舞蹈欣赏论文范文10篇

[摘要]舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性，空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台，舞蹈也为电影增光添彩！

[关键词]电影舞蹈欣赏

一、舞蹈及舞蹈欣赏

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，毕业论文反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行普通的舞蹈欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，影视屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计。诞生在100多年前的电影，依靠其独特的视听记录特性，第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上，通过电影的舞台再现给千万双眼睛。从此，银幕因舞者而多姿，舞者也因影视而光彩。

摘要：舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。电影舞蹈作为舞蹈的一种特殊表现形式，其特有的时间性，空间性为舞蹈提供了广阔的表现平台，舞蹈也为电影增光添彩！

关键词：电影舞蹈欣赏

一、舞蹈及舞蹈欣赏

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，毕业论文反映社会生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间(舞台或广场)内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行普通的舞蹈欣赏这种的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。而电影舞蹈的欣赏同样具备以上的主观条件，影视屏幕同样为舞蹈建构了一个隆重的舞台设计。诞生在100多年前的电影，依靠其独特的视听记录特性，第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上，通过电影的舞台再现给千万双眼睛。从此，银幕因舞者而多姿，舞者也因影视而光彩。

1问卷调查的展开及调查结果

为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。

2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式

2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计

高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。

2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定

音乐教师述职报告

1，简介本人于87年首次职评被评为中教—级，工龄30年，大学专科，18中学音美教研组长，四川省教育学会音乐分会会员，曾任永川市音乐教研员。2，政治思想

本人热爱中国共产党，热爱祖国，拥护党的各项方针政策，关心政治，关心时事，遵纪守法，为人师表，热爱教育事业，兢兢业业完成好本职工作，服从安排，团结同志，爱护学生，有敬业精神。原创：3，教育教学在多年的教育教学工作中，本人一贯踏实认真，在业务上有钻研精神，讲求课堂教学艺术，努力培养学生的学习兴趣，充分调动学生积极主动的参与学习。努力促进学校的艺术教育工作，为学校的艺术周、歌咏比赛、文艺演出等做了大量工作，为学校培养了一支较好的艺术队伍，并努力为艺术院校输送人才，教书育人，重视德育工作，教学中寓教于乐，致力于在艺术熏陶和美的享受中培养高尚情操的合格人才。4承担公开课、优质课等情况（1）1995年6月，参加四川省第三届音乐优质课决赛获江北赛区二等奖。（2）1996年3月，参加重庆市第三届中小学音乐优质课赛课获三等奖。（3）1998年10月，参加重庆市首届中小学音乐优质课赛课获二等奖。

（4）1999年1月，参加江北区中学音乐优质课赛课获二等奖。（5）多次承担江北区中小学音乐公开课、研究课以及优质课献课。5参加教改课题研究

积极参与教学科研与教学改革，自己主研的课题《调动学生主动参与音乐欣赏的研究》经江北区教委推荐，被通过立项为江北区1999软科技项目。该课题现正在实验和研究中。6论文

（1）91年2月《谈幼教专业的舞蹈教学》，获重庆市职教优秀论文三等奖。（99年元月《谈音乐欣赏教学中学生的参与》获江北区98教育科研论文二等奖

舞蹈作为素质培养的重点，对学生的身心发展有着重要的意义，舞蹈中的主体通过肢体的表现，表达出作者中所想要表达的情感，与观众产生共鸣。在舞蹈教学中，舞蹈要系统化、科学化、细致化的发展，其中舞蹈的内容需要新形式的填充，美学作为一种艺术风格，改变了很多人对艺术的理解，美学与艺术之间相互交融，本文从美学与舞蹈教学的关系为基础论点，通过论述美学理论的舞蹈作品欣赏，以观众审美的角度多方面，多层次延伸论述，提出美学与舞蹈的教学策略，为舞蹈的发展提出了新的思路。

一、舞蹈接受美学概念分析

接受美学在诞生之初主要是一种文学理论，产生于二十世纪六十年代，接受美学的出现，在某种程度上改变了人们对传统文艺理论的思维走向。事实上接受美学的出现是比较突兀的，当时的人们都大惑不解，正当人们对接受美学的崛起感到困惑的时候，它已经悄然从文学领域扩散开来，传播到了其他一些领域。人们非常惊讶地发现，接受美学与艺术有着更加密切的相关性，尤其是舞蹈艺术。这个发现让人们大为震惊，本来起源于文学领域的接受美学，竟然在看似并不相关的艺术领域展现出了巨大的研究潜力，无数的学者开始涌入这个领域进行探索，可以说是无心插柳柳成荫，在此之后，接受美学在舞蹈领域获得了更为蓬勃的生机和更为强大的发展动力。美学的提出者对美学的解释是对美学研究并不是对其美感的细致解释，而是对美学的美感进行形式的完全研究，书面之类的研究，而接受美学事实上并不是纯粹理论的学问，它有着很强的实践性，与现实生活密切相关。同时它也不单纯是文艺理论的欣赏与批评研究，文艺理论的欣赏研究是接受美学的一个重要部分，但绝对不是全部。从这个角度出发，我们便能够顺畅地将接受美学从文学的领域移植到舞蹈艺术的领域。舞蹈是一门极为直观的艺术，它的组成因素是人们可以清晰看到的，也就是舞蹈者本身以及他们的表演动作。舞蹈表演者，是舞蹈艺术的决定性因素。我们说有些人站在台上不动就是一台戏，就是出自这个原理。一个好的舞蹈艺术家，能够在不动声色之中让人感受到惊天动地的艺术力量。而作为舞蹈艺术的另外一个重要组成部分，舞蹈者的形体动作，就完全是由舞蹈者来进行的，可以说舞蹈者是舞蹈艺术一切的根源，是组成1亿最前面的那个1，有了这个1，才有了后面的无数个0，才有了表演上的无限可能。同时，舞蹈也是一门写意性很强的艺术，它所展现出来的并不仅仅是舞蹈者的形体及动作这种看得见摸得着的东西，还有形象的虚拟，虚拟就意味着不是肉眼可见的，是具有形象思维的间接性的。这就和中国的山水画有点相似了，中国的山水画重视的就是写意，简单的线条勾勒，留给人无尽的想象空间。再比如中国的传统戏剧，三两步行遍天下，四五人百万雄兵，指的就是艺术的虚构性，实际上也就是写意性，挥洒自如，在有限的空间之中展现出无限的意味。舞蹈接受美学的提出，对舞蹈的研究具有革命性的拓展，从深层次揭示了舞蹈艺术的内在规律，对舞蹈有着极其重要的意义，在一定程度上催动了舞蹈的发展。

二、接受美学与舞蹈的关系

1、基于接受美学理论的舞蹈作品欣赏的必要性舞蹈作品并不仅仅是靠着感性直观就能够理解的，俗话说得好，外行看热闹，内行看门道。外行和内行由于专业性的差别，所看到的同样一场舞蹈表演，其感受是大不相同的。专业的欣赏者可以看到更多表面现象背后的东西，一场表演如果是一颗星球的话，那么业余的欣赏者看到的可能是表面的坑坑洼洼，扭曲的山脉和灰黄暗淡的地表。但是在一个专业欣赏者的眼中，他就可以根据自己的知识看到更多的东西，他可以看到这个星球数百万年来的演变历程，可以看到这个星球从生到死的一切经历，甚至可以通过这个星球看到其背后的浩瀚无垠的星空，看到一个真实而让人震惊的世界。所以，在接受美学理论的指导下进行舞蹈作品的欣赏，是极其有必要的，这可以让业余的观众也看到更多的东西，从另外的层面去理解舞蹈的美。而基于接受美学理论的舞蹈作品欣赏的必要性有以下几个方面：首先，积累“审美经验”，审美这个词看似非常专业，实则对我们每一个人来讲，审美都真实地存在着，并且与我们的日常生活息息相关。但是每个人的审美能力是有差别的，审美对我们每个人来讲，既是一种与生俱来的天赋，也是一种可以锻炼的能力。人与人之间的审美能力有高下之分，但是这种先天带来的差距，可以通过后天的培养和挖掘来弥补。观千剑而后识器，操千曲而后晓声，审美实际上是一种不可量化但是可以稳定增长的能力，这个能力的提升，主要就在于日复一日的积累。其次是培养观赏者的“期待视野”，我们为什么会走进剧场看一场舞蹈表演呢？一定是因为兴趣，兴趣使我们产生好奇，使我们在观看表演之前就产生了一种期待，我们会在自己的脑海中不断对即将观赏的表演进行想象，但是这种想象是需要一定的接受美学知识的。通过了解接受美学，可以让舞蹈作品的观赏者形成“期待视野”，从而让接受美学理论成为舞蹈必不可少的一个环节，一个极其关键的环节。最后是必须注重“内模仿”，舞蹈作为一种独特的艺术，有着和别的艺术形式相区别的一些特性，我们必须寻找一种适合舞蹈欣赏的方式，也可以说是一种内在的接收方式，通过接受美学的引导，春风化雨般润物无声地将其融入舞蹈。2、舞蹈作品与舞蹈是观众审美需要的存在美学的意义，是以“读者为中心”为中心思想，与现代理论结合，和以人为本的观念相和一体。这句话是说，在一部文学作品创作出来以后，这个作品的价值并没有得到完全的体现，这个创作的过程并没有完结。因为这部作品创造出来，就面对着特定的接受对象，而只有在特定读者的接受完成之时，它的价值才得到体现。这就跟马克思所提出的商品只有被消费了才完成它的使命如出一辙。文学作品的价值体现在读者的接受，而把接受美学的理论移植到舞蹈之中，也可以得到同样的结果。舞蹈作品的生死，实际上很大部分取决于观众。一部作品只要观众喜欢看，那么它便会拥有强大的生命力，可以红极一时，可以天下皆知，甚至可以流传数十年甚至上百年。而一部作品观众不喜欢，那么哪怕这部作品艺术性和思想性很高，也会逐渐湮没在历史的尘埃之中，再不被人想起。事实上观众的喜好往往比作品本身的价值更加重要，有些作品在某些时候没有得到很高的认可，但是时光流转，到了另外的年代就可能被全民热捧，这跟读者随时间流逝心境转换等都有密切的关系。总而言之，我们如果结合接受美学“读者中心”这个观点，从欣赏者也就是接受者的眼光去看舞蹈作品的流传以及价值的体现，许多难题都会迎刃而解。无论时代如何变化，观众始终都是舞蹈作品不可缺少的核心，更是舞蹈作品与的唯一对象，对于观众心理的研究，也从一定程度上决定了舞蹈的发展。

三、接受美学导向下舞蹈教学策略

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析(见图1)，显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。

一、公共艺术教育的研究现状

笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。

1．课程

自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来，许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏统一教学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26．24%和26．56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。

2．教学

论文摘要：高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，如何让学生对学习音乐产生兴趣，养成自主学习的良好习惯尤为重要。分组教学，因人施教，加强音乐能力的培养是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。

论文关键词：幼儿教师;音乐能力;教育研究

随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。

一、音乐教育应以学生“自主”学习为主

传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。

如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。

年从汉川幼师毕业，进入大悟师范担任音乐舞蹈教师以来，一直工作在音乐舞蹈教学工作的第一线，为大悟培养了大批从事音乐舞蹈工作的教学人员，目前，全县各中、小学担任音乐教学工作的教师中，绝大多数都来自我的学生，在大悟师范工作期间，创编的舞蹈《放风筝》、《梦江南》在孝感市举办的第一届幼师汇报演出比赛和市艺术节中分别获一等奖和二等奖，创编的其它舞蹈节目在全县各种演出活动中均获一等奖。年考入武汉音乐学院，在校期间，被选拔参加第四届全国大学生运动会的闭幕式演出。毕业以后，不仅一直担任着日常教学工作，还负责起培训全县音乐教师和全县以及各系统的各种文艺晚会的编排，主持和评委等工作，年被评为学校先进工作者，年作为湖北省第四届黄鹤美育节孝感市音乐优质课的评委。

200年调入大悟一中担任音乐教学工作，在200年市督导评估重点中学工作和200年复评工作中，音乐欣赏公开课得到市督评领导的高度评价和赞扬。200年大悟一中整体搬迁后，在中考生中，招收了大悟有史以来的第批一音乐艺术生，在今年的高考中，音乐生以100%的升学率升入大学学习音乐，为了推动高中音乐课的深入开展，200年参加了县第一届黄鹤美育节公开课的参评，获全县第一名，论文《重点高中音乐欣赏课的教学是对学生实施素质教育的重要途径》获湖北省第六届黄鹤美育节孝感赛区二等奖，并参加县美育节文艺节目的辅导选拔以及编排和评委等工作。

由于大悟是一个落后的山区县，美育人才相对缺乏，我深深地感觉到作为一个国家培养多年的美育工作者，社会所赋予我的一份责任。所以，平时多利用业余时间，对中小学生的钢琴、电子琴及其它音乐活动需求无偿地进行辅导。并长久的为我县群众文化活动作辅导，为文艺演出担任评委工作。年，在孝感市“英才杯”少儿电子琴大赛中，被授予电子琴优秀教师称号。

十八年来，由于自己辛勤努力的工作和做人的品质，一直得到社会的公认和好评，年作为市人大代表的候选人，并被当选县第六届、第七届政协委员。今后，我会为大悟美育事业的发展不懈的努力工作着。

摘要：体育舞蹈作为体育艺术相结合的运动项目，受到广大群众的喜爱，并通过人们对体育舞蹈美的认识而广泛传播。本论文通过查找文献的方法，解释体育舞蹈体育美学的概念和表现形式，并从体育美学的角度，对体育舞蹈所展示出的内在与外在的美学特征进行详细的论述。从体育美学的角度，重新探索体育舞蹈所带给人们的美学体验。

关键词：体育美学;舞蹈;美学;特征

上个世纪80年代，体育舞蹈作为一项体育艺术相结合的运动项目从美国引进到中国。体育舞蹈是通过身体肢体语言的展示与服装搭配进行的舞蹈艺术运动。体育舞蹈，作为一项个体与集体的竞赛项目，主要分成拉丁舞和摩登舞两个大项，同时根据舞蹈所展示出的风格不同分为多个小项。体育舞蹈演员运用各种肢体动作，在音乐节奏的伴奏下，进行各种难度动作的展示，渲染出音乐本身所带给人们的各种艺术效果，此运动项目深受广大年轻群体的喜爱。作为一项具有观赏性的竞技体育运动项目，它所带来的不仅仅是人们在练习过程中所表现出的外在体现美，更多的是运用肢体与音乐的搭配演绎表现出整个作品，带给人们欢快或悲伤的各种感情。体育舞蹈源于拉丁美洲，展示了人们对于美好生活愿望，展示出人们在困难时期乐观积极的心态。人们通过体育舞蹈运动能够很好地起到社交的作用，通过体育舞蹈所展示出的各种优美的动作，从深层次培养了人们对于美的体验。同时，舞蹈者本身所表现出的各种肢体语言的特点，也能够展示出体育舞蹈所带来的魅力。体育舞蹈在演练的过程中所展示出的美的特征，不仅仅表现在外在的肢体动作。更多的是通过练习者相互之间的交流，以及节奏配合下肢体动作快慢和技术动作的展示，给人们带来赏心悦目和快乐的心情。并且通过舞蹈的各种演示，让人们在每一部作品当中，以自己的角度去观看体育舞蹈表现的外在美，内心体验出不同的对于美的认知。体育舞蹈的练习者通过外在形象所展示出的形象美，最终通过舞蹈本身展示出具有内涵的舞蹈艺术魅力，给人们带来美的升华。优秀的体育舞蹈作品所展示体育美的呈现，给人们带来社会学和思想意识上的极大共鸣。这也是编舞者通过体育舞蹈作品的创作和鉴赏，给现实社会带来的积极意义。在整个作品的演绎过程中，舞蹈动作的连贯呈现，能够更加全面的地诠释出整个作品的内涵。肢体动作的运用，则更加烘托出舞者在演示和表演过程中内心的变化。流畅衔接促成了舞蹈作品的生成，让人们在整个欣赏过程中，更容易跟随着舞者的表达，体验一个又一个神奇的情感变化。观众通过舞者肢体语言特点的变化，能够更加理解作品的内容和意义，更利于产生与舞蹈作品的情感共鸣。

1、体育美学的概念及表现形式

体育美学在体育学领域过程中，是一门通过各种对美的理解和认知所组合的体育学科，它是体育学与美学的边缘分支。在体育学方面，体育舞蹈所展示出的是运动美，与美学过程中所带给人们赏心悦目的体验相结合。人们通过体育运动所表现出的外在和内在美的结合，来认知人类社会发展过程中所表现出美的形式。体育美学所表现出的形式主要是以肢体语言与音乐相结合，带给人们更多的是以视觉体验为主。简单的表现形式是整齐划一，层次分明。相互对照展示出的各种线条与对称之美。体育舞蹈运动员通过对于自身肌肉的线条控制与音乐节奏相结合，展示出带给人们更多的外在形象美。

2、体育舞蹈的美学特征展现