文化艺术策划范文10篇

青年文化艺术节是深受青年朋友喜爱的大型青年审美活动，其涉及面广泛，规模宏大，影响力与辐射力都很强，需要多方协调和组织才能实施。

青年文化艺术节是青年朋友青春、友谊的盛会，是青年朋友一展才华的大舞台，团组织亦可以通过审美活动发现人才、培养干部，建立高尚的审美情趣，创造一个宽松、和谐的政治环境。

一、青年文化艺术节策划程序

1、时间的选择。青年文化艺术节的举办时间可根据所在地区的气候、自然条件而定，以有助于普及性艺术活动和旅游观光活动的开展，并会产生相应的经济效益。比如，哈尔滨市举办青年文化艺术节，可能选择冬天或夏天。冬天可以开展冰灯、滑冰、滑雪、狩猎等艺术、体育活动，夏天可以借助于松花江、太阳岛美丽的风光，吸引更多的人参加。一般说来，选择好时间是使文化艺术节办出特色的前提，若能同旅游观光相结合，更是锦上添花。

青年文化艺术节的时间期限一般要紧凑、集中，以6－10天为佳，根据内容也可搞4－5天。

2、组建筹委会。筹委会由团组织或青联、学联牵头，同时确定执行主席。下设各活动职能部门：

摘要：文章以群众文化艺术活动的创意与策划为研究对象，首先对、群众文化与群众文化艺术活动概念进行了简单的讨论分析，在此基础上，着重围绕如何进行群众文化艺术活动创新与策划，提出了一些针对性的措施，以供参考。

关键词：群众文化艺术活动；创意；策划

随着社会经济的发展，人们物质生活需求不断得到满足的同时，对于精神文化需求越来越旺盛，文化事业建设在社会发展化建设过程中的作用日益凸显。群众文化艺术活动作为群众文化建设的核心组成部分，做好活动的创新与策划，对于推动我国文化事业建设发展具有重要的意义。

1群众文化与群众文化艺术活动

群众文化从广义的角度来看，指的是人类社会在发展过程中，所创造出的物质财富与精神财富的总和，从狭义的角度来看，指的是由人们自主开发、自主参与、自我娱乐的一种社会文化现象。群众文化体现了广大人民群众精神价值理念，同时也是当下整体社会意识形态的具象化体现。人类作为一种具有社会属性的群居动物，群众文化有效满足了人们的精神需要，更在传承民族精神、文化方面发挥着重要的作用。并且随着社会历史进程的发展变化，群众文化内容更加丰富，表现形式也更加多样，并始终与当下社会意识形态及制度相适应。如今随着当下时展的进步，赋予了群众文化更多的内涵：当下由政府主导，社会群众广泛参与，并由此形成普及文化知识，传播先进思想理念，保障人民群众基本文化权益的组织机构与服务的总和，也被称之为群众文化，并由此衍生出很多如群众文化工作、群众文化事业、群众文化队伍等，上述也属于群众文化所包含的内容范畴，亦被称之为公共文化。群众文化艺术活动是展现群众文化的重要载体之一，它面向的广大人民群众，离不开人民群众的广泛参与，因此做好群众文化艺术活动的创意与策划显得尤为重要。通过围绕群众文化艺术活动，从活动参与方式、活动内容、活动开展方式等做好群众文化艺术活动的创新与策划，能够有效提升人民群众的参与积极性，扩大群众文化的号召力与影响力，与此同时，还能够更好的弘扬与传递民间文化，推动我国文化事业的繁荣与发展，通过在群众文化艺术活动中融合良好的创意，不仅有利于群众文化艺术活动更好的开展，在一定程度上还有利于当地文化旅游资源的开发，从而有效带动当地经济发展，真正实现“文化铺路，经济行车”。

2群众文化艺术活动的创意分析

摘要：我国城市建设进程的不断增强，社会经济发展与技术水平都已经取得了较大的成就。人们也会更加注重对于生活质量的提升，因此越来越多的人在业余时间开始进行文化艺术活动，这就意味着我国群众的精神文化建设变得越来越重要。本文则主要研究群众文化艺术活动的创意与策划，旨在提升群众的业余生活质量。

关键词：群众文化艺术活动；精神文明建设；生活质量；创意与策划；可持续性发展

一、前言

现阶段人们对于生活质量的追求已经不仅仅局限在温饱层面上，而是更加关注建立在物质文化基础之上的精神文明建设。越来越多的群众也热衷于对业余生活的丰富，因此开始自发组织相关的文化艺术活动，但还缺乏一定的指导。因此，对于文化馆的相关工作而言，必须要加强对于文化艺术活动的改革创新，从根本上加强相应的策划工作显得尤为重要。

二、开展群众文化艺术活动的重要性

1.丰富群众的文化生活。加强对群众文化艺术活动的丰富性提升，是对于人们生活水平的一项重要促进措施。尤其是在全民艺术普及宗旨的指导下，我国各级文化馆、社区文化站等组织了大量丰富多彩的群众文化活动，多种类型的群众文化艺术活动不仅仅满足了人民群众的喜好和口味，而且还能够促进一些比较腼腆，不太热衷于热闹氛围的群众参与其中。使得群众不仅仅只是在电视、电脑、手机上了解其他地区所举办的群众文化艺术活动，而是积极走出家门，投入到积极向上的群众文化艺术活动中去，增强群众自娱自乐的生活追求。2.传递弘扬社会正能量。一般来说，在群众文化艺术活动还不够普及的过程中，群众文化艺术活动的举办都会和传统文化节日或者大型城市公众事件联系起来，这对于弘扬社会正能量具有积极的意义。注重实现群众文化活动与正能量传播的结合，将有助于更好的社会发展，形成良好的舆论氛围，从而积极地弘扬社会主流价值观的传播和应用。3.搭建展示宣传的平台。群众文化艺术活动的举办为人们枯燥无味的日常生活提供了丰富的乐趣，而且借助通过群众性文化活动还能够给市民百姓搭建相应的才艺、文化展示平台。而且具有不同主题的群众文化艺术活动还能够将不同类型的精神文明建设意义传递到社会中。因此，日益完善的群众文化活动组织载体可以给全社会提供参与展示形象的平台。

策划方案

一、活动主题：

科技（TECHNOLOGY）人文（HUMANISM）创新（INNOVATION）

二、活动宗旨：

塑造先进的南财校园文化，培养新世纪的高素质人才

三、活动时间：

1非遗文化艺术遗产展演策划对其传播的内驱作用

[1]1.1艺术魅力感召作用

作为文化艺术展演策划的一种，非遗文化艺术文化遗产展演策划，立足其深厚的文化底蕴，在展现其自身特色性的文化魅力的同时，实现这类珍贵文化艺术与现代社会生活的结合。体现在两个方面：特色艺术魅力整合策划感召。即把某种非遗文化艺术遗产项目中所蕴含的各种特色，经过现代化的编排整合，使其具有现代社会的时尚气息，在引发人们关注的同时，感召人们积极地尝试以丰富个人与所在区域的文化生活。如针对蒙古族长调民歌专项展演的策划，把长调在蒙古族歌曲中运用的优点都用起来，让人们充分见识其形式与内涵丰富性等，推动人们积极地模仿、学习与创新等。特色艺术魅力拓展策划感召。即针对某种非遗文化艺术遗产项目的某一种或某一个魅力元素等，进行内容丰富性展演策划，实现创新性的魅力拓展，吸引人们积极地欣赏与学习。如针对皮影戏中道具皮影的制作展演，让人们对充满神秘感的皮影其制作过程有着更加详细地认识，如选皮、制皮、画稿、镂刻与敷彩等过程，驱动自己从个人知识与技能出发加强皮影道具制作的研究。

1.2专项功能群众需求性满足吸引

由于非遗文化艺术遗产是特定地域的人们智慧与文化的传承和积累，其得以产生和丰富发展本身，就是其自身某种功能对群众的物质生活与精神生活的满足意义。在实际的展演策划中，可以抓住两个要点切入：群众健身性功能满足策划。即充分开发非遗文化艺术遗产的表演性，尤其运用其表演的美与魅力，让人们积极地加入与行动起来，实现对某项技能的学习，达成自己健身性的需求满足。如通过井陉拉花的展演，引导人们“把井陉拉花改编为大众健身操引入全民健身的范畴之中”[1]，则具有传承、保护与促进参与者身心健康发展的多重功效。群众娱乐性功能满足策划。即在展现策划之初，就充分挖掘其精神娱乐元素，实现人们在欣赏与学习中的身心放松。如针对凤阳花鼓的展演策划，就可以充分运用动感的氛围，策划加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戏谑性的击打动作，具有直接搞笑作用的演员表演等，达成人们欣赏过程的身心放松。

1.3文化适应性熏陶

（一）以“公司制模式”带动专业发展

洛阳师范学院音乐学院演艺策划与管理方向从建立之初就以为洛阳市乃至河南省文化改革发展输送创新型人才为培养目标，在努力探索下不断创新。演艺策划与管理方向2012年成立“易乐坊文化传播有限公司”，将这一商业性、公司制文化艺术机构引入教学环节，希望以此促进学生迅速将课堂知识转化为实践技能，使学生能在商业性运行模式中找到未来就业的准确方向，再以明确的就业目标积极投入到课堂学习中来，使其形成良性学习模式。此模式的建立使困境中的艺术管理专业能紧跟市场步伐，充分发挥“公司制模式”的促进作用，它是带动本专业快速、高效发展的有效手段。

（二）以过硬的师资力量及系统化课程设置带动专业发展

引进高水平的专业师资是带动专业发展的又一有力手段。使教师在专业建设、科研探索、实践教学等多方面形成有效团队，带动专业快速发展。另外，地方院校艺术管理专业的课程设置多参照专业艺术类、综合类院校，如洛阳师范学院演艺策划与管理方向建立之初，便学习了天津音乐学院艺术管理专业的课程安排。但发展过程中逐渐暴露诸如课程设置与培养目标、生源素质、生存环境不匹配等问题。因此，总结教学经验并不断对专业课程进行系统化、合理化的安排，是专业发展的必要途径。

（三）以本院校实践活动带动专业发展

“实践教学”是洛阳师范学院音乐学院较有特色的教学设置。学生每周在演播厅进行实践演出，获得了展示学习成果的专业舞台。同时，可组织演艺策划与管理方向的学生以小组为单位，为实践演出、为院系专业比赛做创意策划、宣传设计、舞美灯光、剧务等工作。由于周边文化艺术市场发展不够成熟，无法为学生提供更多的社会实践机会，三线城市艺术管理专业可利用院校演出、比赛等实践条件提高学生学习兴趣，这成为专业在困境中发展的又一良药。

当代高新技术的产生和现代全球市场的发展，对传统艺术方式造成巨大冲击，不仅导致所有传统艺术形态的升级换代和现代更新，而且创造了大量崭新的艺术策划形式、艺术中介环节和艺术制作、艺术销售方式。这是“刘令华现象”给我们的一个重要启示。

如果说人类在自然经济时代，艺术作品是“自然”浮现的话，那么，在今天这个全球化的消费社会里，艺术逃不脱市场经济看不见的手的操控与拨弄。艺术作品不再是艺术天才灵感突发的产物，而是精心设计、投射或策划的结果。因为在今天，几乎整个世界都是人设计的。且不说全世界同质化的大都市，就是连草皮这样的“自然”也是大规模的工厂化生产的，辣椒也可能是转基因的产品。因此策划具有了极为重要的意义。艺术家的自由创造活动发生了质的变化，艺术生产的市场规约、专业策划具有了十分重要的、甚至举足轻重的地位。

传统的艺术消费往往是直接的面对面交流的艺术，其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人，特别是策划人等这样的中间环节。过去的的时代，文化作为精英艺术是社会“贵族”阶层等很少的一部分人的消费对象，是象牙塔上即很小的一个精英圈子里的珍宝。今天这种情形发生了根本性的变化。文化艺术的中介机构迅速发展，占据了文化服务中最大的比重和市场运转中最重要的地位。它的急剧扩张是当代消费社会为满足人们的精神文化的消费需要所产生的机制需要而发生并不断发展的，是依据文化作为巨大的复制工业所需要的庞大而高效的流通、服务机制而发展起来的。

艺术活动日益深入的市场化、商业化与产业化了；文化艺术生产机构与传播机构（如出版社、画廊、音乐厅、博物馆等）在种类与性质上已发生变化。文化的大工业化的发展给艺术的消费增加了投资、流通、传播的环节，这个环节越来越大，越来越重要。在某种意义上讲，其地位和作用超过生产和创作，而策划人、创意者和制作人的地位和作用甚至也超过作为传统的“艺术生产”中的“关键环节”或“决定因素”的作家、艺术家和编剧等，因为他们懂得市场、了解市场，能够准确预期和把握市场，拥有市场份额。上海宽视的早期介入和深度介入为这种情形作了一个很好的注释。

于是，各种具有中国特色的文化艺术的投资机构、中介机构涌现了；与之相应，“新媒介人”阶层（比如艺术策划人、投资人、经纪人、传媒中介人、制作人、销售商、文化公司经理等）出现了。这些“后知识分子”处在精英知识分子和大众之间，他们对艺术家熟悉，又有很强的操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。总之，我国文化艺术场域发生了整体转型，艺术不再是原来意义上的“艺术”了。

而且，原先的艺术创作可能只是为社会上少数人而做的工作。但随着媒介革命与传播方式的变革，教育的普及化提供了人们参与艺术的巨大可能。艺术的民主化降低了艺术参与的门槛。艺术不再是精英们专有的象牙塔了，原先只为“小众”进行的艺术创作，现在必须用现代的复制技术和市场手段传播开去，让社会能够更为广泛地最大限度的接受、了解和享用，以满足最广大读者观众的最大需要。这种走向大众的趋势还在进一步发展。

摘要：随着社会经济的不断发展，作为市场营销学中一个重要的组成部分，文化艺术市场营销也正在以非常快速的速度进行发展，本文对文化艺术市场商业演出的营销特性和策略进行了详细的分析，希望促进文化艺术市场营销行为的发展。

关键词：文化艺术市场；商业演出；营销特性；营销策略

目前，我国的市场经济正在以非常快速的速度进行发展，各种各样的新兴学科也逐渐崛起，至今已经达到了150多种。对于经济管理学中非常重要的组成部分市场营销学来说，其中的内容一直在不断更新，而且在社会市场发展中起到了非常重要的作用。文化艺术市场营销作为市场营销中一个重要的分流，在文化艺术市场的进程化发展中更是表现的非常突出。本文对文化艺术市场商业演出营销的特性和策略进行了分析。

一、文化艺术市场商业演出营销的特性

(一)产品价值交换具有时段性

在进行文化艺术市场营销时，特别是商业演出的营销，产品价值的交换具有一定的时段性，而以往的商品市场营销产品价值的交换只是一个时点，因此，两者之间具有很大的不同。我们一般情况下说的“一手交钱一手交货”实际上就属于商品市场营销的基本现象。

摘要：随着城市化进程的加快以及人们生活、文化水平的不断提升，城市文明以及城市历史已经成为人们广泛关注的热点话题，为了更好地展示与宣传城市的发展历程、地域特色、人文气质以及现展，各地政府更加重视加强城市展示馆的建设工作，希望以此为平台，在促进城市展示馆功能发挥的基础上，更好地促进城市的经济发展和文化提升。为此，笔者首先对新时代城市展示馆建设的背景及意义进行了分析，通过对城市展示馆建设与群众文化艺术普及之间的关系研究，论述了以城市展示馆建设促进群众文化艺术普及的路径，仅供参考。

关键词：新时代；城市展示馆；群众文化；关系；促进路径

在城市化进程当中，在现代城市建设当中，城市文化建设是最为重要的一环，加强城市文化建设，不只能够显著提升城市形象、展示城市魅力，还能扩大城市的知名度，从而提升整个城市的发展“软实力”。在城市进步、社会需求变化以及文化理念更新的背景下，城市规划工作受到了政府、建设者、投资者以及市民的重视，而承揽城市展览展示功能的城市展示馆建设也相应地开展起来。目前，越来越多的专业人士投入到城市展示馆建设当中，城市展示馆的功能也日趋完善，但是在城市多元化发展的需求之下，只有不断深入研究城市展示馆建设的功能及意义，探索城市展示馆与城市文化结合的有效方式，才能建设出符合一座城市当前需求与未来发展的规划展示馆[1]。

1新时代城市展示馆建设的意义及建设分析

城市展示馆，又称城市规划馆、规划展览馆等等，其建设的主要目的在于展示城市的规划，走进城市展示馆，就形同走入一座微缩型城市，因此从行业专业的角度来说，城市展示馆应归属展厅史馆工程，其建设中的专业性和功能性要求较强。所谓城市展示馆，最重要的，也是最需要突出的即“展示”功能，作为体现一座城市沧桑巨变，汇总城市发展成果的集中性和系统性平台，城市展示馆的功能是综合性的，更是特色化的。首先，城市展示馆具有成果展示功能。中国改革开放四十年来，不论是城市底蕴还是城市精神都有了很大程度的提升，在城市展览馆当中，依靠不同区域的划分，可以明确体现出城市经济、文化、生活、科技发展的新面貌和新气象，更好地体现出城市的人文气质、地理特色和现代面貌，突出城市各地区、各领域建设的辉煌成就，从而打造一张立体化的城市名片。其次，城市展示馆具有宣传城市未来发展的功能。这座城市未来会是什么样的？这不仅是生活在此城市中每一位市民关心的问题，更是很多外来落户者和投资者正在深入思考的问题，借助城市展示馆平台，这个问题能够得到很好的解答[2]。经过对展览馆进行总体的构思、设计和布展，将未来一段时间内，城市发展的总体规划清晰地展示在人们面前，并展示和推介城市重点发展区域，往往可以吸引更多投资者的注意，从而激发城市建设的热情和信心。此外，城市展示馆是城市的公益性设施。随着设计理念的进步，城市展示馆的设计理念更加地生活化和人性化，其造型上的艺术化、内容上的完整化以及故事化可以吸引更多的民众参与到展馆参观中来，了解城市的历史与未来；同时，城市展览馆内部可以围绕城市发展与市民生活，开展一系列的演出、展览活动，从而丰富市民的文化艺术生活，给市民提供一个良好的休闲、旅游观光场所，提升广大市民的文化认同感，使城市的发展更加体现“以人为本”的理念[3]。

2城市展示馆建设与群众文化艺术普及的关系研究

传统的美学与文艺理论一直把创意或独创性视为艺术家或者艺术创作的独特品质。今天这种观念发生了变化。一些文化产业理论家乃至经济学家接过了这个观念，将创意或独创性、创造性视为一个内涵更为广泛更具普遍意义的观念，而它的所指，它所涉及的对象则有了不同以往的改变。

一

从广义的角度看，创意产业是当代以创意理念为核心的总体经济活动。近年来，欧洲、美国、澳大利亚等国的一些理论家大力推进了关于创意部门和创意产业的新观点。他们提出，创意产业（creativeIndustry或译“创造性产业”），是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。他们认为，当代的创意产业部门应包括：广告、视觉艺术、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。经济学家的研究进一步巩固并发展了这一观点。美国经济学家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：

创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

凯夫斯力图从当代经济角度对创意作为一个产业部门做一种新的分类或界定。显然，这种分类是将先前仅仅在文学艺术领域中认定的艺术创造的特性广泛化为一个普遍的社会经济门类的特点，而这个特点是在近年知识经济、文化经济、体验经济、注意力经济实践背景上最新凸现出来的。

另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(TheCreativeEconomy)一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的产业与之相应，加在一起“这四种产业就组成了创意（创造性）产业和创意经济”。在这个定义上，创意产业组成了当代经济中非常庞大的部门。版权产品(书籍、绘画、电影、音乐)带来的出口收入超过了汽车、服装等制造业。英国1998年最大的单项出口是与辣妹(theSpiceGirls)相关的产品。电影制作人大卫•普特曼(DavidPuttnam)1996年就注意到，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业”。