文化元素论文范文10篇

1概述

随着网络技术与经济的发展，动漫作品中的民族元素必将得到更好的发展和体现。

2中国民族动漫产业及教学现状

我国动漫产业在19世纪60年代曾享誉海内外，取得过非凡的成就。建国初期，我国设计者以饱满的热情投入到新中国的新生动漫事业中，相继出产了多部经典的国产动画，其中尤以《大闹天官》荣获多项国际大奖，国外评论赞不绝口。然而在之后的发展中，我国的动漫作品却停滞不前，产品设计中盲目跟风，角色设计缺乏民族感染力和生命力，故事情节缺乏民族标识。凡是动漫产业较为发达的国家，都无一例外的重视本民族文化知识和传统文化元素的表达，在动漫产业高度发达的日本，其制作精良的宫崎峻作品《天空之城》中，在环境设置、角色造型、故事情节等方面无一不体现日本传统民族文化及其一贯的励志精神。而更有甚者，国外优秀动漫产业除完美展现本民族文化特色之外，还能够孜孜不倦的汲取别国文化思想。如2008年美国DreamWorks公司出品的《KongfuPanda》，其对中国文化元素的应用可谓登峰造极，连一些技术精湛的国内设计师和美术师都不禁慨叹，就算我们的技术能跟得上，也不能把自己的文化做到如此的淋漓尽致。国外动漫设计如此娴熟优雅的表现着我国民族文化的精粹，这无疑是给我国动漫设计行业的一记响亮的“耳光”，把我们从盲目的崇洋跟风中重重打醒，让我们意识到“只有掌握民族的，才能影响世界的”这个浅显的道理。我国系统化的动漫教育学科正处于创始阶段，目前的动漫从业人员素质普遍较低，能够深谙技术而又兼具审美意识的屈指可数。因此，培养综合性人才成为发展中国动漫教育的重中之重。

3民族元素在动漫设计中的运用

3.1民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用

一、寒地文化在平面广告设计中的应用价值

在与世界现代艺术接轨过程中，近十几年掀起了用现代艺术设计的理念和方法挖掘中国文化基因的设计热潮。随着中国艺术设计的成熟和发展，中国设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上，使得视觉艺术更加光彩夺目，并开始形成被西方承认的“中国风”。越是民族的才越是世界的，才能被更多人认可被世界接受。寒地黑土因其独特的地理位置，拥有着全世界都为之骄傲的自然资源，这片沃土不仅孕育着丰富的物产资源，同时还结晶着具有浓厚地域特色的多种寒地黑土文化形式，绚丽多姿的寒地黑土特色文化以浓郁的生活气息和鲜明的地方特色引起人们的关注，我们能够通过各种方式加快寒地黑土特色文化的传承和发展，平面广告设计是现代设计重要组成部分，能够促进设计服务市场经济，扩大市场需求，发扬我们民族丰富多元文化特色。设计服务业的前景虽好，但艺术设计师却面对比其它行业更大的市场发展压力。因为资讯技术的亲近性设计，使得很多人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，或从各类网站上下载平面设计作品，缺少设计创新和文化内涵。因此，就需要设计者努力提升自己的创意设计能力，保持自己的竞争优势。

（一）寒地文化的内涵

寒地文化具有独特的艺术气质、审美观念和表现形式，如丹顶鹤文化、冰雪文化、北方少数民族风情、冰上运动、秧歌舞、陶艺、剪纸、版画、风筝、树皮工艺、根艺、亚麻草柳玉米秸制品等寒地黑土特色文化艺术的挖掘和运用，使其日益成为具有地方特色和市场竞争力的文化品牌；平面广告设计创新意识的培养和寒地黑土特色文化的发展和传承，能够积极推动社会文化活动整体水平的提升，这些植根民间的艺术形式从各个角度上体现着寒地黑土的独特风采，并能够充分运用到平面广告设计当中，提升现代设计内涵和理念。现代设计更加注重民族特色与地方特色的表现，这是对多元文化的保护，也是对各民族国家文化资源的开发和利用。我们北方黑龙江可根据地域资源特征，从物质文化和精神文化两个层面对寒地文化元素与平面广告设计的关系进行探究应用。通过乡土寒地文化元素挖掘，渗透到平面设计当中，让人们体念感受人与自然界的亲密接触，根据形形色色的条件进行构思设计制作，体会地域文化是广大劳动群众集体创作活动的产物，具有本土特征。尤其是在黑龙江省各类主题的平面广告设计中推广应用，比如充分合理的将寒地文化元素运用到粮食产品、旅游文化、土特产品、艺术品等平面广告设计创意中，能够宣传推广寒地文化价值，适合行业和市场的需求，具有广阔的应用前景，并促进设计行业繁荣和市场经济发展。

（二）寒地文化在平面广告设计中的应用价值

在平面设计中融入寒地文化元素，形成具有地域特色的平面设计风格和标准，促使平面设计宽泛运用，涉及社会生活方方面面，能够传承我国优秀文化，体现设计者的创作思维和艺术涵养，代表着艺术设计发展的水平程度。强化寒地文化元素在平面广告设计的应用，构建现代设计理念，增进北方艺术设计者知识的底蕴，推进平面设计发展，拓展平面设计创意理念，形成具有黑龙江寒地文化特色的平面设计艺术风格，推动艺术设计事业蓬勃发展。探讨在最具时代特色的平面广告设计中建立寒地黑土文化品牌的重要意义，塑造出寒地黑土的文化艺术品牌形象，从而打造成具有实力的中国文化品牌。我们完全可以将体现中国人的创意和创形思维融入当代视觉传达设计语言中，从而产生一种崭新的创造力，在艺术设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵，这也是中国设计师的理想与责任。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，艺术设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现。作为寒地生长起来的艺术设计从业者，我们有责任从多方面对寒地黑土所特有的艺术形式进行保护和传承，并使其发扬光大，塑造出寒地黑土的文化艺术品牌形象，从而打造成具有实力的中国文化品牌，使我们的民族文化走向世界。

简介：室内设计行业随着中国建筑装饰业的兴起与发展而与时俱进。中国的现代室内设计从20世纪80年代由境外传入兴起，以香港的室内设计师为主体，又从90年代初期以中国南方深圳室内设计为龙头，现时已逐步由中国大陆沿海向内地辐射发展，到现阶段江浙一带后来居上，已成为中国室内设计的重心之地。

关键字：室内设计家庭装修

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近年来“两岸三地”室内设计的频繁交流及中国与国际室内设计行业的交流日渐密切，加之网络信息的沟通，使中国的室内设计队伍异军突起并发展迅猛。其最重要的标志就是中国大陆的高档民用建筑的标志——高级酒店室内设计，几乎99%之多已由中国大陆的室内设计师来主持完成，所以说中国的室内设计与国际室内设计在信息流上，距离正在日益缩短，在设计的理念与手段上正逐步与国际接轨。

中国室内设计即是一个新兴行业，同时也是一个古老传统的行业，谁能说中国那么多优秀的古典建筑，其完美的建筑与室内设计，不令世人叹服。

从首都北京的故宫到西藏的布达拉宫，其精美奂仑的室内装饰与环境艺术，谁能说不是出于一流专业的室内设计师与艺术大师之手，中国传统的室内设计文化正是传统的东方文化与古典建筑艺术的精髓组成部分。

一、传统文化与室内设计

（一）传统文化的概念

“传统文化”是在建筑界使用频率较高却又含义模糊的一个词汇，是对具有传承作用和历史积淀的，相对比较稳定的文化综合体的称呼。传统文化不仅包含思想、意识、风俗、道德观念等意识层面的东西，还包括物质文化和自然科学知识，是一切物质文化和精神文化的复合体。

（二）室内空间设计的概念

室内空间设计是从建筑领域里分离出来的，是现代主义建筑运动发展的产物，主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分，且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义，其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分，是环境设计的一个主要的部门，是对建筑空间内部进行的一种理性的创造，是精神与物质并重的创作活动”。

二、中国传统文化与现代室内设计的关系

论文关键词：海派京剧；国际影响；创意；世界文化市场海

论文内容提要：海派文化经历了一百多年的发展，在上世纪三十年代产生了重要影响。在当今世界经济一体化、文化多元化的大背景下，如何提升海派文化重要组成部分之一的海派京剧的国际影响力，是一个值得我们进行研究的重要课题。本文对新时期以来海派京剧在国际上的影响，作一个初步的回顾和论述，探讨了二十几年来，我们已经做出的成功经验和成功原因，借以推动我们对这一问题的思考。

派文化经历了一百多年的发展，在上世纪三十年代产生了重要影响。在当今世界经济一体化、文化多元化的大背景下，如何提升海派文化重要组成部分之一的海派戏剧的国际影响力，是一个值得我们进行研究的重要课题。本文拟对新时期以来海派京剧在国际上的影响，作一个初步的回顾和论述，探讨一下过去二十几年来，我们已经做出的成功经验和成功原因，借以推动我们对这一问题的思考。

新时期以上海京剧院为代表的海派京剧采取了多种途径，努力向国外弘扬我国的京剧艺术，尤其是别具特色的海派京剧。途径之一，将海派京剧新演出的优秀改编剧目和原创剧目介绍到国外，让世界人民亲自感受新时期海派京剧新的艺术魅力和海派京剧艺术家的迷人风采，扩大中国民族艺术上在国际上的影响，从一个侧面向世界显示中国改革开放以来社会的稳定和艺术的繁荣。

海派京剧的艺术魅力，在于一个“海”字，它对中外古今各个门类的艺术精华择善而纳，从而新意盎然，充满旺盛的生命力。上世纪八十年代中叶，上海京剧院重新改编的《盘丝洞》(黎中城改编，马科、贺梦梨导演)，就是一出充分体现新海派精神的“西游戏”。剧中描写赴西天取经的唐僧一行路经女儿国，使女儿国王萌动春心，恍惚间，墙上的唐僧画像活动了，“唐僧”来到国王身旁，一阵交欢，又回到画像之上，这里用的是舞美特技处理。女儿国王醒来后，召唤真唐僧，含情脉脉地问道：“可还是夜夜独枕眠?”唐僧答日：“色即是空空即是色，阿弥陀佛!”这段对唱，女儿国王用的是阿拉伯民歌，唐僧唱的是西皮原板，既符合人物身份，又反差很大，十分别致。蜘蛛精从古洞里飞到了女儿国，扮演者勾了个“阴阳脸”，半是美女半是魍魉，当即“钻”进女儿国王的身躯，女儿国王疼痛得“啊”一声倒地，刹那间，又运用机关布景，让蜘蛛精瞬间从舞台上失踪了。而“女儿国王”起身后则判若两人，由温柔敦厚而变得张牙舞爪，原来蜘蛛精已经附在她的身躯之上。女儿国王的扮演者方小亚，以一个形象，扮演两个角色，巧妙地运用传统戏“一赶二”的表演方法。由于猪八戒好色贻误战机，使他和唐僧一道被掳入盘丝洞内。蜘蛛精一声号令，猪八戒的身体在舞台上立时被拦腰一劈为二!这里导演又大胆地采用了魔术的手法。如此这般的演出，融合了魔术、机关布景、歌舞技巧，加强了此剧的技艺性、文学性和可看性，突出了神话色彩和海派风格。此剧演出后深受几十万青少年观众欢迎，他们说看了《盘丝洞》后受到了深刻的爱国主义教育，他们很为祖国有这样美丽的艺术花朵而自豪。1987、1992年此剧两度赴香港演出，均获得盛誉。不久，又作了“五百场”庆祝演出，成为中国京剧近20年来的一个壮举。

上海京剧院领导及时抓住这一优秀剧目，向海外推荐，赴日本进行商业演出。“在日本东京、大阪、神户等十多个城市演出，均引起了巨大的反响。日本朋友说这个戏比他们以前见到过的任何京剧都好，他们惊叹日中一衣带水，却不知邻邦有这样一出了不起的戏剧。”东京国际大剧场，从来就没有一个戏剧团体能在那么大的场子里把观众“叫满”，上海京剧院的京剧《盘丝洞》却做到了。日本教育部有一个计划，要让日本学生接触世界不同的文化艺术，为大中学生演出芭蕾、歌剧、交响乐等，中国京剧也在此教育计划之内。上海京剧院的《盘丝洞》名声在外，也列人与日本教育部的合作项目。1987年以马科为团长的上海京剧院演出团带着《盘丝洞》等剧目，在日本作巡回演出，演出团一行十八人跑遍了日本南北各城市三十几所学校，大大地扩大了海派京剧的影响。

一、当代中国建筑中传统文化缺失的表现

建筑是文化与科学技术的有机融合，更是对传统文化的一种物质体现。不同阶段的建筑不仅拥有区别于其他时期建筑的特点，而且是对不同社会阶段文化特征及品质的诠释。中国的传统建筑有着浓厚的民族文化特征及区别于其他建筑的独特风格，例如万里长城及天坛都是本土传统建筑文化的很好诠释。浓厚的传统文化不仅能够推进建筑的快速进步，同时建筑又是对文化的宣扬和体现，两者互相融合，互相促进。然而当下的建筑创作对这一点却没有较好的认识，随着当代建筑文化内涵的匮乏，传统建筑文化元素日渐失去了其在现代建筑创作中应有的地位与作用，具体体现在以下几个方面：

（一）精神特质的匮乏

建筑体现着一个民族的文化与精神内涵，我国本土的传统建筑创作理念以“天人合一”、“师法自然”为根基。建筑的人文思想与精神在我国几千年的历史文明进程中有着具体的体现。但是由于越来越多的当代设计师对西方等外来文化思想的盲目崇拜，我国独有的优秀文化与精神内涵并没有得到很好的运用和体现，从而在西方文化思潮与本土传统文化的对抗中并没有完整地将自己的优势发挥和呈现出来。

（二）地域文化性特征的欠缺

不同的城市有着不同的地理位置与自然生态环境，因此，我们在进行建筑设计时应注重相应材料与结构的运用都应有不同的表现。我国传统建筑的布局与结构都体现着地域的文化特征，但是随着现代建筑形式的冲击，城市建筑的同质化使得地域文化特征逐渐弱化。

封面是期刊的灵魂，也是展示期刊核心内容的载体，是封面应用性的体现。封面也是一个充满了时间与空间的生命磁场，一个元素所处的位置不同往往诱发受众不同的心理反应。封面设计的差异化折射期刊主题和论文作者意向认知的不同，而元素设计与表达的艺术，往往可以让受众感受不同的时空流转，因此，封面成为传递独特文化的途径。刊物封面不仅带有思想性，也富有文化性。思想性具有普适性价值，而文化性则彰显了一国文化的特殊性价值。研究学术期刊的封面是走进学术思想、体悟文化特质的动态过程。本文以2017.1–2020.4知名化学类期刊封面中的中国元素为研究对象，根据期刊的国际影响力遴选了ChemicalSocietyReviews、AdvancedMaterials、AdvancedFictionalMaterials、SAMLL、AnalyticalChemistry和ChemicalCommunications六种刊物，基于整体性研究视角，试图发现这些刊物中包含中国元素的封面，借助数个典型案例，剖析作者在阐述相应化学变化过程或机理研究中所呈现的与中国元素融合的一些思路，挖掘中国元素的视觉传达在化学研究表达中的逻辑与逻辑里隐含的文化之根本。

1中国元素在化学类期刊封面中的体现

化学，是在原子层次上研究物质的组成、构成、性质及变化规律的自然科学[1]。中国元素，在幽深久远的历史里积淀而成，是华夏民族传统文化精神的结晶。根植于化学学科特性与中国文化特质的封面设计，可能成为受众接触刊物的首要切入点，深刻影响受众的直觉印象。化学类期刊的封面设计承袭视觉传达的主渠道，依托文字、图形与色彩三个核心媒介的巧妙融合，把设计者融文化于化学变化的意图水过无痕地传递给受众。中国元素在国际知名化学专业刊物封面设计中逐渐凸显，暗示了中国自然科学研究实力的提升。对封面中国元素的分析不仅包括了具象化的龙、红灯笼、祥云、院落等元素，也可通过剖析这些具体元素在设计中的变化、活用与融合规律，探索这些意象背后潜藏的中国文化底色与审美意识。何谓“中国元素”，学术界暂无定论，但基本应该包含这样几方面：(1)中华民族五千年历史发展中凝聚而成的传统文化；(2)含括物质文化与精神文化两种表现形式；(3)生命力持久，从古至今，生生不息。通过分类梳理世界知名化学类期刊封面中的中国元素，可以看出，物质文化方面如彰显地域风光的黄山、鼓浪屿等，又如凸显中国建筑特色的四合院与长城等；在艺术文化方面，选用国画、书法和印章等；宗教神话方面采用如龙、凤、麒麟、祥云、悟空、哪吒、嫦娥奔月、太上老君等内容；民俗文化如太极图、风筝、新年、十二生肖、炼丹等；精神文化方面含括传统思想、价值观念、道德观念、宗教信仰等内容。所挑选的六种刊物在2017.1–2020.4期间共出版1001期，其中出现中国传统元素的封面有66期。依据以上分类，使用频率由高至低依次为山17次、鱼14、龙10、荷花9、太极8、孤舟8、飞鸟8、灯笼6、流水5、古院5、太阳4、梅花4、哪吒4、古人家3、鹤3、鞭炮3、熊猫2、长城1、中草药1(有些封面是多种元素同时出现)。除此之外，哪吒闹海、悟空大闹天宫、太上老君炼仙丹、后羿射日等神话故事，以及大禹治水、鲤鱼跳龙门、愚公移山等民间传说也成为彰显中国精神文化的载体。科技信息发达，技术与价格透明的现代，“设计已经成为最重要的核心竞争力”[2]。不同的视觉符号在组合后会形成丰富的结构样式和语义修辞关系[3]。作为优越于文字的优势载体，图像话语模式逐渐取代了语言文化话语模式，进而成为把握和理解客观世界的主要模式[4]。期刊封面中这一系列丰富多彩的中国元素既要凸显化学变化的知识性，又要彰显中国元素独特的文化性，还要展现中国文化融于世界文化的可塑性，其究竟是以怎样的方式渗透在化学变化过程中，这是我们要探讨的核心问题。

2中国元素渗透在化学之变中的表达特点

化学变化时往往伴随着多种多样的现象，但其不变的基本特征是生成新物质[5]，讲述化学故事要遵循化学学科的严谨性、清晰性、多变性，但是，中国文化故事的讲述往往参入了传统哲学的圆融精神，很多中国元素都带有极强的贯通性，元素之间交织纠缠，在千丝万缕里形成复杂的网络，形成整体性特征。以下依托典型封面案例，基于根植传统、以变应变、融会贯通三个维度解析中国元素与化学之变的讲述逻辑，书写传统中国元素如何从单一呈现向多元素组合融汇，形成有机体；如何从直观向写意转化，淋漓尽致地表现中国艺术辩证法中的哲学思维，如何主次分明地彰显中国元素的张力，让自然之象与人文之意、客观的化学变化与主观的精神世界达致和谐统一。2.1根植传统组合具象。中国文化重视守护传统之根，所遴选的期刊封面蕴含的中国传统元素都具有典型的中国艺术辨证法互渗互转的特质。体现互渗关系的如荷花与鱼、灯笼与古院、龙与祥云等；在对立里互转的如动与静、黑与白、显与隐、浓与淡等。将这些典型的中国文化要素融入化学之变，首选的方式为并构式组合，遵循中国传统构图与意境追求，重构组合各中国元素，孕育出极富传统气息的氛围。图1所示的封面代表了中国传统社会生活中最典型的社会生态[6]，通过中国古风画的方式展现了一种由硫系银丝组装而成的疏水半导体金属-有机骨架(MOF)AgS-L，宿主骨架中的氟化配体赋予此材料良好的疏水性，同时材料具有明显的半导体特性。封面将四方体的AgS-LMOF结构巧妙地与中国传统文化中的孔明灯相结合，竖直的灯骨架上为有序排列的非离散螺旋(―Ag―S―)纳米阵列，通过氟化配体的横向连接形成了孔明灯的四方体结构。从雪地冉冉升起的孔明灯不仅形象地展现了该材料的骨架结构，也体现了该材料良好的疏水性。在古建筑的隐隐绰绰与古文化回廊的延伸里，我们看到了冬日特有的景致：漫天飞舞的孔明灯点亮了黑夜，红灯笼绵延回廊，文人墨客观众生相，梅花绽放月夜，略带寒意的冬夜，因为月华与灯笼的暖光、小贩的烟火而予人祥和宁静之气。梅花是岁寒三友之一，总能御寒绽放，老干发新枝，蕴含该研究历经时间洗练不老不衰愈香愈坚。一位母亲抱着孩子观看夜空里的孔明灯，在温馨和祥静谧的氛围里预示这项研究工作中具有独特美学结构的新型材料将极大地推动低维电荷输运通道微孔导电框架的探索，带来无限的可能性。封面设计主要依托相对静止的要素组合，所以更强调设计者与受众之间的交互性，在人与人、人与灯笼、人与月之间的互动里，受众被自然地带入画面融于此情此景中。2.2以变应变形意合一。当然，要将无形的中国传统文化融入化学之变，融自然科学与人文气韵于同一个封面，不仅需要并列组合，还需要更高端的整合，甚至融合，以此突破有形的藩篱，赋予其无形意境带来的无限想象，让化学之变的时空观充盈丰富的内涵。图2的黑龙之变封面在龙的时隐时现、龙的黑与云的白、龙的刚与水的柔里凸显了中国艺术辨证哲学中显与隐、黑与白、刚与柔兼而有之的意蕴[7]。依托相似性联想，提炼典型性中国元素，将传统的黄龙改造为黑龙，活用不同元素之间的近似性与关联性，依托系统把控，将故事内容、符号象征进行优化、创新设计，组合生成内涵更丰富的图景，形成一个丰富混整的有机体。一直以来，因为酮胺的反应活性很低，导致用于制备天然产物和生物活性化合物的通用支架——α-四取代丙氨酸的构建仍然是一个挑战；同时，关于铜等金属催化对映选择性炔基化酮类化合物的反应较为少见。居于封面中心的黑龙代表铜催化剂，在高效、低成本的过渡金属催化合成反应中起到了关键性作用，通过聚合祥云中蕴含的两种反应物，产生了N-磺酰酮亚胺的不对称炔烃基化反应，得到对映体过量值(enantiomericexcess，简称ee值)最高达99%的手性α-叔胺，从神龙口中喷涌而出，这一切都借助龙的强大力量而推动，一如黑龙黄色眼睛里的光。祥云纹是典型的装饰纹，形态有自然图形也有几何图形，云彩自古是古人劳作时判评气候的元素，故对云彩的崇拜与敬畏隐含人类与自然渊源共生、和谐共融的祥愿，祥云在这个化学反应中代表了必不可少的外部要素的参与融合。文章创新地使用铜催化末端炔烃与N-磺酰基α-酮亚胺酯的不对称加成，随后环状产物简单开环，高效生成线性α-四取代丙氨酸。封面通过对传统的黄眼黑身龙形象的改造，以黑眼黄身的巧妙转变，展现出方法的创新与进步，也隐喻该反应过程的沉稳、效果的强大，且产物具有良好的产率和对映选择性。封面在中国元素的外壳里不断注入新意，巨大的黑龙位居封面中心成为生发点，也是其他元素的汇聚点，文字融合在图形中，图文有机统一，形成和谐画面感，再通过龙身颜色、纹理等的巧妙变换与融合，使其成为具有视觉美感的新形象，产生新意象。在黑龙、云与水三个重要元素的交织里，寻找变换规律，把握属性，获得对变化过程的深刻理解，也强化对中国广阔深远文化的体悟，潜移默化中达致文化审美与认知的趋同。2.3融会贯通形神合一。封面设计要超越中国元素的物化浅层表象，进入深层的精神领域，需要将中国元素蕴含的形式、规律、精神、审美特征与表现形式与化学变化紧密联结，找到两者的契合点，将元素的神韵创造性地融入化学变化中，兼收并蓄，融会贯通，让科学技术的有形变化融汇于中国文化无形的精神之中。图3所示的研究关键点为钙钛矿卤素交换性质、可视化和食用油的检测。论文封面中青绿与淡红的分子模型为卤素交换前后的钙钛矿分子[8]。封面设计通过金黄色油品的圆周摇荡形成圆弧，并在油滴顶部嵌入极具中国元素的中华龙，展示论文作者的所属。龙是中华民族的图腾，也是中国文化的象征，是远古人们认定的与水相关的神物，它主宰着所有动物和天象，龙在几千年浩瀚的历史进程中形成了一种特殊的文化，代表着中华民族深厚的文化积淀与凝结。但是，封面中龙意象的设计具有更强的包孕性，食用油的油滴汇聚而成金龙，微眯的龙眼紧盯着油样，恰似一位严谨的食品安全卫士，金龙有龙鳞似无龙鳞，有龙爪似无龙爪，有龙须似无龙须，想象空间之大折射信息隐含之丰富，从而引发了内涵的延伸与外延的拓展。金龙以昂扬的姿态上升，龙身上飘逸的油滴，是对抑扬之法的活用，以动显静，以静衬动，动静相反相成中将化学的动、龙的动与变化的静、龙之静高度关联契合，构成一个逸气横生、圆融完整的艺术境界，寓意这项技术的研究具有无限活力，将不断深入拓展。五条立体感很强、色系渐变的缎带，结合油品微滴中的碘离子，展示了新型荧光材料在不同食用油样品中的传感显示，而钙钛矿化学结构与颜色曲线的有机结合，更进一步展现了科研与艺术结合的灵动之美。从根植传统的具象组合到以变应变凸显形意合一，再到融会贯通、形神合一，上述典型封面案例的中国元素宛如诗意语言，让冰冷的化学变化有了温柔的一面，于潜然贯通中表达出各类化学反应中存在的不可言状之美，尽量将复杂的化学反应状态以最美的图式表现出来，在确定中带有不确定性，在不确定中又蕴含确定的意蕴，带给阅读者诗性体验。这是中国式的传媒方式与艺术表达方式，将宇宙自然、日常人生、时空之谜与人生感悟融汇于封面中，体悟静谧中的跃动。

3中国元素在化学类期刊设计中的承载

第一篇

一、现代艺术影响至今探因

19世纪后期，西方艺术出现了很大的变化，科学、思想等领域中的新成果、新思维的不断涌现，催生了许多新美学风格的出现。到了20世纪之后包括文学和语言学、绘画以及各类美术、表演艺术以及音乐、影视作品等所有文学艺术领域发生了颠覆性变化，且影响久远。现代艺术最早的代表性艺术家应该是早期印象派绘画领域的一些杰出人物，如马奈、莫奈、雷诺阿等。他们的突破点在于逆向于古典传统素描的明暗技法，重视色彩分析，如莫奈和雷诺阿着重表现在阳光下绘画的各种绚丽的颜色质感，毕沙罗创新的点彩思路画法等。但真正开创现代美术潮流的是有着“现代绘画之父”称号的著名法国画家塞尚。塞尚大半生都是独自生活和作画，始终不渝致力于用颜色质感和色彩语言来阐述描绘对象的最基本的外在造型，简单地讲就是强调色彩关系中的造型概念。此后的印象派代表高更、梵高等人的画风大变，以主观、粗犷的色彩造型，替代了色彩感清晰的当时的主流绘画。在后来的主流艺术史论类型的书籍作品中往往将塞尚之后的印象派称之为“后印象派”。在此之后，德国的表现主义绘画风格逐渐在历史舞台崭露头角。表现主义的绘画风格致力于艺术家本身的直观艺术表现，并且注重艺术家的主观意念对作品的影响，如通过作品描绘直觉和梦境感应等。他们的作品的笔触多比较奔放，辅以感染力极强的色彩语言，加上不拘一格的外部造型，这个风格中的代表性艺术家便是马蒂斯。另外还有以毕加索为主要成员的西班牙立体派风格，以改变结构而独领风骚，也就是利用艺术家的思维扩展出的概念来替换现实的客观实在的外形概念，作品的视觉感受比较独特，需要有主观的分析才能理解作品所阐述的意义。而在当时的俄国以康定斯基为领军人物的抽象主义风格，则致力于描绘“艺术的抽象”、“主观艺术精神”的绘画理念，以不拘一格的色彩构成、线条构成来展现艺术家的精神世界。这时，众多绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相，皆以表现新的思路著称，如达达派、未来派、超现实主义风格等多种思路流派都开始崭露头角。他们的名称各有不同，但都主张艺术思路要具有开放性并适应未来的需求，主张艺术的直观印象，主张自我表现。这些画派聚散不定，由于各人的行为动机和个性差异，或分道扬镳，或另立门户，或貌合神离，因而很不稳固。以致到了后期，有些人根本上否定艺术本身，强调精神表现，乃至丧失了美的表现和表现美的艺术本性。现代艺术发展至今，之所以还是具有较大影响，原因就在于其中有许多值得学习、借鉴的内容，其所表达的内在含义也受到了现代社会的认可和关注。因为现代艺术是“将被禁锢的人们的思想和被封闭的人们的视野一一打开，让人们认识到艺术的多样化、多重性和多境界。”[1]所以，时至今日，现代艺术还在人们的生活中发挥作用。就服装而言，它对服装的设计风格，表现为一种艺术的纽带之缘。

二、设计风格结缘

风格一词，现代社会出现频率较高，诸如说话、办事、穿衣等，都可以概括出“某某风格”，它是一种个人特点的显示。艺术领域的风格，是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。[2]就目前设计界而论，服装的设计风格，是指在整个作品中所透露出的倾向性的设计个性和艺术特色，它可以是设计师个人的，也可是企业的，或两者兼而有之。

（一）波普风格的设计

摘要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

中国是一个历史悠久的多民族国家，凭借几千年历史文化的积淀，现代设计的发展也应该更有深度。无论是人们的思想还是流传下来的文化习俗，经历过历史的洗礼，都已根深蒂固。一些设计大师对于古代优秀历史文化中的传统元素的运用可谓信手拈来，而部分现代设计者绞尽脑汁想将传统元素融入自身的设计，却因为对传统文化缺乏深入了解而致使作品贻笑大方。文章以瓦当为例浅谈室内设计中中国传统元素的运用。

一、瓦当艺术

1.瓦当的简介

瓦当，中国古建筑中的重要构件，又称“筒瓦头”或“瓦头”，起到下雨时便于屋顶流水以保护屋檐的作用。瓦当是经历过悠久历史考验的中国传统建筑文化的重要组成部分。战国时期的瓦当为半圆形，秦代的瓦当由半圆发展为圆形，汉代则开始流行圆瓦当。由此可见，任何事物的发展状态都会跟随历史的发展而发生改变。

2.瓦当在室内设计中的运用

瓦当作为装饰元素被运用于室内设计的情况比较常见。通过学习瓦当的装饰样式、题材、图案可以了解到，每一种类型的瓦当都有其独特的来历和故事，因此，在室内设计中能够得以充分运用。瓦当在空间中的运用一般有两种方式：一种是把单个的瓦当放大，作为墙面装饰构件，并作为空间中的一个视觉中心点，或者是利用四神图案的瓦当作为室内的陈设装饰；另一种是运用瓦当连续的组合方式，无论是作室内墙壁装饰还是地面装饰，都能增强整个空间的中式韵味。无论哪种装饰方式，瓦当作为一种经典的中国传统元素在室内外运用时，设计师一定要把握其不同时期的传统寓意，更要满足现代人的审美需求。