文学鉴赏论文范文10篇

一

有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民，这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。

有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同，却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。

可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。

二

1．表象阅读。所谓“表象”，即学习主体在感知基础上，头脑中形成和保留的印象。表象阅读是文学作品阅读的第一步，它包括“粗知整体”及“品味语言”两部分。粗知整体。这一阅读要求可在通读全篇中完成，它的要求是粗知大意，了解作者写了些什么。常用如下方法：

①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括，如：“这篇散文写了哪些人、事、物、景？你能为每幅景取一标题吗？”“这篇小说写了一个什么故事？你能用一句话说出来吗？”“这首诗（散文）抒发了作者什么感情？”“这场戏的主要矛盾是什么？”等等。

②图示法。教师可引导学生对作品中的材料进行分析梳理，把握其间的结构关系（层次、级位）及性质关系（虚实、正反、衬比、因果等），然后以能集内容、结构于一体的图象标示出来，达到醒目、直观的效果。如：

（附图{图}）

品味语言。文学作品不同于其他文章的特点之一是语言精妙含蓄、耐人寻味，因而鉴赏的基础便是对语言的揣摩与品味。词语是构建意象的材料，由语言品味深入下去，才能对作品意象进行探讨，因而必须把握好这一环节。常用的方法有：

①朗读法。这是品味语言、获得美感的途径之一，是美育直觉性特征的运用。教师可从感情、重音、停顿、速度、艺术音调等方面进行示范指导，让无声的文字变为有声的语言，把抽象的感情变为具体的感情，使学生能毫无障碍地进入作品，接受渐染熏陶。

当代中学生在审美能力、审美品位和审美追求上有着鲜明的特征，这些浸泡在电视、网络情境中，吃着肯德基、麦当劳长大的青少年，他们中的许多人常常拒绝传统，追求时尚，观念功利，情感冷漠。他们中的很多人习惯于读图听碟，游走于短信网文，对文学的经典斜目以视，对文化大师敬而远之，常以另类自喜，以愤青自居，视纯真为傻，看严肃为呆。对文学、对语文的兴趣已经近乎漠然，或许因为高考，才把他们留在了高中语文的课堂里。如何让今天的学生真正回到语文的世界，唤起对语文的热爱？如何培养出高雅的读书品位和审美能力？……这些问题都十分严峻地摆在了我们语文教师的面前，让我们这些以传统优秀文化的传承者为己任的语文教师不得不深入思考。点燃起学生心中激情的火种，让文学的薪火燃烧，是我们需要努力的方向；充分发挥教材中文学作品的教学功能，是我们应当研究的策略。<--IWMS_AD_BEGIN--><--IWMS_AD_END-->

策略一：营造情境，创设课堂活动，在师生互动中展开鉴赏

通常对文学教学不感兴趣甚至冷漠的原因大致有三方面：一是阅读文本与学生实际生活距离太远，难以引起学习兴趣和求知欲望；二是教学流程千篇一律，把动态的认知审美过程变成了静态的程式图解，造成学生对阅读教学索然无味，产生冷漠厌倦心理；三是面对应试升学的压力，教师把凝聚作者激情与心血的作品肢解为若干语言文字训练题目，也就很难勾起学生的阅读激情。总之，单一刻板的教学模式是产生冷漠心理的主要原因，而要改变这种心理状态，就要在文学作品的阅读教学中努力改变单调的学习环境，不求巨细无遗、面面俱到的教学程式，力求目标明确、形式多样的教学灵动，加强双边或多边的活动，让课堂充满活力，充满生机，促成学生具有良好的阅读心境和阅读愿望。

首先，文学作品的理解总是受特定的历史文化环境、思想观念和语言形式制约，要让学生进入某种情绪状态，就需要借助相应的情境、氛围来激活学生的欣赏兴趣，调节欣赏者的期待视野，让学生在适度的距离间产生求知的欲望和阅读的兴趣。因而，教师对学生的，“期待视野”要作出相应的预测，做到真正了解教学对象的兴趣爱好、欣赏水平，使自己对作品的阐发能适应学生“期待视野”的变化，力求让学生进入某种情绪状态，借以激活学生的欣赏兴趣。当然，这并不是意味教师要一味地迎合学生的欣赏品位.而是在充分了解学生的基础上，增强学生对阅读某一作品的感性认识，通过多种方法来拉近文学本文和欣赏者之间的距离，使学生的“期待视野”保持在“有无”间的适度距离上，由此，不断引导学生的阅读兴趣，不断提升学生的欣赏品位。例如教唐诗宋词，可以通过音乐语言尤其是流行音乐的欣赏来体会诗歌的意境；教古典小说，可以通过影视作品的观看来加深对形象的认识；教长篇小说节选，可以通过了解全书故事情节来丰富对作品的了解。在学生获得了相应的知识经验和有了一定的熟悉程度后，更有利于对作品进行深层次的探究。在学生进入了相应的情境，有了浓厚的兴趣后，欣赏的意义才能充分体现出来。

其次，要克服由单调教学模式所引发的惰性冷漠心理障碍，最好的方法就是不断改变教学形式，努力寻找到教材内外的动情点、兴奋点，通过适度强化，相机诱导，便可化机械刻板为灵活生动，化冷漠僵化为情趣盎然。例如，教《智取生辰纲》，他要求学生用武侠写作的方法试着给其中片断作扩展性练习；教《长亭送别》，和学生一起将其中主要唱段设计成MTV；教《边城》，去为故事设计新的结尾，去为边城设计推介旅游的广告片；教《胡同文化》，为一段介绍胡同变迁的影像资料作解说词。鲜活的内容，生动的形式，学生在过程中体味语文，感受文化，锻炼能力。

再则，鉴赏需要心灵自由，这种“自由”是内省的隐蔽的，而课堂则是外在操作的，是公开的、受限制的。调控鉴赏与课堂的矛盾，需要活动，需要新颖独特的有效的教学活动，如研究性的探讨学习，沙龙式的讨论质疑，实践性的参观游览，让师生在互动中展开鉴赏，提高学生的鉴赏能力。

一

任何一种认识过程，都同时伴随着情感活动，文学鉴赏尤其如此。

鉴赏文学作品是一种特殊的精神活动，它不同于一般文章的阅读理解，既不是居高临下的“截断”，也不是摄取对象式的“凝视”，更不是条块式的“尸体解剖”，而是一种参与。它要求鉴赏者通过自己的解读深入作者所创造的艺术世界，全面地融入事物，与作家一起脉搏、一起心跳。在这种感知的过程中，文学作品的艺术形式经欣赏者的视觉与听觉直入心灵，唤起无法言说的情感冲动，“不但获取语义内蕴的信息，而且直接影响人的情感，影响人的个性和品格的形成”。

比如，诵读李白的《蜀道难》：“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!蚕丛与鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟……”一直到最后：“锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”虽然，对诗作中每一个词、每一句话的字面意思不一定都能准确地翻译出来，但是，我们却能在这种并不完全“懂”的诵读中直接体验到一种人世的沧桑，体验到人类命运的某种壮阔而又艰险的曲折，进而产生一种悲怆的情感。而在诵读王维的一些山水诗时，我们又被诗人所构建的与之完全不同的另一种和谐、幽静的境界所感化、所陶醉，留在脑海里的只有风清月朗、莺鸣乌啼的大自然，感受到的是神宁气静的幽闲氛围。

鉴赏过程中的这种情感反应，主要来自于鉴赏者与作家之间心灵的交融与碰撞，它大致要经历以下三个阶段。

1．始发阶段始发阶段是鉴赏主体情感反应的始发期，即通常所说的“鉴赏欲望”阶段，主要是鉴赏兴趣和鉴赏动机的激发力在起作用。这是一种精神的渴求，一种对作品的注意、希冀而产生的情感反应。比如，打开一部作品，常常情不自禁地被文中纯净的语言、美妙的意象所吸引，于是那种“欲罢不能”的鉴赏欲便油然而生。或者面对一首诗，感到深奥难懂，也会激发起“弄个明白”的鉴赏欲求，从而细致深入地品赏它。鉴赏动因作为读者从内部发出的动力，对于鉴赏活动有两个重要作用：一是能唤起鉴赏行为，使鉴赏成为有意识的鉴赏行为；二是能为鉴赏行为的持续提供源源不断的活力，表现出对作品探索的积极态度。这种具有生命活力和积极姿态的鉴赏欲望，作为情感反应的始发点，必将推动鉴赏者情感运动的发展，以深入到作品内部的深层世界。

1996年的一道高考作文题使得“文学鉴赏”在中学课堂有了一隅之地；高中新编教材框架设计的信息又有把“文学鉴赏”扶上正席的趋势，但这是否就意味着“该不该培养学生鉴赏文学作品的能力”“该不该将课本中的‘文学作品’教得像‘文学作品’”等问题已无庸置疑、无须讨论了呢？否。以上问题的答案虽早已写在《全日制中学语文教学大纲》里，但不少同志仍然担心：“文学鉴赏”在高考《考试说明》中仅占1／30，花这么多时间搞文学鉴赏值得吗？也有聪明的老师料定文学鉴赏见仁见智，难有规范划一的答案，是极难上考卷的。因此，他们对教材中的文学作品便采取了与其他实用文“一视同仁”的做法：解释几个词，分析一下层次，归结段意及中心，讲几条写作特点，即使对内容的阅读进行一下“设计”，也是几道理解的题，答案当然是统一的，至于说到感受、欣赏、想象、鉴别，那是既无时间也无必要的。我想，对以上想法、作法仅用“短视的应试功利主义”作结论，未免太粗率、太简单，因为即使从“应试”出发，以上想法也还难于苟同。《考试说明》中虽然只有一条有关文学鉴赏的内容，但这并不意味着文学鉴赏的能力就只需1／30。不必说文学鉴赏原就包含着现代文阅读的各种能力；也不必说文学作品与文言作品本就交叉重叠，不分属种；单就写作与鉴赏的关系而言，其间是“出”“入”，是辩证，还是相辅相成，互为因果，你能说写作能力不需鉴赏能力？说到“功利”，我们倒不反对，做事讲求功效利益不是坏事，但如果以为这样就可取得“功利”，那倒的确是“短视”了。

我们主张“人才培养的功利主义”。但“人”如何才能成“才”，成为具有高尚情操、热爱社会主义的“才”？答案无疑是要进行素质教育。什么是“素质”呢？“素质”即为人的“修养”，亦即人的“理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平”。我认为文学鉴赏正是进行素质教育的最好途径之一，它能使学生潜移默化地受到熏陶和感染，培养审美能力，加强爱国主义教育，并能提高认识能力和思维能力。有鉴于此，探讨怎样对待文学鉴赏课及怎样上好文学鉴赏课就显得很有必要了。

那么，如何上好文学鉴赏课呢？我认为除了找回文学鉴赏在中学语文教学中的地位，从而认真对待外，还必须设计既具有鉴赏特点又符合学生接受规律的教学环节，现谈谈常见的步骤和方法。

1．表象阅读。所谓“表象”，即学习主体在感知基础上，头脑中形成和保留的印象。表象阅读是文学作品阅读的第一步，它包括“粗知整体”及“品味语言”两部分。

粗知整体。这一阅读要求可在通读全篇中完成，它的要求是粗知大意，了解作者写了些什么。常用如下方法：

①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括，如：“这篇散文写了哪些人、事、物、景？你能为每幅景取一标题吗？”“这篇小说写了一个什么故事？你能用一句话说出来吗？”“这首诗（散文）抒发了作者什么感情？”“这场戏的主要矛盾是什么？”等等。

《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”

这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。

所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。

语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征

在教学中努力做到以下几点：

一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。

一、以拓宽学生的期待视野为基础

从文学作品鉴赏的本质来看，期待视野是指作为接受主体的读者因为个人和社会的复杂原因，在文学阅读之前及阅读过程中，心理上往往会形成既定结构图式，这种既成的结构图式即期待视野。在具体文学阅读过程中，这种期待视野主要表现为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。换句话说，期待视野就是学生在文学作品鉴赏中形成的直观印象，直接作用于学生的意识，引导学生对文学作品内涵、作者情感等各个方面进行鉴赏。因此，要切实提高学生的文学作品鉴赏能力，教师必须拓宽学生视野，帮助学生恰当地鉴赏文学作品。

（一）增加学生的生活阅历

调查研究发现，当代大学生由于个人生活经历有限，对文学作品背景又缺乏了解，在阅读文学作品时，他们的“期待视野”就变得非常狭小，阅读活动能够唤起的自身储备也相对有限，对作品的解读往往只限于文字，以及文字派生出的时而清晰、时而模糊的形象，而对作品更深的思考和鉴赏则难以完成。可见，大学生生活阅历不足是阻碍其有效鉴赏文学作品的主要原因之一。因此，教师应鼓励大学生积极参与实践活动，以此拓宽他们的期待视野，提高其文学作品鉴赏能力。一方面，教师应倡导学生走进社会，在真实的社会中感受世界、认知世界，获得更加丰富的人生阅历。这需要高等院校增加实践教学活动，引导大学生在实践中建构知识、获得能力，并增加学生的人生阅历。同时，大学语文教师还应引导学生充分利用节假日或空闲时间，通过校外兼职或外出旅游等方式增加人生阅历。另一方面，大学语文教师应该在课堂教学过程中为学生讲解文学作品背景，或者利用情景化教学方法，在特定情景中，启发学生感悟作者的人生经历，让学生在阅读文学作品的同时增加人生阅历。

（二）增加学生的文学底蕴

要拓宽学生的期待视野，教师应该帮助学生增加文学底蕴，让学生在鉴赏大量文学作品的过程中，提高文学作品鉴赏能力，对文学作品中的文字表述、图像描绘进行更深入的思考和鉴赏。同时，增加学生的文学底蕴，也是增加学生人生经历的又一途径，对拓宽学生的期待视野有极大促进作用。这就需要大学语文教师对语文教学进行有效改革，引导学生进行课外阅读，通过有效的课外阅读积累文学底蕴。同时，引导学生了解文学作品相关背景，深入分析作品内涵。

论文摘要：文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度，在分析文学鉴赏和文学批评的性质、联系及其区别的基础上，实施“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四步走训练模式，可达到明辨相关概念、提升鉴赏和批评能力的目的。

论文关键词：文学鉴赏；文学批评；写作实践；教学策略

对于中文系的师生来说，文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度。和其它纯理论课程相比，这门课不仅对师生的知识状况有着一定的要求，而且还要求师生同时必须具备具体的操作实践能力。对于学生而言，这门课不再是单纯的纯理论式掌握，不再只停留在“形之于心”的阶段，更为关键和重要的是怎样把所学知识和阅读作品的感受、体验、思考结合起来对文学作品进行鉴赏和评价，而这无疑是综合素质和能力的体现——所学、所感、所思、所读、所写，完美地结合起来才行。对于老师而言，不仅自己要有相关的知识和能力，而且通过讲解、引导和具体操作，把相关知识传授给学生，要把相关的能力在学生身上培养起来，而这涉及的不仅仅是专业素养，而是职业素养和专业素养的结合。所以，这门课对于老师和学生而言，都有着很强的操作性和实践性，都是一个不小的挑战。解决这些问题的难度，在民族院校中尤其显得突出，笔者根据自己上课的经验和体会，意欲从教师的角度总结、探索出一条行之有效且在民族院校中易于实施且便于实践的的授课策略。

工欲善其事，必先利其器。但是，对于我们而言，不是先让学生“利其器”，而是先让学生学会“用其器”。因为，对于学生综合素质和能力之“器”的打造和磨练，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤为如此，也不是我们在本课程之内就能解决的问题。对于本课程而言，我们必须先让学生事先明白，我们用大学专业所打造的器皿，在本课程当中怎样使用。所以课程之初，我们必须讲解文学鉴赏和文学批评的性质以及两者的联系和不同之处，这不是老生常谈，而是很多专家和学者也都分辨不清的问题。而且，这些问题在我们给学生们所布置的历次文学鉴赏和文学批评写作的作业当中都有明显的体现。笔者对我校汉语系的历届学生布置形式和要求不同的文学鉴赏及文学批评作业，发现约60％的同学不知道文学鉴赏和文学批评的联系，近乎100％的同学不清楚文学鉴赏和文学批评的不同之处。大多数同学将文学鉴赏和文学批评写成了印象式和臆测式的读后感，还有很多同学将文学批评写成了文学鉴赏。虽然，地方民族院校学生的综合素质和能力可能逊色些，这方面的问题可能更为突出一些，但是这些问题的出现绝不是个案，据笔者的阅读经验，即使杂志上已发表的文学鉴赏和文学批评作品，这样的毛病也并不鲜见，可见课程之初讲解这些问题的重要性。在此，笔者就这个问题略表拙见，以期使问题清晰化，有益于课程之教学。

关于如何给文学鉴赏下个科学定义的问题，笔者同意吴俊忠先生的定义方法，但不同意他的部分结论，所以在引文中笔者没有取其结论部分，结论部分用省略号代之，他说“文学鉴赏的科学定义，首先要分清欣赏与鉴赏的区别(客观存在着欣赏与鉴赏的概念混用或通用的现象)，……；其次，要界定文学鉴赏、文学欣赏与文学批评之间的内在联系，……”笔者认为，“欣赏”一词不是一个学术用语，而是一个生活用语。语言学常识告诉我们，生活用语具有模糊性，不具有学术和科学用语的精确性，所以“欣赏”一词是一个含混概念，是指人们不刻意地抱有某种目的、观点、眼光，对事物进行随意的审美关照，但事实上没有人在“欣赏”时不抱有某种观点眼光和标准，这种关照一般不形成正式的发言和文字。并且“欣赏”的对象，可以是自然事物也可以是艺术品。而“鉴赏”要比“欣赏”严肃、认真、理性地多，且“鉴赏”的对象一般只指艺术品中的艺术因素，一般不牵涉更多更广泛的内容。所以“鉴赏”是指人们抱着某种目的、观点、运用既定的审美标准对艺术品进行审美关照和艺术上的分析与评判。所以，文学鉴赏，一般只是对文学作品的艺术审美关照和艺术评判。而文学批评则不同，除了包含有文学鉴赏层面的内容外，还必须树立和表述更多关于作品的外层标准以及依此对作品的评判和看法，比如文学作品的终极价值、社会意义、社会影响、人文关怀等等。如果说文学鉴赏主要是从艺术标准的角度来评判文学，那么文学批评则除此之外还必须有其它的标准来评判文学，比如社会历史标准、伦理道德标准、时代科学标准等等。所以，在文学鉴赏中我们一般只采用艺术方法和理论来进行鉴赏，而文学批评则需采用诸如社会历史学批评法、伦理道德式批评法、女权主义批评法、殖民主义批评法等方法和理论，具体采用何种方法与理论还要看我们批评的目的和既有观点、标准如何。除此之外，文学鉴赏中鉴赏者一般很少有自己的创造，而在文学批评中，批评者却可以在很大程度上发挥自己的创造性。文学鉴赏必须依赖于具体的文学作品，而文学批评则不然，在某种程度上可以有其独立的地位，正如批评家陈晓明所说“文学批评应该在创作实践中占据主动地位，这并不是说批评要去领导文学创作实践，而是批评始终有自身的文化／美学目标，它和创作是一种对抗性的关系，而不是相互抚慰，共同投机的关系。创作可以有它自身的目标，创作非常个人化的特征，使得创作总是顽强地逃离批评，创作不是简单地呼应批评，或者与批评毫无关联的情况随遇而安，而是在与批评构成的呼应逃离紧张关系中，两者的内在对抗性，形成文学创作实践和批评实践的革命冲动。创作每一次的背叛，都是对批评权力实践的质疑，它促使批评不断去探索新的起点，解决新的疑难，迎接新的挑战。”所以，我们给文学批评的定义是：文学批评是指人们在多样的社会和文化背景下，采用多重艺术的和非艺术的标准对文学进行评判和要求。文学鉴赏和文学批评的内涵虽然不尽相同，但两者之问的联系却非常紧密。文学批评要以文学的艺术鉴赏为基础，并且在此基础上有所提高，而文学鉴赏也不能完全忽略非艺术的评判，两者常常处于你中有我、我中有你的交融状态。对于初涉文学鉴赏和文学评论的写作者来说，弄清两者的联系和区别，才不至于在写作实践时将两者混淆。概念阐释清楚后，学生在上文学鉴赏和文学批评实践课的时候，在方法和操作上就会很明确，不会将文学鉴赏写成没有艺术标准的主观臆想和主观感受，也不会将文学批评写成纯艺术式的鉴赏。

这样，我们的文学鉴赏和批评实践课便拉开了序幕。不过，根据笔者的上课体会，我们还需要注意一个总的原则，那就是切不可操之过急，对于民族院校的师生来说更是如此，学生素质普遍较低的情况也决定了文学鉴赏和文学批评实践能力的培养需要分阶段、分层次进行，否则学生容易忽视某些重要的环节。分阶段、分层地次进行文学鉴赏、文学批评实践教学，有这样几个优点：对于教师而言，可以使课堂清晰有序，便于教师的表述和操作，能够保证教学质量；对于学生而言，一方面，他们在接受和训练的过程中有个由浅人深、循序渐进的过程，便于学习和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以强化文学鉴赏和文学评论各个必须阶段的处理和实践能力，并为以后各个阶段的综合和取舍奠定基础。为了节省课堂时间和提高课堂效率，笔者提倡将文学鉴赏和文学评论合起来进行分阶段、分层次教学。行之有效的做法是：把文学鉴赏和文学评论写作糅合起来分为四个阶段，在这四个阶段中分别训练不同的能力，但必须同时兼顾到鉴赏和评论的联系及其区别。当然，阶段和层次的划分，不同的学校、师生可以采用不同的做法，这要根据学校、师生的实际情况而定。笔者是将杨守森先生的“四种形态”和“四重境界”说作为划分课堂阶段和层次的依据。杨守森先生认为“依据内容构成，文学批评大致可分为复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造四种基本形态，依次相对应的是传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间四重境界。”闭同样。我们可以将文学鉴赏和文学批评实践课分为“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段，相对应四种境界，我们评判学生在各个阶段表现的标准也便有了，那便是学生在各个阶段是否做到了“传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间”。杨先生此文虽然是专对文学批评而言，我们可以将文学鉴赏也纳入到这四个阶段之中，而且将文学鉴赏写作纳入到第三个阶段进行专业训练。下面，笔者将四个阶段的关系以及具体处理和课堂操作办法简要叙述之，以期和各位老师探讨且能得到专家指点。

《知音》篇是关于文学批评鉴赏的专论，在《文心雕龙》全书中是颇为重要的一篇，它旨在探讨进行批评时应有的态度和方法。开篇着重论述了“知音难求”的现象及原因。根据这些原因提出了文情可鉴的可行性途径，并从“情动辞发”、“披文入情”两方面展开论述，最终构建了中国传统文学批评中一个包括创作者、作品和鉴赏者之间的互动交流系统。

一、“知音其难”的原因

“知音其难哉!”《知音》篇一开始，就指出文学上的知音很难遇到。“知音”的典故，出自《列子•汤问》篇:“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山’;志在流水，曰:‘善哉，洋洋兮若江河’。伯牙所念，钟子期必得之。”［1］61伯牙是古代著名的乐师，琴技非常高超。他用琴声来表达自己的思想，抒发内心的感情，只有他的好友钟子期能从琴声中得知，两人引为知音。后来，“钟子期死，伯牙终生不复鼓琴”［2］717，认为知音逝去，世间再没有人能欣赏他的琴声了。此后，“知音”就被人们用来形容读者品评作品时与作者通过潜在交流(阅读)所达到的心灵契合程度。刘勰通过研究大量文学批评现象，结合自己的切身创作和批评鉴赏体验，自然感受很深，故直接以“知音”名篇，意欲探究知音之法，解救知音之蔽。所以开篇即发出一阵强烈的感叹:“知音其难哉!音实难知，知实难逢;逢其知音，千载其一乎!”［2］713慨叹知音的稀少，不容易碰到公正合理的批评鉴赏者。在《知音》篇开篇，刘勰指出“知音其难”的原因有二:一是“音实难知”，是就作品而言的，意谓作品本身不易为鉴赏者了解和欣赏;一是“知实难逢”，是就鉴赏者而言的，意谓批评者在品评作品时会出现障碍，使作品得不到合理的评价。刘勰首先针对“知实难逢”这一文学现象展开论述。他从历史的角度，结合具体事例，全面而深刻地揭示了“知实难逢”的根源所在，指出“知实难逢”有三个方面的原因:一是“贵古贱今”;二是“崇己抑人”;三是“信伪迷真”。其实在刘勰之前，已有王充、曹丕、葛洪等人批评过各自时代下贵古贱今的不良社会风气。如王充《论衡•案书篇》指出:“夫俗好珍古不贵今，谓今之文不如古书。夫古今一也，才有高下，言有是非，不论善恶而徒贵古，是谓古人贤于今人也。……盖才有浅深，无有古今;文有真伪，无有故新。”［3］529曹丕《典论•论文》批评“贵古贱今，向声背实”［4］13的不良现象，又指出了人们“暗于自见，谓己为贤”［4］13等崇己抑人的毛病。葛洪在《抱朴子•辞义篇》中说的更为透彻:“近人之情，爱同憎异，贵乎合己，贱于殊途。”［4］299刘勰《知音》篇正是在这些方面整合了前贤的批评意见，并把它们归纳成为三点，立论也就显得更加严密和完备。接着刘勰论述了“音实难知”的现象及成因，大体表现在鉴赏者和作品这一主客体方面的原因。客体(作品)方面的原因是“……形器易徵，谬乃若是;文情难鉴，谁曰易分”［2］714，说明品鉴和欣赏作品很难。主体(鉴赏者)方面的原因是:夫篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人莫圆该。慷慨者逆声而击节，酝籍者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。会己则嗟讽，异我则沮弃。各执一隅之解，欲拟万端之变，所谓东向而望，不见西墙也。［2］714刘勰指出，由于鉴赏者与创作者在性格、兴趣方面的不同，会忽略文学作品风格的多样性，使得在文学欣赏上各有偏好，这也是造成不公允批判的重要原因。这种“会己则嗟讽，异我则沮弃”的偏见实际上还是跟当时贵古贱今、崇己抑人的社会风气相关联。由上文可知，刘勰的这个见解也是本于葛洪的《抱朴子•辞义篇》。

二、文情可鉴的可行性———“博观”、“六观”、“沿波讨源”

不过，刘勰不是简单的指出知音难遇的种种原因所在，他的论述也没有仅仅停留在“知音其难”、“文情难鉴”这些现象层面上，而是建设性的提出了一个相反的理论命题，即“知音”可遇，文情可鉴。在此基础上，他进一步的论述了人们能够克服偏好，作出公正而全面批评的可行性。对此，刘勰提出了具体可行性的方法:凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观，阅乔岳以形培塿，酌沧波以喻畎浍，无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。［2］714－715此处，刘勰对鉴赏者在品鉴作品时提出了一些基本要求。至于如何实现这种要求，他提到两个方面:一是批评鉴赏者的修养，一是批评鉴赏者的态度。具体来说，就鉴赏者而言，首先应针对“圆照之象”，提高自己的修养，“务先博观”。所谓“圆照”，是指与偏好相反，能进行全面而合理的批评。要做到“圆照”，必先“博观”。所谓“博观”，则含有多积累、多观察、多体验的意义。鉴赏者还应摆正自身的态度，通过阅读考察大量文学作品及其情状，加以仔细的比较研究，摒除个人的爱憎好恶，评价作品不存私心，鉴赏态度上不带偏见，从而做到“平理若衡，照辞如镜”。鉴赏者的修养和态度，是做好文学批评鉴赏工作的根本条件。但要解决“文情难鉴”的现实困难，最终实现“文情可鉴”，还必须有较为具体的途径可循。接着刘勰指出鉴赏者还应从六个方面对作品进行考察来判断其优劣。其文曰:是以将阅文情，先标六观:一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商，斯术既形，则优劣见矣。［2］715一观位体，注重考察作品所采取的体制问题，见于《体性》篇;二观置辞，注重考察作品如何运用辞采的问题，见于《丽辞》、《比兴》、《夸饰》等篇;三观通变，注重考察作品的因革问题，即考察此部作品与前代作品有何承继关系，又有什么独创之处，见于《通变》篇;四观奇正，注重考察作品在奇与正两种表现手法上的表现，即如何“执正以驭奇”［2］531的问题，见于《定势》篇;五观事义，注重考察作品如何“据事以类义，援古以证今”［2］614的问题，见于《事类》篇;六观宫商，注重考察作品的声律问题，见于《声律》篇。“这六个方面中，位体、置辞、宫商都是属于形式方面的，通变、奇正、事义三者和内容有关，但又与表现手法有密切的联系。”［5］143－144刘勰在《文心雕龙•宗经》篇中提出判断好的诗文作品有“六义”即六条标准，首列“情深而不诡”［6］23;在《附会》篇中论述作文的四要点，首列“以情志为神明”［2］650。他在《知音》篇中论述评论作品的“六观”，主要着眼于形式与艺术表现，却没有直接提及“文”与“情”的关系，然而这并不意味着刘勰轻视作品的思想内容。其实，《知音》篇所谓“将阅文情，先标六观”，就是说若要了解文情，先得从“六观”入手，但又不是止于”六观”。《知音》篇又说:夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。［2］715他要求批评鉴赏者“披文以入情”。位体、置辞等六个方面，主要是就作品的形式和艺术表现而言，也就是作品的“文”;鉴赏者就必须通过“博观”，“六观”，循着作品的文辞去探讨作者的思想感情，就如“沿波讨源”，是“虽幽必显”的。所以说，刘勰在这方面并没有轻视作品思想内容的倾向。

三、创作者与鉴赏者的潜在交流过程———“情动辞发”、“披文入情”

文学评论的写作是高中生写作训练的难点，为了使学生在升入高三后能顺利的找到写作文学评论的方向，我做了一点尝试。

我的收获首先来自于失败的教训。第一次带高三毕业班时，刚一开学，第一个单元的语文课就是文学评论，其中《谈<水浒>的人物和结构》和《中国小说的发展历史和规律》还是重点讲读课，而且这一单元的作文训练就是文学评论的写作。在此之前，学生从未经历过这方面的写作训练，所以结合这个单元的写作要求我出了个作文题，给学生一词（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）一文（冰心《笑》），要学生任选一篇自选角度写一篇文学评论。三天后学生的作业交了上来，我发现大多数同学写成了读后感，于是我针对这一情况又专门指导了文学评论和读后感的写作区别，然后让学生改写，再一次呈交的作文倒是避免了上一次的毛病，但新问题出来了，学生为了显示鉴赏的高度和水平，都去翻看查找资料，大多数的文章如出一辙，泛泛而谈，缺乏个性化的角度和眼光，说心里话，我觉得这样指导后的文章还不如学生没改之前。文章是一个人思想的表现，最可怕的思想只是削足适履后的全无个性的思想，即便在多次的技术层面的指导之后学生写出了中规中矩的文章样式，但也仅仅是空壳而已。于是我发现，要想写好文学评论，必须事先做好充分的铺垫和准备。

一、利用课堂，学会鉴赏

其实，我们的语文阅读教学课基本上都是对文学作品的鉴赏活动，而通过对文学作品中的形象、语言和艺术表现手法的把握提高学生的鉴赏能力也是我们语文教学的重要目的。如果能在平时的教学中有意引导学生了解作者的创作背景、思想倾向，了解作品所反映的社会生活，体味作者的爱憎情感，品评表达技巧等方面的精妙，也就把握住了文学鉴赏活动的一般规律，并能使学生在与作品的上述交流中潜移默化地受到熏陶和感染，从而培养审美能力，发展思维能力，综合提高鉴赏能力。而这便是写好文学评论的基础。

利用课堂的有限时间高效集中地对学生进行训练，使学生初步具备鉴赏的眼光。如在讲授朱自清的两篇散文《荷塘月色》和《绿》时可让学生结合两篇文章不同的创作背景，感受作者截然不同的心情，从而理解景物中所包含的人物情感，并结合具体的文章语句体会“外物皆着我之色彩”的地方，从而理解“一切景语皆情语”的道理。在学习莫泊桑的小说《项链》时，可让学生针对玛蒂尔德这一典型形象展开争鸣，持肯定和否定态度的同学都要讲出自己的道理。这样，在争鸣中玛蒂尔德这一形象越来越丰满，形成这一形象命运的社会根源越辩越分明，我们要达到的教学效果水到渠成，而学生的鉴赏眼光也得到了磨练。教师再从旁引导，有意落实鉴赏的规律，使学生学会鉴赏，懂得寻找自己有兴趣又能驾驭的鉴赏角度，并能持之有据的自圆其说，这实际上便已完成了在思想和口头上对文学评论的初步构思。

二、小处着眼，片断训练