音乐毕业论文范文10篇

摘要：应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。针对省属师范类院校的音乐与舞蹈学学科，毕业论文(设计)环节在全国高校转型发展的环境中适时进行改动势在必行。从毕业论文的撰写、答辩的单一形式拓展为毕业论文撰写、毕业设计（专场）二选一的形式，既更加贴切专业特点，又有助于学生实践能力和专业水平的提高。

关键词：毕业论文；毕业专场；改革实践

毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是考量教师教学水平、学生毕业能力与进行学位资格认证的重要依据，应用型人才的培养就是把专业理论用熟练的技术应用到实践中。唐山师范学院音乐学于2008年和2012年成功遴选为校重点建设学科，2016年音乐与舞蹈学再次成为校重点建设学科。从课程设置、毕业论文、毕业音乐会、教师音乐会、教学公开课、专业技能比赛、实习基地建设等几个方面进行改革建设。其中毕业论文环节以论文写作与答辩，拓展为论文写作和毕业专场音乐会并存的模式，以其为改革重点。

一毕业论文（设计）的现状与改革目的

（一）现状。1.论文规范与要求：目前一般本科院校毕业论文的要求基本相同，各学校对毕业论文（设计）的规范化要求、过程管理和质量的把控均有一套完备的《本科毕业论文（设计）工作规范》和《本科毕业论文（设计）指导手册》。2.学生理论研究能力的薄弱与选题的局限性：音乐与舞蹈学各专业特点是技能实践多于理论研究，课程设置技能多于理论，舞台演出是考核学生技术能力的重要手段，所以学生普遍存在重实践、轻理论现象。毕业论文选题就是一个“坎儿”。关于演唱、演奏、舞蹈动作分析等技术理论的研究基本是重复论述，选择针对某些作品的分析或处理则是老声新弹，对实际的专业指导意义薄弱，与专业实践脱节。指导教师根据学校毕业论文规范的要求，指导学生完成创作，对老师是一种煎熬。学生为完成毕业论文，则带着两个键（ctrl+c和ctrl+v）就来写论文了。复制粘贴、东拼西凑，屡屡出现研究主题与研究内容“双轨制”。（二）改革目的。目前，在全国师范类高校中，音乐学与舞蹈学专业，大多还是以毕业论文形式为主，学生将技能表演的感受化作文字来陈述。这在一定程度上能检验学生的理论研究能力，但体现不出艺术表现水准，忽略了专业实践能力的考量。音乐与舞蹈学学科有其专业的特殊性，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念。“声乐演唱”“器乐演奏”“舞蹈表演”等是培养具有较深的专业艺术理论和表演技能专业人才，舞台实践是必备的实践形式。为更好地体现这一专业特色，音乐系在经过前期听取相关专家建议、充分考察和调研的基础上，从2015年12月开始实施以毕业设计（专场）代替毕业论文的实践教学改革。即毕业生根据自己的专业技能水平，在开题阶段，可在毕业论文撰写（理论研究）和毕业设计（专场）两种形式中选择其一。1.毕业设计（专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在毕业专场设计、实施和完成过程中，围绕专业特点，充分体现人才培养目标的要求，符合音乐与舞蹈学学科的基本要求，所选择的形式与作品体现出创造性、学术性、专业性与艺术性的特点。2.结合唐山师范学院音乐系近年生源的实际情况（文化分与专业分3：7比例录取），部分学生的专业技能水平相对薄弱，对舞台展示缺乏信心和表演欲望，存在怯场心理和懒惰情绪，需要教师在教学过程加强指导和鼓励，提升学生的专业技能和自信心，并通过毕业专场的展示进行检验。3.通过毕业设计（专场）的实施，能有效地推进音乐与舞蹈学学科发展，切实培养出学生“学中演、演中学”的应用型人才培养体系，提高学生的舞台表演水平、实践能力、节目编创能力和组织协调能力。

二改革达到的目标和拟解决的关键性问题

摘要:本文主要针对独立学院音乐表演专业本科毕业论文写作，针对其过程中存在的几点问题进行探讨，以期在毕业论文写作的过程中，能更好的进行指导，使得学生能顺利的完成论文的写作。

关键词:独立学院；音乐表演专业；本科毕业论文；思考

本科毕业论文的写作是该阶段学习过程中最后的重要环节之一，近年来本科院校也都十分重视毕业论文的质量问题作为高校的教师，在面临毕业论文指导这一环节时，总感觉力不从心。对于音乐表演专业的学生而言，写论文不是一件简单的事情，习惯于在舞台上表演，对于如何用文字来表述音乐则较为困难。结合教学实践中遇到的情况，针对音乐表演专业毕业生在论文写作中面对的问题，对毕业论文指导有几点思考。

一、明确写作目标的重要性

毕业论文写作是本科生顺利完成整个学业的重要环节在准备写论文的前期，应该做好相关音乐理论和实践方面的专业知识储备。针对音乐表演专业，前期应该开设有相关的音乐理论课程，如音乐史、音乐欣赏、音乐论文写作等课程这样能够使得学生在学习阶段就明确知道论文是什么，以便更好地把音乐表演实践和音乐理论知识融合贯通，且具有相互转化的能力。在开始构思论文写作的时候，选题是面临的首要问题。如何选题?选什么题目?是论文写作开始阶段听到最多的问题。音乐表演专业由于专业学习的原因，大部分时间都在进行音乐技能或技巧的训练，一段时期面对的大部分都是某几首或几部音乐作品，因为有大量的练习要完成，又要应对舞台表演的实践，学习的重心都集中在表演上，而对于文字性的表述，或书面理论则没有侧重留意去进行太多的思考一旦面对论文写作，开始进行选题时，就会比较茫然，不知道如何进行选题，也不知道选择什么题目合适。因此，明确写作的目标，有的放矢，在选题时就显现出它的重要性。首先要明确写作的目的，对音乐表演专业而言毕业论文的写作是对专业学习的总结和升华，是对把音乐表演实践和理论相结合能力的考察。其次，找准写作的方向切中专业核心，把音乐表演专业学习和论文写作结合起来把专业学习中的思考、问题和体会用论文的方式阐释出来则是写作的切入点。以学院2016级音乐表演班的几位同学的论文选题为例具体选题如下表:从表1论文选题可看出，其中6篇论文选题都是以一个音乐作品为中心，主要论述其音乐特性及演奏技巧，两篇论文是关于钢琴教育教学方面的探讨。从选题的深度和广度上来看，基本是符合本科毕业论文要求的，但从选题的切入点上来看，表述的却不够清晰，选题的目的和意义性不强。大部分的学生在选题时，并不能解释为什么要选择这一部音乐作品为论题，以及围绕这一部音乐作品需要展开论述的核心论点是什么。因此，在论文写作构思中，不能够很好的深入总结和思考这部音乐作品的意义何在，以及这部作品与其他音乐作品的关系，论文写作基本框架就定位在平铺直诉的介绍作曲家、作品背景、作品结构，以及简单归纳作品的特点及存在的演奏技巧。

二、正确理解文献综述的地位

音乐艺术管理专业的硕士毕业论文质量是衡量学生综合素质和学校教学质量的主要依据①。英国利兹大学音乐管理专业将硕士毕业论文设计内容以“音乐管理项目（MusicandManagementProject）”课程的形式命名，对项目的内容选择、学生组合、进程规划、组织活动、考核方式等也是以课程的形式进行管理。本文作者刚刚亲历了毕业项目各个环节的综合训练，现对具体内容进行阐述，宗旨是探讨有益的经验和高效培养音乐管理类硕士人才的规律，为提高国内高校相关专业的研究生培养质量提供借鉴。

一、项目内容

利兹大学音乐管理专业的毕业项目有两种方式，一种是完成至少6000单词的论文，属于个人项目，第二种是组织完成一个音乐会或相关活动并提交至少4000单词的项目反馈研究报告，项目小组的学生人数1-6人。作者选择的是第二种方式，即选择策划音乐会作为项目研究课题，参与到此项目的学生人数最终为6人，每人均分配不同的任务和担负不同的职责。（一）确定主题。确定项目主题的原则是发展原创性的理念原则，即以中国原创音乐为元素作为本毕业项目的立题理念。作为音乐管理专业的学生，非常希望能将优雅的西方音乐带到中国，更希望将中国传统民间音乐传播到世界各地。作者曾与导师塞维（Silviu）多次沟通、交流彼此的想法，导师非常支持作者并对中国传统音乐也产生了浓厚兴趣，鼓励作者利用本次项目设计的机会将音乐管理理论结合中国音乐元素进行研究和实践。为了强调主题，团队成员将音乐会命名为“东方艺术（TheArtofORIENT）”，简要直接地表明这一音乐活动的内容。（二）场景设计。场景设计主要是舞台和灯光等表现形式的设计。舞台设计包括灯光、声效和舞台演员的调度等因素。音乐会上播放的是柔和抒情等特点的东方音乐，因此也要营造出与之色彩协调、气氛吻合的舞台环境。为了让观众获得一种像诗一样朦胧的意境和空中仙境一样的感觉，需要使用暖黄色光作为主色光基调，这种风格与爵士音乐表演截然不同，爵士音乐表演的颜色会随着音乐节奏频繁且急速地变化，而这种黄色暖光会随着音乐表演的变化而缓慢地逐渐变化。音乐会场大厅采用中式布置，悬挂中国结、红灯笼、京剧脸谱、大厅两侧展示中国水墨画、包括旗袍和汉服唐装等中国式的演员服饰设计等，彰显中国传统特色。在舞台的左上角有一个巨大的屏幕，每个音乐节目的背景资料可以中英文文字加图片等方式演示，能有效帮助西方观众更好了解每个音乐作品的内容。除此之外，大屏幕还实况播放音乐表演节目，并适时插入中国水墨画等中国传统文化艺术元素，播放内容要与舞台上正在进行的音乐表演场景能够完全匹配和融合，进而更加突出中国风的主题。（三）活动安排和推广措施。音乐会最终定于2017年5月10日4：30-6：00，即复活节假期结束后在利兹大学CCCH大厅举行。为获得社会赞助，我们与音乐厅内管理酒吧的负责人签订了协议，确保了音乐厅内的酒吧于5月10日（即我们举行音乐会的日期）全程开放，在此期间对那些持有我们演唱会门票的顾客，可享受当天购买饮料（酒水）10％的折扣。另外，团队还开展了捐助贫困儿童的募捐宣传活动，这样既能通过慈善活动将募集到的资金捐献给英国救助儿童基金会，又能起到扩大音乐会宣传效果的作用。上述这些经历让作者获得了很多关于如何有效推广音乐活动和获得社会赞助的宝贵经验。更重要的是，本次音乐会的举办，也引起了很多人对我们项目团队和项目内容的关注，很多商业人士意识到，借助类似的合作活动，他们能够从中获得更多的知名度和商业利润，影响力和利润也是衡量音乐管理能否与市场有效接轨的重要指标。（四）曲目安排。音乐会曲目的安排不仅要考虑到音乐的风格、时长，还需要考虑西方观众的共鸣度和中西乐器的使用等因素。音乐会分为两个主要部分：上半场的演出是用中国传统乐器演奏中国古典曲目，如“春江花月夜”“秋风词”“长相思”等，使用的乐器包括古筝、二胡、古琴等。第二部分是以西方乐器为载体，演奏中国传统音乐以及流行音乐，例如将钢琴和小提琴进行组合，演奏乐曲“梁祝”；由小提琴和钢琴伴奏，陶笛作为主旋律演奏了现代音乐作品“风动草”；古筝与钢琴组合演奏了乐曲“战台风”等。关于如何举办一个成功的音乐会这个问题，金尼Kinney提供了一个有趣的观点。在他的著作中写到：“如果音乐会的开场曲目节奏较为欢快，且充满激情，它会更容易调动观众的注意力与热情②”。因此，我们选择了一首快节奏旋律的曲目《春江花月夜》作为开场曲，“战台风”曲目被安排为最后做为压轴曲目，演出效果证明这首乐曲非常震撼、达到的效果非常之好，令现场观众久久难忘。（五）项目的管理和执行。本次毕业项目运用了著名的4P营销策略(ProductPricePlacePromotion)作为行动指导的理论基础，4P营销策略是由美国市场营销学者杰罗姆麦卡锡教授在20世纪60年代提出的，即产品、价格、地点和推广。相关四要素可为本毕业项目的营销策划提供有效的管理和执行框架，4P营销策略的思想已被当代很多企业采用。以下作者将基于4P理论，从四个方面（产品、价格、地点、促销）分析本毕业项目的“东方艺术”音乐会的管理和执行内容。音乐会门票价格受到内部音乐制作和外部音乐市场环境的影响，由于团队对本项目音乐会进行了认真评估和定位，制订出的音乐会门票价格非常合理，销售也非常成功。基于学生和社会人士对于价格高低的接受度，团队将学生票确定为1英镑，成人门票确定为4英镑。在门票销售方面，我们推出了多种措施，例如利用线上和线下多种途径的销售方式等。其中线下售票主要集中在校园内人流量很大的Union食堂以及超市周边。线上销售则利用网络资源，通过制作音乐会介绍与购票进行链接，吸引感兴趣的听众在网络上购买门票。这些措施有效提高了音乐会门票的销售速度。在推广宣传方面，团队主要利用两种方式，即线上推广和线下推广。线上推广主要利用社交平台，例如在“脸书（Facebook）”上通过音乐学院主页宣传和团队的活动、在“微信朋友圈（WechatMoments）”上分享门票销售链接网址和音乐会排练过程的精彩小视频等。与此同时线下推广，团队成员在学校附近的商店橱窗上张贴大量音乐会演出的海报，在售卖门票的过程中，还把古琴、古筝等中国传统特色乐器放在售票展台上，通过这些直观形象的方式吸引更多外国人士的注意。（六）项目评估和反思。对作者来说，通过学习音乐管理理论并与实践紧密结合是一个宝贵的体验和理论升华的过程。从概念认识到营销和销售体验、从规划协调到执行和管理，作者和团队成员花费了大量时间和精力共同完成了这项系统工程。作者被分配的一系列任务包括主题设计、初始预算、营销推广以及风险控制方案制订和实施等。在项目实施过程中，作者与团队组员们建立了良好的合作关系。通过项目的训练，作者更加意识到理论与实践相结合的重要性，通过毕业项目的实际运作，作者对所学知识的理解更加深刻，通过项目活动，作者在项目规划、组织、协调、控制和管理能力等方面取得了长足的进步。虽然音乐会取得了成功，但在某些细节问题的处理方面依然存在很多不足，例如由于事先考虑不够周全，在表演开始后，一些迟到人员陆陆续续入场且经过舞台，导致出现行人影响了落座观众的正常观赏，因此导师塞维（Silviu）在该考核环节扣掉了5分。这个教训非常深刻。

二、项目考核评价

音乐与管理项目的考核评价依据学院制订的考核评估指标进行全面客观和科学的评价，该指标体系由“音乐管理项目工作内容评估表”“音乐会反馈报告评估表”组成。“音乐管理项目工作内容评估表”占总成绩的60%，内容主要包括项目研发的类型、程度、量化成绩；项目成果的质量、表现形式等。“音乐会反馈报告评估表”占总成绩30%，初期和中期音乐会反馈报告分别占总成绩的10%。评估的标准主要包括理论、方法论和证据与参考文献的应用；内容和观点的批判性和清晰性；文风句法文章整体框架设计质量评价；语言逻辑推理结论判断的水平评价等。

三、结语

摘要：毕业论文写作是高等学校本科教学计划的重要组成部分，是培养学生综合运用所学基础知识理论和基本技能进行初步的研究训练，提高独立工作能力和分析、解决实际问题能力的一个重要教学环节。本文结合自己的教学经验和论文写作实践，重点对论文选题、学术资料的调查与分析和写作中存在的问题等三个方面进行了说明讲解，为今后的论文写作提供一个参考。

关键词：毕业论文；选题；问题

由于教学的需要，每年都要进行毕业论文专题讲座以及辅导学生进行毕业论文的写作，在与学生交流的过程中，常听他们抱怨不知写什么，怎么写，同时，修改毕业论文也成为教师们头疼的问题。究竟是哪些方面在困扰大家，我们应当如何解决，就这些问题我提出一些自己的看法与大家商榷。

一、选题

选题是毕业论文的主旨。它规划了论文的方向、角度和规模，直接对论文的质量和价值产生影响，合适的选题是论文写作顺利进行的保证。在选题的过程中，首先，要选择自己最熟悉的，最感兴趣的，比如“体会方言与音乐的关系”，就是将方言中一些独特的发音与当地的民族民间音乐联系起来，看一看在具体作品中这些音是如何处理的。再比如“高校毕业生择业心理探析”，要求说明的正是毕业生对择业问题的真实想法，这是每一个毕业生都必须面对的问题。其次，选择最需要充实的知识领域的题目，比如提出新材料，就这些材料进行研究、分析，或者使用人们熟悉的旧材料，提出新的看法。选题时要求扬长避短，仍然要从自己熟知的领域入手。

从分类上讲，可以有创新性选题：比如旧说新证，创立发展新说，学说综合等类型，在做这些题目时，要从擅长的学说、感兴趣的领域、或者本校学科优势入手。比如“新蔡扁担戏的表演形式及音乐特点”、“驻马店市钢琴考级历史及相关文化产业研究”，这些都是从地域文化入手，立足于现实，为考察分析提供了方便；其次，综括性选题。适用于初期阶段的写作练习，提倡写作综括性文章。比如“如何训练业余合唱团”，“西方音乐史的发展脉络”等；第三，评价品鉴性选题。常运用于乐评、书评、音乐分析等。评价时忌讳纯赞扬褒奖式的方法，希望使用批评的态度，指出优缺点，但用语要适当。比如“校园歌曲的昨天、今天、明天”，“黎锦晖儿童音乐剧创作的艺术经验”、“谈肖邦创作特征中民族精神的体现”；第四，新经验、新技法、新材料介绍。比如“探索声乐学习中的‘弱唱’”、“谈肖邦夜曲的音色和触键方法”等等。

第一篇：关于本科毕业设计的思考

一、毕业设计中存在的常见问题

（一）选题不合理，随意性大

通过对近几年的毕业课题进行简要统计，总结出本科毕业设计选题中存在的问题主要表现在两个方面。一是毕业设计题目几乎不变。这一点在其他学校也较为突出，例如：计算机相关专业中课题名为“XXX管理系统”的出现频率较高，只是简单的改一下名字，图书、教学、学生等，实质上是相同的，题目难度偏小，对学生能力素质的锻炼和提高作用不大。二是课题很随意，把学生单纯作为“免费劳动力”来使用。让学生下载、收集资料等，主要工作是科研项目中的一些琐事。应该让学生真正了解科研项目本身，尽量少的干“跑腿”的工作。

（二）学生对毕业设计的认识不够深刻

通过大学四年的系统专业学习，学生应给为走向社会打下良好基础，而实践教学环节对于提高学生的综合素质、创新能力、基本动手实践能力都有着不可替代的作用，这已经成为全体教师和学生的共识。但是，仍有部分学生不重视毕业设计。调查研究发现，主要有以下几个方面的原因。一是部分学生已经有了就业方向，感觉所做毕业设计的内容与将来从事的岗位关系不大。二是部分学生忙于考研或者参加其他实践活动，心思不在毕业实践上。三是有的学生因为快要毕业了，学习上不求上进了，以致自觉性不高，在做设计论文的过程中，惰性滋长严重。这部分学生撰写的论文东拼西凑，实质性内容不多。为了让学生清醒的认识到毕业设计的必要性，需要从多方面入手。例如：组织学生外出实地参观见学，请校外的专家和技术人员走进大学课堂讲课，校企联合开设实践课程等等。

一、专业特性与毕业考查方式的矛盾凸显

（一）本科培养方案与毕业考查方式的矛盾

在本科培养方案中音乐学方向开设的课程相对全面，但较专业音乐学院中的音乐学的培养计划中授课内容相对基础。尤其在没有研究生培养能力的院校没有设定专业理论主修的课程。音乐舞蹈等专业方向更注重的是舞台实践，基础理论课程相对较少。面对学生的文字功底相对薄弱、对理论内容没有较宽视野的现状，以学术论文的形式作为对所有专业的毕业考核方式势必造成学术论文的质量下降、论文抄袭或难毕业等一系列问题的出现。

（二）学生自身条件与考查方式的矛盾

在本科阶段的学习过程中，大多数学生的兴趣爱好在其所学的技能专业领域上。开设的相关理论课程难以在深层次上系统分析某个知识点。个别专业重操作轻理论，这些专业的本科生面对学术论文的考查方式难免产生抵触感。学生在第七学期才开始接触并准备学术论文有些仓促，现状是大多数学生文字功底相对薄弱，没有相应老师作指导，因此完成学术论文困难较大，而在最后一学年中毕业生需要准备就业实习、升学等工作，完成学术论文的时间难免有些紧张。上述种种原因造成学生与传统学术论文的考查方式的矛盾凸显。

二、毕业设计（论文）形式创新的探索实施

国内外诸多学者都十分重视对教师发展的研究，因为高质量的教师队伍在很大程度上决定了教育发展的走向。学者史大鹏（2016年）认为，专业师资队伍的建设有利于促进教育的发展。目前，我国艺术教育的教师队伍质量参差不齐。汪旭晖（2009年）指出，我国高校教师教学质量评价存在许多问题，制约了教学质量的持续优化，因而提出了教学质量评价的方法。青年教师是未来教师队伍的希望，李晓菁（2009年）指出，青年教师的培养是高校教师队伍建设不可忽视的环节，并提出了高校青年教师的培养实践和构建培养质量保障体系的措施。对于青年教师的培养要从学生时代抓起，陆万昌（2010年）通过分析师范生培养中存在的问题，提出了提高师范生教师技能培养水平的一些对策。高丹（2013年）指出，艺术教育是美育的一个重要组成部分，提升艺术类教师的综合素质是每一位教师应尽的职责。陶蓓（2007年）对艺术类教师的职业发展进行了分析和界定，提出了音乐、舞蹈、美术教师应该掌握的技能。高耀等（2017年）从总体质量和分项质量两个维度对学术型硕士学位论文质量的学科差异进行实证分析。本文对艺术教育专业研究生的研究内容进行分析，目的是梳理他们选择研究的问题和研究方法，以及这些选择的倾向。

一、研究方法

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

第一、舞蹈与“大音希声”

〈一〉音乐对舞蹈的作用.

1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.

在国内音乐学院作曲系的教学课程设置和教学内容的规定方面，除了各院校自行制订的教学大纲以外，几乎没有一个明确的、通用的、规范的教学模式。就作曲学习的特殊性而言，这是可以理解的。因为作曲技术的学习和应用无疑都具有极端的个人色彩，这归结为创作本身所要求的个性化原则。但是，如果从学校的学科建设方面来考虑，那么规范化教学本身就变得十分重要，因为完备的教学体系是良好的教学效果的根本保障。为此，我们有必要花些时间和精力来研究教学，规范和完备教学模式，丰富教学内容。

下面笔者将以音乐学院五年制本科作曲学生的课程设置和教学内容为出发点，在初步讨论教学方法的同时，提出个人的建议及想法。

一、进入音院作曲系前的准备与学习

众所周知，在众多的音乐艺术考前辅导课目中，作曲专业属凤毛麟角，究其原因有以下几点：

1.所涉及的课目较多，一两个教师很难完成。

2.作曲专业的学习特性决定了教学方式——不适合大规模，只能一对一的进行辅导。

文脉一直是设计师与评论家关注的焦点问题。能表述本民族文化属性的设计作品，其意义与重要性早已勿雍置疑。本文立足产品设计，解释了什么是文脉，为什么要表现文脉以及如何表现文脉。

关键词：文脉文化符号形式符号结构意义

设计中的文脉主义，在建筑中一直是个颇多争议的话题，尤其是国粹主义者手中的一柄利刃，砍向诸多的现代设计。它亦曾为政府官员所青睐有加，这一点北京的诸多头顶“青皮小帽”的建筑便是佐证。笔者并非建筑界内人士，断不敢发“无知者无畏”式的议论，但有感于近来国内产品设计的不断异化与盲目的拼贴、移植既往事物中的文化属性，并简单的冠之以“文脉”的冠冕，故试图在产品设计的领域探讨一下什么是文脉，为什么需要文脉以及如何表现文脉。

什么是文脉（What）--文脉的解释

所谓文脉，英文即Context一词，愿意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。那么什么是文化呢？

文化对于每个人来讲都似乎是个很熟悉的东西。比如儒家文化，玛雅文化，饮食文化，酒文化，甚至厕所文化，地铁文化等等。文化似乎是一件万能的魔衣，任何生活琐事只要套上它就会显示出庄严的法相。但文化似乎又很陌生：我们不能象把握“苹果”这类“物词”一样，因为文化在这世上找不到它的对应物；我们也不能罗列一些“性质”词来描述它的属性；当然，尽管西安的兵马俑，北京的紫禁城，巴黎的卢浮宫，中国的筷子，西方的刀叉都属于文化，但是文化也不是个集合名词，因为那样，文化便会是一个堆满人类历史上所创造的一切事物的杂货铺。在历史上，许多智者哲人试图给文化一个“精确”的定义，从人类学家泰勒到哲学家康德，自1871-1951年80年间关于文化的定义有164种，但似乎都不能表述文化的全部内涵。既然我们对文化的剖析是为了理解文脉的概念及其功用，那么在这一点上，卡西尔的文化观似乎更有帮助。