新媒体论文范文10篇

一、关键词释义

1.美学本文在哲学意义上、在美的本质意义上谈论美学，涉及到政治、经济、社会、科技和人文，与此相关，文中的生态，所指也不仅仅是自然环境，而是指包括自然环境在内的人类生命和生存的状态，是本体论上的美学、存在论上的生态。美学作为哲学的分支，研究人如何通过感官来认识世界并发现生存的确切意义，研究观念如何通过感觉和知觉而碰撞、综合和形成。当美学观照艺术实践时，它同时观照艺术生产和消费双方。新媒体展现的感官摄取情景，提供了艺术实践的新类型和艺术生产与消费的新形式，美学研究理应予以关注。

2.新媒体如同后现代性相对于现代性一样，本文将出现于现代媒体，如广播、电影、电视等之后的数字技术媒体称作新媒体。包括电脑和一切运用微处理器、数码、镭射、互联网的技术设备、电子娱乐产品，用于生产和消费的多媒体系统，高科技视频系统，遥感系统，以及通过数字手段生产的艺术品，仿生信息产品，和各种含有电子内容的输入、输出和存储设备等等，它是广义的，几乎涵盖了影响当代生活个体和集体生存质量和价值的所有新技术。一方面，传统媒体、现代媒体和新媒体在时间概念上有了清晰的区分，便于文章表述；另一方面，作为一个哲学美学概念，它是与特定意识形态结构相关联的技术符码，唤醒了哲学美学对物质与意识关系的重新审视，它所蕴涵的时间与空间概念从本体上解构了以往对存在的理解和解释，打破了关于主体客体的原有认识，重新组合了存在、真实、虚拟。一句话，它已成为后现代社会和后现代语境的主要构成成分和推动力量，因此在意义内涵上可以称为新媒体。

3.赛博空间英文Cyberspace的音义合译，指数字技术和全球化网络所创造的虚拟时空、虚拟社会，它是信息化数字化的时空新观念，本文在它的原始意义上使用这一概念，但它已不仅仅是一个技术概念，同时也是一个哲学美学概念。与此相对应，我们传统意义上的时空世界，作为一种存在，被本文称为肉身世界。

4.瞬间失意一种心理学现象，同时也是一种美学现象。意，指意象。这一概念是本文探讨的重点，将在文中详述。

二、数字化时代存在观念的变革

编者按：本论文主要从新媒体艺术的现代性精神维度；新媒体艺术的现代性制度维度等进行讲述，包括了人的主体性的立体维度、与传统艺术相同，新媒体艺术总是把情感作为人的主体性的重要方面进行阐释、人的主体性的解放维度、人的主体性的体验维度、公共领域的自律化维度、公共权力的民主化和契约化维度等，具体资料请见：

[论文摘要]现代性毫无疑问是我们这个时代最重要的焦点性话题之一。在众多艺术门类中，20世纪末诞生的新媒体艺术通过对各种传统艺术所进行的关学观念的改造，确立了自己现代性的关学方法和原则，形成了新媒体艺术的现代性审美维度。新媒体艺术的现代性审美维度主要体现在其突显的精神性维度和制度性维度这两个方面，而在这两个维度中又分别包含有机联系的若干个重要维度。在精神性维度中，新媒体艺术又包含了人的主体性的立体维度、解放维度、体验维度；在制度性维度中包含公共领域的自律化维度和公共权力的民主化和契约化维度。新媒体艺术审美现代性的内在维度分析，对于我们理解新媒体艺术在当代的复杂运具有十分重要的意义。

[论文关键词]新媒体艺术；现代性审美维度；精神维度；制度维度

新媒体艺术诞生于2O世纪末，它是以科技发展和全新传媒技术为基础，将人类艺术灵感和理性思维融合为一体的、以计算机、数码技术、录像和胶片技术、网络技术相结合而创作完成的一种新型艺术形式。作为一种综合性艺术，新媒体艺术吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动于一体，它体现了艺术家们在技术和机械化的工业文明层面上，试图将尖端科技与先锋艺术观念相结合去探索新的艺术空间，并用新方式去重新感知世界的可能。

新媒体艺术在发展了半个多世纪以后，逐渐形成了自己独特的艺术品格。尽管它吸纳了音乐艺术、绘画艺术、观念艺术、装置艺术以及行为艺术等多种艺术的构成要素与表现形式，然而由于它对高科技的依赖和对新型媒介的依托，使得它与传统艺术之间有了巨大的差异。这种差异突出地表现在：新媒体艺术通过对各种传统艺术所进行的美学观念的改造，确立了自己现代性的美学方法和原则。这就为我们能够从现代性角度对新媒体艺术审美维度的一些问题进行阐释提供了必要的素材和依据。

由于新媒体艺术还处在一个飞速发展的状态之下，因而它的审美维度是一个我们无法一下子就能作出简单穷尽解释的问题。所以本文旨在探讨新媒体艺术的现代性所包含的相互关联的两个基本审美维度，即：精神性维度和制度性维度。

论文关键词新媒体形态构成交互

论文摘要当今社会已进入数字信息时代，计算机给艺术带来了深刻的影响。历史又一次重现当年包豪斯的情形，一批数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑家、音乐家、心理学家和大众传播专家，又一次紧密合作，他们的研究领域跨越了艺术与科学的界限。而新媒体艺术已日渐成为一种具有独立审美价值和时代特色的新的艺术形态。

当今社会已进入数字信息社会，计算机已经给艺术带来了深刻的影响。计算机网络技术的发明和应用的普及，使人类社会发生了巨大变革。开始了从工业社会向信息社会，从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变。从电脑视觉艺术、全息成像、数码音乐、人机界面设计、电子出版、数码娱乐游戏到虚拟设计与制造、网络社区设计，以及未来教育等各个领域。他们的共同目的就是，突破现有技术的限制，以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要。艺术及艺术设计将在信息社会中发挥其重要和特殊的作用。我们现在所看到的包括虚拟现实艺术、声音环境作品、交互影视媒体、回应式表演、数据可视化和游戏以及其他数字形式的作品均属于新媒体艺术。

新媒体艺术的形态构成

我们所提及的新媒体艺术的形态构成是在语言代码作为本源的基础上，以交互为艺术的表现方式和手段，从技术层面、计算机语言层面、表现形态方面等角度进行分析的形态构成，我们所强调的是一种思维方法，也是一种工具，与计算机结构化编程思想不谋而合。对于艺术设计师、工程师及艺术院校的学生来说。这种思维方法和这种工具是必须具备的。

对于新媒体艺术形态构成的研究，我们可以以交互性为核心，从科学实证视角来研究形态构成的技术核心、表现形态、载体、存在方式、艺术语言、构成要素、组合法则等等。它是跨学科、跨领域、文理通融的，需要一大批人来共同研究和推动。

论文关键词：新媒体艺术；影响；艺术观念

论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。

当新媒体艺术(newmediaart)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(conceptart)、早期未来主义宣言(futurismmenifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenningarI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kineticart)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

一、什么是多媒体新闻

提起多媒体新闻，人们难免会将其与图片新闻、音频新闻、视频新闻，甚至动画新闻等媒体新闻表达形式联系起来。多媒体新闻包括上述新闻形式，但不仅仅是这些新闻形式的简单相加。

在此，我们又必要首先来廓清多媒体新闻的定义与内涵。

国内学界有关多媒体新闻的定义不少，但多数只是表述方式的区别，在内涵上没有本质的不同，本文采用孙宝传教授有关多媒体新闻的定义。孙宝传撰文认为，广义的多媒体新闻，是指能在网络上传送的、经数字技术处理的、用两种以上媒体形态同时地、统一地表达的新闻。②狭义的多媒体新闻，必须要具备以下三个条件：一是在网络上的传播功能，以区别于用CD—ROM等形式储存与播放的电子信息产品；二是具有多种媒体形式的有机“融合”的功能，以区别于将几种媒体形式简单“拼凑”而成的“拼盘”新闻；三是要具有一定的交互功能，以区别于受众只能被动接收的传统媒体模式。③

根据多媒体新闻的上述定义，我们可以归纳出多媒体新闻的基本特性。基于网络平台的多媒体新闻，具有网络新闻的最基本属性，但同时又具有其自身的突出特点，有学者将多媒体新闻的特点归结为融合、链接、交互、共享，笔者认为，将多媒体新闻与其他网络新闻区别开来的最本质特征是“融合”。

我们先来分析一下网络传播的特点。

一、新媒体与校园文化

（一）新媒体

新媒体的概念并未形成一个统一的标准。联合国教科文组织曾这样定义：“新媒体就是注重使用网络媒体，利用数字技术的优越性，进而以网络为平台进行信息传递互动的媒介”。这种媒体形态提供的信息服务主要依托计算机技术、移动通信技术等新型信息技术，包括以互联网为载体的内容（如网络视频通讯、网站论坛、博客等），以手机为载体的内容（手机信息与游戏、手机电视等），也包括数字电视、楼宇与车载移动电视等。“数字化”和“互动性”是其本质特征。

（二）校园文化

对于大学校园文化的界定目前也形成统一认识。笔者认为大学校园文化是大学的一种精神传承与再塑，社会先进文化是大学校园文化的主导，大学校园精神是校园文化的底蕴，教师是校园文化的主导，学生是校园文化的主体，学习与活动实践是校园文化的主阵地，提升学生全面素质、促进学生成长成才是校园文化活动的主要宗旨。

（三）新媒体与校园文化

一、新媒体技术在医院经营与管理中的应用

随着互联网的普及，特别是近年来移动4G通信技术的高速发展，新媒体成为影响和改变人们行为方式和思维习惯的，新的、重要的信息传播方式。基于新媒体技术的强大优势，其已成为现代医院实现现代化建设的重要方面。在医院管理模式的改革中，基于新媒体技术，从本质上改变了管理的模式，优化了传统模式下的诸多弊端。在新媒体技术的运用中，医院管理者应高度重视并及时回应医生或患者通过新媒体反应出的问题，这样既能提高医院职工参与医院管理的积极性，又有助于患者的治疗，以及降低医患矛盾。（一）医院内部新媒体技术的使用。现代医院内部基本都有使用某种内部交流软件，职工可以通过该种软件相互联系，以及传达一些文件，领导也可以通过该软件，下达一些指示，减少传统的相互交流的障碍，文件也多以电子文件的形式，减少了传达需要花费的时间，领导的指示也更为直接地传达给药传达的职工，减少了一些中间环节，更快速、高效。（二）医院与外界联系过程中，新媒体技术的使用。几乎每个现代医院都有自己的门户网站、官方微博等，通过这些新媒体技术，患者可以提前了解医院的情况，也可以直接与医院的某些职能部门联系，方便患者提前了解医院的专长，以及寻找适合自己病情的医生，还可以在就医后通过该网站反应自己的治疗情况，有有利于医院领导者及时掌握患者的动态。医院通过微博等内外互动传播，宣传医疗技术，普及医学知识，增进医患沟通，提升医院形象，使之成为医院新的营销和服务平台。同时，通过医院官方微博，可以了解社情、院情，成为医院舆情收集窗口，为持续改进医院服务提供信息来源。（三）医生与患者联系过程中，新媒体技术的使用。在当下这个网络相当发达的时代，一些患者和医生也通过微博、微信、QQ等新媒体技术加强了彼此间的联系，新媒体技术方便患者在任何时间、任何地点联系到自己的医生，了解自己的病情，而医生也通过新媒体技术更方便、更快捷地在第一时间为患者提供服务，有利于及时为患者的病情进行指导，也有利于提高患者对医疗服务的满意度。

二、新媒体技术在医院经营与管理的应用中的不足

（一）在医院内部的新媒体技术的使用中，缺乏职工情感上的沟通。在现代医院管理过程中，新媒体虽然被广泛应用，但是往往存在一个问题便是：新媒体技术只用于医院职工业务上的交流、指导，而缺乏情感上的交流，对职工情感以及文化上的交流没有起到应有的作用。（二）现代医院的门户网站、微博等，很多都只是摆设，而没有真正发挥其意义。现代医院，无论是公立医院还是私立医院，几乎每一家都有自己的门户网站、官方微博等与患者联系的新媒体技术，但是很多医院领导者没有认识到新媒体技术的作用与力量，没有很好地使用新媒体来与患者进行沟通，以及宣传医院的医疗技术，普及医学知识，提升医院形象。因此，医院并没有更好地使用与发挥新媒体的作用。（三）新媒体技术没有在医生与患者之间广泛使用。在当今这个新媒体技术高度发达的时代，几乎每个人都使用了QQ、微信等新媒体技术与他人进行联系和交流，一些医院的医生和患者也采取了这种方式进行沟通，但更多的医院医生和患者并没有将这个技术用于彼此间的沟通，一是因为医院和患者都没有使用新媒体技术对病情进行沟通的认识，二是医院的医生忙于门诊，根本没有时间通过QQ、微信等方式与病人沟通。因此导致了新媒体技术并没有在医生与患者间广泛使用。

三、加强新媒体技术在医院经营与管理中的应用的对策分析

（一）领导需要认识到新媒体技术在医院经营与管理中的作用，并提倡职工在使用新媒体技术。要让新媒体技术更好地用于医院的经营与管理中，首先必须让医院领导认识到新媒体技术在医院经营与管理中的作用，并且重视它的使用，用实际行动支持医院职工之间通过该技术进行沟通，形成一种好的、积极向上的医院文化；并且大力推动医院官方网站及微信、微博的建立，安排专人及时关注新媒体上病人反应的一切事务以及宣传医疗技术，普及医学知识，有助于缓解当前紧张的医患关系；促进医生和患者通过新媒体技术进行交流，及时为患者提供医学帮助，加强患者对医生的信任，也提升医院了形象。（二）严格执行分级诊疗制度，使大医院的一些医生从繁重的门诊量中解放出来。在之前的医疗体制下，很多患者无论大病小病都首先前往三级医院进行治疗，导致三级医院人满为患，专家号一号难求，就算挂上了专家号，每个病人真正看病的时间也就几分钟时间，医生与患者之间缺乏交流，并不真正了解患者的一些心理状态和想法，因此，医生疲惫不堪，患者却也不甚满意。分级诊疗制度实施后，三级医院可以借此机会，将医生从繁重的门诊量中解放出来，患者少了，便可以与每一个患者进行有效的沟通，同时采用新媒体技术，在门诊之后任何时候患者需要的时候，为患者提供帮助。（三）加大对新媒体技术的宣传，使患者通过新媒体与医生交流成为一种习惯。医院在重视新媒体技术使用的同时，要让群众了解有一种与医院、医生交流的平台，就是新媒体，并且让群众相信他们通过新媒体反映的事情同样会被医院领导加以重视。通过新媒体他们可以更方便地了解医院、联系医生以及对治疗过程进行监督，当越来越多的人了解了新媒体的作用后，我相信慢慢地群众边能够将使用新媒体作为一种习惯。

摘要:随着互联网技术的不断发展，以抖音、快手为代表的各种视频新媒体成为了企业进行网络营销的新模式。分析了抖音平台在企业营销中的表现形式和价值体现，在此基础上从人才建设、内容建设、用户积累三大方面提出企业开展抖音平台营销的策略，为企业开展新媒体营销提供借鉴。

关键词:营销;抖音;新媒体

2018年，有一款短视频应用火过了快手，压过了微博(秒拍)，那就是抖音。抖音，是一款可以拍短视频的音乐创意短视频社交软件，该软件于2016年9月上线，是一个专注年轻人音乐短视频社区平台。用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品。2019年1月29日，抖音最新的《2018抖音大数据报告》显示，2岁多的抖音正在成为国民级短视频产品，截至2018年12月，抖音国内日活跃用户数突破2．5亿，月活跃用户数突破5亿，且用户边界不断拓展，用户画像更加丰富多元化，用户活跃度高，使用频次高［1］。因此，抖音短视频平台因其适应性广、承载量大、传播性强，日益成为商家营销胜地。

1抖音营销的形式

1．1与抖音官方合作。抖音的硬广告位有:开屏广告，即打开抖音的时候出现的广告;信息流广告，即浏览那些吸引人的短视频的时候，自然而然出现在其中的视频广告;植入广告，例如抖音的挑战赛、嘉华年等等，都可以植入广告。目前抖音广告收费较高，企业需根据自身实力进行选择。1．2与抖音的网红大咖合作。抖音网红指的是经常在抖音短视频，有一定的粉丝量的用户，被称为抖音网红。与抖音网红第一种合作方式是定制，根据广告内容，让网红为广告特制视频，视频以广告为主题，做好之后用大咖的账号在抖音上，大咖的粉丝众多，影响力强;第二种合作方式是直发，广告商事先做好视频，给大咖直接到抖音上。采用这种营销方式时，要注意选择与产品目标消费群相关的网红大咖。1．3自己广告内容。自己经营一个抖音账号，雇佣专业的团队，直接把产品或服务，以短视频的形式，到抖音。但是这种方式得有三个前提:第一，熟悉抖音运营;第二，得有权重比较高的抖音账号，资格较老，粉丝较多等等;第三，产品或服务比较新奇好玩，吸引人，例如带小空调的衣服，可以坐在上面滑动的行李箱等等。

2抖音营销的价值分析

一、新媒体定义研究的背景与意义

“新媒体”一词最早见于1967年美国CBS（哥伦比亚广播电视网）技术研究所所长、NTSC电视制式的发明者P.Goldmark发表的一份关于开发EVR(电子录像)商品的计划书。后来,1969年，美国传播政策总统特别委员会主席E.Rostow在向尼克松总统提交的报告书中也多处提到“新媒体”这一概念。②由此“新媒体”一词开始在美国社会上流行，并在不久以后影响了全世界。

随着新媒体产业的迅猛发展，近几年来国内越来越多的传播与媒体研究人员开始关注新媒体的现状与趋势、发展与创新，整个学术界对于新媒体的探索与争论也在持续升温。然而纵观这些年的研究成果，即使是在世界范围内，有关新媒体的很多基本问题都尚未得到解决。比如“新媒体”的权威定义的提出、适用范围的确定、具体研究对象的划分以及未来发展方向的定位等等。一个准确权威的定义的提出不仅可以建立理论研究领域中系统性、全面性的基础，也可以为该理论领域研究的深入与发展解除最基本的定义分歧。笔者认为，新媒体研究混乱局面的始作俑者就是悬而未决的新媒体定义纷争，分众楼宇电视称自己“新媒体”；手机短信称自己“新媒体”；早已出现的都市类、财经类、时尚类、IT类等纸质媒体也纷纷改头换面，把自己扮成所谓的“新媒体”……鉴于这种混乱的持续和加剧，及时准确地定义出当今的新媒体，为新媒体的涵盖范围作以界定便成了当务之急，以为它直接影响着学术界今后对新媒体理论系统全面的研究和深入细致的探索。

美国著名传播学者施拉姆（W.Schramm）曾经预言：“人类传播的基本性质不会改变，但传播本身的社会体系，很可能同我们已经知道的各个传播时期大不相同。”③诸多新兴媒体的产生对整个社会各个方面的影响已经逐步显露出来。新媒体在占据大众心智资源上自成一派，在政府管理监督与宣传、社会经济参与、企业公关营销与品牌宣传等方面都表现出无可复制的优势，新媒体对社会的影响无孔不入，用户数量也以惊人的速度飙升。据新闻出版总署副署长邬书林介绍，近几年来中国读者传统图书阅读率呈下降趋势，而电子书和网络出版物的阅读率却大幅上升。调查数据表明，国民图书阅读率2005年比1999年下降了11.7%。然而网上阅读率迅速增长，从1999年到2005年7年间增长了7.5倍，每年平均增长率为107％；④据2008年中国互联网络调查（CNNIC）显示，我国已经有2.1亿网民，成为世界上的互联网使用大国；⑤手机用户也已达5.75亿之众（2008年3月国家发改委的我国电话用户发展情况统计）占全国人口的约44.2%。⑥这些数据足以说明，新媒体正在被大众普遍认可并日益影响着人们的生活，人们的信息传播方式和学习交流习惯已经发生了深刻的变化。因此，“新媒体”定义的研究不仅是学术界对新兴事物的好奇，也不仅是新媒体理论系统全面的研究的前提，更重要的是对于规范形势模糊、规则紊乱的传媒市场具有很必要的现实意义。

二、关于国内外新媒体定义的分析

目前，关于新媒体的定义可谓五花八门。但有一定影响而被普遍传播的主要是以下观点。

一、作者隐退：创作主体身份归属的复杂性

传统艺术并不太热衷于对新技术的拥抱而执著于传统艺术的表达方式与创作。新媒体艺术则与此相反，它立足于技术进步，以技术变革为进行新的艺术实践可能性之契机，与技术进步保持着紧密的联系。具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力的艺术家意识到新技术给艺术界带来的强烈冲击及由此引发的深刻意义，积极投入到新媒体艺术创作中去，对传统艺术的一系列艺术原则和审美准则、审美趣味发起挑战，尝试建构与传统艺术美学体系迥异的属于当代的新媒体艺术美学。在新媒体艺术中，作者权威正在逐渐消解，作者隐退于作品之中，创作权发生转移。艺术品的原创者是谁已变得不那么重要，重要的是作品及其形态本身，贡布里希艺术史观强调，“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”［1］。那个主宰一切的作者在新媒体艺术中逐渐被解构。这种变化与后现代主义思潮和接受美学不无关系。后现代主义解构神话，反对本质主义和基础主义，尤其是解构主义颠覆权威，去中心化，追求多元、差异与不确定性的思想和接受美学强调读者在文学创作中的能动作用及参与文学创作的一系列思想，对新媒体艺术产生了深远影响。作者的创作权向接受者发生转移，主要表现在两方面：一方面，新媒体艺术的交互性特点和未完成的、开放性的结构召唤着接受者进入作品之中参与作品的形态和意义建构，引起作品主题、意义和价值发生变化，从这个意义上说，接受者成为创作者；另一方面，许多新媒体艺术作品并不是由艺术家单独完成而是由多人合作完成的。这些变化极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，接受者与参与者分享其权力，颠覆了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。艺术创作主体的身份嬗变，是当代艺术思潮的一个显著特征，它伴随着艺术品“原创性”的消失一起上路。从本雅明的《机械复制时代的艺术作品》到罗兰•巴特惊呼“作者之死”，一些艺术理论家已经注意到创作主体的权威地位的动摇，并作出卓越的理论预示。在本雅明看来，不同的生产方式导致不同的艺术形态或艺术构成方式。现代社会的大工业生产和技术进步导致机械复制方式的出现，极大地改变了传统和文化的面貌，导致艺术作品的“原真性”和“韵味”消失。因为“即使是最完美的艺术复制品也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性”［2］84。

他进一步指出，“一件东西的原真性包括它在问世那一刻起可以继承的所有东西，包括它实际存在的时间的长短以及它曾经存在过的历史证据”［2］86，从手工制作的独一无二的艺术品向大批量复制生产的一模一样毫无个性的艺术品的转换，表现为艺术品个性和原真性的丧失，即使是最完美的机械复制手段也无法实现对艺术品原真性的复制，其直接后果是“韵味”或者“光晕”的终结。这种大批量生产的丧失“原真性”与“韵味”的工业产品（即复制的艺术品）导致原作或原本的权威性消失殆尽，无差别的复制使得人们已经无法甚至不愿意去区分哪一件作品是原作，哪一件作品是复制品，传统艺术的膜拜功能让位于现代艺术的展示功能，韵味式的静观让位于震惊式体验的直接性和即时性。这种无差别、无个性的艺术品成为接受群体直接面对的艺术消费品，结果是艺术消费者对“工业”艺术品的快餐式消费。他们不愿也不会有意识地去追问作品的原创性问题。原创者是谁？原创者是否存在？这些传统艺术的核心问题已不能在他们内心深处激起涟漪，创作主体的核心地位受到严重挑战。在数字复制时代，依然存在着这样的现象，不同的是，新媒体艺术作品更多的是一种动态影像或未完成的开放结构，要求接受者参与艺术作品的创作，召唤其共同完成艺术品。这极大地分解了创作主体对作品的绝对控制力，改变了传统艺术中“创作者”与“接受者”之间的关系。俄罗斯文学理论家米克海•M•巴克廷提出“原创者的危机”（Crisisofauthorship），认为并非只有“唯一”的概念与个体以及其创作过程相联系，这个概念恰恰是在文化艺术中关于作品所具有的“地位”的再定义。［3］185互动多媒体艺术、虚拟现实艺术、网络艺术和遥在艺术更是将接受者的反应与参与纳入作品内部成为其有机组成部分，打破传统艺术创作与接受之间的明显界限，解构创作主体与接受主体之间的身份概念，艺术遂由作者的“独白”转向“对话”。

另一种情况是，新媒体艺术在创作方式上出现新变化，突出地显现为艺术家与技术人员等其他人员的合作。新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于对高科技的依赖，它要求完美地将艺术与科技成果最大限度地结合起来，找到两者的最佳结合点。这就给艺术家的创作带来挑战，在技术上提出了更高的要求。随着社会分工的细化和专业知识学科的系统化，像达芬奇式的全才已被历史淹没。“现代化的过程就是一个不断加深的分化过程，宗教———形而上学的宗教观被不断细分的专业领域和知识所取代。———伴随着现代社会剧烈的分化过程，———这一分化过程既给艺术家带来了限制，又给他们带来了自由。”［4］分化过程带来的限制主要是指艺术家很难做到“跨行”或“跨领域”进行艺术创作，“自由”则主要是指艺术家可以像其他专业领域里的人一样封闭在自己狭窄的专业领域里从事艺术创作。新媒体艺术的实践则要求超越这种社会分工和专业细分所带来的“限制”与“自由”，运用新媒体和新技术进行艺术实践，这潜在地昭示着新媒体艺术家必须掌握最新的科技成果并将其运用于具体艺术实践中。这何以能够？面对这样的现实，艺术家们认识到通常单凭个人的经验和知识很难完成一件艺术作品，新媒体艺术不同于架上艺术和雕塑艺术可以由艺术家独立完成。对于许多新媒体艺术家来说，要想将其艺术构思和创意借助于最新的媒体技术表达出来，就需要与其他人合作，当然，与专业技术人员和科学研发人员的合作往往是实现其艺术构思与创意的最佳选择。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BenJaminWeil一语中的地指出：“艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法并将其完成。”［5］在当代新媒体艺术实践中，这不失为一种解决策略。一件新媒体艺术作品意味着有多个作者，这不可避免地消解传统意义的那个“独一无二”的作者身份及其权力，作者隐退于创作权的分解之中。针对这种情况，有人甚至提出“主要创作者”［3］191的概念，认为作者已不是作品独一无二的创作者，作品是作者与其他参与者/互动者共同完成的，只不过，他是“主要创作者”。这表征着作者权的衰微———作者的权威地位被众多的参与者和合作者打破与分享。

二、新媒体艺术创作媒材的非物质化倾向