音乐感受总结范文10篇

摘要：音乐是小学教学体系中的一门必修课，在小学音乐教学中融入民族音乐欣赏的内容，不仅可以激发学生对音乐的学习兴趣，还可以提升学生的民族音乐感受能力，同时又有助于我国民族音乐的传承与发展。笔者对基于民族音乐欣赏的小学生民族音乐感受能力提升的重要性进行了探究与分析，并提出了相应的教学策略，希望有助于提升学生的民族音乐感受能力。

关键词：民族音乐；小学生；感受能力；提升策略

随着新一轮基础教育课程改革的实施，小学音乐教学越来越受到人们的重视，小学音乐教师必须积极转变自身的教学理念，提高对音乐教学的重视，加强对民族音乐的研究，并将民族音乐欣赏融入小学音乐教学中，为小学生民族音乐感受能力的提升奠定良好的基础，同时为小学音乐教学注入新的活力和生机。

一、基于民族音乐欣赏的小学生民族音乐感受能力提升的重要性

1.有助于深化学生对民族音乐知识的掌握。小学生具备的学习自主性，是其后续探索和学习知识的关键，也是小学生扎实掌握知识的重要前提。如果任课教师在开展教学活动的过程中一味地将知识灌输给学生，而忽视了学生的自主探究，那么其效果与学生经过自主探索后获得的学习效果将截然不同。正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”。在小学音乐教学中增加民族音乐欣赏的内容，能够提升学生的民族音乐感受能力，有助于深化学生对民族音乐知识的掌握。因为增加民族音乐欣赏的内容，可以有效激发学生的学习兴趣，即便部分学生对民族音乐较为排斥，但通过教师的不断引导，依然可以达到很好的教学效果。例如，在教学《西湖美》这首音乐作品时，如果依然按照传统的教学方式，先播放一遍歌曲，然后带领学生逐句学唱歌曲，那么即便学生能够学会唱这首歌，也只是机械化的记忆，并不会深刻地体会到这首歌曲的内涵。而如果在教学中引导学生欣赏歌曲，使学生感受到歌词背后所表达的意境，就有助于调动学生的学习热情，提升学生的民族音乐感受能力。2.有助于学生的全面发展。新课程改革要求音乐教师在开展教学活动的过程中充分体现学生的主体地位。在开展民族音乐欣赏教学的过程中，音乐教师要转变自己的教学理念，充分调动学生的主观能动性，引导学生深入挖掘民族音乐的艺术内涵，使学生深刻地感受到民族音乐的魅力，在提升学生民族音乐感受能力的同时，强化他们的自主学习意识，提高其音乐素养，从而为学生的全面发展奠定良好的基础。3.有助于小学生民族音乐水平的提高。在音乐教学中，教师若想让学生扎实地掌握音乐知识，就需要引导学生进行自主探究与分析。在小学音乐教学中融合民族音乐欣赏的内容，不仅可以提高学生的自主学习能力，还有助于提高学生的民族音乐水平，帮助他们逐渐养成良好的学习习惯，为他们日后的学习和发展打下良好的基础[1]。并且，学生民族音乐感受能力得到提升后，还可以增强他们的学习和生活感悟，有助于学生正确人生观和价值观的形成。

二、基于民族音乐欣赏的小学生民族音乐感受能力提升的有效策略

摘要：钢琴是一种键盘乐器，演奏者可以通过钢琴弹奏出美妙的音乐，钢琴曲演奏效果的好坏与演奏者的演奏技巧息息相关。在中职钢琴教学课堂中，学生能否学好，对钢琴弹奏技巧的掌握是否深入，接受音乐知识的速度是否迅速，与学生本身的乐感有很大的联系，因此如何在教学中培养和提升学生的乐感，一直是钢琴教师关注和探讨的问题。基于此，本文浅谈中职钢琴教学中学生乐感的培养与提升策略，给众多的钢琴教学者和学习者提供一些建议。

关键词：中职；钢琴教学；乐感；培养；提高

中职院校的钢琴教学课程开展，旨在培养和提升学生的钢琴技巧和乐感。但在实际弹奏的过程一味的注重技巧的弹奏却忽视了乐感的培养和提升[1]。因此要求教师在教学过程中应用有效的策略进行培养和提升，改进当前钢琴教学的整体效果。

一、乐感的概念及内涵

乐感是人类本身存在的一种本能，也是音乐学习者以及各类音乐人才中是不能缺少的部分。要培养和提升乐感，首先要了解乐感具体包含的内容：1.细微而灵敏的音准感，通常也称为乐律感，连同音乐中的细微装饰音也包含在内；2.准确而稳定的节拍感，这是一切音乐学习的基础，对节拍的辨别力、特殊重音的变化辨识、原有节拍的记忆力等等都是其中的重点内容；3.复杂或复合的节奏感，包括乐律线条的变化、多声部乐曲中多种混合节奏形态的区分和辨识等等；4.多变而灵活的“力速感”，包括曲调力度的结合、速度的变化、音速的转折以及音调的过渡处理等等；5.单一及混合的音色感；6.鲜明的调性感；7.复杂及内在的和声感；8.生动和丰富的形象感，包括静态、动态的处理，声态、形态的处理等等；9.感性及意境的想象感，主要包括情绪及气氛的处理和渲染等等。无论是乐感中的哪一项内容，都应该重视和提升，因为只有提升了自身的乐感，才能让音乐充满魅力，感染听众[2]。

二、钢琴教学中学生乐感培养的必要性分析

【摘要】视唱练耳教学，是音乐专业中必备的一门基础课程，主要用来系统培养学生音乐感觉与音乐能力。可以说，视唱练耳能力是一个音乐人必须具备的基本技能，是从事音乐工作的核心能力。近几年，多元文化的发展，音乐教育理念不断改革，为音乐界带来较大影响，国家对民族音乐重视度不断提高，如何将民族音乐融入视唱练耳教学中，已经成为音乐专业改革重点，文章对此展开探讨。

【关键词】视唱练耳；民族音乐；运用

前言

民族音乐，是一种人们为表达思想感情而创造的随着民族变迁的一种艺术形式。据音乐学家调查显示，全世界存在2000多个民族，无论是历史长短，人口多寡，大多拥有自己的民族音乐文化。可见，民族音乐，是世界上所有民族共有的文化特征，当前，传承民族音乐文化，已经成为各国文化发展重点。视唱练耳是音乐教育中的一门基础学科，为充分发挥学科特点，在学科教育中引入民族音乐，形成我国独特的视唱练耳教育，具有重要意义。

一、视唱练耳教学的重要意义

在音乐专业教育中，视唱练耳，是一门非常中要的课程，主要作用为系统发展学生视听能力，培养学生综合音乐能力。即使是在整个音乐领域中，视唱练耳都处于不可或缺的位置。视唱练耳是一门应用型学科，由应用角度来看，视唱，既视唱乐谱的能力，练耳，既听辨音乐的能力，对于从事音乐的人而言，两种能力作为基础能力，在音乐人的音乐生涯中不可或缺。须知，身为一名音乐工作者，若其不会识读乐谱，听音水平低下，会很难完成自身工作。可见，在音乐教育中，视唱练耳教学对音乐工作者具有重要意义。

在现代社会，钢琴已经是非来常普遍的一种乐器，越来越多的人对钢琴的学习表现出浓厚的兴趣。然而，大多数人学习钢琴，只停留在对于技术层面的追求，对于音乐本身的表现能力相对缺乏，而音乐表现能力的高低源自于对于音乐的感知力，乐感强则其表现力强，乐感弱则表现力差。有的学员天生音乐感知力强，但乐感也可以通过后天的培养。在进行钢琴学习阶段，不管是先天还是后天，乐感都是需要不断提升的。

一、坚实乐感培养基础，重视听力训练

钢琴弹奏中，听力的要求是对于钢琴弹奏的声音、音色的追求，包括曲调感、节奏感、多音部音乐感等。在钢琴的学习阶段，要求弹奏着先要学会聆听自己的弹奏声音，能够从自己弹奏的琴音中听出是否符合音乐作品的要求。很多学员在学习中，能够听到自己的弹奏音乐，但是却无法从中听出问题，无法发现自身的弹奏问题。因此，钢琴学员要加强视唱练耳课程学习，尽量全面系统的提升自身听力水平，并且能够加强自身的乐理知识，于钢琴学有益处。另外，要多引导学生学会聆听自然与生活，音乐艺术本就源自于生活与自然之中，因此，在日常的生活中就可以培养听觉能力。例如音色，小雨淅沥沥就像是简单的二声部，呼呼的狂风，就像八分音符又快又强的速度与力度；又如节奏，欢乐的节奏与悲伤的节奏截然不同，孩童的节奏与老年人的节奏也不一样，诸如此类，在日常的生活中，只要用心去感受就能够聆听到各种美妙的声音。

二、重视对音乐的欣赏，进艺术实践

进行任何知识领域的学习，都需要一个良好的学习环境，同样，在钢琴教学过程中，要注重帮助学生营造良好的学习氛围，引导学生对优秀音乐作品进行欣赏，这里的欣赏，不仅仅局限于钢琴音乐的鉴赏，也可以广泛的涉及到其他的乐器，或者是声乐艺术，或者是流行音乐等多方面涉猎。鼓励学生多聆听一些优秀钢琴艺术家的演奏，再与自己的弹奏相比较，将相同音乐作品在不同演奏家手中的技巧与处理进行对比、总结，在欣赏中不断体会演奏的细节，汲取其中的优点来提升自己。当自己在弹奏的时候，耳朵的听觉往往不能发挥最大作用，除了在进行钢琴弹奏过程中仔细的聆听，还可以通过录音来感受自己的弹奏，通过不断的听与辩，弹奏出符合音乐作品内容的音色，只有长期的坚持听辩鉴赏，自然就能够在音乐作品中弹奏出良好的音色。在进行鉴赏聆听音乐作品的过程中，可以要求学生一边聆听一般对照乐谱，长时间下来，就能够慢慢形成一种将乐谱转变为自己脑海中的音符的能力。钢琴演奏是一种表演艺术，在现场亲眼看到、亲耳听到的钢琴弹奏乐曲与平时的感觉是截然不同的，因此，有条件的学员，可以多去听听音乐会，去现场感受钢琴音乐艺术的氛围。如果没有条件去现场聆听，也可以多关注在电视直播或者网络视频中的音乐演奏，可以针对演奏者的弹奏水平，大胆评价，与老师或者同学多进行交流，这也是提升学生对音乐鉴赏能力的重要方式。教师要经常性的组织学生进行小型的钢琴汇演，一定程度上激励学生自觉主动的去提升自身钢琴技艺，也能够在汇演中了解自己与他人之间的差异，形成一种隐性竞争。

三、重视读谱，提升对音乐作品的分析能力

摘要：随着新课改的推行，提倡促进学生的全面发展，初中音乐作为一门基础课程被重视起来。通过初中音乐课教学，不仅能够使学生掌握音乐基本知识，还能使学生通过欣赏、聆听音乐陶冶情操，放松心情，拥有积极心态。在初中音乐教学中培养学生的乐感，多让学生进行音乐鉴赏，发表意见，有助于提高学生学习音乐的兴趣。对此，本文简单提出了在初中音乐教学中培养学生乐感的思考，简单分析了初中音乐鉴赏课教学的有效策略。

关键词：初中音乐；乐感；鉴赏课

音乐与我们的生活息息相关，在生活中我们经常接触音乐，却不能表达音乐，不能很好的欣赏音乐之美，通过初中音乐教学，提供大量优秀的音乐作品让学生欣赏，有利于帮助学生感受音乐的魅力，提高音乐审美能力，甚至培养学生表达音乐的能力，对学生的成长发展具有重要意义。

一、有关初中音乐教学中培养学生乐感的思考

（一）教师提供丰富的音乐教学资源，丰富学生的音乐体验。因为学生是一个独立的，具有差异性的个体，在学习的过程中的喜欢的东西有所不同，喜欢的音乐类型也有所不同。有的学生性格比较稳重，他们喜欢的音乐通常比较偏古典；有的学生性格比较活泼，他们比较喜欢欢快、流行的音乐；有的学生就想借助音乐学习其他知识，比如学习英语，他们就偏好听英文歌曲。教师在准备音乐课教学的时候，就需要对学生进行分类。明白班级上有哪几类性格的学生，了解到他们对音乐的偏好，然后上课的时候，准备丰富的音乐资源，以便每一位学生都能在音乐课堂上欣赏到自己喜欢的音乐。需要注意的是，教师在考虑到学生兴趣的同时，也得确保自己的教学目标能够顺利完成。通过丰富的音乐资源，学生聆听自己喜欢的音乐，更有助于学生欣赏音乐，培养音乐乐感。（二）教师需要注重学生的歌唱训练。在传统的初中音乐教学中，教师会用大部分的时间进行基础乐理知识讲解，然后为学生提供音乐作品，供学生听音乐，在整个音乐教学中，教师被动的接受教师的安排，缺乏自己主观意识的展现，缺乏在课堂上表现的机会，久而久之，学生会对缺乏自己主体性体现的音乐课堂失去兴趣。现在教师与时俱进，在音乐教学中探究新的教学模式，除了需要在音乐教学中为学生讲基本知识、播放音乐歌曲给学生欣赏之外，还需要准备时间供学生进行歌唱训练。教师需要合理的分配教学时间。学生在演唱歌曲的过程中，更有助于把握歌曲特点，培养乐感。虽然在最开始的歌唱训练中，培养学生的听觉训练，但是逐渐的，学生的演唱能力也会得到提高。在自己歌唱的过程中，学生更加能够感受到音乐的节奏，音乐的特点，在心灵上产生巨大的反响。（三）剖析音乐作品，把握作者情感。初中音乐教材中的音乐大多比较经典，作词作曲都具有很大的欣赏价值，作者往往通过歌曲表达了自己丰富的情感。在教学中，教师需要引导学生深入剖析音乐作品，分析作品本身、作者以及时代背景等，通过深入分析，把握作者思想情感，明白作者如何通过歌曲升降调表达情绪，如何将情感寓于歌曲的，从而达到与作者形成一种情感共鸣的境界，在后期的学习和演唱的过程中都能更好的培养乐感，增加心灵的震撼，将情感融入演唱，更好的把握歌唱节奏。

二、初中音乐鉴赏课教学的有效策略

摘要：在钢琴演奏过程中，不仅对演奏者的演奏技巧要求较高，还需要演奏者具有很强的音乐理解能力。本文根据以往工作经验，对音乐表现力的三要素以及音乐表现力的作用进行总结，并从提升教师在钢琴教学中的示范作用、培养学生良好的心理状态、激发学生的学习兴趣、做到教学与实践相结合、引导学生分析作品背景和内涵、多种音乐素材的使用六个方面，论述了钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略。

关键词：钢琴教学;音乐表现张力;作品背景和内涵

一般来说，钢琴演奏是一门技术要求较高的音乐艺术，如果演奏者没有丰富的积累和扎实的基本功，很难将其音乐表现力体现出来。纵观艺术的发展历史，涌现出很多伟大的钢琴艺术家，他们利用钢琴将艺术思维和情感完美诠释出来，给后世以启迪。在教学过程中，教师需要向学生们传授琴艺，提升他们的音乐素养，最终将音乐内容完美地呈现出来。

一、音乐表现力的三要素

1.听觉能力

一般来说，钢琴教学之中音乐表现力的提升，示教学过程中的一项重要任务，为了完成这一教学目标，教师首先要做的就是要提升学生的听觉能力。音乐的传达主要通过声音的传递来实现。所以说，学生在学习过程中需要具备较高的音色、音调等因素的分辨能力，只会这样，才能在原有基础上将音乐表现力进行提升，在加上不断学习和实践，赋予音乐更高的传达性。

音乐作为一种生动的艺术表现形式，可以实现情感的表达以及文化的交流。钢琴表演是众多音乐表现形式中的一项非常高雅的艺术，一些高中生除了保证正常的文化课学习之外，也会参与钢琴的学习。在这一阶段，教师需要意识到学生的特点，采用科学的方法进行教学，不仅要满足学生的需求，还要及时发现学生在钢琴演奏过程中的问题，并且及时进行纠正，不断提高学生的钢琴技术以及表现能力。

1培养音乐感，提高学生的音乐修养

音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。

2重视学生的实践训练

钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。

3创设情境，重视学生的情感渗透

一、音乐表现力概述

音乐表现力是音乐感受力、理解力、想象力、创造力的集中体现，其中，音乐感受能力指个体大脑、听觉、知觉器官对音乐的感觉。钢琴是一门声音艺术，钢琴的音乐语言虽然不像文字、口语那样直白，但是，它可以通过声音、旋律变化来表达情感、塑造艺术形象，可以说，在情感表达上，钢琴丝毫不比文字逊色。个体之间的音乐感觉能力有着先天差异，但是，后天培养更有助于提高个体的音乐感受能力。个体音乐感受能力受听觉能力、知觉能力、情感能力影响。钢琴学习者只有掌握正确的弹奏方法，才能培养良好的知觉、听觉能力。其次，学习者在准确掌握钢琴弹奏落键、速度、弹跳技巧时，还要能将身体器官（手臂、指尖）的运用与感受结合起来，真正做到人琴合一、手脑并用，只有这样，才能尽情感受音乐的时间特性、声音特性和情感特性，才能提高自身音乐感受能力。音乐感受能力是音乐理解能力的基础，音乐理解能力是音乐感受能力的深化。不同的人，对不同体裁、不同内容的作品的理解也是不同的。人们在理解音乐作品时，通常会从作者生平、作品创作时间、背景入手，然后再了解作品的风格、内涵和其他要素。通常情况下，人们对音乐情绪风格理解并无太大出入，而对音乐要素的理解则不尽相同。学习者要根据音乐的具体要求、作品背景客观认识各种不同的音乐要素，去感受音乐的情感，学习不同的训练方法，以更好地理解音乐作品。音乐想象能力指以感受为基础的对音乐新形象、意境的想象。个体要想完美表达作品的情感和意境，必须具有极强的想象力。学生音乐想象能力的培养，离不开教师的有效启示和反复诱导。教师在钢琴教学中要重视学生想象力培养，哪怕是在简单的音阶练习中，也要注意激发学生的想象力，如在组合音阶练习时候，教师可以根据音色起伏，引导学生将其想象成蜿蜒流动的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，这样既可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的想象能力。音乐创造力是演奏者不可或缺的技能之一。学生音乐创造力的养成，是建立在丰富的知识积累和经验总结基础之上的。在教学中，教师只有本着积极开放的态度，采用灵活生动的教学手段来教学，给予学生更多表达自我、自主创作的机会，才能激发学生创作欲望，提高学生音乐创造能力。

二、培养学生钢琴音乐表现力的必要性

（一）演奏艺术的内在要求

音乐表现力是个体在音乐理解、感受基础之上的技能延伸，它可以使音乐表演更具艺术性、更有感染力。作为乐器之王，钢琴具有声音宏亮、音乐宽广、音色华丽等特点，它几乎适用于各种类型的乐曲。正因为如此，钢琴才受到人们的喜爱。长期以来，提及钢琴演奏，人们往往关注的只是钢琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不错，钢琴演奏的确需要一定的技巧，演奏任何一部作品，没有技巧是不行的。不过技巧只是基础，技巧训练的根本目的是使演奏者能了解作品的内容、领悟作曲家的思想意图。换而言之，准确、完美表达作品的思想内容，才是表演的最终目的。这就需要演奏者具有较高的艺术表现力，否则就很难做到这一点。演奏者也只有在全面领悟乐曲思想内容、情感的基础上，才能使音乐情感与演奏技巧完全交融，才能营造一个引人入胜的艺术意境。

（二）钢琴教学不可忽略的目标

摘要：音乐教育是美育实施主要的途径，它对审美教育可起到极为独特的作用，其功能更是别的学科无法比拟。在中学音乐教学期间，计划性、目的性地组织音乐教学活动，不但能增强学生音乐素养，更能促进学生自由全面的发展。本文通过当前中学音乐教学的不足，提出有效实施中学音乐教学培养学生审美能力的策略。

关键词：中学音乐；审美教育；审美能力

从音乐教育的本质来说，其本身就属于审美教育的一种，主要是利用其情感意境等因素，让学生受到美的陶冶。音乐审美教育作为美育的主要实施途径，具有培养、扩大及发展学生音乐兴趣、视野和感受能力等作用。在音乐审美教育过程中，音乐教师要充分挖掘客体，积极引导音乐审美主体，使学生从情感上与音乐产生共鸣，得到性情上的熏陶，升华自身气质。

一、中学音乐教学的不足

1、课容量单一

历久以来，升学考试科目中就不包括音乐学科，故而，中学音乐课程设置数量极少，每周最多两至三节，甚至部分学校没有设置音乐课程。这种现象导致音乐教师无法合理安排教学内容，往往实际教学时不少内容被反复讲解，造成教学内容的单一，对音乐美的内涵挖掘不够深入，进而使得学生产生审美疲劳，最终降低学习兴趣，严重影响到教学效果。

目前，我国体育舞蹈水平与国际水平还是有很大的差异，仅仅通过研究国外选手的动作技术及相关训练内容是不足以赶上世界先进水平的。我们必须立足于我国选手以及文化基础，不断地实践先进的训练方法以及手段，综合研究体育舞蹈拉丁舞蹈的经验教训，从而提高我国体育舞蹈的发展水平。

1基本动作、技术训练

为了使舞者尽快地掌握各种舞蹈风格和特点，必须要加强对基本动作和基本技术的训练。基本动作和基本技术的水平不仅能够反映选手的专业素养，也是裁判进行评分不可缺少的重要内容之一。虽然基本动作无论是动作的内容还是形式都比较简单，但如果要进行创编成套复合型的动作，却离不开对基本动作加以扩展。就拉丁舞来说，总共有五个舞种，其都有不同的基本形式。如果按照等级划分的划分为铜牌、银牌、金牌以及金星1.2动作。为了培养学生较好的舞姿意识,进行基本的柔韧练习,发展肩,腰,腿,脚和胯的柔韧性；进行芭蕾舞手位和脚位等练习,培养舞蹈意识；进行伦巴舞专项舞姿训练克服练习中的低头,含胸,收肩,耸肩,松腰和挺肚子,勾脚等。在实际训练过程中，教练员应该根据训练对象的训练年限和训练情况，选择不同等级的基本动作进行训练，随着舞者的运动水平提高，其基本动作训练内容也应该实时进行改变，这样才能够真正的掌握拉丁舞的实质以及内涵，舞者的水平也能在不断的训练过程中得到提高。拉丁舞的技术动作具有空间特征、时间特征和力度特征，主要包括方向、路线的变化，动作过程中时间的分配以及肌肉用力和动作过程中产生的速度变化。在训练过程中，要积极训练舞者步伐、脚法、旋转角度的准确性，臀部与躯干部分用力的衔接，手臂摆动以及全身的协调配合来保持动作的稳定性。身体动作做得较好的学生,身体都拧得较紧,身体的上压、下顶做得较好。动作做得较好的学生在进行基本技术训练时,比较注重动作的细节和用力顺序。在进行基本技术训练时,必须注意好身体的发力顺序,做好动作细节。并且,基本技术的练习必须从简单动作到复杂动作。这样在与搭档配合的时候，可以达到一个平衡状态以及能够更好的共同展现出音乐感觉。

2身体素质训练

身体素质训练主要从协调性、耐力、身体姿态以及柔韧性下手。训练舞者的协调性可以丰富不同类型的动作以及组合方式，加强身体各部分协同配合完成例行动作的能力。也可以通过交换舞伴难适应不同环境变化，还可以在创编动作上设计一些变化难度大的动作来培养舞者的协调能力。对耐力的训练可以采取一般耐力训练和专项耐力训练。一般耐力训练主要是指采取跳绳、长跑等形式来训练各器官长时间运动的能力，专项耐力训练是指针对拉丁舞设计专业的动作来训练舞者的心理控制和对疲劳的耐受能力。比如可以在训练过程中要求舞者在一定的时间里进行五种成套动作的连接，并每次记录下训练时间以及次数，让选手能够适应这种训练过程，也为今后的拉丁舞比赛奠定了坚实的基础。柔韧性是人体基本运动能力之一，其好坏很大程度决定了拉丁舞舞者竞技能力的高低。教练员应该掌握拉丁舞的动作特点，在训练过程中采取压、转、拉、吊、振、耗、踢的方式重点对肩部、胸部、腰部、胯部以及腿部进行训练。当然，教练员也应该注意循序渐进的原则，根据不同舞者的身体情况和训练情况采取针对性的科学训练内容以达到理想的训练效果。在整个体育舞蹈训练中，姿态是最为重要的部分，对舞者手部、脚部、胯部等部位进行单独练习姿态以达到身体各个部分能够传递自己的情感和某种意味，可以给观众呈现出一副优美动态的拉丁舞画面。3舞蹈综合素质训练舞蹈综合素质训练应该注重对舞者舞蹈能力整合能力、音乐感受时表现能力和舞蹈创编能力进行培养。肢体语言表情语言以及情感交流语言构成了舞蹈整合能力。经过反复训练舞者语言表达的规范性、感染性和流畅性，才能够提升体育项目的肢体语言能力。拉丁舞舞者在舞蹈中常用的语言就是表情语言以及舞伴之间的情感交流语言，在训练过程中根据舞者的具体情况采取针对性的方法，对这两方面进行训练，可以让拉丁舞竞技能力得到很大的提升。音乐感受能力是舞者对音乐而建立的各式各样的感觉，这种感觉可以来自于节奏、旋律还有音乐意境感人，由于拉丁舞者自身经验以及自身文化水平的不同导致对其音乐感觉以及感受能力有强弱之分。对于音乐感觉和感受好的学生，在训练过程中，要注重对动作节奏切分能力的加强，而对于音乐的感觉和感受并不特别好的学生，在训练过程中应该注重培养音乐整体感觉，也可以鼓励这些学生多多参赛积累经验或者是多学习优秀拉丁舞比赛视频，从而帮助这些选手形成自己独特的舞蹈风格和魅力。这样的训练不仅能够激发选手的表现热情，还可以培养其神态和动作的美感。为了培养学生拉丁舞舞蹈创编能力，就必须要在训练过程中创造机会让舞者了解关于创编的理论知识，清楚创编的具体过程，掌握创编的基本方法。其次也应该充分利用多媒体技术让舞者观看有关录像资料，了解最新潮流动作以及动作编排方法，正确把握拉丁舞的发展趋势。更重要的是教练员应该注重培养学生自己思考的习惯，在舞蹈创编的初期阶段，教练员可以带领舞者对优秀的创编作品进行模仿，并引导其进行思考优秀作品的创编思想和创编方法，归纳总结能为己所用的动作并对其进行有特色的改编。长期以往，舞者才能够拥有较强的拉丁舞创编能力可以在各级比赛中充分发挥出独特的表演风格，也能够取得良好的竞赛能力。

4总结语