现代音乐教育范文10篇

摘要：本文针对后现代音乐教育思潮与现象进行探讨性研究，以揭示后现代音乐教育中的多元文化教育的本质。通过对现代教育学与后现代教育学的界定、后现代主义音乐教育思潮的形成与发展、后现代音乐教育在我国的发展现状以及对我国现行音乐教育的影响及意义，从而验证后现代音乐教育在我国的蓬勃发展趋势，体现多元文化音乐教育的先进性与优越性。

关键词：后现代音乐教育学;多元文化;生物学范式;物理学范式

20世纪60年代以来，在西方的哲学体系中出现了一种反对形而上学的近现代主义体系倾向的思潮，从而拉开后现代主义的序幕，随着后现代主义思潮在各个领域的延伸与渗透，艺术风格呈现出多元化与差异性共存的态势。在音乐教育理论研究领域中，现代音乐教育的单一性、竞技性、标准性、工艺化、可控制、可确定模式遭到了严厉的批判，逐渐形成以多元化为核心的后现代音乐教育体系的思潮。今天，我国的音乐教育学难以避免后工业时代的到来以及后现代音乐教育的出现，特别是从思辨主义理性教育学到科学教育学，再转入到今天以多元文化为理念核心的后现代音乐教育学。因此，毫无疑问，后现代音乐教育思潮与现象的研究能帮助我们深刻意识中国本土音乐教育的利弊，使其与时俱进，抓住以欧洲音乐教育体系为核心的传统音乐教育模式向以世界多元文化为中心的音乐教育的机遇。

一、现代教育学与后现代教育学的界定

现代教育与后现代教育，两者是并行的，在时间上有一定的交叉，并不是前赴后继的。现代性与后现代性是辩证统一的，两者既是相互依存，又是相互矛盾的。现代主义崇尚一切的科学，善于发现总结并利用规律，追求权威与绝对的真理，讲求事实，将具体的问题以精确的数学语言量化表达，是物理学范式。然而，后现代主义则更加注重事物内部的联系，尊重个体的差异性和个人情感的表达，提倡多元文化，否认“双基双轨”和现代教育理论的二元认识论，是生物学范式。现代教育学可以归纳为以下的几种基本的特征，它强调公共性、生产性、科学性、未来性、主观能动性以及可塑造性。不可否认，现代教育学体系提倡的追求教育公平与机会平等、自主思考、理性化，在今天仍然发挥它的作用。然而在发展过程中，弊端也在慢慢显现。在今天我们教育研究者看来，现代教育学体系是存在缺陷的，主要表现在它提倡的是二元认识论以及双基双轨的模式，教育文化被扣上霸权主义，即经济富强的国家在世界文化教育中占主导作用，很大程度上忽视了教育的平等性。在当今世界知识爆炸时代，具有局限性，无法跟上知识更新的速度。此外早期现代教育学研究者认为作为一门学科要想得到更好的发展，必须建立在除它以外的所有学科都达到无暇的基础之上。这个观点的片面性在于将教育学作为必须依赖于其他学科才能长足发展，忽视了教育作为一门独立学科，基于政治经济文化的发展，有它自己的全面性与开放性特征，有自己的价值意义。在后工业化以及资本主义内部相互矛盾的背景下，“全球化”应运而生。全球化带来三个方面的变化，首当其冲的是经济的全球化，生产、消费、分配、再生产以此循环。再有就是政治领域发生变化，从第二次世界大战之后的两级对峙到苏联解体的一超多强，再到今天的多极化发展。然而与我们教育息息相关的是第三个方面的变化，即文化的全球化，它的核心原则是一种自我实现自我表达。而后现代教育学随着文化的多元化发展，开始有了新的思潮，即后现代主义教育思潮。后现代主义有几个明显的特征，譬如全球性、差异性、地方性、多样性。这些特征会在音乐教育中有所反应。我国目前音乐教育学科研究和实践状况都是基于理性的哲学观、现代主义教育理论的，致力于建立以抽象化思辨性为主要特点的理性教育学。然而后现代主义强调教育是一种文化中立性，它是多元的、变化的、矛盾的、综合的，所以对于音乐学科而言，引进后现代教育学理论是很有必要的。后现代主义教育学的核心是多元文化教育，20世纪60年代的美国民权运动，是多元文化教育的萌芽时期，顾名思义，它强调的是多元化发展。简单概括一下后现代教育学的思想主要体现在两个方面，后现代教育学为其他学科教学提供了新的思想切入点，一方面，“解构主义”揭示出现代教育学理论的重大缺陷；另一方面，后现代主义的建设性特征则能帮助教育研究者建立新的教育世界观，极大程度上丰富了我们的视野。研究后现代教育的学者，给出了几下“解构主义”的释义，对现代教育学提出质疑，并给出新的见解，这对于后现代音乐教育的发展具有一定的参考价值。1.强调“差异性”在后现代主义看来，任何个体应该得以保存有着自己的特点；2.对教育神圣性的质疑，对绝对真理时刻保持着怀疑的态度，提倡的是不确定性；3.“去中心”和“边界松散”后现代主义反对一概而论，打破各学科的边界限制，寻求不同学科的碰撞联系，新的发展领域；4.向往一种新的教育方式，打破传统意义上的学与教的方式，提倡原生态的学习方式；5.研究范式的转变。从精确定量的物理学转向强调文化理解的生物学范式。（以上引自陆有铨《躁动的百年：20世纪教育的历程》）。整个后现代思潮的一部分就是后现代教育思想宗旨，它是在人们适应“后工业社会”，对现代教育反思的基础上形成的。首先，强调处理好教育与多元文化的关系是后现代主义教育的哲学基础；其次，后现代主义的研究者追崇个性，重视学生的个体差异，强调人发挥主体性和创造性。这些观点是后现代主义教育针对现行教育弊端提出的，为当下教育者研究，提供了新的切入点和视角，具有很大的现实意义。

二、后现代主义音乐教育思潮的形成与发展

随着全球化经济的发展，现代新媒体技术获得较快的发展影响着人们的生活和学习，新媒体技术以互联网和移动互联网为载体，通过手机和平台电脑等形式进行社交和在线学习互动，新媒体技术在现代教育中的应用使得学生的学习自主性和互动性增强，同时新媒体技术也极大的改变着人们的思想观念和生活学习方式，新媒体技术对现代高校音乐教育提出了更高的要求，对于音乐教育与管理教师具有的知识体系也提出新的高度，新媒体技术对现代音乐教育具有重要的促进作用，为现代音乐教育和课程改革提供了方法和途径。

一、新媒体技术下的现代音乐发展与价值分析

（一）新媒体技术与现代音乐教育的渊源

新媒体技术的主要特点在于新媒体本身就是一项社会变革的重要力量，新媒体相对于电视和广播以及报纸等媒体具有时代性，以无线网络和手机客户端以及微信技术为主导的新技术，现代新媒体技术具有社交传播和信息获取与分享的特点，新媒体技术逐渐影响着人们的生活和社会的各行各业，现代新媒体技术对于现代教育具有重要的影响，使得教育教学管理发生重要的变革，现代音乐教育与新媒体技术具有重要的联系，这与音乐教育的特殊性是密不可分的。

（二）新媒体技术在现代音乐教育过程中应用价值分析

现代新媒体技术是现代音乐教育进行教育教学和教学管理的重要革新，新媒体技术更新了现代音乐教育的观念和教学方法，从计算机课件演示教师讲演转变为教师与学生的互动教学，以慕课和微课以及翻转课堂等形式为主的教学改革将现代音乐教育变得更加多元化，现代新媒体技术更新了音乐教育观念，与此同时也对现代音乐教师的创新意识提出了更高的要求，教师需要掌握更多的现代数字技术和多媒体技术以及视频编辑技术，新媒体技术在现代音乐教育过程中的应用有效的促进了音乐教育的发展，对音乐教育的教师的创新能力和技术应用能力提出了新的要求。

【摘要】萧友梅（1884—1940年）是我国知名的音乐教育家、作曲家和音乐理论家，他对我国音乐教育，特别是专业音乐教育做出了不可磨灭的贡献，后人尊称他为我国现代音乐教育事业的奠基人和专业音乐教育的开拓者。萧友梅将自己的一生都奉献于音乐教育事业，孜孜不倦、无怨无悔。文章通过阐述萧友梅的音乐教育思想以及教育教学实践成就，以说明萧友梅对中国现代音乐教育的贡献。

【关键词】萧友梅;音乐教育思想;内容;核心

20世纪20年代的中国正处于一个动荡不安的时期，西方列强的入侵、“”的进行，使中国传统文化发生了一次历史性的转折。在这样的历史背景下，也促使中国音乐文化进入了一个新的历史发展阶段。1927年11月27日，萧友梅与蔡元培在上海创办了中国第一所独立的高等音乐学府——国立音乐院（后改名为国立音专）。在办学教学期间，萧友梅不仅对西方音乐进行传播，还将中国传统音乐整理重建。从建校开始到萧友梅去世的几十年间，培养出了数以千计的中国音乐人，他的音乐教育思想深刻影响了我国音乐教育，对我国现代音乐教育的发展做出了重要贡献。

一、萧友梅的音乐教育思想及主要内容

（一）萧友梅音乐教育思想的形成背景

19世纪下半叶，中华民族遭受到沉重打击，战火连连，内忧外患，中国的政治局面对中国传统文化造成了一定影响。从“维新变法运动”到“”，中国进入一个新的历史转折点，传统思想开始动摇，西方列强入侵致使中、西方文化发生了剧烈碰撞。此时，西方音乐教育思想也不断传入中国，从此中国本土文化也走向了一条改革创新的道路。这些都对萧友梅的音乐教育思想产生了深远的影响。

一、现代信息技术与我国高校音乐教育教学融合的意义

（一）现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性

多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用，高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣，学生的学习兴趣受到多方面因素的影响，而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望，所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他学科不同的课堂环境与氛围。比如：在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲，将学生带入到音乐的世界之中，更好的集中注意力，而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托，将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。又如：在介绍西方音乐历史的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放，像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历程一边感受当时音乐的特点与形式，这对于提高教学效率可以起到一定的帮助，而且对于集中注意力也非常有效，增强了教学的趣味性，避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。

（二）现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐

音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美，是创造良好听觉环境的关键因素，音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生，而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力，为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、乐谱等形成了教学依赖，学生在学习的过程中也会感到乏味，这样也会使学生形成一种对音乐的偏见，不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美，而只是束缚在课本的知识点之中，产生一种学习态度上的消极应对，并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容，而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来，也就是通过听觉所感受到的音乐，它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂，还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行数码形式的采集与编辑，经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容，也可以让学生指导音乐形成的具体过程，将听觉与视觉有效的结合起来，使学生在课堂上可以达到声、韵、义先融合的学习状态，更加深入的感受音乐，从而激发出学生的个体情感，最终实现音乐学习中的领悟，对于教学成果的实现非常有益。

（三）现代信息技术可以帮助学生表现音乐、创造音乐

【摘要】贺绿汀（1903-1999），当代著名音乐家、教育家，是我国二十世纪现代音乐文化事业不可缺少的参与者，为我国音乐教育事业做出了卓越贡献，其民族音乐教育思想为我国音乐教育事业引导了正确的方向。近年来中小学音乐教学大纲明确要求：要使我国中小学生了解优秀的民族音乐，激发学生对爱国音乐艺术的感情，增强民族自豪感、自信心，在多元化教学内容中强调民族音乐的地位，从而使我们的民族音乐文化能够得到真正的继承、弘扬和发展。

【关键词】贺绿汀；民族音乐；音乐教育；中小学

贺绿汀是我国近、现代著名的作曲家和音乐家，他在为我们留下大量钢琴声乐以及电影配乐优秀作品的同时也为中国音乐文化教育事业做出了重要贡献。作为新中国成立以来最有影响力的音乐教育家之一，贺绿汀提出了许多先进的教育思想，在办学观方面首创“一条龙”的音乐教育办学体制，为高等音乐教育起到了一个很好的衔接作用。贺绿汀不仅重视专业音乐文化教育，而且在全民音乐文化培养方面强调普及意识，注重音乐对于普通群众素质所起的作用以达到提高国民素质的最终目的，尤其是在中小学音乐教育上多次深入调查研究。现代中小学虽然已经全面实行素质教育，强调德智体美的全面发展，但美育仍然是有所缺失的。随着素质教育的进一步推进，教育界的老师们逐渐认识到这样一个事实,即过分重视智育而缺少美育的教育是不够完善的教育。因此，越来越多的教育者注意到美育教育的重要性，注重对学生的审美能力的培养。贺绿汀曾说，“高度发达的民族文化应该是金字塔形的，既有宽厚的塔基还要有坚实的塔身和高耸的塔尖，一个民族音乐文化亦复如此”。笔者认为我们对于广大中小学学生的音乐教育就是金字塔的塔基，中小学的音乐教育不仅能够培养学生音乐基础知识、提高学生音乐欣赏能力，还能促进学生发展智育、开发智力、提高素质，同时还为金字塔塔尖的建设提供了坚实的基础，为高等音乐教育输送高质量生源。

一、民族音乐遗产丰富但受重视程度不够

在民族音乐教育思想方面，贺绿汀认为“中国是一个人口众多幅员辽阔的多民族大国，其民间音乐遗产之丰富，世所罕见”。民族音乐从古至今都应当是受到重视的，它在增强民族自信心和自豪感、培养我们学生的爱国主义情操等方面都起到了不可替代的作用。鉴于其重要性，就目前音乐教材的设计中关于民族音乐的内容已经越来越受到人们的关注。然而目前对于中小学的音乐教育仍然是不完善的，首先相比于语文、数学和英语这类所谓“主科”来说音乐只是“副科”，一周的课时只有两节（小学低年级）甚至一节（小学高年级、初中），课时安排量比较少。再有，在进行音乐课教学的过程中，民族音乐所占比重不多，且相对于现在的流行音乐，学生对民族音乐学习的积极性不高，对民族音乐的相关内容没有兴趣。笔者曾在小学六年级和初中一年级进行音乐教学实践，就这一问题对他们进行提问，“你喜欢民族音乐吗？希望对民族音乐有进一步了解吗？都是通过哪些渠道了解到民族音乐？”学生中只有少数学习过乐器（钢琴、二胡、古筝等）的孩子喜欢民族音乐，在与他们的交流中，很容易感受到他们对民族音乐有着浓厚的兴趣，只是苦于接触民族音乐的渠道很少，难以了解到相关知识。还有一部分学生对于民族音乐有很强的抵触情绪，觉得民族音乐听起来很“俗气、土气”。这些孩子对于现代的流行音乐反而有很大的兴趣，认为那是动感音乐，听起来很“酷”。导致这情况出现的原因，笔者认为主要是目前音乐市场上流行音乐占据主流，学生容易被大环境影响形成“追星”的风气，而民族音乐爱好者则寥寥无几。

二、采取多元化方式进行民族音乐教育

一、多元文化教育应依据的哲学立场

我们虽然想尽快改变民族音乐文化被边缘化的现状，但并非要全盘否定经过几代人努力造就的现有音乐教育体系。多元文化理念下的民族音乐文化的传承，应该依托于一个辩证的哲学立场。西方音乐经历了从传统的巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期一直发展到现代主义、后现代主义时期这几个阶段。这里的“现代主义音乐”是指传统意义上的现代主义音乐，它们建立在理性主义之上，是理性与感性的统一，传统音乐理性占主导地位，现代主义音乐虽开始倾向于感性，但仍维系着理性的成分。它们以严谨规范的态度构建音乐，追求的是一种精英文化，力求在音乐作品中表现出高雅、理想、崇高的境界。而后现代主义则彻底颠覆了传统与现代主义的理性，转而从教育思想、音乐理论和音乐创作几方面全面着手，以强烈的反叛意识，超乎寻常的勇气和大量突破传统的创作手法，对传统音乐文化大加挞伐。从本质上分析现代主义和后现代主义的音乐教育哲学立场和内容，发现二者之间歧义虽然难以调和，但也有着千丝万缕的联系，由于音乐各发展阶段都存在或多或少的传承关系，使得我们能够在后现代主义作品中发现留存的现代主义内容，同时也完全可以在现代主义的作品中找到超前的后现代主义的因素。迈克•帕森斯和基因•布洛克在《美学与教育》中就曾阐述过这样的观点：对大多数人而言，是要在现代主义和后现代主义之间，保持恰当的平衡，并从二者之中汲取有价值的东西，而不是过于偏颇地只接受其中的一个。在笔者看来，保持恰当的平衡，不仅意味着它们各自存有一些可以互补的价值观，也意味着它们在音乐教育理论中，存在着让我们无法全盘接受的观念。譬如后现代主义对传统的盲目的全盘否定，将艺术等同于生活，完全否定审美教育等观念。当代美国著名音乐教育哲学权威贝内特•雷默教授，在他风靡全球音乐教育界的《音乐教育的哲学》这一著述中，就推崇了一种辩证融合的音乐教育哲学立场,他认为采纳多视角和多种观点的合理成分，是构建音乐教育普遍哲学理论的可行之路。我们完全可以采取一种温和的，更加包容的音乐哲学态度，吸取二者的精华，建立起一种平衡、辩证、融合的音乐教育哲学立场。现代主义的教育是理性的，对受教育者采取同一性的教育思维定势，它让所有受教育者都接受类似教育，而罔顾了他们自身的素质、能力等个性特点和所处的不同的文化环境。后现代主义教育则主张不仅教育者要做到具有鲜明的教育个性，注重人文思想的培养，还需根据不同素质、不同能力的受教育者的情况，因材施教。现代主义教育经历了严谨的教育历程，有一种文化优越感，被称为“精英教育”，他们总试图用自己的“精英文化”来改造他们所认为的“落后文化”。与之相反，后现代主义教育强调的是“全民教育”，它摈弃了单一的“精英教育”，崇尚受众丰富的“全民教育”，更注重音乐教育的普及性。

现代主义教育是专业化教育，讲求专业知识的深度与独立性，而忽略了广度和与其他教育体系的联系，在当今这个全球化、信息化、多元化的社会中，过于专业化的教育已难以适应社会的发展。后现代主义教育则是“通识教育”，与现代主义的“专业教育”相左，注重综合知识与基础知识的教育，不仅尊重各民族、各地域多元音乐文化的差异化，而且也尊重受教育者个性的差异化，重视人的主体性和创造性，艺术的通俗化是其重要特征。现代主义教育和后现代主义教育各执一词，都有强大的理论作为支撑。我们在剖析它们的音乐教育理念时，不能站在一个“非此即彼”的对立面，而需从两种教育理念中汲取可以改进创新的内容加以融合，为我所用。“以审美为核心的音乐教育”是现代主义音乐教育的基础，它认为审美音乐教育是通过音乐把美的事物传递给大众，且只有音乐文化中的审美对大众来说才最有意义。英国音乐教育家斯万维克更是认为：“音乐教育就是审美教育。”事实上如果我们将所有音乐文化的内容都纳入单一的审美动机之中去加以理解，当我们面对如此绚丽多彩的世界音乐文化的时候，极可能会片面认识其中一部分音乐文化产生、发展的真正动机，以致产生歧义，丧失客观标准。我们知道，许多音乐文化的形成与传承，仅仅是与人类的生存、繁衍以及政治、历史、道德、宗教等非音乐因素有较为密切的关系。譬如：对歌往往传达的是男女相互爱慕求偶的信息；高亢的山歌往往承载着因距离无法传递的语言的讯息；而劳动号子则是统一节奏、凝聚人力、亢奋精神的需要。再如：历经三千年的佛教音乐，透出的只是一种超越生死、断尽烦恼的人类心灵的觉悟；而在东汉末年出现的道教及伴生的宗教音乐，也只是对多神的崇拜和道教对“道”之信仰人格化的传达。按照音乐教育即审美教育的观点，这些非审美教育的因素，将作为非音乐教育的因素被拒之门外，这显然是不适宜的。后现代主义音乐教育的代表人物加拿大的埃里奥特教授，就是现代主义音乐教育哲学的激烈批评者，他认为：以审美为核心的音乐教育哲学，不仅混淆了艺术、音乐与音乐作品等基本概念，而且不顾世界音乐的多样性和多义性，采取同一性的听赏方法和单一的理解动机。这种以管窥豹的方法，极易忽略音乐的整体面貌和音乐的艺术性与创造性，产生片面的看法。德国的哲学诠释学思想家伽达默尔则认为“审美无区分”：“我们无论如何不会怀疑，艺术史上的伟大时代只是指这样的时代。在这些时代中，人们不受任何审美意识和我们对于‘艺术’概念的影响而面对艺术形象，这样形象的宗教或世俗的生命功能是为一切人所理解的，而且没有一个人仅仅是审美的享受这种形象。”在后现代主义音乐教育哲学家的批判下，现代主义审美教育理论仿佛显得片面了些。这就引起我们的思考：在音乐教育思想也开始出现后现代转向倾向的当代中国，我们在坚持现代主义审美教育的理念时，将一切音乐之外的体验，全部当做非审美体验而予以排斥，是否有失偏颇。是否要顺应音乐教育的潮流，令音乐教育的思想具有更多的包容性。

现代主义音乐教育建立于西方主流音乐文化的基础之上，依托于理性主义的哲学理论。它崇尚技术，强调教育理论、方法的严密性、合理性与逻辑性，这些本无可厚非。但它由此伴生而来的文化优越感和“精英”情结，却与当今世界多元文化的发展趋势背道而驰。在音乐教育中，重视音乐演奏、演唱的技法与技术，是完美表现音乐的重要手段，应该坚持并发扬这种严谨优良的学术传统。但从理论上深度挖掘音乐所依附的人文背景和情感内涵，则是赋予音乐以灵魂的点睛之笔。好的演唱演奏技巧与本土或本民族的音乐文化相结合，往往能产生新颖独特的艺术感染力。后现代主义音乐教育理论，摒弃了现代主义的理性及大一统的音乐教育理念，向着感性、多元化的方向发展。它认为人类的音乐文化遗产丰富多彩，每种音乐文化都凝聚着人们的创造力和智慧，并打上各个时代和各个地域的烙印，是人类共同的财富。我们可以分析、阐述这些音乐文化的形式、内涵、特色，但面对这些仪态万千、内涵迥然的音乐文化种类，是很难有一个孰是孰非的评判的。后现代主义给我们的音乐教育也带来了难题：在这浩如烟海的优秀音乐文化中，我们应该本着怎样的原则去选择音乐教育的内容呢？既然没有一部音乐教材能囊括如此庞大的内容，那么在音乐教育的基础内容中融入民族地域的音乐素材，就成了唯一可行的办法了。这样，后现代主义就给多元文化的形成与民族音乐文化的传承发展带来了有利的契机。

二、多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用

中华民族音乐文化是大文化的分支与构成，它可以反映出民族文化的某种属性与特征。教育一直以来被认为是文化传承的最有效的途径，因此音乐教育对音乐文化来说具有形成以及传承的作用。20世纪中叶，随着后现代主义教育理念的萌发，一股多元文化主义思潮，在美国、加拿大、澳洲等多民族国家的多元社会中开始兴起。多元文化音乐教育，将基于多元文化的观点移植到音乐教育中，形成了一种新型教育理论。长期以来，世界各国的音乐教育体系，大都以西方音乐教育体系为理论基础，这导致了各国传统的民族音乐文化的发展相对滞后，甚至因教育的阻断，走到了濒于灭绝的边缘。因此，给这些传统的、拥有多种多样文化背景的民族音乐文化，提供一个平等的教育平台，让更多的人了解这些被“边缘化”的音乐文化，是非常有必要的。多元文化音乐教育，首先要让受教育者了解并认同本民族文化，让他们知道，西方音乐只是世界音乐体系中的一部分。在世界各地包括本国在内，还有许多非常宝贵的民族音乐文化遗产。让他们在学习本民族音乐文化的同时，也了解世界各地其他民族的音乐文化，从而培养出受教育者尊重差异，以更加包容的心态去接纳各国民族音乐文化的多元文化理念。这样不仅消除了受教育者对本民族和其他民族音乐文化的偏见，通过学习比较，也对本民族音乐有了更为深刻的认识，增强了民族自尊心和自信心，并能自觉地肩负起传承本民族音乐文化的使命。受教育者在学习世界各地区各民族音乐文化的过程中，还开阔了国际视野，通过对各自音乐文化的不同理解、选择和使用，必然形成多民族特色的音乐教育内容，因此，多元文化音乐教育不仅对本民族而且对世界各民族音乐文化的传承与发展，均有重要的实践作用。音乐教育是一种音乐文化的传承形式，当它作为民族音乐文化传承的一种有效途径时，就要融入深刻的民族文化底蕴。国家教育部在本世纪初组织全国音乐教育专家，编写并颁布了基础音乐教育的《音乐课程标准》，从中我们可以看到多元音乐文化被赋予应有的地位：提倡“弘扬民族文化，理解多元文化”。基础音乐教育的音乐课本中，也加入了具有一定民族特色的原创歌曲及一些耳熟能详的民歌。这对培养受教育者的民族自豪感和爱国主义情感，都具有推动作用。《音乐课程标准》兼收并蓄，既采纳了后现代主义多元文化的音乐教育理念，又保留了传统的现代主义的以音乐审美作为核心的音乐教育观。在笔者看来，这是将融合的音乐教育哲学立场运用到音乐教育实践中的案例。

1引言

音乐教育是一种传承音乐文化、培养人的社会活动，音乐教育哲学则是引领这一活动的“航标”。中国近代以来的普通音乐教育传承着古代“乐教”的传统，并受到西方不同流派音乐教育思潮的影响，在中西融合中不断发展。关于近代以来我国普通音乐教育的发展历史，学界有着广泛的研究，各种专著、论文、专题研究均较多。但对其音乐教育哲学观念与思想的研究则相对滞后。廖家骅《音乐教育的哲学思考》（1992）是我国近代第一篇关于音乐教育哲学研究的论文，此后朱琳、张帆、胡健、齐易等开始从哲学的理论高度展开对音乐教育的观念与思想的研究。20世纪80年代开始，国内学者开始关注国外音乐教育哲学的思潮，并相继译介和出版相关论文与专著。尤其是美国最有影响的两大音乐教育哲学专著《音乐教育的哲学》（雷默）和《关注音乐实践———新音乐教育哲学》（埃利奥特）的翻译和出版，一批北美音乐教育的哲学理论也被介绍和引进，并围绕他们的音乐教育哲学观念开展了比较研究与讨论。从此之后，关于音乐教育哲学的学术活动得以逐步展开，助推了中国音乐教育哲学研究的发展。至21世纪初以马达、陈雅先《当代音乐教育哲学论稿》（2010）、韩忠岭《音乐教育哲学导论》（2014）等有代表性的学术专著和众多学者发表的研究论文等标志着中国音乐教育哲学的研究逐步深入。

2中国普通音乐教育哲学观念的基奠期（1840-1949）

中国近代以来的普通音乐教育传承着古代“乐教”的传统，并受到西方国民教育思潮和义务教育的实践，在西学东渐的“学堂乐歌”的基础上不断发展。1840年的鸦片战争后，中国近代的音乐教育在中西方文化的碰撞和交流中推进向前。自1842年外国教会在我国开办的学校中开设音乐课程以后，“西学东渐”的主张使当时封闭的中国张开了观望世界的双眼。1898年康有为《请开学校折》中主张开设乐歌课，再到1904年清政府公布的《奏定学堂章程》后，中国近现代的普通音乐教育由此拉开序幕。以康有为、梁启超为代表的维新派提出“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”的音乐教育观。这一观念在当时历史背景下，为提高国民素质从而实现强国梦具有重要意义。此后王国维、蔡元培等提出以“美育”为宗旨的普通音乐教育观。这一时期的“美育”为宗旨的音乐教育观主张“以美育代宗教”，其核心思想是以人为本、重视音乐的审美性、通过“五育”并举的教育理念促进人的全面发展。之后，我国近代音乐家萧友梅、黄自、黎锦辉、丰子恺等都从不同的角度阐述和实践了音乐教育的思想和观念。这一时期的音乐教育观受到了西方音乐教育的早期影响，融合了中西方音乐截然不同的教育观念，使音乐教育与社会、文化的变革紧密关联。

3中国普通音乐教育哲学观念的开创期（1949-1966）

1949年，新中国建立，我国开始从新民主主义社会向社会主义社会过渡，这一背景为新中国大规模发展社会主义教育事业提供了条件，大规模的音乐教育就从这里开启。普通学校音乐教育是整个国民音乐教育的一部分，也是整个音乐文化建设的一个主要分支。这一时期的音乐教育，由于当时政治、经济、文化上的种种原因所致，处于最初步的建设阶段，同时也存在许多不足和局限。1957年2月，同志在最高国务会议上提出“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”德智体在新的教育方针中被放在了教育的主要地位，而美育并未被提及，这便导致了音乐教育在这一时期被逐渐削弱。贯彻新的国家意识形态和培养无产阶级知识分子成为了这一时期总体教育目标的倾斜方向。由于普通学校教育包括音乐教育，后者当然无可避免地担负了同样的重任。这种重任使学校音乐教育的目标与社会政治任务关联过于密切，与社会活动不得不产生紧密的配合。

摘要：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时，对于音乐的创作来讲，继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承，给音乐学习及创作带来理论支持，而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发，分析当前高校音乐教育与创作现状，并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议，希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。

关键词：音乐教育；音乐创作；继承创新

在高校音乐教育的教学中，对于优秀音乐教育家及创作者的教学经验的继承及创作经验的学习是高校音乐教育极为重要的一部分内容。音乐作为一种通过节奏与韵律传递情感及叙述事情的艺术形式，其在音乐理论与音乐审美上都具有丰富的内涵[1]。在当前的高校音乐教育中，如何能够通过对于传统音乐文化及技艺的继承来衍生新的音乐教育与音乐创作思路是高校音乐教育中不断探索的问题。继承与创新是高校音乐教育的基础，是音乐创作的灵魂。

一、继承与创新对于高校音乐教育与音乐创作的意义

（一）高校音乐教育概述。作为培养音乐教师及相关音乐人才的一种教育内容，随着近几年各类音乐比赛的火热进行及社会对于高质量音乐人才的需求，高校音乐教育的发展地位与所受关注度也逐年上升。高校音乐专业逐渐成为炙手可热的高校热门专业，而社会各界对于音乐创作的热情与关注度也到达前所未有的高度。高校音乐教育不但需要培养学生的音乐表演能力、加强学生的音乐鉴赏及辨别技能，同时也要从音乐创作层面提升学生对于音乐的审美与创新能力。高校音乐教育对于学生的培养包括了声乐教学到乐器教学的各个部分。学生自身的说唱与表演能力及对于其他人作品的鉴赏与学习能力都是高校音乐教育中的关键。高校音乐教育利用科学完善教育教学体系让音乐技术和音乐文化得以传承，同时在这种传承下，也在培养着学生音乐继承精神下的创新与发展思路。（二）继承与创新思路下的音乐教育与创作。在高校音乐教育中，继承与创新思想的影响对于高校音乐教育及音乐创作有重大意义。音乐是一种节奏的语言、旋律的语言、音符的美学，在高校音乐教育当中，我们所强调的继承不但是对于音乐技术方面的继承，同时也是对优秀音乐文化的继承。作为一种与美学与感悟相关的学科，音乐的学习需要学习者具有更多的想象力，而支撑这种想象力发散生长的基础就是扎实的音乐理论、音乐文化、音乐技能知识[2]。同时，音乐作为一种创造性的节奏语言，其核心关键决不仅仅是继承，而是通过这种继承而产生的音乐创作上的创新。只有不断创作出更多具有创新精神的音乐作品，音乐教育与创作才能得以更好的传播及发展。可以说继承和创新是音乐教育与音乐创作中必不可少的两方面内容。只有一边继承优秀的音乐文化与音乐技能，一边在这种继承的基础上进行现代化的创新，才能给音乐发展以不竭的动力。

二、高校音乐教育与音乐创作现状

摘要：音乐是一门艺术，并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术，因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多。高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用，它是音乐教育的先锋，我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始。而当前，在新的形势下，高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐，重新定位人才培养目标，转变创新型人才培养模式，构建实践型课程教学体系，将培养人才的实践能力作为重点。本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论。

关键词：专业音乐教育;音乐教育人才;人才培养模式;创新;实践

音乐专业是现在大学的热门专业———几乎各个高校都有此专业。在当前科技高度发展，新兴产业增多，社会需要多样人才的背景下，为响应国家号召与适应社会人才需要，高校的专业音乐教育也必须要创新人才培养模式。各高校音乐教育应以应用型人才培养为目标，依据产业发展、社会需求以及艺术前沿等促进学科建设并调整专业设置，增强人才培养与经济社会发展以及建设文化强国的契合度，创建协同育人的音乐人才培养模式。以下笔者就结合我省高校音乐教育的实际来谈谈专业音乐教育人才培养模式的创新与实践的思考，希望能够给我省专业音乐教育的发展带来一定的助益。

一、专业音乐教育人才培养模式创新的思路与定位

音乐是一种广受人们喜爱的艺术，因此音乐专业也是一门深受学生欢迎的专业。音乐教育本身是实施美育的一项重要途径，通过音乐教育，有助于提升学生的审美能力、提高学生的文化素养、陶冶学生的情操、培养学生的创新与实践能力，可以说，音乐教育在促进学生德、智、体、美、劳全面发展的过程中起着极其重要的作用。而应现代社会发展的需要，高校专业音乐教育应将培养具有创新精神和实践能力的高素质音乐教育人才作为主要教育目标和理念，找准思路与定位，创新人才培养模式。具体来说，专业音乐教育人才培养模式创新的思路与定位主要有以下几点。（一）加强理论教学与实践教学的协作。专业音乐教育中涉及很多细化的专业与方向，如音乐表演、音乐教育、音乐史论、作曲理论等，以上几个方向可以分成两个方面，音乐理论与音乐表演。据了解，当前，我省各高校的专业音乐教学中音乐理论的教学与音乐实践的教学有脱轨的情况，理论课上的内容过于侧重理论，即逻辑性思维，过于抽象。而实践课程只针对技术性的教学，侧重于对音乐表演中技术的追求，如器乐演奏技术、声乐演唱技术等。而在专业音乐教育中，应当要综合这些专业的内容，甚至综合文学、史学、哲学、戏剧等不同专业的内容，加强不同专业之间的协作，在提高表演技能的基础上增强学生的音乐修养，使学生具备系统音乐知识的同时增强对社会、人生、生命等方面更有深度的理解。只有这样，才能使所培养出来的学生在掌握专业技能的基础上，更好的以积极的态度理解社会，从而适应现代社会发展的需要。（二）丰富艺术实践。人才的培养最终所依靠的是实践，专业音乐教育人才的培养不外如是，如果只注重理论教育而忽视了实践培养，那么学生学再多的知识也只是纸上谈兵。众所周知，现代社会对人才的实践应用能力的要求越来越高，所以高校专业音乐教育也要注重对人才的实践能力的培养，而这就需要通过加强艺术实践来实现。而艺术实践并不单单指“表演实践”，还包括“教育实践”。①各高校应制定和完善各种艺术实践方案，组织学生参与各种艺术实践活动，让其在实践当中获得能力的提升。（三）树立以学生为本的教育观。通过实行主辅修制、双专业制，增加人才培养的弹性，为学生创造更多自由学习的空间与机会。实施完全学分制，让学生在导师的指导下自由选课，以便使学生能够在音乐专业这个大框架内自由学习自己所感兴趣的内容和方向，从而培养个性化的人才。只有树立这种以学生为本的教育观，分类指导，因材施教，才能够为社会培养出更多多元化的人才。以上几个方面是笔者结合当前社会需要及我省各高校现状就高师专业音乐教育人才培养模式思路与定位的思考。人才培养模式的定位不是永远恒定的，要根据社会对人才的需要做适时的调整，从而不断完善。

二、专业音乐教育人才培养模式的创新实践措施

摘要：音乐教育是学前教育的重要教育内容，旨在培养学生发现美、鉴赏美、感受美等方面的能力，在实际教学中，可促进学前儿童的健康发育发展。而在学前音乐教育中，民族音乐教育又是重中之重的教学内容。这也是时展的一种必然选择，旨在培养学前儿童传承、弘扬民族音乐的责任感，同时也保障民族音乐自身的可持续发展。只是在当前的学前教育音乐教育中，民族音乐教育却面临着一定的挑战。本文主要从学前民族音乐教育的现状、问题及有效对策进行详细的分析，希望可以优化民族音乐教育。

关键词：学前教育；民族音乐；音乐教育；教学策略

在学前音乐教育教学工作的开展过程中，要求教师能够遴选具有丰富音乐教育内涵的教学资源和教学材料，旨在明确又合理地定位音乐教育的发展方向。而民族传统音乐在学前音乐教育中的融入就是其中一个重要的表现，尤其是当前源远流长且丰富多彩的传统民族音乐已经面临着比较严峻的发展形势，有的民族音乐甚至游走在消亡的边缘。学前音乐教育应该承担起传承民族传统音乐的这一第一把接力棒的相应责任。

一、学前音乐教育中民族音乐教育的现状

当前的时代正处于多元文化共同发展的状态，民族音乐文化作为其中一个重要组成部分，理应得到传承和发展。将其融入到学前音乐教育中是音乐教育领域的重要发展趋势，有利于培养民族音乐人才，可以从根本上促进我国民族音乐的健康可持续发展。而学前儿童正处于接受教育的初始阶段，但是却要开始肩负起传承民族音乐文化的责任。为此，在学前音乐教育中渗透传统音乐意识是不可逆转的发展趋势。在这一发展趋势下，学前儿童可以在接受音乐教育的过程中接受民族音乐文化的熏陶，既可以对学前儿童的健康成长有助益，也可以让民族音乐文化遗产得到传承和发展。

二、学前音乐教育中民族音乐教育的问题