐鉴赏教学的优势在于能提高学生的音乐审美能力以及增强人文素养。文章通过分析音乐理论中的音乐要素的概念和作用，以及其在高中音乐鉴赏中的表现和作用，深入剖析音乐要素在高中音乐鉴赏教学中的应用价值，以期为当前高中音乐鉴赏教学提供一些新的思路。

关键词：高中音乐鉴赏;音乐要素;情感态度;文化素养

作为一种独特的艺术形式，音乐艺术的特点是人们可以通过听觉和理解的心理活动参与。包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等在内的各种风格的音乐，能令人产生强烈的情感共鸣。音乐鉴赏不是简单的随意聆听，而是通过揭示节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等音乐语言要素对音乐风格、情绪的表达，使学生能更强烈地感受、体验音乐，提升其理解音乐的能力[1]。高中阶段开设音乐课程，意在激发学生的音乐兴趣，提升其音乐鉴赏能力，从而达到丰富他们的学习生活、提高人文素养的目的。因此，高中音乐鉴赏课程成为该阶段音乐教学的主要内容。并不复杂的音乐音符可以通过不同的组合方式演奏出优美、动人的旋律，其关键在于音乐要素的使用。因此，在开展音乐鉴赏教学时，学生掌握了各音乐要素的特点，就掌握了理解音乐、通往音乐大门的钥匙。将音乐要素贯穿于音乐鉴赏教学的整个过程，可以帮助学生更好地理解音乐的旋律和节奏，感受音乐的魅力，并建立起音乐与人的密切联系，在其人生观、价值观形成的关键时期，促进其全面发展[2]。

一、音乐要素的含义和作用

音乐要素包括各种长短音、高低音、强弱音，以及其他音乐元素，常用的音乐要素包括旋律、节奏、和声、速度、曲式、力度等[3]。在高中音乐鉴赏教学中，帮助学生提升音乐鉴赏水平的音乐基本要素主要有旋律、节奏、和声。（一）旋律的含义及其在音乐中的作用。旋律也可称为曲调，包括节拍和调子，并成为构成音乐的基本要素之一。音乐家在灵活地将单个节拍和调子进行不同序列的组织、融会后，就会形成具有一定逻辑性和节奏的美妙乐段。从本质上来看，旋律的构成是在人的思维控制下，通过对音符的一系列并联或串联加工而成的，不同的加工方式表达的旋律含义也各不相同。同时，在不同音色、不同人和不同乐器的表现下，旋律表达出的含义也会呈现出差异。在人们通常的认知中，古典主义音乐代表庄重，能够引发听众对美好事物的想象和回忆，使人心情平静；浪漫主义音乐代表温柔，能够引发听众感受更为细致的情感变化，使人的内心更为丰富……不同类型的音乐能带给人们截然不同的感受，在很大程度上正是源于音乐自身的旋律对听众产生的影响。（二）节奏的定义及其在音乐中的作用。音乐节拍的快慢和重复频率即是节奏，节奏是音乐艺术在时间方面的艺术感体现。节奏可以决定一首音乐的快慢，音乐界普遍认为节奏赋予音乐以“灵魂”[4]，由此可见其在音乐中的重要地位。之所以有这样的定义，原因在于节奏可以定性一首音乐的风格。节拍和节奏相互配合，节拍负责推动音乐的进行和发展，节奏则保持音乐发展过程的稳定性，使得整首音乐能够产生鲜活的生命力。如节奏分明的摇滚音乐是公认的能激发人的情绪的音乐，其明朗的节拍和节奏起到的作用非常明显，同时摇滚音乐中切分音之间明显的间隔特点也是让人振奋的原因。而中国传统音乐中悠远、绵长的节奏和相对简单的音阶变化，则展现出沉稳、深远的民族文化特质。节拍和节奏的不同，使得音乐的风格大相径庭。（三）和声的含义及其在音乐中的作用。将两个或两个以上不同的音在一定的规则下进行组合形成的音乐效果就是和声。在这种组合中，组合的方式称为调式，组合的从属确定调性。调性又可被细分为主调和从属调，主调是主和弦，是和声中的核心机构，在和声中的表现较为稳定，从属调则对曲式进行铺垫[5]。在和声中，调性可以决定和声的特点，同时对音乐的发展布局起到决定性作用。另外，和声和旋律两个音乐要素之间的关系非常密切，每首音乐的主体结构旋律均需从和声的角度进行剖析，从而使和声与主旋律之间建立更为吻合的结构。

二、高中音乐鉴赏教学中音乐要素的作用及重要性

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[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

本文作者：鲁恒青工作单位：广东商学院艺术学院

课堂教学的掌控

音乐鉴赏教学如果只是简单地听听音乐、放放录像、教师分析作品等僵硬、凝重的教学方式，那学生就无法认识音乐的内涵，达不到训练审美的目的。其时教师的教学方法以及其对课堂的掌控对学生理解、欣赏优秀的音乐作品起着至关重要的作用。艺术教学的三条原则：“艺术融合性原则、艺术参与性原则、和艺术愉悦性原则。”[2]已经很好地说明了这个道理。廖乃雄先生所讲的音乐教学执教的原则，即：“审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则、游戏的原则、原本性（元素性）原则、适应性原则、发现性、创造性原则、自做的原则、合作的原则、循序渐进的原则。”[3]则更为透彻地讲述了艺术教育的实质。由此，音乐鉴赏课教学不能只是一个简单的授受过程，仅凭教师的讲解和灌输是不能达到目的的。教学中的互动就显得尤为重要，更强调师生之间共享音乐时身心上的交流与融通，分享音乐动人心魄的感受。比如，在欣赏小提琴协奏曲“梁祝”时，教师首先提示学生大小提琴在曲中分别表现的不同人物，提醒学生注意这两种主要乐器在曲子进行的不同阶段怎么表达不同的感情，再加上音乐所表达的主题：同窗共读、送别、抗婚、化蝶等，使学生能够更好地欣赏到音乐所表达的深刻感情，全身心地投入到音乐的情境中，分享音乐所带来的无与伦比的感受。

考核方式的改革

而由于学生的音乐素质参差不齐、教学班级人数太多等特殊原因，高校音乐鉴赏课考核的方式更难做到全面、科学、到位。像一般学科那样的阅卷子、打勾勾的方法显然至少不能客观全面地反映学生平时音乐学习的真实情况，而且明显不利于音乐教学质量的全面提高。经过不断地摸索实践，也通过借鉴中外比较好的考核方式，笔者在音乐鉴赏课考核中采用以下方式:（1）平时训练与期末考试相结合。教师在本科程一开始就组织学生按学号随机组成学习小组，每组5-6人，上课的过程中随时提出问题进行小组讨论，每次选2-3个小组回答并记分。课后作业也是一样，由小组成员统一完成，并以小组为单位打分。以中国民族音乐为例：课堂上集中欣赏古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，讲解民族音乐中所表达的儒家音乐美学思想以及中国传统音乐所主张的内容与形式上的统一、美和善的完美和谐，课后作业则是视听：古曲《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《二泉印月》以及管弦乐：《瑶族舞曲》、《春节序曲》、《北京喜讯到边寨》等中国优秀民族音乐作品。一个学期下来可以根据每个小组回答问题的次数和质量定一个基本分。在总成绩中占一个相当的比例。（2）小组口试或小组答辩。考试的时候，还是以小组为单位，依次每组共同做一套题，包括视听音乐作品以及根据此作品所产生的一系列问题。首先是小组成员独立做题，然后是小组共同讨论研究，每一个小组交一份统一的答卷，这份答卷的成绩就是本小组每个同学个人成绩的基本分。再后由教师分别向小组成员提问，根据回答得正确、流利与否加分或减分。小组考核这种形式有如下特点：一是可以讨论，互相启发，互相帮助，共同研究，共同提高；二是实现了多向交流，信息量增大，学习的质量和主动性大大提高，加上上面我们已经提到过课后作业的布置也有许多共同讨论的机会，使艺术教育的参与性与愉悦性得到了充分体现。更为可贵的是平时小组课堂讨论以及课后作业的成绩也为最后考核奠定了基础，使教与学、学与考核有机地结合起来，能够比较科学、公正、有效地反馈学生成绩，真正达到了“教与学相融、学与考相映”，从另一方面也提高了学生的学习积极性。

推动文化大繁荣是目前国防稳固、经济腾飞的中国当今时代的主旋律，而音乐教育者在文化大繁荣的大潮中任重而道远。由此，不断地探索音乐教育中的教与学、学与考具有深刻的现实意义。

随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。

一、教学现状及存在问题分析

1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。

2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。

二、教学改革及创新

1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。

摘要：随着新课改的推行，提倡促进学生的全面发展，初中音乐作为一门基础课程被重视起来。通过初中音乐课教学，不仅能够使学生掌握音乐基本知识，还能使学生通过欣赏、聆听音乐陶冶情操，放松心情，拥有积极心态。在初中音乐教学中培养学生的乐感，多让学生进行音乐鉴赏，发表意见，有助于提高学生学习音乐的兴趣。对此，本文简单提出了在初中音乐教学中培养学生乐感的思考，简单分析了初中音乐鉴赏课教学的有效策略。

关键词：初中音乐；乐感；鉴赏课

音乐与我们的生活息息相关，在生活中我们经常接触音乐，却不能表达音乐，不能很好的欣赏音乐之美，通过初中音乐教学，提供大量优秀的音乐作品让学生欣赏，有利于帮助学生感受音乐的魅力，提高音乐审美能力，甚至培养学生表达音乐的能力，对学生的成长发展具有重要意义。

一、有关初中音乐教学中培养学生乐感的思考

（一）教师提供丰富的音乐教学资源，丰富学生的音乐体验。因为学生是一个独立的，具有差异性的个体，在学习的过程中的喜欢的东西有所不同，喜欢的音乐类型也有所不同。有的学生性格比较稳重，他们喜欢的音乐通常比较偏古典；有的学生性格比较活泼，他们比较喜欢欢快、流行的音乐；有的学生就想借助音乐学习其他知识，比如学习英语，他们就偏好听英文歌曲。教师在准备音乐课教学的时候，就需要对学生进行分类。明白班级上有哪几类性格的学生，了解到他们对音乐的偏好，然后上课的时候，准备丰富的音乐资源，以便每一位学生都能在音乐课堂上欣赏到自己喜欢的音乐。需要注意的是，教师在考虑到学生兴趣的同时，也得确保自己的教学目标能够顺利完成。通过丰富的音乐资源，学生聆听自己喜欢的音乐，更有助于学生欣赏音乐，培养音乐乐感。（二）教师需要注重学生的歌唱训练。在传统的初中音乐教学中，教师会用大部分的时间进行基础乐理知识讲解，然后为学生提供音乐作品，供学生听音乐，在整个音乐教学中，教师被动的接受教师的安排，缺乏自己主观意识的展现，缺乏在课堂上表现的机会，久而久之，学生会对缺乏自己主体性体现的音乐课堂失去兴趣。现在教师与时俱进，在音乐教学中探究新的教学模式，除了需要在音乐教学中为学生讲基本知识、播放音乐歌曲给学生欣赏之外，还需要准备时间供学生进行歌唱训练。教师需要合理的分配教学时间。学生在演唱歌曲的过程中，更有助于把握歌曲特点，培养乐感。虽然在最开始的歌唱训练中，培养学生的听觉训练，但是逐渐的，学生的演唱能力也会得到提高。在自己歌唱的过程中，学生更加能够感受到音乐的节奏，音乐的特点，在心灵上产生巨大的反响。（三）剖析音乐作品，把握作者情感。初中音乐教材中的音乐大多比较经典，作词作曲都具有很大的欣赏价值，作者往往通过歌曲表达了自己丰富的情感。在教学中，教师需要引导学生深入剖析音乐作品，分析作品本身、作者以及时代背景等，通过深入分析，把握作者思想情感，明白作者如何通过歌曲升降调表达情绪，如何将情感寓于歌曲的，从而达到与作者形成一种情感共鸣的境界，在后期的学习和演唱的过程中都能更好的培养乐感，增加心灵的震撼，将情感融入演唱，更好的把握歌唱节奏。

二、初中音乐鉴赏课教学的有效策略