影视动漫设计范文10篇

随着社会经济的发展，人民群众对于文化的审美水平有了极大的提升，因此促进了多个文化产业的蓬勃发展。作为影视行业中的重要组成部分之一，动漫产业近年来显示出了蓬勃的生命力，整个行业的迅速发展证明了其正处于一个高速发展的进程中。伴随着影视动漫的发展，人们对于影视动漫中的人物服装设计问题提出了更高的要求，例如，当前的影视动漫人物服装在设计上普遍缺乏鲜明的民族特色。为了进一步促进影视动漫行业的发展，提升行业的整体水平，在今后的人物服装设计工作中，应尝试进行历史文化的融入。同时，在日常工作中，相关从业人员还应加强对于各个民族服装特点的搜集与整理，从而更好地将民族特征在人物的服装设计中表现出来，促进动漫产业的良性发展。

一、影视动漫中服装设计的重要性

在影视动漫作品中，在故事展开前，人们对于作品的第一印象不是作品的故事情节，而是作品中人物的造型，在人物造型的塑造工作中，最为直观的就是为人物设计的服装。在作品中，人物的服装是否符合角色的设定，以及是否能与特定的场景进行合理的搭配，都会对观众的关注程度与观赏体验造成影响。如果没有做好人物服饰的搭配工作，即使拥有精彩的剧情与精致的后期加工，影视动漫作品仍然无法取得良好的感染力与说服力。因此，明确影视动漫中人物服装设计所具有的基本原则与重要性，有利于为后续工作的开展奠定基础。

二、影视动漫中服装设计存在的问题

（一）服装样式与角色的契合程度不足。就目前而言，我国的影视动漫作品中，人物在服装设计上普遍缺乏与人物的角色以及故事背景的契合度，这种情况的存在，不利于通过服装来表现出人物的特色，难以给观众留下深刻的印象。例如，在神话故事中，人物的服装普遍较为常见，天神等角色的服饰稍显平淡，并不像一些日本与美国的动漫中的角色一样能给人以耳目一新的视觉冲击，而这种没有特征与人物个性的服装，会影响到观众对于作品的喜爱程度。（二）服装设计的元素中缺乏民族文化特征。当前，我国影视动漫产业的人物服装设计问题中最为致命的缺陷在于，在人物服装的设计中缺乏民族文化与特色。在发展过程中，大部分动漫作品的人物服装设计得过于单调，造型千篇一律，同时，在发展的过程中缺乏一个明确的发展目标，因此导致行业发展具有盲目性。经过调查发现，观众认为，目前我国大部分动漫作品缺乏相应的民族文化，在人物的服装设计上缺乏创新，衣着服饰过于死板，不利于其更好地表现民族特色。同时，观众普遍表示，希望看到一些更具有鲜明民族文化的动漫作品。近年来具有代表性的《秦时明月》系列作品可以称得上是中国动漫作品中的佼佼者，其凭借人物服装与故事情节所渲染出的中国文化受到了广大观众的热烈追捧，体现出了观众对于影视作品中民族文化特色的渴求。（三）服装设计的造型缺乏创新意识。为了谋求利益，部分影视动漫作品的制作方一味地照搬日本与欧美动漫的模式，这种方式在最初取得了一定的成效，也有效地聚集了一部分观众资源。然而，由于在服装设计方面缺乏创新意识，使得动漫作品的发展空间受到了极大的限制，对行业的长期发展极为不利。其中，最具有代表性的就是曾经风靡一时的《喜羊羊与灰太狼》，从设计特点来看，该片借鉴了美国迪士尼公司经典动画《猫和老鼠》的创作思路，将故事情节设定在一群羊和狼之中。虽然《猫和老鼠》同样没有服装对角色进行渲染，然而该片的成功并不是单纯地依靠角色的造型，而是依靠着丰富的动作，但在《喜羊羊与灰太狼》中却没有很好地继承《猫和老鼠》的动作特点，只是单纯地以羊与狼的斗争来进行创作，这种设计显然缺乏长期的生命力。

三、经典影视动漫作品中人物造型服饰的运用分析

一、服饰在动画造型创作中的重要性

一部电影动画片开始的时候，比较喜欢欣赏其服装的艺术，因为在开篇映入眼帘和给你的第一映像不会是故事的情节，而是人物的造型，在人物造型中人物服饰最为突出，是否与场景搭配，在剧情中是否符合人物性格与角色的安排，都会影响观众对其内容的关注程度，一部动漫它的剧情再好，后期加工再炫目，没有服饰的衬托，都会显得苍白且没有说服力和感染力。就中国影视动画而言，起步虽早，但是现在却大大落后于日本、美国。日本动画大眼睛、瓜子脸及日本和服深得大家的喜欢，这种造型到处可见，很多青少年疯狂的追逐去临摹，而中国本有的动画造型却很少得到大家这样的青睐。当年红遍全国的日本动画片《圣斗士星矢》，不得不佩服导演在服装上的构思与创作，当圣衣穿上的一瞬间，整个人物给观众有耳目一新的感觉，服饰的艺术在这一刻达到最高境界，那些口号一般的拳法已经不重要，谁胜谁负也已成过眼云烟，唯有一个战士站在眼前，这时语言的差异都抛到脑后，拜服于它的形象更确切地说是那群斗士的衣着。抛弃了剧情，因为痴迷于他们的衣着抛弃了雅典娜，因为有一群比她更占屏幕的人屹立在心中，美，果然是人靠衣装马靠鞍。近些年，中国动漫特色全无，全盘日化。这也许是中国人的模仿力太强甚至放弃了属于自己的东西。平淡的剧情，让人看着枯燥乏味，造型千篇一律，没有新意。面对这样的现状，我们的动画产业该如何去发展呢？《喜羊羊与灰太狼》用一群毫无衣着特点的动物去打开国门走向世界的动画梦想失败早在一开始就已注定！这不是贬低，而是需要大家去认清。在早期美国迪士尼动画片《猫和老鼠》没有服饰风格，但是系列动画成功了，赢得了观众的喜爱，他们不靠造型靠动作走向世界；而我们现在的《喜羊羊与灰太狼》靠剧情羊和狼不断地斗争故事去创作，只能是被作为比下去的一个对象。

二、不同成功电影及动画在人物造型服饰中的运用分析

早期中国的经典动画片《大闹天宫》在服饰方面都有可圈可点的地方，比如《大闹天宫》中孙悟空在扮演不同角色时他穿的服饰是不一样的，在花果山做美猴王时身上那套衣服“身穿锁子黄金甲、脚踏藕丝步云履、头顶凤翅紫金冠”，1可神气了。这身打扮也告诉我们他在花果山的地位和身份，间接地向观众传递了他自由自在、威风凛凛的性格特征。当他上天宫做弼马温时，他那一套不合身的官服，穿在他身上特别滑稽，并且前后服饰在色彩上一红一黑的对比，会让人情不自禁想起贪官污吏来。这也就是为什么大家对猴王的喜爱，在服装的创作变换蛮有特点的，可惜那个时代动画创作的精彩之处没有被继承而是被放弃、被遗忘。在影视动漫作品中，服饰还可以起到画龙点睛的作用，一部好的影视、动漫作品，可以从服饰上看出剧组为之付出了多少心血。在融合场景、突出个性等方面服饰起到相当重要的作用。在这方面，有些电影导演做的是比较好的，首先以韩国电影《对不起我爱你》为例，为强调男女主角的性格特点，多次尝试不同的服饰，开始是以宽松的并加以色彩点缀的衣服出境，怜悯之心悠然而起，然后是多次出现的单色调毛衣，来体现他们对爱情的渴望与忠诚。在影片的最后阶段，女主角一席白衣，楚楚动人，为悲剧结尾画上一个圆满的句号。服饰的设计安排还可以给人区别于场景的视觉冲击，例如以电影《满城尽带黄金甲》为例，在别出心裁的服饰设计方面曾经吸引过观众的眼球。一个金黄色的战七和一群银白色的战士，这个场景让我们大家有似曾相识的感觉，在动画片《圣斗士》中看见过，但在个别的设计方面还是有区别的，那就是在高度的统一中，突然出现一个另类，当然这个鹤立鸡群的必然是带头大哥，以服装的形式告诉观众和对面那群人，我是男一号。大家可以想象一下，一群人穿一样的衣服，就算导演再多给你几个镜头那也是没有用的。谁知道你是谁，但是在这里，独特的服饰起到了提醒、标注的作用。

三、结语

服饰作为一种艺术形式,是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体,从某种意义上来讲,服饰标志着一个民族的审美情趣的高低。我们可以从服饰设计元素中找到我们的民族特色，向世界传递我国古老的文化。不同的地区有着不同的风俗人情，而这风俗人情的表现手法中服装最为普遍及重要。中国地域广阔，五十六个民族，服饰是区别于不同民族的一种标示，它是不会因岁月的沧桑而老去，它会世代传承。我希望在以后的更多的影视动漫作品中看到属于中国特色的服装设计，让它生根发芽，枝繁叶茂。

摘要：动漫专业涉及到动画制作、影视后期处理、乃至装潢设计等多个领域。近些年伴随我国计算机技术的发展，动漫技术也得到了长足的进步。动漫产业的发展也如火如荼。从以往的欣赏国外的动漫代表作，到制作自己的具有特点的动漫大作，可以说，动漫设计与制作领域获得了成功。我国的动画从早期的水墨山水画静态的动画，发展到现在的立体三维的富有民族特点的动画。代表作《秦时明月》深受国人喜爱。动漫产业的发展，推动了对相关专业人才的需求。但是这种需求是具有专业要求的，不同的企业和单位是有相对的侧重性的。比如一些动漫制作企业，希望专业人才具有美术、建模、故事蓝本创造等能力，而一些地方的电视台则更加侧重对影视作品的后期处理，能够熟练的操作一些常用的影视处理软件。动漫专业要培养符合社会需求的人才，就要与社会接轨，走出闭门造车的困境。要敢于改革敢于创新，为培养人才做出努力。本文就动漫专业当前的发展现状、存在的问题以及如何针对这些问题进行改革进行了详细的阐述。

关键字：动漫专业;影视;企业研究;实验;改革举措

1高职动漫专业现状与问题分析

高职动漫设计与制作专业招生情况良好，众多的高中毕业生都想投入到相关的动画制作与影视处理行业当中。高职动漫专业也在不断的引进相关专业的教师，不断壮大教师队伍。毕业生逐步走入到动画制作企业与电视台等相关工作岗位中。高职的知名度也因此得到不断提升。这些成绩都是可喜的。但是不得不注意到的是，高职的动漫设计专业也存在着较多问题。首先，高职培养动漫专业学生的模式，仍然沿用以往的模式。而动漫企业却在不断的发展。这使得动漫专业的学生所学习的知识出现了与实际应用之间的裂痕。举例来说，影视处理中常用软件的版本在不断升级，甚至更换了功能更加强大的软件。而教学环境中仍然在使用老版本的教学软件，甚至没有这些软件。这让学无以致用。其次，高职学生就业目标不准确。一些高职学生认为，动漫专业具有发展前景，需要人才数量大，那么只要进入相关的高职，混得专业的文凭就可以走入心仪的工作岗位。这是非常错误的观念。动漫设计与制作的相关企业，经过数年的发展，已经产业化成熟化。对于自己需求的人才有了明确的标准和更高的要求。即便是动漫专业毕业的人才，也要考核择优录取。所以高职的学生必须要努力学习，获取实践实验经验，完善自身，培养职业素养，提升就业竞争力。更进一步，可以对心仪企业近几年的应聘情况进行了解，有的放矢，才能够更加提高成功概率。获得岗位机会。再次，动漫设计与制作专业受到高职发展的制约。动漫专业侧重实践能力，需要在不断的实验与实践培训中，指出学生能力的不足，给予操作指导。促进学生理解。不断加深对动漫建模、动漫设计理念的理解。而高职院校发展时间较短，实验设施有限，客观的实验环境也造成了动漫设计与制作专业的教学难题。

2动漫设计与制作专业的改革与实验措施

2.1校企合作，定位准确，进行课程改革

一、中国的影视动漫产业分析

随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。

二、影视动漫艺术与文学的关系

影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。

三、中国影视动漫作品需要文学性构建

人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。

摘要：动漫产业是国内外迅速发展的新兴产业，面对产业发展新势头及由此引发的巨大人才需求，面对供需失衡的动漫才市，动漫人才该怎样择业?又该如何更好地规划自我职业生涯发展之路呢?这对动漫人的成长具有重要的意义。

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

一、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

一、动漫学科群资源融合是培养动漫人才基石

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

一、数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题及根源

（一）人才培养定位模糊不清，不能适应数字媒体技术产业发展的需求

数字媒体技术产业发展迅猛，很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来，而且类型庞杂，门类众多，高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解，对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底，在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计，有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位，人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致，数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。

（二）专业技能规格偏低，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展

由于人才培养定位模糊不清，造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉，只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为：掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上，只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革，诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求，滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。

（三）课程体系设置不科学，无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新

摘要:在经济全球化的发展过程中，文化产业在推动社会经济方面发挥着极大的作用，并且对促进人民精神文明进步具有非常重要的意义。动漫影视作品是文化产业中的支柱，对其进行深入的研究与分析有着重要的现实意义与社会价值。基于此，本文重点探讨了动漫影视作品的艺术创作相关问题，并且结合其中所运用的中国传统文化，分析了其所展现出的中国韵味。

关键词:动漫影视作品;中国传统文化;艺术创作

现阶段，我国的动漫影视作品取得了长足的发展。随着《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等优秀动画影片的问世，动画作品的社会价值与经济价值受到了社会各界的广泛关注，对我国动漫影视行业的发展起到了极大的促进作用。在这些动画作品当中，融入了很多我国传统文化的元素，创作者将一个个充满中国传统韵味的动画世界展现给观众，这对继承与发扬我国传统文化有着非常重要的意义。在传承中国传统文化方面，动画影视作品是一个非常有用的途径，能够将我国传统文化的精髓以艺术的形式传达给观众，引发观众深思。

一、动漫影视作品中所展现的中国传统文化

我国五千年的历史文明，所承载的传统文化是一座瑰丽的宝库。很多传统故事与神话传说，都为动漫影视作品的创作提供了海量的素材。例如，票房大卖的动画电影《哪吒之魔童降世》的剧情，是在原著《封神演义》的基础上进行了大胆的改编与再创作。相比于1979年的动画《哪吒闹海》，《哪吒之魔童降世》彻底颠覆了哪吒在人们心目中的形象。影片中的哪吒并没有闹海，也没有杀死敖丙，反而与龙王三太子成了好友。变化最大的就是哪吒的父亲李靖，从以往狭隘的形象，转变为了对儿子有深沉父爱的父亲形象。虽然这些改变与原作出入极大，但是观众在观看的过程中，不但没有出戏，反而还乐在其中。这是因为尽管哪吒的故事进行了大幅度的改编，但是其内核并没有偏离我国的传统文化思想。尽管其语言表达与形象设计融入了很多现代化元素，但是仍然与我国大众的情感诉求与传统价值观相符，使观众在观影的过程中产生了强烈的共鸣。例如，李靖夫妇对哪吒的无比关爱，宁愿牺牲自己也要保护自己的孩子。在我国的传统文化中，父母对孩子的爱就是这么的含蓄且深沉，并且永远不计回报。中国的父母不善于表达自己，但是从不吝啬为孩子付出，因此让观众产生了极强的代入感。而影片中令人叹为观止的“山河社稷图”(如图1)、太乙真人的四川方言、以及来自金沙遗址文物形象的结界兽(如图2)，在令观众捧腹大笑的同时，也让观众深刻地了解到我国的传统文化精髓。《哪吒之魔童降世》的导演饺子说:“动画很有可能是我国传统文化最适合的输出渠道。”也就是说，在动画影视作品创作过程中，我国传统文化里有着取之不尽的素材。尽管迪士尼在1998年结合我国乐府诗集《木兰诗》制作了动画影片《花木兰》，真人版也在2020年上映。但是在深入研究的过程中，我们就会发现，迪士尼的《花木兰》仅仅只是一个披着中国文化的西方故事，不管是电影的色彩、人物性格、造型，在中国人的眼中都有些似是而非。随着《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》等优秀国产动漫作品的横空出世，我国动画影视作品中所展现的中国传统文化不断带给观众惊喜，让观众重新去深刻解读我国的传统文化，这对我国传统文化的传承与发扬，发挥了不可磨灭的作用。

二、动漫影视作品的艺术创作和中国魅力

一、拓宽融资渠道，共担投资风险

动漫业需要巨大资金投入。动漫公司要充分利用各种政策优势，通过申请不同动漫项目，寻求各级政府和相应部门扶持资助、补贴，或减免税金，减少房租；利用各种低息、无息和贴息贷款；要积极寻求投资方加盟，通过国内外基金寻求资金注入；鼓励大企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业；通过良好创意，制作精彩样片、片花，赢得海外公司、财团的认可信任，投资合作；积极上市融资；通过出精品获奖来扩大影响或奖励资金。

许多城市如北京、上海、天津、杭州、南京、常州、苏州、广州、深圳等，为鼓励动漫发展，已出台多项扶持政策，给与资金奖励。一些动画或数码企业利用品牌优势获得理想的投资——成功打造了“绿豆蛙”的上海蓝雪获得红衫资本和SIG第一轮150万美元风险投资；湖南宏梦卡通在2006年获得红杉中国基金750万美元注资；浙江中南卡通获得美国DMM发展好莱坞有限公司10亿元的投资。目前首家上市的动漫公司是经营手机动漫的湖南拓维，于2008年7月23日在深圳挂牌；武汉江通在酝酿中，而宏梦卡通计划在纳斯达克上市。

二、实行多元化经营，扩大制作范围

动画作为一种充满活力、魔力和创意的媒介和表现手段，形式多样、应用广泛，可以服务各行各业。笔者认为它除用于叙事、剧情类动画片外，还可在广告、MTV、FLASH、互动游戏；影视片头、片尾、特技；在航天航空，宇宙演变、人类进化、科技、建筑、工程、体育、军事、宣传、教育、实验、文艺(相声、小品、戏曲)等领域大有作为，孕育着无限商机。

动画可成为广告或形象宣传的主要手段，如米其林轮胎人、法国依云(Evian)矿泉水广告中可爱的小水人在“Wewillrockyou”音乐声中欢快跃动，令人过目难忘。