影视传媒论文范文10篇

一、电视管理体制产业化变革的政策推进与实践回顾

2000年前后，中国电视产业在经历了行政事业管理和事业/企业双轨制管理两个发展阶段的徘徊与渐进过程之后，产业化发展的政策指向和实践运行都步入到一个新的历史阶段。1999年11月，国务院办公厅转发了信息产业部和国家广电总局《关于加强广播电视有线网络建设管理的意见》（即国办[1999]82号文件），从行业结构上引导并促进有线网与无线台进行合并，并在具体的操作实践层面，明确提出了广电媒体应该跨地区、跨行业经营的指导原则。这个文件的出台为后来电视运营的产业化变革和电视媒体内部管理机制的产业转型提供了切入的契机，因此也被业界人士和行业专家认为是政府广电管理高层锐意进取，改革原有广电系统零散化分割格局、促进新一轮体制变更的纲领性文件。

与此同时，以《中国广播电视学刊》、《现代传播》、《电视研究》等为代表的电视专业期刊，也集中刊发了一批旨在探索广电管理体制产业化变革的理论文章，在学术层面上推动着广电体制产业化变革的实践进程与观念深化。从1999年到2000年，周鸿铎的《对广播电视产业化、集团化的认识和采取的经营策略》（《视听纵横》1999年第2期）、《广播电视产业化、集团化道路的实践和理论依据》（《现代传播》1999年第5期），高福安的《关于我国媒体经营的类型与研究》（《现代传播》1999年第5期）、《市场经济条件下媒体经营管理思路》（《现代传播》1999年第6期），郭荣生的《电视经济：一条快速发展的路》（《中国广播电视学刊》1999年第1期）、龙佑云的《谈广播电视的产业属性和即将到来的产业格局》（《中国广播电视学刊》1999年第2期）、梁和的《产业化经营是电视业发展的趋势》（《中国广播电视学刊》1999年第5期）、朱建飞的《产业经营：中国电视跨世纪的抉择》（《电视研究》2000年第1期）、尧风的《电视产业经营的必然性与相关条件》（《电视研究》2002年第2期）等文章先后刊出。这些评论者以观察员、理论家和实践者的身份借助学术论文化的表达方式，在广电管理行业政策产业化变革呼之欲出的关键年份，向媒体实践领域也向广电政府管理层表达着自己的话语诉求和问题意识。

2000年11月17日，国家广电总局下发了《关于广播电影电视集团化发展试行工作的原则意见》（即广发办[2000]284号文件），明确了在保持宣传任务为中心不变的前提下，组建集多媒体、多渠道、多品种、多层性、多功能于一身的广电传媒集团的行业发展指导方针。同年底，全国第一家省级广播影视集团湖南电广传媒集团成立。第二年8月，中共中央办公厅和国务院办公厅又联合下发了《关于转发中央宣传部、国家广电总局、国家新闻出版总署〈关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见〉的通知》（即中办发[2001]17号文件），正式明确了积极推进传媒集团化改革，组建大型新闻传媒集团的目标，并对组建广电集团的原则、体制、融资、运营目的等进行了全面明确地界定，该文件因而成为助推中国电视产业集团建设的里程碑。同年，国家广电总局印发了《关于积极推进广播影视集团化改革的实施细则（试行）》（广发办字[2001]1452号文件），对广电集团的管理结构与运作制度、宣传任务与企业创收等方面进行了细则指导。

在此前后，随着中共中央十六大和十六届三中全会的召开，文化产业和其体制改革作为重点内容，在两次会议形成的决议报告及相关文件中被多次提及。“完善文化主业政策，支持文化产业发展，增强我国文化事业的整体实力和竞争力”，作为文化体制改革的总体目标，第一次在国家总体发展战略的宏观层面上受到关注。2003年，中共中央办公厅、国务院办公厅《转发〈中共中央宣传部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署关于文化体制改革试点工作的意见〉的通知》（即中办发[2003]21号文件），更进一步地对文化体制改革提出了明确要求。在21号文件的指导方针下，国家广电总局制定并了《广播影视体制改革试点工作实施方案》及配套的相关文件，审核批复了浙江广电集团、山东广电总台、南京广电集团、厦门电视台、深圳电视台、中国电影集团公司、长春电影集团公司等7家试点单位的体制改革实施方案，审核批复了广东南方广播影视传媒集团和峨眉电影集团组建方案，将广电行业的集团化体制改革试点工作全面推开。

在中央战略决策导引、业界实践探索和理论界观点争鸣三者的合力推动下，2003年12月，国家广电总局公布了《关于促进广播影视产业发展的意见》，分别从当前广播影视业发展面临的形势、发展广播影视产业的指导思想和基本思路、发展广播影视产业的相关措施等三个方面，论述了中国广播影视业改革与建设的产业思路。这也是国家广电管理系统高层对中国电视行业的产业化变革，所进行的第一次详细全面地阐述。《意见》分析了中国电视业目前的发展现状：电视台电台1900多座，电视节目2000多套，节目制作机构近900家，年产剧作1000多部10000余集，系统收入514亿元人民币；并进而指出，从1982年到现在，我国的电视媒体已基本实现了从依靠财政拨款生存到自收自支、自我营生的历史性转变。在《意见》中，“根据社会主义精神文明建设和社会主义市场经济发展的要求，按照广播影视产业的特性和规律，以发展为主题，以体制机制改革为动力，以结构调整为主线，以科技创新为支撑，以依法管理为保障，以增强活力、壮大实力、提高竞争力，繁荣和发展社会主义先进文化、满足人民群众日益增长的精神文化需求为目的”的产业化指导思想被明确提出。[1]围绕这一指导思想，电视产业化发展的基本原则、基本思路和重点内容及相关措施得到逐一阐释，这一文件的出台，也标志着我国电视产业发展思路和政策导向的最终明确。

关键词：电视产业化改革探索反思

[摘要]：

本文分别从媒体管理体制产业化变革的政策进程与实践推进、电视资本运营的理论探索、电视产业集团化浪潮的问题反思等三个方面，对中国近十年来的广电体制改革进行了回顾与总结；认为无论对于管理者、实践者，还是理论学家，迄今为止并未就电视产业化进程的理论进路与资本经营，达成统一、明确的认知；今天的中国广电产业体制改革在诸多矛盾问题的交织与困扰中，已经进入到了产业体制改革的“冷冻时期”。

一、电视管理体制产业化变革的政策推进与实践回顾

2000年前后，中国电视产业在经历了行政事业管理和事业/企业双轨制管理两个发展阶段的徘徊与渐进过程之后，产业化发展的政策指向和实践运行都步入到一个新的历史阶段。1999年11月，国务院办公厅转发了信息产业部和国家广电总局《关于加强广播电视有线网络建设管理的意见》（即国办[1999]82号文件），从行业结构上引导并促进有线网与无线台进行合并，并在具体的操作实践层面，明确提出了广电媒体应该跨地区、跨行业经营的指导原则。这个文件的出台为后来电视运营的产业化变革和电视媒体内部管理机制的产业转型提供了切入的契机，因此也被业界人士和行业专家认为是政府广电管理高层锐意进取，改革原有广电系统零散化分割格局、促进新一轮体制变更的纲领性文件。

与此同时，以《中国广播电视学刊》、《现代传播》、《电视研究》等为代表的电视专业期刊，也集中刊发了一批旨在探索广电管理体制产业化变革的理论文章，在学术层面上推动着广电体制产业化变革的实践进程与观念深化。从1999年到2000年，周鸿铎的《对广播电视产业化、集团化的认识和采取的经营策略》（《视听纵横》1999年第2期）、《广播电视产业化、集团化道路的实践和理论依据》（《现代传播》1999年第5期），高福安的《关于我国媒体经营的类型与研究》（《现代传播》1999年第5期）、《市场经济条件下媒体经营管理思路》（《现代传播》1999年第6期），郭荣生的《电视经济：一条快速发展的路》（《中国广播电视学刊》1999年第1期）、龙佑云的《谈广播电视的产业属性和即将到来的产业格局》（《中国广播电视学刊》1999年第2期）、梁和的《产业化经营是电视业发展的趋势》（《中国广播电视学刊》1999年第5期）、朱建飞的《产业经营：中国电视跨世纪的抉择》（《电视研究》2000年第1期）、尧风的《电视产业经营的必然性与相关条件》（《电视研究》2002年第2期）等文章先后刊出。这些评论者以观察员、理论家和实践者的身份借助学术论文化的表达方式，在广电管理行业政策产业化变革呼之欲出的关键年份，向媒体实践领域也向广电政府管理层表达着自己的话语诉求和问题意识。

话语分析:传媒语言界面的共时表征

TeunAvanDijk是话语分析的翘楚,也是传媒语言话语分析的典范。从20世纪70年代至今,TeunAvanDijk大量著述涵盖了多种传媒话语的诸多类型(教科书、新闻报道、医患对话乃至旅游宣传手册、广告),对其中所表现出的认知现象、种族歧视、性别歧视现象以及意识形态等政治倾向作了全面研究;FaircloughN.自80年代以来陆续出版了几十种著作,对各种话语类型尤其是政治话语进行了批判的研究。此后,传媒语言研究作出较大贡献的当属奥克兰理工大学语言与传播教授的AllanBell:作为一名多产的学者,AllanBell近30年来发表了与传媒语言研究相关的学术论文64篇、专著5部(截至2008年的统计)。在作者目前可以收集到的文献研究中,AllanBell于1981年以“这不是英国广播公司:新西兰的语言殖民主义”为题开始了传媒语言的语体研究,仅从这一点讲,称AllanBell为世界范围内首次研究传媒语言的“鼻祖”并不过分。[2]1983年,GerhardLeitner编著的LanguageandMassMedia论文集首次将语言与大众传媒糅合在一起加以研究。[3]此后,Language,image,media论文集讨论了新闻广播语言、东西方新闻差异、广告以及图形传达意义的方式。[4]R.E.Rice于1984年在《MediatedGroupCommunication》一文中首开学界对“电子邮件语言”研究的先河。[5]Fairclough(1985)讨论了从话语分析的视角分析传媒语言有别于从语言学的角度研究传媒语言的原因。他认为,对传媒语言进行分析话语有助于详细了解媒体输出的本质,而语言分析侧重于文本(texts),语篇分析(discourseanalysis)既涉及文本也涉及话语实践以及社会文化文本,目的在于找出文本,话语实践和社会文化实践之间的关系。[6]该论述高瞻远瞩,无论对话语分析还是传媒语言研究都具有划时代的意义。在俄罗斯大众传媒语言研究方面,Dobrosklonskaja(2005)声称要发展传媒语言学MediaLinguistics,但是其重点研究仍集中在新闻语篇(现在被称为传媒语篇)以及迅速发展的功能和文体研究方面。[7]CharleyRowe和EvaL.Wyss2009年编著的LanguageandNewMedia论文集汇集了学者对多种传播媒介的分析:博客、电子邮件、传真、网络实时聊天系统(IRC)、聊天、即时通讯、短信(SMS)、情书、邮政卡和电子贺卡、电话、广播、电视,以及诸如网页文本、维基百科条目和网站超文本网站文化。文集对新媒体萌现、新媒体语境中的语言变化以及相关新、旧媒体之间技术演进背景下语言和文化的变化研究提供了独特的视角。[8]

社会语言:传媒语言文化界面的回归

美国语言学家兼人类学家EdwardSapir及其学生BenjaminLeeWhorf所提出的“语言相对性假说”在战后广为传播,认为语言在很大程度上决定文化和思维,认为不同语言里所包含的文化概念和分类会影响语言使用者对于现实世界的认知,也就是说不同的语言的使用者会因语言差异而产生思考方式、行为方式的不同。DellHymes曾提出言谈民俗学(ethnographyofspeaking)来研究言语事件。WilliamLabov1966年出版的《纽约市英语的社会层次》认为语言事实上存在社会性层次的区分,而且社会层次(身份)和语言层次(表现为语言结构的异体)是互相对应的。[9]70-80年代间,英国学者Lesley和JamesMilroy在研究这类交往行为时提出“语言的社会网络理论”,对语言的维护和切换进行动态描写,作出了比拉波夫的分层说更细致的分析(李嵬,1995)。[10]70年代以来前苏联(俄国)学者提出语言国情学,强调语言有一种文化积累的功能。同时,大众传媒对“水门事件”的不断传播引发了语言学家在文化背景中对语言构成及其影响的深入研究。加拿大学者HaroldInnis认为,一种新的媒介(包括广义的语言、文字媒介)的长处,将导致一种新的文明的产生。[11]美国学者PaulLevinson指出:“人类发明的所有信息技术,没有任何一种技术能够和我们人类基本要素的语言中心相提并论,除非它是对语言的超越和通过某种方式所进行的替代。但是,这些技术还是在有限的层次上对我们的生存产生了深远的影响。”[12]结构主义符号——权力学派认为:人的思维和信息传播受制于传播的基本符号系统——语言,而每个族群、民族、国家成千上万年形成的文化意识和传统,无形地积淀在语言中,通过语言系统的教育而内化为社会成员的集体心智。JiirgenHabermas的三卷本《交往行动理论》揭示了当代传媒如何被注入商业模式,成为制造品牌舆论的工具。[13]

传媒与教育:传媒语言界面的人本回归

作为世界性的教育文化机构,联合国教科文组织(UNESCO)充当着传媒与教育的联姻的急先锋。20世纪60年代初开始,UNESCO明确了媒体在社会进步的关键作用,制定了参与和利用各种媒体发展目标的具体政策、方案和战略,设立了“媒介教育项目”(TheMediaEducationProgramme),旨在促进全体社会成员特别是青年通过媒介积极参与社区政治文化活动并发展其批判性赏析能力。教科文组织和联合国文明联盟(UNAOC)共同创建了姊妹大学全球媒体和信息素养和跨文化对话讲座(UNESCO-UNAOCMILIDUNITWIN),具体内容涉及:批判性分析、大学和大众媒体之间的跨文化和合作研究交流、参与学校内发展教育和媒体研发、促进全球媒介信息素养行动、创建媒介信息素养学习研发网络中心、支持全球不同媒体的文化间对话与合作。在语言学学术界,1968年,SusanSontag注意了到传媒对教育的影响远远大于课堂教学[14],英国学者HildeT.Himmelweit等人研究了看电视对儿童语言能力发展的影响[15],美国学者MarieWinn(1977)则得出了相反的结论[16]。MichaelWillie(1979)论述了传媒通过不同语言(媒介肢体语言与文本语言)的结合增强了感官的刺激,从而加深了对信息的理解[17]。英国英语教师全国委员会和国际阅读协会全国理事会(NCTE)制定的英语语言艺术教学指导方针之国家标准要求“学生用口头、书面和视觉语言来实现自己的目标,……,在学习过程中作为知识、反馈、创造活动的积极参与者”[18]。20世纪九十年代中后期中国中学课程改革和2003年以来的大学英语教学改革都强调了传媒特别是多媒体在教学中的作用。

摘要：光线传媒全产业链覆盖的特质，虽然拥有诸多动漫企业无法与之匹敌的优势，如合作机制明确、版权有保障、市场细分明确等，但是也有其尚未解决的问题：投资的许多公司仍在成长期、以神话为背景的题材面临着更多的挑战、缺少行业内可借鉴的经验、电影衍生品相对落后等。建议光线传媒调整公司整体产业布局、持续追求差异化风格、提高财务资金管理能力、积极开发衍生品。

关键词：光线传媒；动漫；经营管理

一、引言

1926年，万氏兄弟打造了我国第一部独创黑白无声10分钟动画短片《大闹画室》。之后，我国动漫产业没有取得长足的进步，而是同国内跌宕起伏的经济发展而变化。此番状况一直持续到2013年，互联网巨头涌入动漫产业进行布局，网络迅速普及。随着互联网文娱巨头的资本进场，我国动漫产业再度得到了资本的青睐，并取得了突破性的发展。如今，针对动漫产业的政策扶持及技术升级，使其拥有了更广阔的空间。我国动漫产业总产值在2018年突破1500亿元大关，在线内容方面拥有近150亿元的市场规模。由于动漫产业的特殊性，其巨大的产值能力主要得益于下游衍生开发的产值输出。虽然近年来动漫产业在资本市场上的热度日益冷却，但毫无疑问的是，审慎理智的市场态度将会促进动漫产业建立更为稳定成熟的市场体系，并能使众多动漫公司优胜劣汰。北京光线传媒股份有限公司，简称光线传媒（EN-LIGHTMEDIA），自2015年开启彩条屋影业动漫集团后，便在动漫领域持续发力。虽然近几年来少有爆款，但2019年夏天上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）票房和口碑俱佳，刷新了国内外多项历史记录，它不仅是我国影史票房最高的动画电影，也是全球单一市场票房最高的动画电影。多项荣誉加身的《哪吒》算得上是真正的“国漫之光”。耗时5年精心打造，光线传媒到底在动漫产业链的经营管理上下了多少工夫，便是本研究的意义所在，也希望可为其他涉猎动漫的行业提供些许可借鉴的经验。

二、光线传媒经营管理模式分析

（一）光线传媒公司简介。光线传媒成立于1998年，是我国最大的民营传媒娱乐集团，主营业务包括电视节目制作与发行，电影投资、制作、宣发，电视剧投资、发行，艺人经纪，新媒体互联网、游戏等。光线传媒成立彩条屋计划后，发行了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《精灵王座》《哪吒》等动画电影。公司的标志“E”惹人注目，不断的改进和创新使其一直处于行业前沿。当前公司影视业务经营稳健，动画电影业务崛起，成为公司重要收入来源之一。2020年1月9日，胡润研究院《2019胡润中国500强民营企业》，光线传媒以市值290亿元位列第254位。（二）光线传媒动漫经营管理模式。1.资本联姻模式通过时间梳理可以看出，光线传媒近年来频频与资本联姻，在2018年5月根据合同与阿里巴巴合作结束之前，提前采取措施与腾讯实现了深度绑定的合作关系。阿里巴巴最初想要与光线传媒合作，无外乎看重了其影视发展，然而合作期间遭遇影视低谷，最终一拍两散。后续和猫眼、微影、腾讯的合作，为光线传媒的影视、动画电影、动漫游戏、动画衍生品接连铺路。2018年的股权转让，甚至为光线传媒储备了不少资金以备动漫研发和宣传。几年来，光线传媒投资和开发的动漫电影颇多，但少有爆款。2019年夏天，《哪吒》上映，无论是内容、质量还是表达的爱与情感都十分精良，资本联姻的模式使得耗时5年的佳作没有被辜负。光线传媒近年与资本联姻的情况，如图1所示：2.个性化运作模式最能体现光线传媒动漫经营管理模式的还是其个性化的运作模式，如表1所示：从表1可知，国内近年来知名且较为优质的各个动漫制作公司，均没有将重心完全放在打造动漫产业上，而是存在许多其他方面的营收。此外，各公司旗下的经营范围并不能保证完整的动漫制作过程，即各公司还需要外包公司或动画投资公司协助其完成动漫制作。光线传媒运作模式的个性化主要体现在以下几个方面：（1）成立“彩条屋影业”动漫集团。彩条屋影业公司成立前是光线传媒的动画部，《哪吒》便是由彩条屋出品的动漫电影。2015年10月彩条屋的正式成立，向大众传达了光线传媒将正式冲击动漫领域。宣布成立彩条屋的同时，公司还宣布了22部动漫的拍摄计划，其中便包含《哪吒》《姜子牙》。（2）投资动漫产业链。光线传媒2019年年报显示，彩条屋影业已经投资了20余个动漫产业链上下游公司，这些公司横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等，覆盖业内大部分主流的独立动漫制作公司。如此完善的储备，造就了光线传媒从筹备设计到制作、调整、后期宣传、衍生品维护、版权维护等一系列的活动皆可由自身消化，强大的业务布局，在国产动漫电影生产艰难的环境下为光线传媒开出了一条光明大道。（3）吐故纳新。光线传媒自2013年便开始大幅度裁员，无论是老员工还是实习生都包含在内。同时，为了提升动漫制作的整体实力，不断招贤纳士，并投资关联公司。通过吐故纳新不断更新换代，光线传媒拥有了更具能力的员工和资质。光线传媒2018年的年报显示，动漫业务板块已成为公司主要业务之一，横向领域优势最为明显，也是最具潜力的板块之一。3.掌控终端模式随着传媒产业的发展及传媒竞争的白热化，是否掌握传播市场的终端客户资源（广告商、受众等），便成为传媒业经营中最为关键的制胜点。从光线传媒制作和投资的动漫可以明显看出，不同于《熊出没》《喜羊羊》等低幼动画，公司更倾向于覆盖全年龄段的观众，这也为其动漫产业争取了更大的受众面，即掌控了更加全面的受众终端。同时，像《哪吒》这样口碑突出的影片，很容易受到B站这种聚集大量青年二次元群体的喜欢，消费者之间快速的扩散，加之光线传媒自身的宣传，在这个网络便捷的时代，优质的资源很快就会传递到受众端。这种掌控终端的经营管理模式，直接增加了受众者，也就是增加了票房和收入。（三）光线传媒动漫经营管理模式存在的问题。1.诸多投资的公司仍处于成长期光线传媒看似在动漫领域开展工作可以省时省力，其实不然。虽然其投资了20多家与动漫相关的公司，但是面临诸多公司仍处于成长期的问题，对于这些公司，光线传媒需要花费大量时间、精力与耐心去培育好的IP作品。在这段时间里，公司的发展情况，以及环境的发展出现变数也未曾可知。即使光线传媒投资了动漫产业链多家公司，这些公司未来的发展也是未知的，所以这样的方式还是存在一定风险。除了光线传媒的控制与决策，也要看动漫公司自身的经营和能力。2.动漫制作背景不够突出现如今，国家各方面发展向好，国民物质生活有保障，于是对精神文化的追求愈发执着。由于国内的文化背景及国内外的文化差异，我国许多动漫电影都逃不过熟悉的神话背景。光线传媒未来将打造的“封神宇宙”系列电影，便是依靠神话故事的情境而创作，若对比以往的影视资源没有较为显著的突破，从长远来看，很容易给观众带来审美疲劳。非原创题材的神话背景，通常是大众所熟知的特定场景，因此很可能成为制作影片的劣势。动漫的创作背景，还需要与我国文化背景相结合，坚持原创的背景与题材。3.缺少可借鉴的经验目前，国内许多动漫公司逐渐把动漫全产业链作为自身的经营目标，然而，这些公司的经营业务繁杂，很难快速地实现该目标。虽然光线传媒提前创立了这种综合的模式，但是目前并没有足够可以借鉴的成功经验。产业布局如此之大，使得公司管理上的难度增加。因此，还需要公司在未来的经营管理道路上不断摸索，不断部署对于动漫领域的发展方向和能力，尝试借鉴国外的动漫经营模式，将经营管理模式不断标准化、规模化。4.衍生品相对滞后早在2014年，光线传媒总裁王长田就对外宣称打造中国迪士尼。然而，迪士尼影片上映前半年就会推进衍生品开发。且不提光线传媒其他影片衍生品有多落后，即使《哪吒》这部耗时超长的巨作，其衍生品仅在上映前不到两个月内才想起建议彩条屋影业关注《哪吒》衍生品的开发和众筹。这主要是因为片方资金回收的重点在票房，衍生授权相对滞后，项目启动晚、打磨过程长，直接导致衍生品跟不上影片前进的步伐，未能及时创造原本可得的效益。

本研究以中国知网数据库中的论文为分析样本，以“中国对非传播”为知识域，借助可视化分析软件CiteSpaceV，展示该领域知识单元之间的结构、互动、交叉、演化等关系，对国内关于中国对非传播的研究现状进行分析。研究认为，未来中国对非传播研究，应以精准传播为指导思想，以合作传播为内容导向，以积极沟通、多元包容为心理导向，以解决问题为目标导向，拓展研究深度，努力建构中非传播机制。

一、数据来源与研究方法

（一）数据来源第一步：以中国学术文献数据库CNKI为检索平台，检索公式如下：主题=“对非传播/中非传播/非洲传播/中非媒体”；文献类型为“学术期/辑刊＋博硕＋成果”；检索时间“2019年9月1日”。检索结果为347条文献记录。第二步：对检索出的文献进行人工筛选，摒弃无摘要、与主题无关以及重复的文献之后，得到有效文献90篇。（二）研究方法借助可视化知识图谱分析软件CiteSpaceV，对文献进行计量分析、聚类分析和图谱展示，得出基本发现；在细节上，通过内容分析，对基本发现开展进一步挖掘。两种方法的整合，涉及知识内容、生产主体各要素及他们之间关系的研究，对有关中国对非传播研究的核心作者分布、成果产出机构分布、研究主题、热点关键词及其历史性演进深入分析，呈现和解释该领域研究的现状，并对其研究趋势做出预测。

二、中国对非传播研究的论文产出分布情况

（一）论文产出演进截至2019年9月1日本研究收集数据当天，共有90篇公开发表文献研究了“中国对非传播”问题。根据论文产出量和研究主题，可将其发展历程分为三个阶段（图1）：第一阶段（2004-2011）为零星产出期，8年发表11篇，年均1.4篇。2004年1月，《武术科学》上发表的《影响中国武术在非洲传播的主要因素》，掀开了国内关于中国对非传播研究的序幕。2005年、2006年和2009年均无产出。这一阶段多为宏观性的初探研究，包括中国对非传播现状、媒体对塑造中非关系的作用等。第二阶段（2012-2016）为快速增长期，5年发表50篇，年均10篇。这一阶段开始注重微观性的案例和调查研究，涉及传播策略、媒体合作、媒体本土化、中国对非传播问题等。这一阶段中，2012年出现第一次研究热潮（8篇），2016年达到峰值（14篇）。中非合作论坛的召开、“一带一路”倡议的提出、中非关系提升为全面战略合作伙伴关系等重要事件激发了这一阶段的研究。第三阶段（2017-2019）为冷静沉淀期。经历上一阶段的研究热潮之后，该领域发表的论文从2017年开始有所下降，这一阶段同样注重案例和实证研究，同时开始关注语言和文化传播这类话题。（二）论文产出机构中国对非传播研究的论文产出机构相对集中，基本可以分为三类：第一类是科研高校（46%），主要包括中国传媒大学、中国社会科学院、北京大学、浙江师范大学；其中，中国传媒大学产出最多（22篇），且集中于该校的传播研究院和国家创新传播研究中心两个机构。第二类是新闻传媒从业机构（12%），包括中国国际广播电台4篇，中国外文出版发行事业局5篇，中国社会科学杂志社2篇，反映出这些机构在开展中国对非传播业务上较为重视。第三类是其他机构（42%）。（三）核心作者90篇论文涉及88位作者，有12位核心作者发表2篇以上，其余作者均1篇。进一步分析发现，发表量最多的龙小农自2011年在《现代传播》上发表其第一篇相关论文《超越“非洲范式”：重构中国对非外交传播战略》以来，基本每两年都会有产出，且均为第一作者，对该领域进行了持续性关注和研究。吴隽然、罗雪、朱振明均为中国传媒大学的青年学者；李新烽、吴传华、贺文萍三位作者在中非问题研究上保持了持续关注；倪建平的三篇文章中有两篇下载量位列前二，成为2007年和2008年的热文；闫成胜的三篇文章从广播电视视角分析了中国对非传播问题；李法宝主要讨论了国产电视剧在非洲的传播；杨梦蝶聚焦于中国豪萨语对非广播的问题；李玉洁和李新烽合作2篇，关注的是中非媒体合作问题。（四）主要期刊主要期刊是一个学科或领域知识生产和流动的重要平台。90篇论文共涉及51种期刊。其中发文量最多的《对外传播》自2008年刊发《中国在非洲的文化传播和国家形象塑造》一文开始，基本每年都有相关论文刊发，成为对该研究领域持续性关注最高的期刊。

三、中国对非传播研究的热点与前沿

广播电视编导是一门注重应用性、实践性的学科，而毕业设计作为校园教育与社会应用的过渡，其在教育方法、教育内容、教育时长、培养目的等诸多方面都与课堂教学有着较大差别。相比之下，它更注重操作的过程性，需要学生、教师等在一个不短的创作周期中分阶段完成相应工作，从而达到教学做合一的状态。对毕业设计的研究，可从多个维度对国内广播电视编导的专业教育进行反观。一般来说，国内有两种常见的毕业考核方式：一是完成专业相关的毕业论文一篇，另一种就是以具体实践成果为主要形式的毕业设计。随着近年来传媒生态的巨大变革，原有高校编导专业毕业设计中的一些问题也迭现杂出，具体体现在制作、指导、评价、管理等方面，应受到高校教育界的重视。本文从毕业设计的主要参与者学生、教师和学院三个角度来进行解析。

学生创作中的困境

1.题材重复、创新不足。作为校园教育的一部分，编导专业的毕业设计鼓励学生的创新精神。但实际创作中，很多学生态度较为随意，缺少艺术性的尝试。以常见的微电影为例，其题材大量集中于校园爱情、同学情感等方面，简单的讲述并未能将感情升华，从而进入理性思维的层面。故事情节往往相似度很高，难以跳出思维惯性。部分同学意欲寻找新的突破，追求叙事的戏剧性、新奇感，但由于专业知识薄弱与生活体验欠缺，加之文学素养不足，便往往以刺激性的画面、标新立异的情节来吸引眼球，从而导致作品失真，缺少直入人心的力量。2.整体规划意识欠缺。这主要体现在两个方面：首先，在阶段性的工作安排上。毕业设计与论文写作不同，它的进程阶段性明显，强调时序，且前、中、后期的任务有着细致的区别。在学生的实操过程中，最常见的问题出在进程安排上：因为前期规划或执行操作时的诸多困难，很多作品往往在答辩前的短期内仓促完成。其次，在艺术风格的营造上，不少同学为了寻求视听感受上的新鲜感，注意到对场景进行有机调度，加入有意识的处理，并在后期制作时适当进行润色。但这样的处理往往局限在单个画面，对艺术作品的通盘设计被忽略。这导致作品的风格不统一，缺少连贯性和整体感。3.修改总结易被遗漏。影视作品制作中都有着反复修改增删的过程，总结与修改是影视行业的常态，也是广播电视编导专业学生需熟谙的过程。对于毕业设计，高校同样准备了相应的程序：论文答辩。答辩评委会给出专业的评价并提出修改意见。但值得注意的是，这些意见往往被学生忽略，对作品的再创作与总结也付之阙如。究其原因，不少学生在毕业后很快投入工作岗位，无心对之前的作品再进行细致修改。因此，他们在收到反馈信息后也基本不再进行完善，也缺乏对题材的后续关注。这给一段原本完整的教育过程留下了遗憾，也未能让学生进一步熟悉专业创作的全部流程。

教师指导上的偏差

1.教学模式相对理论化。毕业设计与论文的指导模式完全不同，需要更具体、更富操作性，沿用论文式的教育方式不能起到足够的帮助作用。在现有情况下，高校中研究型师资较多，而具有实践经验的专业教师相对不足，师资主要来源于“传统人文学科教师型、媒体专业人员转行以及院校毕业的研究型青年学者。其中，有着传媒从业经验的教师比例不足20%”。①这种师资构成导致了教育模式相对理论化。对许多实践过程中遇到的具体困难，教师不总能给出相应引导。另外，传媒生态高速变革，不论是技术还是思维模式都在更新迭代，所以即使是有从业经验的教师，如不持续关注业界的发展，在教学方式、内容上做出相应调整，也同样会出现固步自封、计无所出的状态。2.知识壁垒限制整体指导。现有的毕业设计指导模式一般为导师制，单个教师指导创作团队完成作品。这种做法的最大问题是单个教师的知识壁垒限制了对作品的整体指导。常见的影视类作品通常至少需要前、中、后期三个阶段，每个阶段有各自的任务。就虚构类作品而言，前期需要完成选题策划、编剧创意、演员选角等工作；中期是具体摄录阶段，牵涉全剧组的整体协调；后期则需完成影片剪辑、特效制作、配音配乐等工作。每个阶段都有相应的技巧与理论。因为术业有专攻，教师的知识范围也有限：或更了解编剧、或更了解摄制，在环节指导上难免出现知识储备不足的现象。而现有的传媒生态下，媒介融合已成不可阻挡之势，这对专业人才的培养又提出了新的要求：不仅要熟悉传统媒体的传播流程，也需要了解新兴媒体的形态特征；不仅要有传统影像的创作能力，也需要融合多种新鲜形式、适应不同平台传播要求的能力。而体现在毕业设计上，这无疑又进一步对教师指导提出了更高要求。

学院管理的缺失

第一篇：应用型本科院校广播电视编导改革

一、编导专业公司化办学改革的可行性和必要性

广播电视编导专业是为适应广播电视产业的发展而设立的一个比较新的专业。“编导”既包含普通纸质媒体、网络媒体的策划、编辑，也包含电影电视剧、电视栏目节目的编剧、导演工作，贯穿整个广播电视产业。当前，广播电视行业尤其是电视节目的制作普遍采用以编导为中心的工作模式，在逐渐形成的采、编、播合一趋势中，编导的作用举足轻重。笔者认为，广播电视编导专业实行公司化办学改革具有可行性和必要性。

（一）从就业去向看公司化办学改革的可行性

一般而言，广播电视编导类人才较宽泛的就业去向主要有以下几类：1.进入电视台或电台。从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记工作，也可客串主持人或播音员。2.进入私营影视公司、广告公司或文化传播公司。从事后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比如灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。3.进入纸质媒体或网络媒体公司。从事新闻记者、摄影、摄像、编辑等工作。从以上人才出口来看，广播电视编导专业学生将来的就业出路更多的是在各种传媒公司中从事编导类工作。因此，学校实施公司化办学，依托专业背景，按照专业实体公司模式开展课程教学、实习实训等，让学生从大一开始就步入职场，提前熟悉职业要求，创新广播电视编导专业人才培养模式，有很强的可行性。

（二）从办学现实看公司化办学的必要性

摘要：新媒体技术是在信息技术与网络平台不断发展的背景下得到充分发展与普及的专业技术，这种技术在影视传媒行业中的应用对于提升影视传媒技术含量、优化传媒体发展建设质量都有非常积极的作用。新媒体技术与影视传媒行业的技术应用与发展的融合，意在明确新媒体技术在影视传媒行业发展中的应用途径，为促进新媒体技术更好服务影视传媒行业提供动力，研究分析可知，在实际应用中，交互式网络信息技术、移动多媒体技术以及数字电视技术是比较典型的三种技术应用途径，只有把握好应用切入点，并且在实际应用中注重相关从业人员技术水平的提升以及匹配管理工作的开展，就能够充分发挥出新媒体技术的积极作用。

关键词：影视传媒；新媒体技术；多媒体；数字化

影视传媒行业的发展关系到我国信息传播和发展的状态和趋势，新媒体技术是与人们的日常生活息息相关的重要技术。在影视传媒行业的发展中，先进的新媒体技术的应用对于整个行业的发展都具有非常重要的作用，找到适当的切入点融入这一先进技术进行应用是充分发挥其积极作用的有效途径。

1新媒体技术的应用优势分析

新媒体技术不仅强调技术的应用能够适应新的信息传播和呈现方式，更强调技术应用本身提升影视传媒工作开展效率和质量的作用，从技术亮点的角度上来说，新媒体技术在影视传媒中的应用主要具备以下几方面优势。

1.1多样性优势

关键词：中国电影电视艺术研究进展年度报告

[摘要]：2007－2008年，对改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，电影产业制度的优化和院线的改革也日益成为人们关注的焦点。电视艺术研究在聚焦电视剧创作的同时，对文艺栏目和纪录片的思考也日趋深入。

Abstract:Thekeytopicsaboutthemoviestudiesin2007-2008aremainlyfocusedonexploringandreflectingthedevelopmenthistoryofChinesemovieinthepast30yearssincethereformandopenpolicywaslaunchedin1978.Therefinementofmovieindustrysystemandreformoftheaterchainmanagementarealsowidelydiscussed.Thestudiesoftelevisionartaremainlyfocusedontheproductionsoftelevisiondrama,andtheresearchmakesprogressinthefiledoftelevisionartcolumnsanddocumentary.

Keywords:China;Movie;TelevisionArt;ResearchDevelopment;AnnualReport

2007－2008年，对于改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，随着一批国产大片的上映，对于大片现象的研究和探索也取得了较大发展，电影产业制度的优化和院线的改革成为人们关注的议题。在电视艺术领域，对近年热播的家庭伦理剧、东北农村剧、军旅剧的批评趋于活跃，围绕着大地震和奥运会制作的电视文艺节目也成为学者关注的重点，纪录片的研究也得到了越来越多人的关注。

上篇：电影学研究综述

论文关键词：中国传统文化现代文化女性传媒形象

论文提要：中国文化中的传统文化，是一种男权文化，是禁锢女性的枷锁：而现代文化追求平等与自由，对男女两性平等具有推动意义。女性的传媒形象很大程度上反映出社会对女性的性别期盼，以及特定时代女性所处的社会地位。目前大众传媒对女性形象的塑造仍然是将其固定在传统角色中，并突出了女性的身体上的观赏价值，将女性物品化和商业化。中国文化中的男权思想依然存在于人们心中，并且体现在传染力极强的大众传媒上。现代文化要得以健康发展就必然需要淘汰落后腐朽的传统文化糟粕，女性传媒形象的塑造必将会有新的开创与发展。

现在我们所说的中国文化，绝大部分源自中国传统文化，或者说是在传统文化的基础上发展起来的。主要形成于封建社会的中国传统文化．从某种意义上可以说是一种男权文化。男性是社会的主导．是历史的执笔人，也是传统道德的主要缔造者．而女性则是中国传统文化的客体，是历史的配角。

在以小农生产经济为主的封建社会，体力上占优势的男性是财富，即物质文化的主要创造者．从象形字“男”上就可看到男性这一“养家糊口者”的形象。相对于男性的家外形象，女性则是被眷养、被征服的家内形象。男性是独立而强势的，女性是依附和柔弱的。为什么“奴”字是女子旁的?因为奴隶是最卑下的，而女性是毫无地位可言的，换言之，女人像奴隶一样没有自己的尊严、没有独立的身份，更加没有所谓的权利。奴隶是主人的私有财产，女人是男人的专属；奴隶为主人做牛做马卑躬屈膝，女人为男人生儿育女鞠躬尽瘁；奴隶若是造反便会受到制度的制裁，女人稍有反抗就要受到社会的鞭笞。男人从来不会是社会的最底层。因为男奴的妻子比他更低贱!女人是侍奉者，是理所当然的贡献者，男人是主导者，也是理所当然的享受者。裹小脚是为了取悦男人。这畸形的审美延续了近半个封建时期。“三从四德”、“七出之条”，这些又是男权社会赋予女性的精神和制度上的“小脚”。传统文化对一名优秀女性的最高赞誉。归纳起来无非四个字——贤妻良母，倘若加些个定语，也无非是贤良淑德，贞俭恭顺。

简而言之，中国传统文化创造出来的女性形象，是美丽而顺从，柔弱而善良，贤惠而非聪颖，迷人却不媚惑。这是个供男人欣赏的形象，一切以不超越男尊女卑的思想为限，以烘托男性阳刚之气为主。而这种男权思想，伴随着数千年的封建社会而根扎人心。现代社会在不断进步，人们的思想也愈发成熟和开明，自由与平等的口号一次次响起。现代文化提倡男女平等，现代女性解放了．然而真的解放了?

中国文化对现代社会的传媒文化。也产生了无法忽视的影响。众所周知，飞速发展的大众传媒对现代社会日益具有影响力。历史已然进入21世纪．虽然今天的女性在家庭角色、社会活动、职业平等、政治参与等各方面都有跨时代的进步。但在大众传媒中，女性的形象与角色，仍然存在被异化的状况。女性在传媒里究竟扮演什么样的角色?具有什么样的形象?这些对于研究当代女性地位。倡导男女平等是非常重要的。本文拟从报刊杂志、影视作品、商业广告、文学作品及网络等现今主要的传媒人手．分析其构建的女性形象．以及中国文化对女性传媒形象的影响。