镶嵌工艺论文范文10篇

编者按：本论文主要从工艺性；绘画性；漆的个性与绘画共性的关系等进行讲述，包括了漆的物理特征、漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受、漆的人工美、漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术、漆画具有一切纯绘画的共性、漆画有着与自身相适应的表现范围、意境之美是漆画的灵魂、只强调工艺性不讲究艺术性的是工匠等，具体资料请见：

论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性

论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。

漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。

当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。

一、工艺性

编者按：本文主要从工艺性；绘画性；漆的个性与绘画共性的关系；对中国漆画未来的展望进行论述。其中，主要包括：漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作、越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品、世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性、漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在、漆的物理特征、漆材料的自然美对人的视觉及心理的感受、漆的人工美、漆画是通过漆这一媒材来表现的绘画艺术、漆画具有一切纯绘画的共性、一幅好的漆画应该是漆的个性与绘画共性的完美结合等。具体请详见。

论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向:1.否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。

论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性

漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那美术学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映民族独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。

当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1.否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。

一、工艺性

摘要：在首饰设计的历史长河中,发生于十八世纪中叶的工业文明对首饰设计理念产生重大影响。工业文明就是工业革命所带来的文明时代,人类社会由此进入了一个全新的历史时期。随着科技革命、经济的飞速发展、首饰设计是一种文化载体的艺术创作，尝试把视觉艺术比作文学，那么雕刻可以说是小说—因为它讲究结构；绘画是散文—它可以抒情，洋洋洒洒；而首饰是诗—它浓缩再浓缩，提炼再提炼。言简易赅，直至成为和人生命融为一体的符号和情感的原粒子。我们设计师的使命是激活它！令这个亮点可以对人生层面的感悟和生命的提升有帮助，希望有人佩带了这样一件首饰而与众不同！

关键字:首饰设计工业革命艺术

ABSTRACT

Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!

Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign

引言

【摘要】当前，我国建筑行业正处于迅速发展的阶段，而建筑设计水平也在建筑行业进步的背景下得到了一定的提升。工艺美术设计也在很大程度上起到了有效的推动作用，其自身所具有的新奇想法对现代建筑设计产生了重要的启发作用。论文简要介绍了现代建筑设计中工艺及美术设计理念的应用，并在此基础上提出了关于创新改造工艺美术设计的建议，旨在助力工艺美术设计的快速发展。

【关键词】工艺美术；现代建筑设计；创新

1引言

与传统建筑设计相比，现代建筑设计进步很大，在以现实条件与设计规范作为重要依据的基础上，综合考虑了社会、环境、技术、经济等多个方面，使建筑设计方案更符合可持续发展。在建筑设计水平和要求不断提高的背景下，要提高建筑设计标准，就必须不断进行创新。进行建筑设计时，要使建筑的设计风格符合城市整体的规划建设风格，并结合高科技手段对建筑功能进行创新。工艺美术设计理念在建筑设计中的应用，实际上是设计者在自身设计水平提升的前提下，加入具备时代特征的设计要素。这是现代建筑设计进步的主要体现，可提高建筑设计水准、推进现代建筑设计发展的进程。

2现代建筑设计创新原则

2.1建筑的整体性与综合性

编者按：本论文主要从日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远等进行讲述，包括了日本发饰品的原材料不算丰富、日本发饰品的审美情趣和形式变化，也可以从一个侧面感受到物品设计中来自社会经济和文化的影响、商品经济繁荣、都市娱乐生活丰富的时代，消费需求的旺盛总能推动手工业极大地发展等，具体资料请见：

论文关键词：日本传统发饰品审美情趣形式表现

论文摘要：成熟于江户时期的"日本发"及其装饰品，有着大陆文明的影子。而岛国特定的自然条件限制、特有的工艺发展方向、传承的民族审美意识和都市文化的繁荣发展，则共同影响了日本传统发饰品的审美情趣和形式表现，表达出其独有的民族个性风味。

日本传统发式的形式变化，主要经历了四个阶段。早先，古代女子的发髻只简单地束于头顶，奈良时代（8世纪）因吸收汉文化也梳高髻、插发饰。其后是平安时代（9世纪－12世纪），即“国风时代”，日本完成汉文化向和文化的过渡，应合民族文化中原始神道的朴素、真实的审美观，贵族女子自然地垂下长发，摒弃任何装饰，显示出高格调的美感。在民间，妇女用简单的线绳将长发结束成各种低垂的样式并一直保持到室町幕府时期。其三是桃山时代至江户初期（16世纪末－17世纪），因商品经济和都市文化的兴起，出现了高而利落、男子气的发髻，改变了垂发的清幽格调，表现出一种乐观向上、青春爽利的新风格。第四阶段是江户中期至后期（17世纪末－19世纪），在现世主义、享乐主义和个性解放的思潮下，大众娱乐形式“歌舞伎”的风行与青楼市井人物的标新立异，推动了发式的不断翻新，其上的装饰品也越来越多，最后形成了现在称为“日本发”的复杂华美的传统发型。

可见，日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远。发型共分成四个部分，前额中间隆起的一份称“前发”，面庞两颊打开的部分称“鬓”，发在头上盘卷的部分叫“”，后颈部分叫“”。发饰品主要分栉、笄、簪、布四种，装饰部位各不相同。“栉”就是发梳，一般插于前发和之间。“笄”是一种两边对称的长条形发插物，可以同栉配对，有扁、方和圆头棒槌型（中文的笄与簪同义），通常插在“栉”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由宽窄不同的布条结束而成，颜色以红、白居多。“簪”的材料多为金银和龟甲，有一足、两足（中文名钗）和多足，头上为耳挖，足和耳挖之间有一个略宽的平面称为“镜”，是主要的装饰部位。“簪”的品种很多，通常装饰鬓的两侧或者鬓的后方。

日本发饰品的原材料不算丰富，但盛产木、金、银。由于是海岛国家，除了贵重的龟甲、珊瑚，还常用螺钿、水晶、贝、珍珠。其它用来点缀的还有象牙、琥珀、玉、翡翠、绢、铁、玻璃，甚至还有瓷。工艺有打磨、漆绘、漆雕、描金、透雕、镶嵌、浮雕、切雕等。

摘要：景德镇青花瓷是中国传统文化的结晶,也是中国与西方国家文化艺术的交流的重要载体。16世纪它零星地传入欧洲,经过17-18世纪的发展,逐渐风靡欧洲,19世纪景德镇青花瓷广泛渗入到欧洲社会,对其文化艺术产生了深刻影响,催生了许多特殊的文化现象。在中国陶瓷史上青花瓷有着无可比拟的历史地位，青花瓷以其清新雅致、意境悠远、传世量少，成为广大研究人员的争相研究的对象。本文将通过对青花瓷的造成特色以及成型工艺进行分析研究，阐述其艺术内涵，加深对青花瓷的认识和了解。

关键词：景德镇青花瓷；欧洲文化艺术；相互交流影响

元代至正年间。青花瓷出现了很多的大型的器物，造型优美别致，器型繁多，再加上景德镇的青花瓷工艺的成熟，使得青花瓷中不断地涌现出精美的瓷器来。通过巧妙的绘画，将图中的人物生动地展现出来，再加上烧制的工艺精湛，其中的故事人物表象得体，展现出了青花瓷的风格特点，这也会死青花瓷最重要的部分。

1青花瓷的起源和特点

青花瓷，又被称为白底青花瓷，是中国瓷器的一种主流产品，属于釉下彩瓷。青花瓷是使用钴矿作为原料的，这种原料是含氧化钴，在陶瓷的坯体上进行描绘花纹装饰饰，再上一层透明的釉，经过高温烧成。钴料烧成之后是呈现蓝色，具有烧成率高、发色鲜艳、呈色稳定、色力强等特点。原始的青花瓷源于唐宋在那时候就已见端倪，而成熟的青花瓷则是出现在了元代景德镇的湖田窑里。明代青花瓷成为主流。清熙时则发展到了顶峰。青花瓷又叫釉里青，是釉下彩的一种。元青花的纹饰的层次十分的明了，结构多样却不混乱，在瓷器上多为人物、植物、动物以及诗歌等，一般在画牡丹的时候都会在花瓣边上有留白，云纹中一般选择缠枝或则海八怪，三阶云等，龙纹一般为三爪、头小、细颈，身形十分的矫健凶猛，笔法流畅，渲染有力。青花瓷是用钴矿作为原料，由于钴有很强的着色能力，在烧制之后会成蓝色，颜色鲜艳，而且烧成率也较高，颜色也比较的稳定，然后在坯体上画上纹饰，再加一层透明釉，一次烧成。元代的青花瓷是走向成熟的阶段，其造型特点比较的釉色比较厚重，胎质比较疏松，整体颜色呈现出黄灰，底釉成乳白色。自元代出现了以后，从明代到清代的中期，几乎都有名品闻世，特别是从明代开始，青花瓷一直都是景德镇产量最大的产品。但是从18世纪末开始，特别是鸦片战争发生以后，景德镇的近现代瓷业在国际上的地位就是逐渐下降。其中的原因，就是与近现代国外列强的不断侵略下、经济的衰败、社会政治的动荡等社会环境下的变化有着密切的关系。

2景德镇青花瓷对欧洲文化的影响

论文关键词：传统风格现代建筑装饰空间意念

论文摘要：中国传统文化亘古绵长，传统风格装饰设计并不是一种简单的复古，而是一种周期性的文化追溯与反思，设计师从原始文化中寻求哲学根源，从传统精神构造中建立现代的生活体系，从传统技术和民间家居工艺设计中汲取灵感，从传统材料中产生现代的生态和谐，从传统装饰和符号中陶冶情操。

我国古代装饰历史悠久，而装饰是附加于构件上的一种艺术处理，作为传统装饰风格设计，其不是一种简单的复古，而是一种周期性的文化追溯与反思，设计师从原始文化中寻求哲学根源，从传统精神构造中建立现代的生活体系，从传统技术和民间家居工艺设计中汲取灵感，从传统材料中产生现代的生态和谐，从传统装饰和符号中陶冶情操。中国传统文化亘古绵长，人在建筑装饰设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融人到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间。

建筑设计与室内装饰设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

中国的建筑和装饰设计都是国人思想的一种物化结果，到健制度在建筑中主要体现为其伦理性，建立在“天人合一”思想体系上的传统世界观决定了东方人崇尚“和谐”、“谦逊”的意念，儒学的礼制思想，将中国传统的社会关系归纳为“君臣、父子、昆弟、夫妇、朋友五大类。在这五种社会关系中，三种是家庭关系，另两种则可以看作是家庭关系的延伸。譬如君臣关系，亦被看成是父子关系，朋友则被看作是兄弟关系。”这种社会关系的严格定位，体现着严整有序、臻于平治的社会伦理价值。儒学宣扬智愚贵贱上下有别，于是便有了所谓伦理纲常之道。在伦理型文化中，“三纲五常”被用来维系人与人的关系，它与宗法社会相结合，形成一种礼制秩序，这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。

故而，在中华文化的发展中其形成了一条“以血缘为纽带，以等级分配为核心，以伦理道德为本位的思想体系和制度。”大到皇家建筑严正的中轴线，小到平常百姓民居的以中堂为核心的布局，都是以礼为核心的传统空间秩序。在传统的室内序列中，是将数个形式上各自围合但又相对独立的组合体按一定次序排列起来，如民居中的合院方式，空间在形态、象征和功能方面的优先地位取决于中轴线或中心位置如何，空间之间的差别和特殊则以加大面积和增加高度来实现，而这种格局在现代公寓中已演变成以客厅为家庭的中心空间，相对应的其他空间皆将主要的功能区安排在中心的空间中，传统设计中的许多精致的布局手法如“借景”、“布移景易”，让有限空间小中见大，巧妙的运用空廊、空门、空窗、漏窗或透空的屏风格栅灵活组织空间，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用，使得建筑室内化。

编者按：本论文主要从抽象中的冥索；满密中的游走；共性中的宣叙；均衡中的归并等进行讲述，包括了多数学者把伊斯兰纹饰艺术发达的原因归于伊斯兰教的偶像崇拜戒律、伊斯兰艺术善于用线，弯曲柔韧的线条贯穿于整个纹饰画面、伊斯兰艺术给人的整体印象是和谐、统一、均衡、宁静。特别是在建筑和织毯工艺方面等，具体资料请见：

论文关键词：伊斯兰装饰艺术审美特征

论文摘要：以《古兰经》为源泉的伊斯兰教在伊斯兰社会生活中占据主导地位，它左右着文化和艺术的走向，其特有的宗教思维和信仰使伊斯兰装饰艺术无比发达，并呈现出抽象、满密、规整和均衡的审美趋向。

房龙在《人类的艺术》中谈及伊斯兰教时说:“从天性上看，伊斯兰教徒不算是讲究艺术的民族。雕工师傅、画家、瓷砖的设计师，只是为打破清真寺墙上的单调，才动手搞点装饰。”①此话明显失之偏颇。原因有三：其一，没有客观地认识到伊斯兰教发展过程及其同时伴生的开放文化观，使伊斯兰艺术广泛吸纳了各民族业已取得的艺术成就，从而营造出富有伊斯兰特色的艺术形式这一历史事实。其二，过于草率地判定伊斯兰装饰艺术不存在深层的文化意义和美学向度。其三，没能洞悉以《古兰经》为源泉的伊斯兰教使伊斯兰装饰艺术呈现出特有的宗教韵味。因此，有必要对这一问题做出比较公允、明确的辨析。

实际上，伊斯兰艺术成就主要体现在装饰艺术中。而伊斯兰装饰艺术又集中体现在清真寺建筑的墙面装饰以及织物、陶瓷、金属、玻璃等器皿的纹饰上。其美学原则既区别于西欧和中国，又区别于犹太教、基督教、佛教等其它宗教艺术，其内在的文化动因使之呈现出以下独特的艺术面貌：

一、抽象中的冥索

摘要：随着中国国际地位的提升，中国风也备受关注，成为设计界追捧的对象。在中国几千年的文化发展中，积淀出了丰富的灵感宝库。如何将这些传统元素应用到现代设计中也是至关重要的。在运用中更好地提炼其内涵，总结出在设计中常常运用到的表现手法，这样才能更好地在将中国元素运用到设计中。文章以龙纹为例，分析总结了中国传统纹样的运用手法。

关键词：传统纹样；龙纹；现代设计；应用手法

一、传统纹样在服装设计中应用的现状

中国传统文化元素丰富，如书法、京剧等，这些元素历久弥新，随着中国风的盛行，逐渐在服装设计中的应用也越来越多。纵览四大时装周几乎每年都有品牌运用到中国元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，选择了中国传统的云纹和团纹，复古而又时尚。再如2015秋冬Armani高定运用了竹元素，竹是中国士大夫文化的象征，他将汉代襦裙的款式与竹子的印花相结合，更是将中国元素的应用提升到了意蕴层面。中国的开放程度越来越高，而外界对其了解也逐渐增多，在这个中外设计师一起运用中国元素的时代，对中国元素应用手法的研究也是十分必要的。在多种多样的中国传统纹样元素里，文章用能代表中华民族精神的龙纹探讨纹样的运用手法也比较典型。

二、龙纹在东西方现代服装设计中的应用

龙纹，作为一种中国文化的象征，不仅在华人世界里产生共鸣，就连国外的服装设计师也视之为典型的中国元素，运用到服装中，以提升其设计艺术的文化内涵与民族意蕴。中国传统服装是属于平面型的服装，宽松自然，崇尚装饰。西方社会崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体之美。因此西方的服饰纹样更注重立体的塑造，将装饰纹样与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重展现优美的人体体态[1]。例如国内一些设计师作品中对龙纹的应用，大多保持了中国传统服饰的特点，将其表现为平面化的装饰，常采用古代龙袍中龙的形象，并用丝绸面料来衬托纹样的意蕴，工艺表现形式也常采用刺绣、缂丝等。如范冰冰出席活动的龙袍礼服（图1），再如张志峰的Ne-Tiger礼服，在对龙纹应用时，更注重的是丝绸面料的质感和刺绣工艺的精细。这种款式往往更适合出席红毯，中国风十足，但在造型创新方面往往不够。而对于国外设计师龙纹是一种极具东方风情的精美纹样，更注重纹样形式的利用。如Gucci2016春夏高定（图3）中黑色裙子，纹样为金色龙鳞，设计师将龙的形象解构重组，虽然没有具象龙纹，却让人看到层层龙鳞后依然能立即联想到龙的意象。服装设计的解构主义理念以“否定”“颠覆”“消解”现存的服装秩序为目的，往往在破坏中能产生新的样式[2]。不过外国设计师由于对纹样缺乏深刻了解，设计在国人看来显得有点流于表面，有些也并不符合中国人的审美观。因此在运用不是本民族文化的时候，不仅要看到形式，也要关注文化内涵，当精神与形式相一致时表现出来的才会美好。从东西方对中国传统纹样运用的差异中，可以发现要想更好的对纹样进行运用和创新，就要充分理解纹样的形和意，使其相辅相成，深度发掘不同角度的运用手法。

1家具的历史演变

家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。

早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。

到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。

2现代家具的四大特性

家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。