影视艺术概论范文10篇

【提要】在《影视艺术概论》教学过程中，教师可采用课堂讲授法、课堂参与法、影视实践法、评论写作法这四种教学方法。这四种教学方法将影视理论与影视实践相结合，将教师讲授与学生参与相结合，将课堂学习与课后实践相结合，将理论学习与实践练习相结合，将感性认识与理性评论相结合，能够全面提升学生在影视艺术理论知识、影视拍摄、影视鉴赏、影视评论等多方面的能力和水平，是一种综合立体的教学方法，在影视艺术概论课程教学过程中，取得了良好的教学效果。

【关键词】影视艺术概论;教学;方法;探究

一、课堂讲授法

在《影视艺术概论》教学过程中，教师可采用课堂讲授法向学生介绍电影理论、电影历史、经典影片、电影大师等内容。通过教师讲授和系统梳理，学生可以快速了解中外电影史发展脉络、主要电影流派。譬如介绍电影流派相关知识诸如产生背景、艺术特点、代表人物、代表作品、历史地位、获奖情况时，采用课堂讲授法可令学生迅速掌握这些最基本的影视知识。以外国电影史为例，通过教师讲解，学生了解到外国电影史的发展可以简分为四个阶段：第一阶段为无声时期的电影，主要包含无声时期电影的形态特点、代表作品，以卢米埃尔兄弟、梅里埃的电影、苏联蒙太奇学派电影、欧洲先锋派电影为代表；第二阶段是经典叙事时期的电影，包含大制片厂制度下的经典电影叙事及其电影作品；第三阶段是现代电影时期，包含传统电影向现代电影转型期的重要代表作品，如《公民凯恩》等；第四阶段为高科技时代的电影，包含动画电影和科幻电影等。再看中国电影史，同样可通过讲授法令学生了解中国早期国产电影的特点及经典影片，譬如二十世纪三十年代优秀国产电影以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》为代表。接下来介绍十七年电影的艺术特点及本阶段的优秀影片，如《林则徐》、《早春二月》。在新时期电影中主要介绍第三代导演到第六代导演的特点及其作品，可将第五代导演中的张艺谋和第六代导演中的贾樟柯作为重点来介绍，因为这两位导演都是目前影响最大、成就最高的导演之一。关于张艺谋，电影作品重点介绍其最优秀的电影，如《秋菊打官司》《一个也不能少》《我的父亲母亲》等，印象系列则可介绍《印象•丽江》《印象•西湖》《印象•海南》等。贾樟柯可重点讲授其《三峡好人》《江湖儿女》《山河故人》等代表性影片。

二、课堂参与法

除教师课堂讲授外，还可让学生适当参与到课堂讨论中，以激发学生参与课堂的学习热情、主动思考的能力和独立判断的能力。譬如在讲授导演风格的时候，教师介绍同一故事由不同导演执导，作品风格和艺术水平有较大差异，以电视剧《红楼梦》为例，该剧有两个版本，一个是1987年中央电视台王扶林导演的《红楼梦》，简称央视版；一个是2010年李少红导演的电视剧《红楼梦》，简称新版。两个版本电视剧的取材和内容基本相同，但剧作风格、导演风格却很不相同，各有千秋。教师可选取电视剧《红楼梦》的经典片段《宝黛初见》作为案例，要求学生思考讨论，发表观点。讨论发现，多数学生认为央视版更为经典，表现在场景设计和演员表演两个方面。在场景设计方面，该版将现场众人的言谈举止都表现出来，既有主角林黛玉和贾宝玉的言谈举止，也有众人的说笑反应，因此是一个综合立体的见面场景。演员表演层面也表现不俗，陈晓旭把林黛玉清高孤傲的气质完美地表现出来，贾母则把祖母对孙儿的无比疼爱演绎得淋漓尽致。比较而言，新版《红楼梦》宝黛初见场景镜头中只有贾宝玉和林黛玉，其他人被排除在镜头之外，令观众无法了解现场的总体情况，因此在场景设计上和央视版有较大不同。但也有同学比较认可新版《红楼梦》，认为新版人物服饰华美，色彩和光线运用更符合现代年轻观众的欣赏趣味。学生讨论完毕，教师可对学生观点进行点评，既要说明自己的主观喜爱，更要客观地进行艺术比较，从演员表演、场景设计、气氛烘托、色彩光影、音乐配置等方面进行比较，以令学生对影视艺术有更深入的了解。

近年来，随着影视艺术教育的迅猛发展，影视艺术课程教学中存在的问题越来越显突出。如何审视、探究和解决这些问题，已然成为影视艺术教学改革的重要内容。本文以影视艺术教育专业基础课程《影视艺术概论》为对象，结合教学实践，分别从教学内容、教学方式以及教学考核三方面来探讨该课程的教学改革，以期优化该课程教学，促进影视艺术教育健康持续发展。

一、深化拓展教学内容

“影视艺术概论”课程通常包括影视语言基础及其规律、场面调度基本知识、影视叙事表意及有关影视艺术史论等内容。由于大多数学生入学前一般都接受过相应的专业培训，对这些内容已有程度不一的初步的接触和认识，因此，对该课程的教学内容必须进行相应的深化、拓展，这是“影视艺术概论”课程教学教学改革的关键之一。首先，要摸清学生的底子。通过问卷调查，摸清学生对影视艺术的把握状况，了解其感兴趣的和有疑惑的相关问题，从而在备课中有针对性深化和拓展课程内容。调查结果显示，绝大多数学生对影视艺术的影像、声音有一定了解和认识，他们的兴趣和疑惑主要集中于作为故事元素的剧作、作为视觉元素的影像、作为听觉元素的声音、作为性格元素的表演及其彼此之间的关系等等。通过分析可知，学生渴望在已有接触的基础上实现对影视艺术更为全面、系统和更深层次的认知和把握。这便成为教师在备课过程中对相关课程内容进行有针对性深化和拓展的重要依据。如围绕影像，可从透镜、视点、景别、摄影机状态、光、色、构图以及影像的表意等方面来较为全面、深入认知和把握影像，从而满足学生的求知需求。其次，补充完善教材内容。由于种种原因，目前国内高校还没有一本通用的“影视艺术概论”的教材。尽管如此，一般情况下，学校还是要求使用教材。因此，补充、完善教材内容也就必不可少。为此，教师一定先要准确理解教材内容和观点，这样，才能避免在深化和拓展教材内容时造成思想观点的混乱，甚至与教材观点相左的现象。之后，再根据学生的实际情况来补充、完善相应的内容，力图使之达到专业性、前沿性、易读性，便于学生学习和掌握。如，伴随着互联网、数字技术、新媒体技术等一系列高新技术的运用，作为“技法”、“表现方式”、“叙述故事和传达思想的手段”的影视语言发生了巨大的变化，影视艺术的传播能力和艺术魅力得以不断增强。因此，“影视艺术概论”课程内容应当将影视前沿动态，如IMAX3D影像及最近兴起的关于48帧影像的探讨、后技术时代电影艺术“泛美学”倾向等现象引入课堂，以保持教学内容的丰富充实与常讲常新［1］。再次，确定难点、重点和疑惑点。教师可在“影视艺术概论”课程教学开始之前或者每一章节开始之前与学生充分交流，进一步了解他们对课程各章节内容的熟悉程度，以确定各章重点、难点和疑惑点。在接下来的教学中，选择相应的重点、难点问题来进行深度交流，重点突破。譬如，笔者在交流中了解到，多数学生对电影蒙太奇的规则、类型、剪辑方法及声画蒙太奇，影像表意，声音表意、场面调度等章节的内容分辨不太清晰，存有疑惑;而对影视明星与明星制、镜头运动方式等内容却有较好的把握。因此，在教学过程中，前者自然应做重点难点讲解阐释和把握，后者则只需大体提及有所加深即可。可见，确定难点、重点和疑惑点能够为深化和拓展课程内容留下时间和空间。

二、采取多样化的教学方式

近年来，我国影视艺术教育发展迅速，许多国外先进的教学模式、教学理论被引进，教学方式也越来越多样丰富。笔者依据学生对“影视艺术概论”课程内容的把握程度，从学生实际和教学内容入手，采取相应的教学方式，取得了良好的教学效果。其一，任务驱动教学法。任务驱动式教学法基本以“呈现任务———明确任务———解决完成任务的问题———完成任务———评价任务”［2］为主要结构。在“影视艺术概论”课程教学中，一开始就应向学生提出这门课程要完成的创作任务，然后围绕作业创作的问题展开学习。如，教师可将3～4个学生分成一组，要求每组学生摄制一个5分钟左右的短片，并要求从景别、运镜方式、构图、光、色等镜语方面结合叙事表意来阐释说明。那么，学生明确学习任务后，在课堂上听教师讲解有关理论知识就会有的放矢，抓住学习的关键。之后，经过讨论、明确分工到创作实践，完成实践任务。最后，师生一起观摩、议论和点评实践作业。这样，学生学习的积极性、自主性、创造性、团队合作意识就容易被调动起来，课程也就能取得良好的教学效果。又比如，教师可以要求学生就某一新近上映的影视作品或者经典作品写作一篇专业评论。为此，学生先要仔细观看、研读文本，尽力捕捉富于个性的感悟、体验。同时，通过网络、图书馆搜集相关资料，并运用相关理论来写作，之后还需要反复修改，最终完成评论写作，接受教师和同学评阅、讨论。在此过程中，学生是在实践中学习，在学习中实践，学习实践相互促进，从而掌握课程内容和相关技能技巧，并提升文化修养。其二，“双元制”教学法。“双元制”学习形式是从德国引进的先进的教学模式、教学理论，其核心思想是将“学校和企业两个学习场所结合起来，把高等教育与企业职业培训或企业工作相结合，来培养学生的实际能力。以学校为主体，以企业为依托，以实践为核心，把学校设在工厂里，把教室搬进车间里，学生在老师和师傅的共同指导下，学习理论和专业技能”［3］。贵州民族学院传媒学院和贵州电视台、贵州日报、贵阳电视台、多彩贵州文化艺术有限公司等一批媒体传播机构、公司具有良好的合作关系，它们是我院的重要实习实践基地，这为广播电视编导专业的学生提供了很好的实习实践的条件。就“影视艺术概论”课程教学而言，教师可根据本课程教学大纲的有关实践实训内容和学生的实际情况，安排学生到不同的实习基地观摩见习，接受一线生产制作者的指导，并逐渐参与具体的制作实践。以贵州民族学院传媒学院学生参与贵州电视台第5频道的“真情纪事”栏目实习实训为例，教师事先要让学生认真观看该栏目的几期节目，以形成一种感性的认识。接着，学生跟着栏目组参与该栏目一两期节目的具体策划设计、脚本写作、采访、摄制以及后期制作等整个流程，这样就能够学到大量实际的操作经验。之后，学生再根据本课程教学大纲的有关内容及要求写出相应的总结。最后，还要求学生对参与的节目(栏目)进行相应的评点总结，并在师生之间进行深度交流。这样一来，学生对“影视艺术概论”的“策划”、“叙事”、“影像元素”、“声音元素”等课程内容就会有比较深入的体认和把握。显然，“双元制”教学法真正实现了“学校与企业合一、教师与师傅合一、学生与徒弟合一、作业与产品合一、育人与创收合一”［4］，达到了“产学一体”的境界。值得注意的是，“双元制”教学模式只适用于影视艺术教育部分专业课程或部分专业课程的部分内容。其三，讲授法。讲授法是教师通过口头语言并结合运用无声言语及其他媒体工具，向学生系统地传授文化科学知识，发展学生能力的重要方法。它是教学的一种主要方法，也是最常用的方法之一。讲授并非灌输，但运用不好很容易成为灌输。在“影视艺术概论”教学中，诸如影视艺术发展概况、影视艺术艺术属性与商业属性的辨析、影视语言的有关原理等内容的教学，显然离不开教师的讲授。如何有效地使用讲授法，应着重把握以下两个方面。

一方面，是讲授的独特魅力。主讲教师学问大小、水平高低、权威与否固然重要，然而，如果没有学生听，学问再好，水平再高，名气再大，也难以取得好的教学效果。取得良好教学效果的关键在于独特的讲授魅力。而教师独特的讲授魅力主要包括个人的气质、语言以及讲授时的肢体语言等，其中，个性化的讲授语言尤为重要。讲授的语言宜具有影视艺术的特点，强调形象生动、妙趣横生，或抑扬顿挫、铿锵有声、充满激情，或严谨周密、深入浅出。这既是基于对广播电视编导专业学生学习特点的考虑，也是对广播电视编导专业教师自身优长和特点的考虑。另一方面，是讲授的情境性。广播电视编导教学的培养目标之一是培养学生的情境情感体验能力，使学生学会并养成在情境中思考的习惯。在理论讲授中，要设置相关问题，将理论渗透在问题之中，就在教师依据逻辑结构阐释理论之时，问题便成为了情境，逻辑便成为了情节。跟随着教师的思路和分析，处于情境和情节之中的学生自然会主动加强体会、思考、感悟，实现深度互动。其四，讨论法。研讨法是在教师的指导下，学生以小组为单位，围绕教学中的某一中心问题，在独立钻研基础上进行讨论，发表自己的看法，相互启发、相互学习，以掌握知识的一种方法。讨论法的优点在于，能使学生加深对知识的理解，培养学生独立思考问题的能力和习惯，师生在多元互动中交流认识，由思维的碰撞而产生智慧的火花，培养创新精神和创造能力。对于“影视艺术概论”课程教学来说，研讨法的有效运用需要注意以下方面。首先，教师要根据教学目的来确定讨论主题，它必须具有讨论价值。讨论主题允许具有争议性，如“数字技术时代的电影真实性”就符合选题要求。其次，教师要提出具体要求，指导学生认真阅读、学习和思考，充分准备讨论的意见，拟定发言提纲，使学生拥有讨论主题所需要的有关知识和经验。再次，现场讨论中教师要善于激发和引导学生深入到问题的实质，并适时、适量地介入讨论，以确保讨论不离题不走型，注意控制时间、调节好气氛。最后，教师还要做好总结与评价。要积极肯定学生的发言，对其提出的观点给予客观的评价，如有必要，还可就有些观点和看法继续研讨。同时，一定还要指出学生发言中存在的缺陷和不足，并提出相应的指导意见。教无定法，贵在得法。任何一种教学方法都有它的适用时机和范围。教师应当依据教学规律和原则、学科特点和具体教学内容、具体的教学目标和任务以及教学条件等因素，来实现教学方法的优化选择与组合，并不断调整和校正，以实现教学过程的最优化。

一、数字艺术———时代提出的课题

当前社会正在经历着一场变革,那就是信息化的变革,信息化的变革依托于数字化的变革,这种变革现在已经广泛地渗透到了社会的各个领域。世界正在进入成熟的数字化时代,数字已成为贯通世界所有人群、行业的基本要素。谁领先拥有不断刷新的数字化技术,谁就名列前茅,如不把握数字化技术,必将落后挨打以至于被淘汰。这是一种趋势、也是一种势不可挡的潮流。

在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。

近几年,中国对发展数字艺术产业给予了前所未有的高度重视,使我国的数字艺术产业已经成为最具潜力的产业之一,同时也成为信息技术及文化产业中一个重要的阵地。数字艺术产业正在带动其它相关产业,如计算机硬件、软件、网络通讯以及运营、出版、媒体、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等诸多产业的迅速发展,有力地推动了国民经济的飞跃发展。同时,政府建立了一批动漫游戏产业发展基地,专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作和生产,并为创立我国原创动漫品牌和培养数字艺术创作人才,精心营造了良好的政策环境。

随着数字技术的不断发展和创新以及信息传递方式的多元化,数字艺术领域正日益拓宽,其中动漫技术就包括了二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等泛动画现象,手机游戏、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、虚拟漫游、娱乐休闲、模型玩具等领域都被叫作数字艺术,而事实上这些概念反映的是艺术与计算机相结合之后的一个发展历程,并且,作为不同的分支,都在朝着各自的方向深入发展。由于数字艺术领域发展太快太广,似乎很难给数字艺术下一定义,然而,还是可以把数字艺术定义为:“使用以下三种方式的数码技术的艺术,将他们成为作品、将他们成为过程、或者是事物本身”。当然,对数字艺术的定义,并不是希望区分数字艺术与其他艺术的界限,而是为了获得数字技术对于艺术领域的影响,尽可能地使数字艺术完善起来。

摘要：《影视广告》是广告学专业的专业课，涉及多门专业学科的课程知识，在理论学习和实操掌握方面都有不小难度。本文以《影视广告》这门课程作为基本的论述对象，探讨其在广告学专业教学体系下如何实现课程定位、课程内容设计上的变革与更新，以更好地适应媒介格局变化条件下对于复合型广告行业人才的新要求。

关键词：广告学；影视广告；立体式教学法

在建设应用型专业、职业型专业的高等教育背景下，本科教学的课程建设越来越重视实践能力的培养、创新能力的培养以及与实际工作的对接。对照我国现有的高等教育的人才培养目标，要深入开展以能力培养、技能提升为本位的培养模式改革，提升实践课程的比重，创新改革教学方法，达到具有“创新精神、创业意识和创新创业能力”的应用型人才的目标要求。

一、《影视广告》课程改革的背景

《影视广告》课程是桂林理工大学公共管理与传媒学院面向广告学专业全体本科生开设的一门影视专业的学科选修课，该课程的学习目标是：让学生系统把握中外影视广告的发展历程、风格特征、创作概况，了解国内外在不同时代最具典型意义的电影运动、电影流派的形式与风格，并把握影视艺术观念、技术和风格的演变，培养本科生具有扎实良好的影视理论史素养和创作技能。从课程的学习目标来看，《影视广告》课程所要学生掌握到的本领涉及戏剧与影视学相关的众多史论基础课程、影视类专业理论课程以及众多学科知识。《影视广告》课程是广告学、戏剧与影视学共同的课程，而后者有众多影视艺术类课程的设置，包括理论课程和实践课程，相较而言，广告学在前导课程方面要薄弱得多。不能够兼顾到广告学相关专业课程与影视艺术类的课程的完美交接，也没有足够的课时开设诸如专题电影研究、视听语言、影视概论、中外电影史等课程，因而《影视广告》这门课需要借助教学方法的升级，来提升教学效果，从横向、纵向对其他课程的连接进行立体化教学，并利用作品拍摄、参与大广赛等一系列实践环节来丰富教学内容，强化教学效果。（一）教学主体的困境。当前《影视广告》的知识点构成主要停留在影视广告概论这一史学、理论层面，没有切入真正的影视广告制作环节，且在有限的课时内，难以完成诸多的教学目标。在教学设计上，以“广告观摩——讨论总结”为主要教学模式，考试以卷面考试居多。这种教学方法实践环节缺位，导致知识掌握停留在理论层面，容易养成学生眼高手低的习惯，在实际的广告创作中“两眼一抹黑”，不知所措，教学效果并不好。这也是传统课堂教学面临的问题。并且，在媒介融合的背景下，AR广告、VR广告、H5页面广告等崭新的广告形式层出不穷，相关的课程开发进展迟缓，这是面临的现实问题。（二）教学客体的困境。广告专业同学相较于影视编导、摄影摄像等专业的同学，在影视概论、视听语言等影视类的知识掌握层面较为薄弱，在视听思维的培养方面缺乏对课程价值应有的认同，观片量少、较难分辨影视作品的艺术风格，多是以记忆性学习来应付卷面考试。在广告拍摄制作方面，广告专业从前期的策划、拍摄到后期的剪辑，都需要专业课程的动手能力的培养，实际的动手实践难度较大，很容易在学习过程中造成挫败感，进而让学生丧失内在的学习动力。（三）教学环境和评价标准的制约。《影视广告》课程以传统的课堂讲授为主要模式，教室配备是普通教室，通常平行班上课，人数众多，而非实训室的小班授课，课堂气氛死板，教室一言堂。在课程考核评价方面，以卷面考试、论文撰写的方式为主流，较为单一和局限，难以匹配和检验丰硕的教学目标设置。总体而言，《影视广告》课程建设相对滞后，难以实现设定的教学目标，课程教学效果一般。

二、立体式教学法

在新世纪里，中学语文教育将进入一个大变革、大发展的崭新阶段，亦将在基础教育改革中担当开拓者的角色。然而当今我国中学语文教育所存在的相关问题严重阻碍了素质教育的倡导。现代中学语文教学遭遇到前所未有的冲击，重视现代语文教育中的影视教育，能够增强学生学习语文兴趣，培养中学生的人文素质，实现现代中学语文教学进行素质教育的目的。

本论文首先分析我国中学语文教育存在相关的问题，强烈的感受到影视教育引入到中学语文教育的必要性。论文界定了相关影视教育的内涵，介绍了其相关的特点。作者分析了影视教育对中学语文教育的拓展，文章最后阐述了影视教育在语文教育中的地位，并结合实际构建影视教育的保障机制。

关键词：中学语文教育、影视教育、引入、拓展

Abstract

Inthenewcentury,secondarylanguageeducationwillenterabigchange,thedevelopmentofthenewstage,inbasiceducationwillplaytheroleofpioneers.ButtodayChina''''ssecondarylanguageeducationbytherelevantproblemsareseriouslyhamperingthequalityofeducationadvocacy.Modernlanguageteachingschoolsfaceanunprecedentedimpacttothemodernlanguageeducationinfilmeducation,languagelearningcanenhancestudentsinterestedinthehumanisticqualityofstudents,teachingofmodernlanguagessecondarytothequalityofeducation.

Thispaperfirstanalysisofthesecondarylanguageeducation,issuesrelatedtoastrongsensefilmeducationsecondaryeducationintotheneedforlanguageeducation.Thepaperdefinestherelevanteducationalvideocontentonitsrelevantcharacteristics.Theauthoranalyzesthefilmeducationonthedevelopmentofsecondarylanguageeducation,thearticledescribedthefilmeducationinthestatusoflanguageeducation,andeducationinlightoftheactualvideooftheprotectionmechanism.

摘要：艺术学学科门类是年轻的，而艺术史论专业也是一个正在探索中的学科专业，如何对这一专业的课程体系进行改革和规范已经成为了制约很多开办此专业的院校发展的瓶颈，因此有必要对这一学科的学科、课程模块进行梳理和规划。本文将以广西艺术学院人文学院艺术史论专业艺术史课程群为主要研究对象，探讨该课程群在课程体系中的作用以及进一步优化改革的方案，希望对艺术史论专业的专业建设有所裨益。

关键词：艺术史论;艺术史课程群;课程改革

2011年3月,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》中,艺术学成为第13个学科门类下，设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，艺术学从此不再归为文学门类之下。伴随着艺术学学科门类的升级，艺术史论作为其下设5个一级学科都有所涉及的二级学科，越来越显示出其重要的地位与作用。艺术史论专业作为艺术学理论一级学科下的二级学科，是整个艺术学理论研究的基础学科，更是亟需加大力度扶持的特色学科。在广西艺术学院设置艺术史论专业，既有支撑艺术学各学科基础教学的重要作用，又有拓展艺术学各学科史学研究层面的重要作用。自上世纪60年代起，广西艺术学院即已开始开展有关艺术学理论的学理研究，并于2005年开始招收硕士研究生，2011年获批一级学科硕士点。经过多年发展，目前已拥有艺术史、艺术理论与批评、非物质文化遗产与艺术人类学、艺术管理、艺术教育研究、艺术文献翻译、马克思主义文艺理论与思想政治教育、民歌传承研究等八个方向，在多个方面对美术学、音乐与舞蹈、设计学等一级学科提供有力的学理支撑。2014年，艺术史论专业获得本科招生资格，现已连续招生三年（2014—2016年），在读学生共计85人，2018年第一届毕业生即将毕业。梳理2014年至今的艺术史论培养方案不难发现，广西艺术学院人文学院的艺术史论专业正逐步摸索出一套适合自身、因地制宜的培养模式。在学院的支持下，艺术史论按照既定培养方案，教学活动扎实推进，取得了一定的教学成绩，教学质量与管理水准不断提升。在最开始的培养方案中，艺术史论专业更多停留在碎片化的课程设置阶段。艺术史课程群主要包括《中外美术史》《艺术设计史》《中外音乐史》《中国舞蹈史》《中外戏剧史》《影视艺术史》《世界文化史》等。这些艺术史课程群中的各门类艺术史是相对独立分散的，彼此之间联系不足，课程之间缺乏前后关照，没有形成互为支撑的课程群体系，在授课的过程中也割裂了门类艺术史之间的相互关系，变成了门类艺术史的大拼盘。针对这些问题，在新的培养方案中主要做出了如下调整。

一、将艺术史专业与学院其它各专业方向互为融合，发挥成熟专业方向对艺术史论专业的辐射作用

目前学院共有文化产业管理、音乐学（文化艺术管理）、美术学（文化艺术管理）、艺术史论等专业。相较而言，文化产业管理专业自2004年办学以来已经积累了丰富的培养经验，并取得了较好的培养效果。艺术史论专业应该借鉴和利用这一有利条件，将相对成熟的教学成果纳入到课程体系当中。故而在新的课程体系中，纳入了一些较为成熟的课程从而使原来分散的艺术史课程群更好地整合完善。在新的培养目标中我们力求达到培养具有全面艺术素质、宽厚的人文社会科学基础，掌握中外艺术学史和各个艺术门类方面的基本理论和基本知识，具备艺术鉴赏与艺术批评、艺术综合的方法分析方面的基本能力以及文化遗产调查与项目策划能力的复合型人才。因此，在原有课程的基础上增加了《艺术经济学》《艺术管理学》《文化市场营销》《文化创意项目与策划》《文化场馆经营管理》《文化经纪人》《艺术品经纪》等实践性、实用性强的课程。这些课程可以更好地将学生所学的各门类艺术史知识更好地运用到实际工作中，从而让将课本知识更好地与应用结合。在学生进行项目创意策划、文化场馆经营管理的实际工作势必需要对所负责的项目进行甄别、选择和包装，这些艺术鉴赏能力都有赖于艺术基础审美能力的提高，而艺术史课程群的作用之一就是可以让学生通过对历史上经典的艺术作品、艺术家和艺术流派的了解从而提高学生的艺术鉴赏能力。读史以明鉴，艺术史中的作品都是经过历史时间考验而留存下的艺术精品，通过音乐史、美术史、舞蹈史、文化史各种经典作品的浸润，学生才能更好地了解经典作品的标准，在进行项目设计的时候也才能选择高质量的项目进行孵化。

二、尝试将艺术史类理论课程与实践类课程相结合

摘要：当今影视文化己经成为现代人文化生活的重要组成部分。影视文化对大学生的影响研究是时展的客观要求，是摆在我们面前急需引起充分关注和研究的问题和挑战。正确地认识影视文化的思想政治教育功能及其对大学生价值观的影响，探讨如何充分发挥影视文化自身的优势，加强大学生价值观教育；如何利用影视文化的思想政治教育功能去克服它给大学生价值观教育带来的负面影响，无论对于中国的影视文化建设，还是对于高校的价值观教育，都具有重要的理论价值和实践意义。

关键词：影视文化；大学生；价值观

影视传播是大学生易于接受和喜爱的一种信息传播方式，各种人生观、价值观通过影视文化直接与大学生接触，对大学生的思维方式、生活态度、价值取向、审美情趣的形成起着潜移默化的作用。大学生正处于世界观、人生观和价值观形成和发展的重要时期。这一时期，他们的思维异常活跃，最易受到外界新鲜事物的影响。影视文化能够为他们提供人物榜样、道德典范，促使他们的思想品德向好的方面形成和转变。

一、关于影视文化内涵

在我国，关于影视文化对大学生价值观的影响及对策的研究起步较晚，根据收集到的资料来看，大多数专著是从传播学的角度去研究的，将价值观和影视文化联系起来研究的，大多是期刊上的论文。总体来看，研究较为零散，一般都是针对某一方面而言，尚未形成完整的体系。

胡智锋的论文《影视文化三论(上)》及其著作《影视文化论稿》从广义和狭义两方面论述了影视文化的内涵及系统构成，他认为狭义的“影视文化”就是以电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”(如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片)，而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。[1]

论文关键词：视听语言色彩视觉元素色彩元素运用

[论文摘要]影视动画作品是用视听语言向人们传达信息的，这种电影语言有不同于文字语言的编码系统，而色彩则是视听语言中有着重要作用的元素。本文主要从视听语言的特性和色彩视觉元素所具有的象征和暗示作用来分析在影视动画作品中把握色彩基调的重要性。

影视作品运用视听语言向人们传达信息，影视动画也同样如此。视听语言从一开始的现实简单再现发展到现在成为一种叙述故事和传达思想的手段。它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法，是大众传媒中的一种符号编码系统。色彩在视听语言中占有重要的地位，具有象征意义和暗示作用，在影视动画中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述故事和传达信息并增加作品的感染力。

1视听语言元素

视听语言元素与语言系统中元素是不同的，作为一种独特的艺术形态其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。而视听语言也有着其独特的特性。

首先，视听语言的编码原则不同于日常语言中的编码原则。视听语言中的“词”的能指与所指之间不象日常语言那样是约定俗成和随意性的。即当我们在日常生活中用一个约定的词来表示物体的时候，在影视视听语言中是用一个实际的物体来表现。物体的意义是通过物体自身来表达的，“动物”就是动物，“植物”就是植物，具有无限接近的相似关系。文字或词语系统一旦确立，人们必须经过刻意的学习才能理解和接受语言的意义。而对视听语言却不需要像文字语言那样刻意的学习，视听语言是以模拟人的视听感知经验为中心的。人们先天具有和后天积累的感知经验使其已经具有了理解视听语言的知识，因为影视中视听语言的所指是现实物象世界的延伸。

随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。

数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。

广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。

互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。

作者:严卿方 单位:贵州财经大学

参考文献：

随着我国动画电影市场的不断扩大，动画产业有了较大的发展空间，但同时也对我国动画产业提出了越来越高的要求。动画电影音乐作为动画电影中不可或缺的重要组成部分，对于电影的情感体现、氛围烘托，起到了非常重要的作用，同时也能给观众带来听觉的享受，提升观影质感。因此面对动画电影产业提出的更高要求，动画电影音乐也需要积极提升，这就要求高校在动画电影音乐教育中发挥更大的力量，保证高质量人才的输出。本文借用《影视动画音乐概论》一书，深入研究高校动画电影音乐教育理论与体系。

由海洋出版社出版，张建翔所著的《影视动画音乐概论》一书共有六个章节的内容。第一章节讲述了动漫的特质，有两个小节的内容，分别是动漫艺术的特点以及动画中的配乐；第二章节叙述了动画配乐的分类以及作用，有两个小节的内容，分别对动画音乐的分类、作用进行了深入讲解；第三章节是对动画配乐的要素讲解，有五个小节的内容，围绕动画中的主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐以及背景音乐五个方面进行重点阐述；第四章节是对动画音乐创作的基本方法进行指导性阐述，有七个小节的内容，告知读者在对动画音乐进行创作时，需注重音乐旋律、节奏、速度和力度、音色、音效、调式与调性，同时总结了动画配乐的技术要点供读者参考；第五章节是对知名动画音乐人的介绍，有十一个小节的内容，包括中国的吴应炬，德国的汉斯·季默，日本的菅野洋子、川井宪次、久石让等，对这些音乐人的音乐特点进行了研究总结，方便读者进行经验借鉴；第六章节简要介绍了电子游戏配乐，有五个小节的内容，分别对角色扮演游戏、动作游戏、音乐游戏、即时战略游戏、竞速游戏这五种游戏的配乐进行了深入讲解。该书对动画音乐进行了系统分类，对动画音乐的运用进行了实践研究，同时积极总结优秀动画音乐人的创作理念和经验，为读者带来一个系统而全面的知识构架，方便读者进行学习以及借鉴使用。该书适合作为动画专业教材，适用于动画相关专业各个层次的教育教学，同时也可作为动画专业工作者和爱好者的自学用书。

针对动画电影音乐，结合《影视动画音乐概论》一书，笔者从以下几点阐述如何实现高校动画电影音乐教育理论与体系的升级。第一，注重学生音乐基础知识的教育。动画电影音乐归根结底，依旧是音乐的一种，因此对于学生动画电影音乐的培养，需要强调音乐基础知识的培养。第二，根据动画音乐的分类，进行针对性内容讲解，提升学生专业技能。动画电影音乐大体可分为主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐以及背景音乐五个方面，每个种类的音乐在动画电影中承担着不同的作用，因此在教学过程中，需要对每种音乐特点进行讲述，对每种音乐与动画电影内在关系梳理。只有这样，才能创作出符合电影要求的音乐，才能实现音乐提升电影表现力的效果。以上专业内容的讲解，不仅能提升学生专业素养，也能更好地让学生认识到音乐的魅力，为今后的创作提供理论基础。第三，加强对知名动画电影音乐人的作品赏析，进行经验总结和借鉴。通过对知名动画电影音乐人作品进行赏析，首先能提高学生的欣赏水平，同时也能通过开展各种评价总结，实现专业知识的进一步融会贯通，在经验总结与借鉴中，让学生提高眼界，积极发掘自身不足，实现学生整体技能的提高。第四，强化实践教学，实现理论与实践的结合。

如今的教育强调的是学以致用，强调应用型人才的培育，因此高校在动画电影音乐教育中应积极为学生提供实践基地，增强学生的音乐创作能力。比如学校可以举办各类动画电影音乐比赛，可以与动画制作企业合作等。这样能充分发挥学校资源，为学生提供实践场所，让学生通过竞赛，通过参与制作发现自身不足，提高自身实践创作能力，帮助学生真正实现理论与实践的融合，积累创作经验。

作者：宋春婷