音乐创作教学范文10篇

摘要：作为培养学生创新能力的重要途径，音乐课堂必须明确教学目标，创新教学体系，增强实践活动，通过各种途径进行创新与提高。本文主要结合音乐创作教学实践，就学生创新能力培养的要求及原则进行分析，并深入探讨相关的教学策略，希望能够最大化地发挥课堂效用，培养与提升学生的创新能力。

关键词：音乐创作；创新能力；原则

素质教育观念提出后，传统教育观念、内容、方法等的弊端日益凸显，已经无法适应素质教育发展的要求。为了帮助学生提高动手、动脑的能力，广大教师开始了大刀阔斧的教学革新，希望摆脱固有思想与传统模式的束缚，使课堂成为培养创新精神和创新人才的摇篮。具体到音乐教学而言，教师同样在课堂中进行着各种尝试，尤其在音乐创作方面，更是倾注了大量的心血，力求以更加高效的课堂帮助学生提高自身素质，实现创新能力的提升。在这一过程中，广大教师总结出许多有效的策略与实用的经验，给学生创新能力的提升提供了温床。

一、音乐创作教学中学生创新思维培养的要求和原则

与传统相对，创新指一种弃旧图新的精神和行为。创新能力则是指人所具有的、运用已知的信息产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的物质或精神产品的能力。在音乐创作教学中，教师对学生创新能力的培养要以发展音乐创新能力为目标，培养学生创新思维能力和学习掌握创新方法能力，创新创作能力，并在此基础上对知识进行继承和总结，通过创设情况发现美，体现美，创造美，调动学生创作的积极性。为此，必须遵循以下原则：其一，主动发展原则，即尊重学生教学过程中的主体地位，引导学生参与，培养学生创新能力；其二，构建性原则，即利用现有知识体系，进行总结分析，建立属于自己的知识体系结构；其三，探究性原则，即积极发挥学生的主观能动性，引导学生发现问题并提出问题；其四，合作互动原则，即在创作过程中加强学生的互动合作和交流沟通。做好了这几点，对学生创新能力的培养便具备了扎实的基础。

二、音乐创作教学中学生创新能力培养策略

内容摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。

关键词：新课程音乐创作教学方法

由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……

内容摘要

“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

摘要：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

摘要：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时，对于音乐的创作来讲，继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承，给音乐学习及创作带来理论支持，而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发，分析当前高校音乐教育与创作现状，并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议，希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

关键词：音乐教育；音乐创作；继承创新

在高校音乐教育的教学中，对于优秀音乐教育家及创作者的教学经验的继承及创作经验的学习是高校音乐教育极为重要的一部分内容。音乐作为一种通过节奏与韵律传递情感及叙述事情的艺术形式，其在音乐理论与音乐审美上都具有丰富的内涵[1]。在当前的高校音乐教育中，如何能够通过对于传统音乐文化及技艺的继承来衍生新的音乐教育与音乐创作思路是高校音乐教育中不断探索的问题。继承与创新是高校音乐教育的基础，是音乐创作的灵魂。

一、继承与创新对于高校音乐教育与音乐创作的意义

（一）高校音乐教育概述。作为培养音乐教师及相关音乐人才的一种教育内容，随着近几年各类音乐比赛的火热进行及社会对于高质量音乐人才的需求，高校音乐教育的发展地位与所受关注度也逐年上升。高校音乐专业逐渐成为炙手可热的高校热门专业，而社会各界对于音乐创作的热情与关注度也到达前所未有的高度。高校音乐教育不但需要培养学生的音乐表演能力、加强学生的音乐鉴赏及辨别技能，同时也要从音乐创作层面提升学生对于音乐的审美与创新能力。高校音乐教育对于学生的培养包括了声乐教学到乐器教学的各个部分。学生自身的说唱与表演能力及对于其他人作品的鉴赏与学习能力都是高校音乐教育中的关键。高校音乐教育利用科学完善教育教学体系让音乐技术和音乐文化得以传承，同时在这种传承下，也在培养着学生音乐继承精神下的创新与发展思路。（二）继承与创新思路下的音乐教育与创作。在高校音乐教育中，继承与创新思想的影响对于高校音乐教育及音乐创作有重大意义。音乐是一种节奏的语言、旋律的语言、音符的美学，在高校音乐教育当中，我们所强调的继承不但是对于音乐技术方面的继承，同时也是对优秀音乐文化的继承。作为一种与美学与感悟相关的学科，音乐的学习需要学习者具有更多的想象力，而支撑这种想象力发散生长的基础就是扎实的音乐理论、音乐文化、音乐技能知识[2]。同时，音乐作为一种创造性的节奏语言，其核心关键决不仅仅是继承，而是通过这种继承而产生的音乐创作上的创新。只有不断创作出更多具有创新精神的音乐作品，音乐教育与创作才能得以更好的传播及发展。可以说继承和创新是音乐教育与音乐创作中必不可少的两方面内容。只有一边继承优秀的音乐文化与音乐技能，一边在这种继承的基础上进行现代化的创新，才能给音乐发展以不竭的动力。

二、高校音乐教育与音乐创作现状

内容摘要:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

[摘要]自己以学生的兴趣作为开展课堂教学的动身点和切入点。从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大水平地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

[关键词]高中计算机音乐创作教学创新素质

1前言创作教学的实践。通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质

针对学生的实际情况指定了教学计划(实践时间为一学开展奠定了良好的基础，计算机在中学教育中的运用为“计算机音乐创作教学”之后。音乐作曲软件的开发利用则成为“计期)将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量算机音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐的设定几个部分，争取通过将近巧个课日寸的教学，使学生初步掌方面的发展开拓了一个广阔的空间。计算机音乐创作课的教握计算机音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的③教学内容范围的选择兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，计算机音考虑到学生的个别差别，教学过程中，自己为不同程度的乐创作教学是一种先进的新型教学模式，推广和普及必将学生设定了不同的要求。对我中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。a.乐曲的输人

2进行“音乐创作教学”可行性根据自己的水平。

2.1建议创新教育。教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。

内容摘要：本文主要是对20世纪20年代以来中国主调钢琴音乐作品进行回顾与梳理，并力图系统地分析其艺术特色及创作上的成功经验。

关键词：中国主调钢琴音乐多声部音乐民族音乐民族性时代性

中国钢琴音乐的发展带动了相关的理论研究逐步走向全面化、系统化。特别是改革开放以来，在创作、教学、演奏等方面的研究已经取得巨大的成绩和丰硕的成果，对于我们今后对中国钢琴音乐的研究提供了可靠的例证。这些学术研究成果大致可分为三个方向：对中国钢琴艺术发展进行综合性艺术研究的论述：《中国钢琴文化之形成与发展》①《浅谈中国钢琴音乐的历史演进》②《中国钢琴艺术究竟始于何时?》③等；关于中国钢琴曲创作特点研究的文章：《论我国钢琴音乐创作》④《我国钢琴音乐创作的发展》⑤《从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系》⑥《四首钢琴曲〈猜调〉创编手法上的分析与比较》⑦《谈江定仙的三首钢琴作品》⑧《古曲艺术洋为中用添新彩——谈黎英海先生改编的钢琴曲〈阳关三叠〉〈夕阳箫鼓〉》⑨等；关于中国钢琴作品演奏及教学方面的研究：《钢琴教学与演奏艺术》（下）⑩《中国钢琴作品教学的几个要点》(11)《关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述》等。中国的钢琴音乐创作伊始是继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法，主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,无论在接受程度上还是影响上，主调钢琴作品都占有绝对的主体地位。本文从中国主调钢琴音乐作品这个角度出发,对其发展进行梳理。

从20世纪开始，我国的作曲家就开始探索性地创作钢琴音乐作品，时至今日已经创作、改编了大量优秀的、具有中国民族风格特点的主调钢琴作品。悠久的民族音乐文化背景为我国的钢琴音乐创作提供了肥沃的土壤,钢琴音乐在中国的发展真正应和了“古为今用,洋为中用”的文艺方针。

一、早期的中国钢琴音乐创作萌芽

（1919年—1949年）

一、音乐教育有利于激发创造意识

通过音乐教育促使学生创造意识被激发出来，主要是受音乐教育内容的影响。由于音乐教学内容形式比较丰富，不同类型的音乐教学内容能够激发学生的好奇心和求知欲，逐渐对音乐产生兴趣，积极的加入到音乐创造活动中。在进行音乐教学内容讲解过程中，时常会进行各种作品的演绎，作品内涵的分析，营造一种愉悦的、心情舒畅的学习氛围，有助于学生在了解各种作品，提出自己的观点，进行大胆创新，从而激发学生的创造意识。除此之外，音乐艺术具有非语义性，形象上具有一定的模糊性。音乐作品是通过感受和理解，将其所要表达的含义体现出来，此种方式不像绘画、雕塑、文学作品等能够直观的、清晰的理解做作品的含义。相对来说，音乐创作不受局限，自由发挥的空间大，将所表达的情感融入到创作的音乐作品，体现音乐作品的个性化和自由化，对于激发学生创造意识的形成有很大帮助。

二、音乐教育能够有效训练创造性思维

在音乐教学过程中是学生形成创造性思维是体现创造性价值的重要表现。由于创造性思维具有形象性和直觉性，通常是通过各种创造性活动培养创造性思维。在音乐教育中不仅仅是讲述和演奏著名音乐作品，还要求学生进行音乐创作，可以将自己的情感、国家的情感融入到作品中，使一个具有灵魂的作品诞生。伟大的音乐家贝多芬就是一个非常典型的例子，在贝多芬创作钢琴奏鸣曲早期，一直沿用前辈的演奏技巧，在钢琴奏鸣曲创作的中期，贝多芬受当时社会环境的影响，非常迫切的想通过音乐作品表达自己的情感，突破传统的演奏形式，进行大胆创新和创作，促使钢琴奏鸣曲的诞生。从美学角度来说，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，在此过程中学生通过教师的讲解，作品的鉴赏等，逐渐形成创造性思维模式。

三、音乐教育可以为创造性想象提供发展空间

所谓创造性想象是指不依照现成的描述而独立创造出新的形象。在美学中提到这样一句话：“音乐创造是一种把内心体验转化为音响结构的创造性想象活动”。因此，在音乐教育过程中注重培养和鼓励学生进行音乐创作，不仅能够提升学生的音乐水平，同时也是音乐创造性价值的体现。可以说，音乐教育中的创造性价值探索为了充分的体现创造在教育中的应用，音乐教育可以为创造性想象提供发展空间正是创造在教育中的应用的具体表现。