舞蹈课程总结范文10篇

从发展趋势、深化改革、质量保障及国际经验4个方面阐述了我国体育学本科专业教学质量国家标准的研制背景，并结合高等教育深化改革、内涵发展、提高质量的形势任务，研制了我国体育学类本科专业教学质量国家标准。可以说，此项由国家社会科学基金重大招标项目资助的研究，全面、高标准地对相关内容进行了深入探讨，在问题、对策、建议等方面指出体育学类本科专业教育需要在稳定规模的基础上提质量、强内涵。体育学类本科专业教育延续着单一的专业发展思维，在人才培养方案的制定上，呈现出单一专业发展逻辑，缺乏整体性思维和统一的标准。“体育专业国家标准”坚持把创新创业教育融入人才培养全过程各环节，从培养目标、规格、知识体系、课程设置、实践教学平台，师资队伍建设、专业建设经费等方面，规范进本要求，将人才培养目标定位于应用型，以职业为导向，从素质、知识、能力三个方面进行培养。该研究将课程体系分为通识教育课程、专业教育课程和实践课程。

一、研究对象与方法

本研究以我校体育舞蹈专项课程建设为研究对象，从学科基础知识体系、专项核心知识体系、专项实践三个方面的融合与运用角度出发，从课程观、课程目标、课程内容、课程结构、课程活动方式、课程环境与支持体系、课程实践等方面进行理论构建。主要研究方法为文献资料法、专家访谈法、逻辑归纳法。

二、研究结果与分析

（一）课程观。本研究以“后现代课程观”相关研究成果作为我校体育舞蹈专项课程观形成的理论依据。具体理论内容为：（1）目标向过程的转向。（2）多尔的4R课程观，丰富性、回归性、关联性与严密性。（3）“后现代课程观”在课程相关要素及其关系中的体现。即包括教师、学生、知识和课程本身以及这4个要素相互关系而产生的问题。研究中的体育舞蹈专项课程观认为，该专项课程应不仅仅一门技术的学习与训练，而更应通过运动项目文化的渗透和影响，起到对学生的体育教育与艺术教育，即“人”的教育作用。使学习者通过运动项目技术技能理论和实践的学习与练习，梳理并形成自己的专项技术结构逻辑；通过对运动项目专项特征的深刻理解，获取更多有深度的文化知识；通过专项技术、艺术知识体系的科学理论化成果，将其他与训练、教学、编排、科研相关的知识进行贯通性学习和运用。最终通过该门专项课程的深入学习，获得技术科学、生活哲学、艺术审美、市场规律等方面的理解，让自己成长为一名合格的、具有较高综合素养的高等教育毕业生，并在此过程中收获探索、终身学习的能力。（二）课程目标。查阅各个专业院校培养方案、大纲、教案等文件可知，体育舞蹈专项课程的目标，一般被定义为以培养学生表演、教学、编排及科研能力为主，具体为参加体育舞蹈竞赛、进行体育舞蹈剧目编创、实施体育舞蹈教学与完成科研任务，这一包含我校在内。从理论与实践两个方面来看，该培养目标在各个方面，均可从理论与实践两个方面进行知识内容的更新，具体将在课程内容与活动方式中进行分析。从课程目标的影响因素：学习者的需要，当代社会生活的需求及学科体系来看，学生的剧目编排、教学设计为最终与社会实际需求接轨的能力。而表演能力则是学生作为理解专项特征最基本的，也是最原始的能力。毕竟，不会跳却会教的情况，实属少数。没有一定量专项技能实践身体动作的体验积累，也就无法对运动控制理论，对项目技术理论、对项目文化内涵有深刻的理解。而科研能力多为体育院校的培养目标之一，随着专业建设从体育类转入舞蹈表演类，大部分院校对科研能力的要求也转向了毕业作品的编创。因此，本研究认为体育舞蹈专项课程应以编排和课程设计能力为最终目标，以运动技术技能、艺术感受力为基础，其课程实施过程将以对学生进行体育与艺术观的教育为文化背景。（三）课程内容与形式。专项课程内容与形式，是本研究认为课程建设中最需要改进的部分。这也是课程建设中的知识体系部分。什么样的知识可以作为课程内容？正如斯宾塞的自问自答：什么知识最有价值？一致的答案就是科学。文件显示，在美国学校体育国家标准中，达到高度认同的标准有7条，其中一条是“在学习和发展动作技能过程中，能够应用运动概念和原理”，这一标准是帮助学习者应用认知能力来辅助动作技能的学习和完成，这包括应用来自运动生理学、运动心理学、生物力学以及动作技术的学习和表现的科学概念。但目前国内高校能够开设这一课程的师资却不足。运动项目在技术理论中的运动控制与学习原理、运动技术知识原理、运动表现理论、音乐结构知识等，均是以科学为基础的知识内容。而体育舞蹈作为舞蹈表演学科的艺术表达、内涵诠释、舞者个性、风格等方面，则是基于技术和运动科学理论之上的表演学、艺术学、文化学乃至哲学等人文学科复合集成知识。（四）课程环境与支撑体系。“课程体系”是人才培养的载体和体现，课程质量高低，实施是否有效，都直接关系到人才培养的质量，专业核心课程设置主要以就业为导向，实现社会的现实需要。专项课程建设实施的重要基础，则是每所学校的通识教育课程及相关学科的科学和人文学科氛围。这也对我校跳出技术技能的、狭窄的体育或舞蹈专项教学，提出了更加综合，更加符合高等教育质量整体层次提高的文化要求。我校开设的艺术学学科，必须以强有力的艺术学理论背景氛围为大学科的支撑，以此作为每个小专业发展的根基和源头。这需要大学科尽快创造并开始在艺术学领域多年的积累和沉淀之路，在此基础上，更要沉淀出本校对艺术学学科理解的特色发展主打方向，在专项课程建设中，具体实施，为本校学生人才培养提升质量特色，增加产品的市场竞争力。（五）课程实践与特色。在近一年大学一年级我校专项班的实践过程中，几乎每节课都在现有教学大纲和教案的基础上，寻求课程内容的创新点和内涵性。曾经枯燥、被动的专项技术训练课程，显得在课时上有不足，即讲解时间与学生自己练习，教师观察并进行动作分析，由此与学生共同深入技术动作质量或探索编排和设计，并体验各种可能性的时间会相互挤占。造成对教师凝练知识体系，提升教学能力的进一步要求，也对学生专注课堂，形成逻辑思维，自我训练和体验能力提出进一步要求。显然，课堂教学质量提高了，但却必须及时克制由于发散思维造成的过于重视“头脑风暴”，造成身体训练实践不足的情况。由于本项目在理论上试图以我校大学3年全部的体育舞蹈专项课程为建设改革对象，因此，目前尚未总结出实践过程的足够反馈资料。即，此项目的实施将在多大程度上，对专项学生的专项培养质量形成了具体哪些方面的促进作用。也就暂时无法验证其实施的影响作用。研究团队将在后续时间中，持续地进行探索和总结。以促成项目形成在实践方面的更显著成果和作用。该研究成果的特色在于，将知识的科学性和艺术性相融合，将运动技术的科学原理与舞台表演艺术理论，整合成体育舞蹈项目专项课程体系的知识体系。可以说，对我校本专项课程建设具有重要的推动作用。从而，也期待能够对其他专业院校相同及相近专项起到启发作用，将运动控制理论与运动技术训练相结合，试图将体育与舞蹈教学中的经验谈，转变为知识谈，将技术训练转变为人才培养与教育。使我们培养的学生，能在今后的工作中，极大程度地从现有教育经历中获益。对我校专项课程建设中的课程构建理念是本研究的重要建树。体育教育专业中传统技术课程教学与训练，正经历着“体能”训练作为基础训练的渗透于改变；舞蹈表演专业中注重表演艺术性，但缺乏人体科学运动控制的相关知识，而本研究的课程理念恰以科学性为基础，以艺术性为目标，以最大程度的融合为目的。具体课程内容、形式、教学体系等均在此基础上处于可变化调整的灵活状态，因时、因人而异，即教学有法，法无定法。知识体系的不断更新与重塑也成为教学相长的最好说明。

三、结论与建议

一、关于如何进行“音乐与舞蹈”课程设计

不言而喻，课程设计应该以学生为中心，以解决问题为目的，遵循理论基础的辩证互补、为学生发展服务、系统性以及多元主体合作等课程设计原则，将为社会培养全面发展的人才作为根本任务，合理构建课程结构。“音乐与舞蹈”是一门综合艺术，在教学过程中除了音乐舞蹈片段鉴赏，舞蹈动作训练，引导学生理解音乐与舞蹈的关系、掌握舞蹈动作的起源发展、了解中外舞蹈的文化知识也同样重要。要在课程设计中融入这些因素，并鼓励学生在充分了解的基础上开展实践创新活动。（一）明确课程设计目标。2017版《普通高中音乐课程标准》中首次提出了“着力发展核心素养”新要求，这为规范“音乐与舞蹈”课程结构设计，明确课程目标提供有力的理论依据。首先，明确学生是课程目标设计的主体。“音乐与舞蹈”的课程目标必须以学生的实际情况为出发点，设计合理、操作性强以及能实现的课程目标。制定课程目标时，要注重考虑学生的学习需要，摸底大部分学生的基础及学习能力，切不可把课程目标标准制定过高。在此基础上，可以拓展课程目标设计，分类设立课程目标，学有余力的学生可以在完成基础课程目标时，申请完成高一级课程目标，实现因材施教。其次，将发展学生核心素养融入课程目标设计。要从培养学生的审美认知入手，引导学生对作品进行体验、感悟与理解、把握，形成个人审美观念；要从培养学生实践能力入手，引导学生开展“音乐与舞蹈”专业技能训练，掌握舞蹈韵律实践能力；要从培养学生的创新精神入手，引导学生通过课堂领悟，激发兴趣，拓宽思路，勇于创新。（二）合理设计课程内容。首先，要注重音乐与舞蹈的关系。众所周知，音乐在舞蹈的发展过程中发挥了举足轻重的作用，是舞蹈的灵魂，无论是在作品的鉴赏中，还是舞蹈基本功的训练中，都应该强调音乐与舞蹈的关系，引导学生对作品进行深层次理解。《普通高中音乐课程标准》中要求，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，根据指定或自选的音乐即兴舞蹈等等，都说明了舞蹈教学一定要以感受和理解音乐为前提。在课程内容设计中，必须注重音乐与舞蹈的关系，并将其贯穿教学全过程。其次，要注重情感、态度与价值观的引领。《普通高中音乐课程标准》中强调要培养学生情感、态度与价值观，这需要一个循序渐进的过程。在“音乐与舞蹈”课程内容设计中，应充分注意到学生、教师、课堂氛围等多种因素，建构一个突出情感、态度与价值观的教学模式。要关注学生的性格特点与兴趣爱好，培养学生的共情能力；要保持学生高涨的探究欲和求知欲，以便形成良好的学习态度；要引导学生增长见识，勇于探索，进而形成正确的价值观。其三，要注重教学过程与方法的设计。注重教学的过程与方法就是强调要突破以教师讲、学生听这样的传统教学模式，形成学生与老师课堂互动合作的过程。教师是课程的引导者，要通过科学、合理以及贴近实际的教学过程，引导学生掌握“音乐与舞蹈”理论基础，养成主动、探究的学习习惯，形成解决实际问题的能力，体会到“音乐与舞蹈”课程的魅力。教师是课程教学的组织者，要注重优化教学方法，根据课程内容设计合理的教学方法，组织学生参与到“音乐与舞蹈”课堂互动中，由注重教学传授向注重学生发展转变。其四，要注重知识与技能的培养。在“音乐与舞蹈”课程内容设计中，要注重音乐的感知、音乐的体验及综合艺术素养能力的培养。舞蹈通过音乐节拍、韵律、动作等表达人们的情感，与文学、美术等各诸多学科紧密相连，传授学生相关的理论知识，对学生理解和探索“音乐与舞蹈”课程起到重要作用。“音乐与舞蹈”课程又不同于其他课程，在理论知识的基础上，还要加强技能训练。在技能训练过程中，帮助学生用身体感受舞蹈、探索舞蹈，通过艺术实践提高学生对这门课程美的探知，最终做到理解、发展和创新。（三）注重课程总结反思。要想教学出成效、达实效，就必须将学生对“音乐与舞蹈”课程的需求放在第一位，及时的进行课程的总结反思。教学重点难点有没有抓好，教学内容设计是否合理，教学活动是否需要改进等等。经常进行类似的反思，可以帮助教师把感性认识上升为理性思维，以思促学，以思促教，在反思中不断成长，在反思中提升教学能力。

二、关于如何制定“音乐与舞蹈”课程评价标准

（一）注重学生思维过程评价。理性思维反映出一个学生逻辑推理的能力和表现过程，培养学生在“音乐与舞蹈”课程中的灵活思维，注重学生思维过程的评价，对培养学生全面发展，提高学生核心素养能力有着至关重要的作用。课堂中，学生的言行举止都反映了学生的思维过程，教师要从中分析学生的思维方式与过程，辩证的评价学生。对思维过程中发散、创新、举一反三等思路给予鼓励，对暴露出的不合理、偏执、狭隘等问题要加以引导。这种评价模式既可以在维护学生自尊的情况下指出学生问题所在，及时纠正错误，又可以调动学生学习“音乐与舞蹈”课程的积极性，鼓励学生积极思考、大胆探索，培养学生创新精神。（二）注重课堂实践过程评价。课堂实践是音乐与舞蹈教学过程中的一项重要内容。在课堂实践过程中，学生可以体会音乐与舞蹈的联系，掌握舞蹈表演技巧，进行音乐与舞蹈技术展示，将理论转换为实践，增强对课程的理解与领悟，提高音乐与舞蹈素养水平，增强音乐与舞蹈的发展潜力。所以强调学生的课堂实践，形成学生的实践评价，是“音乐与舞蹈”课程评价体系中的一项重要指标。（三）自评与互评相结合。学生作为“音乐与舞蹈”课堂的主体，应该让课堂成为自己的主场，意识到自己是主角，而非“观众”。在这种课堂模式下，学生要带着目标进行学习，在学习结束时对照目标进行自我评价。这种评价方法有助学生明确学习的目标，理清学习思路，掌握学习重点，达到在自我评价中反思，在反思过程中成长的目的。学生互评的过程是建立良好人际关系的过程，也是相互学习的过程。在互评过程中发现其他学生的优势，取长补短，提升自我。（四）过程评价与结果评价相结合。过程性评价是“音乐与舞蹈”课程评价的重要依据之一。在过程评价中，既要注重学生的思维过程评价，又要结合各教学模块的实践内容进行评价，还可以将课堂的互动、以及对音乐与舞蹈课程的创新等纳入过程评价。在过程评价的同时，将学期结束时的结果评价作为补充，形成一个全面的、综合性的评价。

三、结语

总之，普通高中音乐与舞蹈课的课程设计、课程评价，不仅关系到教学的成功与否，也是音乐核心素养理念得以实施的主要因素之一。创新课程设计内容，完善课程评价体系，是教学实施过程中所面临的重要课题，值得研究和探讨。

摘要：2020年春季肺炎疫情暴发，为确保师生生命安全和身体健康，教育部下发通知，要求2020年春季延期开学。学生在家不外出、不聚会、不举办和参加集中性活动。各培训机构也按要求取消各类线下课程，提倡利用网络平台“停课不停教、不停学”。以吉首大学师范学院学前教育专业2018级、2019级部分学生为对象，综合运用不同类别的手机线上教育应用程序进行教学，就高师学前教育专业师生在新时代如何充分利用手机线上教育应用程序和线下课程教学，激发学生学习舞蹈的积极性，提高舞蹈课程的学习效率和质量等进行实践和探索。

关键词：舞蹈;线上教学;学期教育

手机应用程序《第44次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2019年6月底，我国在线教育用户规模达2.32亿，较2018年底增长312万，占网民整体的27.2%；手机在线教育用户规模达1.99亿，较2018年年底增长530万，占手机网民的23.6%。通过数据的统计与分析，手机在线教育已经成为学校教育不可或缺的一部分。坚果云、腾讯会议、超星学习通、中国大学慕课、钉钉、小红书、好视通会议、QQ课堂等一系列成熟、稳定的手机应用程序（Application）受到不同年龄层次教育对象的青睐。通过文献分析，目前高师学前教育专业舞蹈网上学习资源与课堂教学的联动性还不强，需要教师有效地分析整合与综合利用，因此，笔者就高师学前教育专业舞蹈线上线下课程有机结合方面做些粗浅探究，旨在为线上线下相互融合的舞蹈课程教学提供参考。

一、高师学前教育专业舞蹈课程线上教学的困难

首先，高师学前教育专业学生的舞蹈、钢琴、声乐等艺术类课程学习处于启蒙与认知阶段。尤其是舞蹈课程，学生自学能力和理解能力有限，很多舞蹈专业知识，需要教师教授，单纯通过录播教学视频或精品慕课资料学习，对于高师学前教育部分学生来说，是有难度的。舞蹈线上教师需要教学根据教学大纲，针对不同授课对象，选取合适的教材因材施教，这对于教师教学资源整合、教材选取、教学水平提出了挑战。其次，舞蹈课程属于技能课，授课需要教师示范、学生模仿，教师点评纠正、学生再练习，经过多次反复练习，学生肌肉形成记忆，才能掌握要点，达到训练效果。那么，线上舞蹈课最大的障碍就是教师不能手把手纠正学生的动作，只能通过观看学生提交的视频作业，再用文字、语音等方式指出学生的不足，进行指导。例如，舞蹈课基本功训练部分，需要教师面对面、手把手不断点评纠正学生训练时的不足之处，只有这样，学生才能更好地掌握要点，避免在训练中受伤。最后，因网络速度、设备硬件等原因，导致线上直播课上很多学生的动作和音乐不能同步，影响了学生之间的讨论与学习，也影响到教师对学生动作点评的成效。还有学生因为网络速度慢或卡顿，导致退出程序，再次进入网课后，就会落下一部分学习内容，继而跟不上进度。笔者通过总结与分析舞蹈线上课程教学，对高师学前教育专业舞蹈课程线上教学进行了初步设计。

二、高师学前教育专业舞蹈课程线上教学设计

【摘要】学前教育专业的同学在学习舞蹈的时候，主要目的是未来在实习或者毕业从事本专业工作的时候，可以胜任学龄前幼儿艺术的教育和特长的开蒙及教育。在进行课程设置及授课方法的改革上，不仅让毕业生能掌握幼儿舞蹈教学的基本能力，而且对学前教育专业艺术课程的改革具有理论指导意义及实践的促进作用。

【关键词】改革措施；幼儿教育；舞蹈

一、课时计划以及教学的原则内容

（一）教育指向具体。幼儿教育中的舞蹈因素很重要，目的是在毕业生从事本行业的过程中，可以灵活运用所学的知识对幼儿进行启发和初步教育。因为对基础教育进行了一段时间的系统学习，学生们普遍表现出对于学习的欲望，以及对知识进行总结后动作要领规范的掌握和认知，可以完整流畅地表演各种风格的舞蹈，并且具有组织幼儿舞蹈教学与创编幼儿舞蹈的能力。（二）舞蹈基础课课程设置内容。1.基础部分。这一部分的课程，其核心内容是芭蕾基训以及身韵的基本了解。在这些课程的人才培养方案中要求学生掌握知识技能以及专业舞编中所需要的技术技巧。在课上还要学习人体解剖学的相关知识，如肌肉、关节在大量运动训练上的意义，以及人的身体不同部位的训练和运动路线,为日后的工作积累良好的经验。2.民舞课。我国是一个多民族国家，相关民族节日、活动也较多。因此在幼儿教育中民族民间舞的编排也占有很大比例。从应用的角度出发，这一部分的教学主要涵盖维吾尔族、藏族、傣族、蒙古族等舞蹈。民族民间舞教学运用的是渐进式的组合模式，各民族民间舞教学上的动作组合逐步加深，循序渐进，一开始是单一的动作，最后发展为多种动作相互重叠，横向层次越来越多，纵向长度和气息不断延伸。3.深入实地的课堂教育课。幼儿舞蹈教学实践课的教材内容选自北京舞蹈学院中国舞考级等级教材1-3级、中国舞蹈家协会考级教材1-3级、民族民间舞考级教材1级。在学习教材内容时，不仅要学生掌握教材内容，还要在课堂中对幼儿进行实践教育，在课程的教学中，我们的专业目标是，让从事教育的学生可以组织好课堂，并对容易的肢体语言进行改编和变换队形，在实践中发现问题，解决问题，总结方法。4.幼儿舞蹈创编课。幼儿舞蹈创编课要注重培养幼儿的想象力、创造力，因此在舞蹈创作上要克服和避免舞蹈成人化与专业化。在选取舞蹈题材时要考虑舞蹈对象是一群年龄偏小、自控力差的幼儿，所以这就要求学生必须具备独立创编幼儿舞蹈的能力，把舞蹈基础课作为学前教育专业艺术课程中的重要基础课程。

二、教学改革后学前教育的新形式

舞蹈是一门有关身体的艺术，和我们平时说话是不一样的，舞蹈基础课主要的教学方法采用口传身授法，这就要求将来从事教育的学生具备较好的表达能力和领悟知识的能力，换言之，交际能力和情商是很重要的，可以对动作进行具体、规范的展示，还能够清晰准确地进行讲解，这是教师对于教育事业的尊重，也是对祖国花朵无限的负责。（一）基本功课程。身体的体能以及素质是这一门课程的中心，以芭蕾基训的基本概念展开去，辅以古典舞基训与身韵知识。在教学中要格外重视学生的软开训练等。身韵方面应加强气息控制训练，授课方法主要是讲授法、示范法。教师不仅要让学生学会做动作，还要让学生知道动作是如何做、发力点在哪里、怎么教、幼儿应该怎么学。学习了典型的新动作以后，可以有新的组合，课堂上直接要求专业学生进行辅助的训练和展示，其余学生可以对他们所展示的内容进行讨论，点评其优点和缺点。这样一来，学生既学会了怎么做舞蹈动作，又学会了如何教动作，怎样教动作。（二）实践课课程。实践课主要是指编导、编创课程，主要抓课后作业的讲授以及回课。比如说队形、短句子，目的是让学生对于步骤和技巧有较深层次的了解，也可以在实践中发现回课中的问题。这门课的主要目的，首先是要提高专业学生创编舞蹈的兴趣，引导他们积极完成作业。其次，教师要鼓励学生大胆想象、创作，创作出有新意的舞蹈作品。学生们只有具备了丰富的想象，才能创造和改编内容，让幼儿教育的课堂更加丰富。

一、民族特色化教学模式的可行性

壮族舞蹈大致分为民间壮舞、表演性壮舞、壮族巫舞和壮戏舞蹈，是一种具有历史考究价值的舞蹈艺术。为了让这一艺术更好地传承下去，在舞蹈教学中融入壮族特色的音乐与舞蹈成为了发展的必然。实践证明，在舞蹈教学中开设壮族民间舞课程，让广西地区的舞蹈专业学生学习壮族特色舞蹈，了解壮族民俗舞蹈文化，不仅可以让民俗舞蹈文化更好地服务于当地的企业、旅游业、社区等社会团体，培养实用型、应用型舞蹈人才，还可以提高学生的综合素质及对民族文化的传承意识。

二、民族特色化教学模式的具体实施方案

通过民间采风、民间调研等形式，深入广西壮族人民的日常生活，进行民间音乐、民间舞蹈调研，搜集并整理各个地区相关的民俗舞蹈文化，提炼民俗舞蹈的精华，并结合地方性特色，建立一种崭新的教学模式——民族特色化实践性舞蹈教学模式。该教学模式将为我国的少数民俗舞蹈文化研究提供崭新的数据、资料和客观的事实依据，为当代高校的高等舞蹈教育模式寻求一条创新之路，同时为高等院校舞蹈专业教育提出良好的建议，推进壮族舞蹈文化在普通高等院校中的实施，促进舞蹈专业发展及我国民族文化特色的传承。具体实施内容包括：首先，对广西各个普通高等院校舞蹈专业的课程实施情况进行调研，了解广西地区各个高校的民族民间舞教育情况。如：高校对壮族舞蹈文化的教学实施情况；教材使用情况；教材的内容是否适用于该课程的教学；地方特色性教学实施情况；壮族舞蹈文化的教学改革情况；学生对壮族舞蹈文化的了解情况。其次，搜集并整理分布在广西壮族地区的各种民俗舞蹈文化材料。开展具有实践性的壮族舞蹈教学改革实验，探索广西地区壮族舞蹈文化教育改革之路及实施措施。再次，结合中外民俗舞蹈文化研究，深入了解国内外舞蹈教学的实践性教学新成果，开展实践性壮族舞蹈教学体系研究，编写出实践性壮族音乐舞蹈教学的实践性报告或者教材。该研究主要针对目前壮族舞蹈文化教育在各高校的教学实施情况，探索如何挖掘更多少数民族的民俗音乐及民俗舞蹈，如何将民间采风活动中所了解的音乐、舞蹈素材融入高校课程设置和专业人才培养模式，如何探究实践性舞蹈教学模式、教学内容、教学方法及实用性课程设置，收集壮族音乐及壮族舞蹈语汇，给壮族舞蹈编写教材，编排壮族舞蹈教学组合，为培养实用型专业人才走出一条新型道路，使各个地区的民俗艺术深入到各高校的课堂教学中。综上所述，民族特色化实践性舞蹈教学模式坚持从地区实际出发，注重学科内容的地域性、真实性、实践性。我们有理由相信这一教学模式的提出与实行定能改善高校舞蹈教育的现状，把更加丰富多彩的民俗音乐舞蹈文化融入课堂，弥补少数民族地区区域性音乐舞蹈教育的空白，促进高校舞蹈专业教育的改革与发展。同时，对于广西本土地域性舞蹈文化的传承具有一定的积极作用。

三、民族特色化教学模式的创新之处

民族特色化教学模式通过对国内外民俗舞蹈文化的比较研究，了解我国民俗舞蹈文化教育的现状，得出经验总结，分析和运用国外先进的教学理念、教学内容、教学模式、教学理论，从一个崭新的模式出发，使用调查法、资料法、舞蹈模仿学习方法、舞蹈语汇的临摹法等研究方法，使广西壮族舞蹈实践性教学在现有的课程设置上有所突破，创建出全新的教学模式，进而使壮族舞蹈文化在课堂中得以传承。该教学模式的创新之处：第一，壮族舞蹈文化是十分具有地方特色的少数民族舞蹈文化，作为壮族人口最多的广西壮族自治区，研究、教育与传承本土舞蹈文化能够使更多的高校舞蹈专业人才学到新鲜的少数民族舞蹈知识，提高学生对民俗舞蹈的了解，加强学生的学科专业知识调研与研究能力。同时，研究广西地区壮族所分布的区域，壮族舞蹈的种类及搜集壮族音乐舞蹈素材，并且整理一套适用于壮族舞蹈课堂教学的资料，根据民间采风得到的素材编写广西壮族民俗舞蹈文化的教材，可以为更多的学者提供学科知识交流的空间，有利于推进高校课程设置改革的创新与发展。第二，通过调研，将整理出来的壮族音乐舞蹈文化素材运用到高校音乐舞蹈专业的课程学习中，开设实践性壮族舞蹈教学课程，进行创新的教学模式改革，使广西壮族音乐舞蹈文化走进高校课堂，让学生学到更多的少数民族音乐舞蹈，进而将优秀的舞蹈作品带到广西各地旅游景区、文化社区、企业等地进行展演，与其它国家进行民俗舞蹈文化交流，让中国博大精深的民族音乐舞蹈文化传播到世界的每一个角落。

摘要：随着我国现代化经济建设飞速发展，对于中职学前教育人才有巨大需求。中职学前教育专业舞蹈教师要结合学生个体差异，积极创新教学理念，开展具有针对性和实用性的有效教学形式，以提高学生舞蹈专业素养，实现良好教学实效。本文结合中职学前教育专业舞蹈课程教学中存在的问题，制定了具体策略探究。

关键词：中职；策略探究；学前教育；问题；专业舞蹈课程

当前，国家及社会大众对于中职学前教育重视程度与日俱增。中职学前教育专业舞蹈教师要积极创新教学理念和教学方法，在实际教学过程中开展针对性及实用性教学方法，有效提高学生学前教育舞蹈专业素养，实现良好教学实效。

一、当前中职学前教育专业舞蹈课程教学中存在的问题

（一）忽视学生教学主体地位。教师为了完成教学计划，针对所有学生采取统一教学方式，无法因材施教，达到良好教学实效。并且教师在教学过程中忽视学生的教学主体地位，导致学生学习热情不足，影响教学实效。（二）学生素质能力差异巨大。现阶段，很多中职学校在招生过程中，只关注学生数量名额，不注重学生素质能力强弱，致使招生上来的学生学习素质能力参差不齐。以专业舞蹈课程为例，很多新招上来的学生舞蹈基础薄弱，没有扎实的舞蹈根底和较强领悟力，其动作协调性较差以及不具备良好编舞能力等诸多问题弊端，极大影响舞蹈课程教学实效[1]。（三）教材内容缺乏针对实用性。当前国家素质教育背景下，中职教育发展迅速良好。但随之而来的则是，中职学前教育专业舞蹈课程的教材内容缺乏针对实用性，不能有效培养学前教育专业舞蹈人才。与此同时，与教材内容匹配的影音视频资料也不能与时俱进的全面化更新，无法适应现阶段教学需求。（四）教师对学前教育特点缺乏关注。中职学前教育专业舞蹈课程的教师都是源自艺术院校专业科班，具有着专业舞蹈素养及全面舞蹈功底。但在实际教学中也出现了一些问题，教师对于中职学前教育的特点及具体学前教学实践缺乏足够了解，因此导致无法对于学前教育人才进行有效指导。中职学前教育专业舞蹈课程教师在教学过程中，一味遵循着艺术院校培养模式，不能有效结合学前教育特点及教育需求来制定教学方案，无法对学生实施良好实用性教学。以至于使学生无法明确学习目的和专业实际运用，无法实现学前教育专业舞蹈教学实效[2]。

二、中职学前教育专业舞蹈课程具体教学策略探究

转眼间，一个学期就要过去了校领导和同事们帮助下，顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。日子过得真快。

学海无涯，教无止境”只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，还利用书籍、网络认真学习了音乐新课程标准、艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学是教师工作的首要任务。本学期，舞蹈组的老师们特研究开展了大、中、小班的常规舞蹈课。努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。力求让我舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。

课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的为以后的教学积累经验。同时，还积极和班主任进行沟通，解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

在我国现阶段的教学当中，高中体育课程中列入体育舞蹈课程是新教学模式的运用，由于体育舞蹈是一项新兴的教学课程，所以它的教学方法运用了艺术和体育当中的教学特点，对学生的情操和身体锻炼都起到了重要的作用，丰富了学生的生活，并且得到了学生的热爱。

1我国体育舞蹈教学开展的现状

随着教育事业的不断改革，教育部开始重视在高中体育课中进行体育舞蹈的教学，所以很多高中都在体育教学中设置了体育舞蹈课程，为国家培养了许多的体育舞蹈人才。为了满足当前体育舞蹈教学的需求，应该提升体育舞蹈教师的理论知识和专业技能。通过长期的实践经验，我国的体育舞蹈教学方法已经形成了固有的教学模式，在一定程度上促进了我国体育舞蹈的发展，增强了体育舞蹈爱好者自身素质的提高。但是随着社会的发展，体育舞蹈教学方法存在着很大的挑战。通常表现为学生舞蹈素养良萎不齐，在表演的过程中，舞伴之间存在着默契度不够的问题，对舞蹈音乐的反应能力和舞蹈动作的表现方面表现力弱。所以教师应该改变传统的教学方法，对学生实行个性化的教学模式，依据学生自身的特点因材施教。

2研究方法

2.1观察法

高中体育舞蹈教师应该通过对专业的体育舞蹈教师上课过程的观察和国内外著名的体育舞蹈视频的观看，结合当前高中生的现状进行教学，总结出一套适合当前的教学模式，并应用到教学中，提高学生的体育舞蹈素养。

【摘要】在社会快速发展的背景下，人们的眼界与认知越来越开阔，艺术欣赏水平也越来越高。当前，瑜伽已经成为一股热潮，它并不仅仅是一套流行或者时尚的精神运动，所展现的肢体形态已经成为一种特殊的美术艺术。这种新兴的表演形式也被融入舞台创作。在这样的背景下，舞蹈与瑜伽之间的联系日益密切，很多学校在瑜伽教学过程中都融入了舞蹈元素，为瑜伽表演艺术作品的创造提供了新的指引和新的突破点。基于此，文章运用文献分析法、归纳总结法，探究了舞蹈元素融入瑜伽教学中的路径，希望为该领域的教育工作者提供参考与借鉴。

【关键词】舞蹈元素；瑜伽教学；路径

瑜伽是一种修身养性的运动，受到各个年龄层群体的喜爱。通过瑜伽活动，可以运用体位法对身体调节，使用呼吸法对气息调节，使用冥想法对心灵调节，进而实现身心合一的目的。实践证明，科学的瑜伽锻炼不仅可以帮助人们实现身心健康，还可以保持良好的身体形态。当前，很多学校都已经开设了瑜伽课程，课程中的动作比较简单，学生容易掌握和接受，达到良好的锻炼效果。在瑜伽教学过程中融入舞蹈元素，可以使教学形式和教学内容更为丰富，帮助学生掌握更多的技能，深刻感受瑜伽的魅力，同时促进身体素质全面提升。

1.舞蹈元素融入瑜伽教学中的必要性

1.1推动课程改革、丰富教学形式和教学内容

在教育改革的背景下，瑜伽教学也在不断发展。在网络时代，学生的视野得到拓展，他们在精神文化方面也展现出新的需求。在体育活动方面，他们不再局限于田径、足球、篮球等体育项目，在瑜伽、健美操等体育运动方面也表现出较高兴趣。很多学校和教师都已经认识到教育大环境的改变，同时也对学生的新需求予以关注，在传统体育教学的基础上进行了改革与创新。在体育教学过程中还存在一些问题，为了进一步提高课程教学质量，满足学生身体与精神方面日益增长的需求，就要对瑜伽教学进行创新，融入舞蹈元素，形成舞韵课程，满足学生在健身、塑性、修身、养性等多个层面的需求，这符合体育课程教育改革的需求，同时符合常换常新的教学组织形式和教学内容的要求。

摘要：开展中等职业学校开设体育舞蹈课程的可行性探究，是全面提升职业学校综合教学水平的重要环节之一。

关键词：中等职业学校；体育舞蹈课程；素质教学；综合教育教学水平

随着社会的不断发展和人们的思想观念的不断革新，公众对于教育教学工作的开展的重视程度也在不断的提升。体育舞蹈课程的开展，实现了体育课程中的提升身体素质理念和舞蹈课程的娱乐身心以及培养情操的理念的有效结合，可以有效的引导中职学校的学生的身心全面发展。开展中等职业学校开设体育舞蹈课程的可行性探究，实现体育舞蹈课程教学理念在中等职业院校的教学工作开展进程中的有效应用，可以实现我国中等职业院校的教育教学水平的全面提升。

一、体育舞蹈教学的基本概念和基本理论探究

开展中等职业学校开设体育舞蹈课程的可行性探究，首先应当明确体育舞蹈教学的基本概念和基本理论。众所周知的体育舞蹈项目为“拉丁舞”和“摩登舞”，体育舞蹈的设计主要是根据人体的结构进行“力”与“美”的结合体现，与现代各种健身操存在着异曲同工之妙。当下体育舞蹈已经被广泛的推广于社会当中，成为了全民健身、娱乐、沟通交流以及增强体魄的重要方式之一。

二、进行中等职业学校开设体育舞蹈课程的可行性探究的必要性思考