影视广告设计范文10篇

影视广告是通过影视媒介传播的一种广告形式，运用声音和动态画面组合的广告表达类型，用于传播广告信息内容给受众，也被看做利用影视媒体作为传播方法的广告形式。在传播媒体市场竞争中，影视广告具有较大的优越性。其迅速发展的进程强烈地冲击其他类型的广告媒介传播市场，影视广告已经成为一种最有效的广告传播方式。

传统的广告设计是针对消费者，以消费者为受众，广告的目的也是直接以促进消费者消费商品作为主要目的。在这样的目的影响下的广告是直接针对产品销售，价值取向倾向于产品本身。因此消费者的感受置于其次。．但是作为消费者是应该得到至高无上的尊重，这需要将广告传播的内容与消费者联系在一起。在传统的广告中常出现这样的字样“国际认证”“中国名牌”“国家免检产品”等都是以抬高产品本身地位，来吸引受众的实例。而这种做法忽视了广告的真正目的是让顾客理解产品本身是否满足消费者的需要。长此以往，广告是很难顺应市场的需求的。所以广告最有效的目的固然就不再是用与消费者无关的空话和大话来吸引消费者了，而是彻彻底底满足消费者需求的语言。在这样的背景下，广告将会以消费者为中心，是会直击消费者的需求和愿望，来形成与消费者沟通，让消费者得到所需的过程。而不再是体现在产品品牌地位上。现如今许多商家会以客户回馈意见来实现双方的持续沟通。而这种广告回馈方式也仅仅在产品销售渠道与消费者的沟通上，真正开放式地与消费者多方面的沟通，还需要在广告和消费者间建立共同发展的审美观、价值观、文化内涵和喜好等各方面的认识。那么，如何改变广告媒体市场近几十年来根深蒂固的品牌主义，就成为了世界在该领域营销方向的改变。所以采用新颖和鲜明的形式进行设计，对影视广告主体进行宣传，建立和维护影视广告主体形象，树立观众需要的品牌。因此，在建立品牌力量、塑造品牌广告形象的同时，直击消费需求成为品牌广告市场竞争的核心任务。这种广告传播方法是让品牌服务于消费者，使品牌的宣传进入消费者的潜意识，运用这种方式才能起到广告媒体传播的作用，以达到广告媒体传播的目的。那么一个品牌广告的传播，它的核心任务也不言而喻了。

从广告传播的角度来看，影视广告是一种受众广泛的广告媒体传播方式，它不但可以向受众全方面介绍产品的各种信息，并且还能运用动态画面将产品满足受众各种需求及产品特点直观地表达给受众，以至于可以最大可能地起到引导消费者购买需求的作用。所以在影视广告可以传播到的区域，它已经成为目前最为有效的广告传播媒介。影视广告已经成为广告文化领域必需的一种形式，而致力于建立良好品牌文化形象就需要通过影视广告这种新兴的方式把广告概念推向广大受众。影视广告风格化发展为影视广告的优化设计提出了更高要求，如果要具有独特影视广告风格就自然形成了促进和达成影视广告宣传目的的重要手段。影视广告传播的信息主要是商品，是联通市场中品牌企业和消费者之间的关系。

我们已经进入信息化时代，信息的互通已成为社会关系沟通的一种重要途径。信息的传播也不断起到社会发展不能或缺的作用。在现代广告业不断发展的时代，信息已经影视广告传播的基本组成部分，也成为社会发展所需的重要来源。它起到将社会多元化信息整合于一体的作用。甚至许多企业、团体或个人都可以运用影视广告传播自己的信息，面向社会需求来推广自己，以体现自身价值。企业通过广告信息的传播了解市场信息，再根据市场信息的反馈，根据市场需求改变运营策略，不断调整自身的经营结构，以加强企业及文化的竞争能力。这样才能在市场竞争中占据主导地位，赶上社会发展的步伐。所以传播信息是影视广告的目的，影视广告设计要根据社会需求，要根据社会调查了解到社会的现状及未来的发展，着手眼前，放眼未来。所以影视广告的发展要在满足当前社会自身的物质与精神需要的同时，引导影视广告顺应社会的发展，找到真正适合自身发展的途径。

总的来说，影视商品广告和影视栏目广告追求传播直观并且准确的信息。然而影视形象广告是表达企业、个人或电视传播媒体整体和概念的信息。现阶段的影视广告功能都重视利用影视形象广告来表现自己的艺术风格和自身特点。此外，按照形式，又可以将影视广告分为定点广告、点播广告、联播广告三种类型，这主要是根据广告与受众的关系划分的。如果按影视广告传播媒体的地域性，还可以把影视广告划分为国际广告、全国性广告、区域性广告和地方性广告等等。合理地用不同的方法将影视广告分成多种类型，有利于我们对影视广告的基本特征正确的理解，充分发挥影视广告媒体的优势，掌握影视广告设计原理和概念，提高影视广告的传播效果。

摘要：目前，随着数字多媒体技术和计算机信息技术的不断发展，我国的各个行业和各大领域都开始广泛应用数字化技术和信息多媒体技术。影视广告是随着我国影视行业的发展而衍生出的艺术作品，是传统的广告和现代的影视技术的结合，同时也是社会发展的一种文化产物，是人类精神文明的一种表达形态。在当前的社会中，随着人们文化水平的不断提高以及文化传播能力的不断增强，人们的审美观点得到了大力提高。在这种环境下，人们对文化内容的审美和欣赏能力逐步提高，对广告的内容和表达方式的要求也越来越严格，不仅要求广告的内容精彩和丰富，还要求广告的艺术效果能够吸引更多的观众去关注。本文就数字多媒体技术在影视广告设计中的创新性发展进行了分析阐述。在广告设计中，数字多媒体技术的出现和应用，改变了人们传统的广告设计理念和思想，使广告制作的模式和表达方式更加丰富，内容更加多样化。

关键词：数字多媒体技术;影视广告设计;创新性发展;研究

在电视影音科技不断发展，以及电视被广泛使用的形势下，影视广告像雨后春笋般地出现，使传统的借助于报纸和杂志以及纸质张贴方式的广告发生了彻底的革新。在当前的生活中，影视广告成为各大商家进行商业宣传的主要途径和方式，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字多媒体技术。数字多媒体技术是伴随着计算机技术和电子集成技术的不断创新而发展起来的。在广告制作的整个过程中，运用数字多媒体技术可以有效地实现广告所要表达的内容，也改变了广告的呈现方式，使现代的广告借助于影视文化的平台，向全国观众乃至全世界观众进行宣传。目前，随着我国互联网技术的不断发展，影视广告正在发生着新的变革，使广告的内容和呈现方式更加多样化和丰富化。

一、我国数字多媒体技术的发展现状

数字多媒体技术是随着我国互联网技术和计算机的深入发展而兴起的一门新兴的科学技术，主要应用于平面设计和游戏界面开发等领域中。整个技术集设计、后期制动和修剪于一体。在数字多媒体软件平台上，用户不仅可以进行艺术形象的设计，艺术语言的设计，艺术的整体效果设计和模拟，还可以将设计完成的内容进行修改和剪辑。该平台是电视节目制作中的有力助手，广泛应用于现代影视设计之中。随着现代市场经济的不断深入改革和发展，市场经济中的竞争越来越激烈。对于商家来说，产品的知名度大小不仅需要依靠产品本身过硬的技术和质量，同时需要商家对产品的宣传，因此，广告的作用就十分重要。在现在的商业领域中，影视广告基本上取代了传统的广告模式，成为商家宣传自己的有力武器。如今的影视广告不断融合了多元素技术和文化，其中，数字多媒体技术作为新型技术的代表，在影视广告中占据着十分重要的位置。数字多媒体技术改变了广告的空白乏味的特点，通过利用图形图像处理技术和动漫设计技术，使画面更加富有艺术色彩和动感魅力，使影视广告的艺术感更加强烈，并且更加具有艺术和创造价值。目前，我国的影视广告中，数字多媒体技术的利用率比较高，在电视制作中，也广泛应用了数字多媒体技术。数字多媒体技术使电视广告由单一的方式变为多样化的方式，通过对图像的处理，使整个画面更加干净和融合，富有美感。通过利用虚拟现实技术，整个广告更加具有魅力，同时，场景的构建，可以渲染出整个广告的所要呈现的具体情景和情节，使广告的表达更加生动和逼真。

二、数字多媒体技术对影视广告发展的作用

第一篇

一、脱俗的构思，学会从传统的观点看待现代设计

《第三次浪潮》这一书中，三次的变化与发展比喻成三次浪潮，每次浪潮都在前进，可以说是传统到现代的一个时空的跨越。托夫勒可以把过去时间里预测到未来的发展，这是一种脱俗的思维，这是一个大胆的思维，他脱俗的构思，让我看到了传统的视觉文化走向了现代的视觉文化。1.传统的视觉要素走向现代设计我们不能把传统的元素看成是一成不变的，世界万物都在不断地变化，一味的只是追寻它传统的“老”，没有把他传统的意义与现代联系起来，那我们的设计元素将会枯竭，甚至在意义上说，变得单调，没有太多文化内涵。设计出的作品也只能给人以古旧之感，而不能满足今天人们的欣赏要求。事实上，现代改革浪潮推动者我们社会的每一个角落，对现代设计影响是多方面的，不仅影响着我们的政治体制的设计，更表现在我们生活的方方面面，我们只有在现代设计中找到与传统文化相同的、恰当的切入点，才能使现代设计具有创新的活力与独特的魅力。如广西壮族自治区壮族文化领域中的“布洛陀”文化，是壮族传统的一种文化习俗，每年的三月三在田阳县举行的一次重大的文化节日，当地的壮民举行烧香拜佛、集会、对山歌等一系列的民间活动，但从今天的视觉来看布罗陀文化的话，活动多样性，流动广泛化了，来参加此活动的不仅仅是当地的壮民了，而更多的是汉民，或是其他民族的人们，包括越南、新疆那边的人来参加，他们来的目的是为经济利益而来的，如在大米的包装上印有“布罗陀大米”“布罗陀老鼠药”等，虽然从视觉表面上看这是一种传统文化的传承，但是其内涵当然值得我们进一步去思考。这些传统视觉文化历经了几千年的传承与发展，形成了它独特的视觉艺术，它丰富的文化内涵，寓意哲理。这些的少数民族文化要在当代社会中得到传承，传播其文化，我们需要有一种像托夫勒一样的思维，需要看到它的未来发展。传统视觉元素当今的广告设计的运用非常广泛，如设计大师靳埭强的作品，大部分采用了传统的中国水墨的洒脱的线条来设计，表现出一种韵律和节奏，作品显示出一种独特的魅力和风格表现。从设计思维来看，不管是当代设计大师靳埭强的设计表现风格，还是商业上的命名来说，都是思维的一种表现，发散思维，发散思维也叫辐射思维，它是从一个目标出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决问题而已，发散性思维能培养思维的灵活性。

二、新奇的方法——学会从事物的内在联系到作品的创作

第三次浪潮中，托夫勒告诉了我们，要学会观察，用心观察身边的事物。他认为一切事物和活动都是可以预测的，即坚持因果论。就像“撞球”，只要用适当的力度，从最佳的角度击球，结果就会如愿以偿。但这里的因果论与第二次浪潮机械的因果论有很大区别。第二次浪潮文明，十分复杂的事物会被简化成一个简单的模型，归纳出一些简单的公式，利用这些可以兴建桥梁、发射无线电波、预测生物变化、预测个人行为。但第三次浪潮时代的因果论需要新的综合方法。事实上，一切事物都是变化的，没有一个事物会维持原状，未来是流动的，不是冻结的。未来由每时每刻都在变化着的事物决定，而且每件事都会牵动全局。所以，事物的未来不能用破碎、僵化的碎片来拼凑，而需要联系综合而形成一个全新的模型。就设计作品而言也是如此，不能单纯的去读我们的大自然，而要研究大自然中每一个元素的的内在关系，设计作品是来呈现出事物之间的关系的。如中国铁路的标志很好地表明了火车和铁轨的组合关系，并且代表着铁轨的“工”字和代表火车的“人”字，表明了中国铁路属于工人阶级的行业属性和“人定胜天”的自豪感，这些设计理念都说明作品与生活中的元素是相互联系的。从设计思维上看，不能单纯得去看自然和生活中的物象，而是需要分析事物的内在的结构，需要整体和局部联系起来才能在脑海中形成新的视觉形象，不至于创造出来的作品简单化，或者说是再现、复制自然和生活中的物象。

三、超前的想象——学会大胆的想象，才有设计的创新思维

摘要：本文在产教融合背景下，从项目化课程教学改革的现状与存在的问题出发，结合高职数字媒体艺术设计专业《影视广告设计与制作》项目化课程教学改革案例，提出项目化课程改革的方法与实践途径，详细阐述教学整体设计、课程情境单元划分、课程评价标准、产教融合教学平台的建设，在增强教学效果的同时有效激发学生学习的积极性。

关键词：产教融合；项目化课程；数字媒体艺术设计

1研究背景

《关于深化产教融合的若干意见》中提出，“支持引导企业深度参与职业学校、高等学校教育教学改革，多种方式参与学校专业规划、教材开发、教学设计、课程设置、实习实训，促进企业需求融入人才培养环节”。产教融合的教育理念促进了职业院校的课程教学改革，以创意文化产业发展需求为导向，面对服务区域经济发展的需要，形成以项目工作过程为导向、以项目任务为载体、融理论与实践为一体的项目化课程教学模式。江苏建筑职业技术学院数字媒体艺术设计专业于2018年成功领办徐州市特需专业，结合专业特点，以课程教学改革为基础，改进传统教学模式，完善教师团队建设，搭建产教融合平台，旨在有效强化学生专业实践应用能力，满足地方数字媒体行业人才需求。影视广告设计与制作是数字媒体艺术设计专业的专项能力核心课程，技能综合性较强，在课程教学改革中具有一定的示范性。围绕数字影像设计师职业岗位要求，建立以任务驱动为导向、以增强学生职业岗位能力为目标的创新型项目化教学模式，结合特需专业服务区域经济发展的需求，构建项目化教学体系，拓宽技术技能型人才培养通道，对学生岗位能力的培养以及区域内就业竞争力的提升具有非常重要的现实意义。

2高职数字媒体艺术设计专业课程教学存在的问题

高职数字媒体艺术设计专业作为新兴产业下的重要学科，对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段的专业教学而言，部分综合型课程仍沿用传统的知识传授为主的教学模式，存在课程教学与职业能力培养脱节等问题。具体表现在以下几个方面：2.1课程目标定位不准确。以影视广告设计与制作课程为个案，以往的教学以影视广告的概念与系统学科知识的掌握为重点，没有突出职业岗位的能力目标，教学内容与任务要求偏离区域行业发展需求，忽视了对学生主观能动性的激发以及综合实践能力的培养。2.2课程项目实践性不强。影视广告设计与制作课程在实践训练中往往采用虚拟项目，拟定产品主题然后制作影视广告。这类项目的优点是灵活性较强、限制因素较少，便于教师根据课堂进程与系统知识的要求做出调整；缺点是偏离了企业真实的工作项目，实践性较弱，规范性不强，学生课堂训练常把重点放在形式和表现方法上，无法满足实际岗位工作需要。2.3课程教学设计不合理。在以往的课程教学中，教师的教学设计是以教材为依据，授课以知识点的传授为主，理论与项目制作缺乏联系。在缺乏教学情境的情况下，教师授课内容多年不变，教师教学和学生学习的质量评价方式单一，缺少过程评价与能力应用评价，学生的主体作用得不到发挥，导致课程知识传授与职业能力训练分裂，教学效率低下。2.4产教融合不够深入。课程的产教融合程度不能满足目前学生能力培养与实训的要求。课程教学团队成员构成单一，缺少企业“技能型”“大师型”兼职教师的支撑。专业教师和学生的课上课下学习、实训缺少校企产教融合平台。课程教学资源单一，与地方企业行业脱轨，学生项目制作成果得不到转化。

【摘要】在现代影视广告的制作过程当中，如何进一步的提高视听表达效果，是该领域研究的主要方向。平面设计通过艺术化的设计语言，在丰富影视广告创意的同时也进一步的提升影视广告的审美表达效果，本文主要尝试探讨平面设计在影视广告中的视听应用。

【关键词】平面设计；影视广告；视听应用

引言

随着影视广告应用范围的不断扩大，大众对于影视广告的视听表达效果提出了更高的要求，在这一背景下，进一步的结合平面设计来提高影视广告的艺术创造效果，是当前平面设计应用的主要方向，本文从平面设计与影视广告的应用现状出发，探讨今后的应用改进思路。

1.影视广告的发展与现状

随着人类科学技术的不断发展，尤其是伴随着电视行业的突飞猛进，影视广告已经成为当前影视制作领域发展的一个主要方向，通过借助广告来进一步的提高人文诉求，满足广大客户的需求，是当前影视广告制作领域研究的主要方向。随着影视广告制作领域的范围的不断延伸，平面设计与影视广告在关联性方面也产生了深层次的互动，可以说影视广告的设计尤其是视听效果的凸显，离不开平面设计的科学应用。同样影视广告的高速发展也为平面设计相关理论应用提升提供了必要的平台。

摘要：新的《普通高等高校高等职业教育（专科）专业设置管理办法》和《普通高等高校高等职业教育（专科）专业目录（2015年）》并实施后，高职院校广告专业形成了新的发展格局，且由于媒介融合时代的媒介发展形势、高校改革带来的人才培养目标发展形势，以及根据专业所在高校的发展规划与战略布局，广告设计与制作专业的发展也应形成新的发展路径。河南艺术专业学院广告设计与制作专业进行了一系列的创新尝试，并取得了一定的效果。

关键词：高职院校；广告设计与制作专业；发展路径

按照教育部规定，河南艺术职业学院今年将原“影视广告”专业更换名称为“广告设计与制作”专业，在侧重原影视广告专业优势的前提下，结合新的媒介发展形势、高校改革形势以及学院发展定位与发展战略规划，积极进行专业发展路径探索，以形成创新有效的专业教学与人才培养发展模式。

一、媒介融合时代的学科建设创新

融媒时代，传统媒介与新媒介共融共生，与之相关的所有产业都面临着理念更新与业务转型。相对应的，高校内几乎所有应用型专业也都开始着力进行学科建设的开拓与创新，与时俱进地增设相关课程，提高新媒体专业实践的分量，以期更加适应业界的发展需要。新的《办法》与《目录》中，“广告设计与制作”专业初步划分为三个专业方向，即“影视广告设计与制作”、“网络广告设计与制作”、“平面广告设计与制作”，可以说，在应用领域上，基本整合了当前所有的广告媒介形态。某种程度而言，广告的发展历史，其实是人们有意识地利用各种媒介（尤其是各类新兴媒介）进行广告创意、设计、制作的历史。所以，有人说，广告的发展历史，也就是广告媒介的发展历史。任何一类信息传播介质的出现，只要适合应用于广告信息的，都会出现具有创新意识的广告人将之应用于广告宣传，并逐渐推而广之。新的《办法》与《目录》，在“广告设计与制作”专业的专业方向建构上，虽然有建议性的三种分类方式，但是针对目前的融媒时代的传媒生态形势，本文强调的是，在结合自身院校广告专业建设实践的基础上，强化多类型媒介的设计与制作教学工作，在媒体类别方面打造复合型广告专业人才，不仅可以提高学生的综合业务能力，也符合新时期媒介融合形势下社会对广告人才的现实需求。河南艺术职业学院的广告专业设置，一直延续影视广告专业的路子，多年来在做好影视广告专业领域教学的同时，始终注重与时俱进的专业拓展，强调培养学生的综合能力。2013年9月新修订的影视广告专业教学大纲中，即已加入《新媒体广告》课程教学计划，并要求在《广告策划》、《广告文案》、《广告创意》、《广告心理》、《广告片创作》等核心课程的授课计划中，增加新媒体广告内容的教学比重，提高学生在该领域的理论认知与知识储备，提升专业实践能力与应用能力，形成更高层次的专业视角。同时，面对备受重视的互联网动画广告与动漫广告，河南艺术职业学院结合艺术设计系动漫专业的师资力量，设置动画与动漫专业相关教学课程，提高学生设计与制作这类媒介形式广告的设计与制作技能，直接拓展了学生的就业渠道。

二、高校教育改革的人才培养转型

［摘要］在互联网发展的背景下，广告设计的内容和形式发生了巨大的变化，对广告设计人才的培养提出了更高的要求，广告设计教学面临挑战，需要适当调整教学方针和模式。分析互联网发展对广告设计教学带来的挑战，并提出应对挑战的相应对策，对广告设计教学进行改革和创新，有效提高教学质量。

［关键词］互联网；广告设计；实践教学

一、互联网发展对广告设计教学带来的挑战

互联网的不断发展使广告设计的竞争越来越大，对广告设计的要求越来越高，广告设计需要不断突破自我，实现发展进步。互联网的发展改变了传统的广告设计的形式以及制作手段，在技术层面提出了更高的要求。广告设计是一门实用性很强的综合学科，涉及的知识面很广，广告设计的范围不断扩大，从海报、报纸杂质、商品包装、环境设计、建筑设计、林园设计等延伸到互联网时代的摄影广告、影视广告、网络广告、3D设计等，逐渐从静止的平面广告转变为动态的影视广告，广告设计形式呈现多样化，对广告设计的教学带来很大的挑战。广告设计教学需要在原有的教学基础上，对互联网背景下的广告设计进行认识和学习，将互联网技术与广告设计教学进行有机的结合，这就对广告设计教学课堂提出了新的课题。

二、互联网发展下应对广告设计教学的策略

（一）合理利用互联网的特征，有效开展广告设计教学

摘要：数字媒体艺术综合了信息技术、艺术创作等学科优势，利用通信技术展开艺术创作，成为未来广告传播的重要载体和表现形式。广告的目标在于传播信息，数字媒体艺术以其创意性、动态性、交互性等特征，为受众带来听视觉等感官的特别体验，极具吸引力和冲击力。

关键词：数字媒体艺术；广告传播；应用媒介

以新媒体、数字影像、CG特效、互联网等技术为支撑的数字化媒介平台，推动了数字媒体艺术的快速发展。运用数字化技术，融入现代美学理念，打造极富艺术表现力的动态媒介形式，让受众获得虚幻而真实的视听体验。可以说，数字媒体艺术作为未来媒介传播的重要手段，整合了音频、视频、动画等诸多媒介，利用数字通信网络实现信息传播，为广告传媒领域注入了生机和活力。现代广告设计，在引入数字媒体艺术过程中，更能展现其动态性、交互性的视觉冲击力，具有巨大的市场潜力。

1数字媒体艺术的一般特征

从技术层面上，数字媒体艺术是现代数字技术的多学科融合，依托现代互联网进行媒介传播的新型艺术形式。数字媒体艺术在内容、形式上，将声、光、色等进行动态整合，极具吸引力。

1.1视觉冲击力更强

进入20世纪以来．工业和科学把人类带入了新的境界，排山倒海的产品和铺天盖地的广告把人类“逼”进了选择的时代。在这样的时代，人们无论是从精神领域中选择一种宗教信仰或是从物质生活中选择某一种商品，都处在JIl流不息的广告宣传中。正如日本著名广告人柏木重秋所说：“广告就像我们日常生活的空气一样到处存在着。”对于企业来讲，广告是企业传递和接受市场信息的重要来源之一，是企业促销和提高其知名度与产品品牌的重要手段，对消费者的消费观念、消费心理和消费行为的趋向具有引导作用。西方广告界有一句格言：“推销产品不做广告，犹如黑夜之中暗送秋波。”随着人类经济活动的发展，广告形式也不断地更新。影视广告是诸多广告形式中最为普遍的表现形式，其推动社会经济发展和影响大众生活的作用显而易见，它不仅推动了社会物质文明的进步，对于丰富人们的文化生活也起到了推动作用。那么究竟什么样的影视广告能打动消费者，让消费者自愿产生购买欲望呢?影视广告中的情感因素起到了至关重要的作用。如果说创意是广告的灵魂，那么情感作为人类的灵魂就成为影视广告的基础，消费者对一个产品和品牌的认知、认可到最后的购买过程就是一个情感不断变化的过程。

情感在影视广告中的作用主要有四种：信号作用。社会心理学家的研究表明，人类在日常生活中，必须弄清楚哪些是自己需要的，并对自己有利的信息积极去获取；哪些不是自己需要的，对自己不利的信息选择逃避。在这个过程中，除了识别和认知作用外，还有感情状态给人们提供的信号作用。如上世纪80年代有一个典型的电冰箱广告，广告语是“每当我看见天边的绿洲就想起了东方齐洛瓦”，在广告中将一个信号植入某情节的人物身上，由于人物非常真实而且情节极为生动，抓住了受众的注意力，而受众则沉浸到人物的角色中去了。这时情感的唤起同时还降低了人们对影视广告信息的抵触心理。再如正在热播的王子饼干的广告画面，一个勇敢的小王子在与恶魔战斗，当战胜了恶魔后自己变成了饼干上的图案，整个广告中王子展现出的正义、友爱、善良的表情，不知打动了多少小朋友的心。表情同样也是判断事物意义的重要依据，幼儿具有先天的对人类表情的鉴别能力，这也就间接解释了为什么在影视广告中，一个真正充满善意的表情比毫无表情的美人更能打动人动力作用_''''．情感对行为具有推动作用，一般推动人们某种行为的背后必定有一定的感情状态的积累。如果感情状态良好，人们便会改心动为行动。例如2009年的德芙巧克力的广告内容：轻松的音乐响起(贯穿始终)，憧憬爱情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到门缝里出现一张明信片，她按照明信片上的指示来到那个地方，突然一条丝巾状的巧克力蒙住了她的眼睛，让她看到了一个美丽的世界，然后乘坐男主角的车来到一个美丽的郊外并看到一个方盒子，里面飘出一条棕色丝巾，再一次蒙住了她的眼睛，当她睁开眼睛时，她的手里多出了一盒德芙巧克力。(旁白响起)：发现新德芙，更多丝滑感受，更多愉快惊喜。文案出现：此刻尽丝滑。此广告渗透了儿女情长的浪漫情感，得到了消费者的喜爱，促进了产品的销售。利用影视广告中的情感手段使消费者产生一种情调，或制造一个肯定的情绪气氛，达到使消费者能够加速消费或改变态度的目的。再例如，农夫山泉的一则以饮水思源为主题的公益广告．画面是在深山沟的一个小学，孩子们正在简陋的环境中学习，他们那明亮的双眸、纯真的语言、简单的美好心愿，让人不知不觉中深受感动，孩子是父母的天使，可天使的命运却如此天上地下，广告语是“一瓶水，一分钱，帮助水源地的贫困孩子”。一分钱的阳光工程，让人们深深地记住了农夫山泉。因此，在广告中可以说：“只有感动，才有行动。”移情作用。情感迁移，是指把广告中所激发的情感转移到广告产品上，使消费者对产品产生好感。如南方黑芝麻糊广告中．南方的一个悠远的曲巷深处传来悠长的叫卖声——“黑芝麻糊”，然后唤起对儿时的回忆：一个身着清代服饰的儿童在街头忘情地吃着黑芝麻糊，吃完后，面带微笑的老板娘又给孩子舀了一碗并充满怜爱地摸摸孩子的头。整个温馨的气氛．唤起了人们内心对儿时的怀旧情结。虽然这是则商业广告．但移情作用却使观众沉浸在温暖的画面中久久不愿醒来。如此一来，消费者便无意中记住了这则广告中所推销的商品，使广告的目的得以实现。要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船只。再如孔府家酒系列广告中的经典广告语“孔府家酒让人想家”，勾起了多少中华儿女对家的想念，同时也升华了产品的内涵，促进了产品的销售。负面作用任何一件事的发生都有利弊之分．影视广告中的“情感因素”也是如此，一般美好的情感广告通常是容易被大众所接受的，坏的情感让人看了不舒服甚至是反感，一个广告可以成功地捧红一个品牌，也可以轻易地毁掉一个品牌，在广告史上很多影视广告就因为“情感”的问题留下了惨痛的教训。

所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在进行影视广告设计运用情感时要注意以下几个方面的问题：

1．在影视广告中。要弄清楚卖点，把情感和产品很好地结合起来，不要只为追求优美的广告而忽视了所要推出的产品，要避免广告的纯艺术化，因为广告还要承载着对产品促进销售的任务和指导消费的重要任务。

2．情感广告中的产品一定要和广告中注入的情感因素相匹配，拿东说西，必定会使广告效果适得其反。

3．把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大胆想象，但也需要小心表现，不宜媚俗，应使广告具有一定的品位。有时稍不注意，就会将高雅扭曲为庸俗，产生污染生活的副作用，令}肖费者厌恶或使消费者变得猥琐粗俗。

一.《广告设计》课程的教学改革与实践

1区别化研究平面广告与影视媒体广告的表现差异，强化“动静相宜”的特殊性教学在动画专业的广告设计课程当中，我们通过对两种媒体进行差异比较的教学手段，强化动态表现艺术手段的特殊性，帮助同学们建立对于广告设计理念的把握，以及平面媒体版面设计意识的确立，更重要的是培养学生对于动态视觉元素的驾驭能力。传统的广告设计教学主要以广告创意为主导，侧重静态画面的艺术表现，而影视广告的教学往往也是按照平面媒体的要求套用在影视媒体的表现上。当然，总体来说，视觉美学的基本准则具有普遍的适用性，但实际上，随着媒体规格的变化，以动态图像为表现主体的影视广告创作中常常会出现很多的特殊性，比如，屏幕比由普通的4∶3，16∶9到现在最新上映的美国皮克斯动画大片《飞屋环游记》将以1.85∶1的荧幕比例呈现，而《料理鼠王》和《机器人总动员》都是采用2.39∶1的超宽荧幕比例呈现的。因此，作为教学，我们应该关注市场变化重视影视广告的特别化教育。在我们的教学实践中，教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。通过同一课题，分别进行平面媒体表现实践与动态表现实践相结合，强化同学们对于媒体的差异性认识，根据视觉主体不同媒体表现状况作具体的分析，从不同媒体的画面比、构图方式、适用范围等各方面，充分的让同学们认识到动画不只是会动的画面，而是一种完全不同的视听艺术形态，在动态表现的实践中主要强化学生对于“蒙太奇”的手法的运用，引导同学们利用画面、镜头表达自己的意图，即利用最有效的、最简洁的方式传递广告诉求。从而实现“动静相宜”的特殊性教学模式。

2研究经典，贯彻创意先导，提出“月亮———星星”的教学理念在教学过程中，提出了“月亮———星星”的教学理念:把目标定的高一点，即使摘不到月亮，也可以落在星星上。即“向大师看齐”。对一门艺术类课程的研究学习，无论是初级入门还是在有基础的继续提高，对经典作品的学习模仿和研究都是最直接奏效的办法。尤其是对于像动画这样一个融汇各种元素，各种技术手段，既充满着现代激情又有着深厚历史的专业。优秀的作品是最好的范本。选择性的研究经典作品，如平面媒体中以“绝对伏特加”为典范，研究同一主题，不同地域、不同国家、不同的设计师的创意思路，同时鼓励同学们以国际赛事的题目为练习课题，努力开发自己的潜能。在动态媒体研究的环节中，例如，以“雅虎搜索”为例，研究国内大师级电影导演的广告作品，一边研究大师创意和表现，一边进行同主题的创作实践，用经典的要求作为目标。即使学生的作品还很稚嫩，但是从开始就要求学生努力追求作品的品质，让学生们明确大学教育的高度根本上区别于职业技术培训。始终贯彻“向大师看齐”，从而鼓励同学们的创作热情，激发同学们的专业潜能。

3理论联系实践，重视实践反馈我们的动画《广告设计》教学分两大环节:广告的平面媒体表现教学和动态媒体表现教学。特别是在动态媒体表现环节的教学过程中，遵循了影视创作的基本功训练，即拉片临片联系。在讲到关于不同的广告主题时，我们主要强调不同类型主题横向的对比分析。我们按电子类、运动类、汽车类、公益类、影像宣传等主要的常见商品、现象分类分别比较。如电子类产品，我们以惠普电脑为例，将平面媒体广告、户外远距离媒体广告、影视媒体广告、网络媒体广告横向对比，从而具体总结不同媒体的不同表现特征。同时，布置课题后，教师与学生一同完成，对同一课题，师生共同提案，共同讨论，共同完成。加强互动，增加教师对于学生创作学习的参与，提高学生的学习积极性，重视学生实践中的反馈信息，及时的加以解决，这种教学方式与传统的课堂教学相比其预见性与实践性已经使我们的教育特色在逐渐得到突显。

二.良好的教学改革成果

我们的执著与创新注定了我们的成绩，我们教学与改革逐渐显现出了良好的教学效果与成果反馈。学生创作的广告片《百度搜索》、《陕西师范大学电子音像出版社》、《王家大院》、《西安印象》、《微信life》等优秀作品层出不穷，并得到了社会的认同与关注。