文创产品设计范文10篇

摘要：产学一体是当前众多高职院校的办学理念，能够实现企业与院校资源的整合，为学生的学习提供良好的环境。在此背景下，高职院校的文创产品设计是增强学生职业素养的有效方法。能够充分结合理论与实践，满足当前教育体制改革对高职院校教学工作提出的新要求，这也是树立高职院校品牌形象的有效举措。本文通过分析校园文创产品的设计思路，探索高职院校产学一体办学理念下校园文创产品的设计与营销策略。

关键词：高职院校；产学一体；校园文创产品；设计

高职院校应该始终以学生的就业为导向，逐步实现教学模式的创新与改革，顺应当前教育发展的规律为社会发展提供综合型人才，满足新时期社会主义建设的要求。产学结合的办学理念，旨在通过学校与企业的合作，为学生开展实践操作提供平台，对学生专业知识与技能进行检验，同时在实践当中促进学生职业素养的提升，为将来的就业打下坚实基础。当前高职院校人才培养模式不只关注学生的专业知识与技能，其创新能力与可持续发展的能力同样重要。在产学一体办学理念的指引下，加强校园文创产品的设计能够为学生的实践提供机会，这是实现教育模式改革创新的关键途径。为此，高职院校应该合理规划校企合作的建设方案，满足文创产品设计的基本需求。

一、产学一体理念下校园文创产品的设计思路

高职院校学生的创业能力与就业能力，是检验其职业素养的重要指标。学校应该在产学一体办学理念下利用校园文创产品设计对学生加以正确引导，明确当前就业与创业教育课程的设置情况与发展趋势，做好企业的调研工作，切实在产学结合当中完成实践教育与理论教育，顺应当前教育改革的潮流。校园文创产品的设计，是增强学生的资源搜集与应用能力、设计能力的有效方式，为社会培养职业素养较高的综合型人才[1]。企业工作室在高职院校创建时应该以文创品牌的自身特点为依据，并将设施与资源齐全的合作基地创建于校外。校园文创产品设计体系在校企合作模式的基础上得以有效构建，在设计活动当中对专业知识加以运用，能够找到自身存在的不足之处，也有利于教师及时调整教学计划，满足学生的不同成长需求。学生在投产制作和营销工作当中，能够感受真实的工作氛围，了解当前的市场发展动态，在促进职业素养不断提升的同时，有利于将来走向工作岗位后及时适应岗位要求。当前很多学生的文创产品受到社会的高度重视，尤其是在新媒体的不断发展中，文创产品得以快速传播。文化创意概念的诞生，在一定程度上改变了产品使用者的消费习惯与消费价值取向。高职院校学生应该充分利用自己的课余时间和学校的各项资源，通过文创产品打造品牌，并在设计当中实现产品内容与服务的创新。可以将当地历史文化、校园标志和社会热点话题等作为文创产品设计的素材，获得更多人的认同感。与此同时，还要借助于丰富的手段开展营销活动，实现文化品牌的建立，促进自身实践能力与职业素养的提升。我国相关政策的出台，也为文化创意产品的发展提供了保障，社会生活当中的文化创意随处可见。在高职院校的校园文化建设当中，文创商品与校园纪念品的发行成为一种流行形式，这也是满足社会发展、促进学校改革的关键方式。能够提升校园资源的利用率，通过良好的文创品牌形象提升学校的知名度。产业价值借助于文创产品的设计而得到充分体现，让学生真正将所学知识应用于实践当中[2]。设计、营销和管理，是文创品牌运作的主要方式。以当地历史文化、风尚、消费者需求、节庆日和当下流行趋势等为依据，开展校园文创产品的设计工作，增强商品策划的合理性，实现消费动机的有效刺激。与此同时，应该准确传达设计理念，通过对商品进行合理分类，增强其可接受度。创意商品的开发与设计，必须以校园生活及文化为基础，实现新生活印象的再创造。

二、产学一体办学理念下校园文创产品的设计方法

【摘要】本文从当今新媒体环境的多样性和时效性等角度出发，深入分析在新媒体环境背景下，文创产品的发展现状以及所面临的各项问题，通过分析得出立足于当下，着眼于未来的文创产品发展趋势，探讨如何将新媒体充分融入文创产品设计中，为今后的高校文创类产品设计专门类人才培养提供方向性依据。

【关键词】新媒体;文创产品;设计趋势

一新媒体发展现状

新媒体泛指区别于以电视、广播、报纸杂志等为主要传播媒介的传统传播载体的新型传播手段总称，简单地说，新媒体是一种媒介环境。一般来说，新媒体具备以下特点。第一，价值化。媒体本身具备的价值与所传播内容的价值性是新媒体发展的重要评价内容，媒体作为信息载体本身具备其价值。而在其载体上进行传递、扩散的内容信息同样具有至关重要的价值，两者价值有效融合，共同推进新媒体向前发展，二者缺一不可，弱一不可。第二，原创性。新媒体在传播手段和传播内容上的创造性共同表现为一种原创性，是手段和内容相互影响和促进形成的结果，这种原创性是新媒体创新能力的核心动力。第三，影响力。影响力是评价媒体效果的重要标准，新媒体的发展将当今的媒体影响力推进到一个全新的高度，各种媒介终端设备、表现手段几乎将每一个人带入到新媒体环境中，目不暇接的热门话题成为社会生活的一部分，极大地影响了人与人、人与社会、人与自然间的相互关系。新媒体在这样的影响力下不断调整，发展出适合未来媒体发展的形式和内容。第四，可持续性。相对于传统媒体，新媒体具有更强的适应性、应变性和可持续性。新媒体是基于传统媒体发展出来的，在技术创新、模式创新中不断自我迭代，不断调整以适应更具创新力、效率的现代媒体环境。

二文创产品设计现状

中国文创产业起步较晚，但是基于我国悠久的历史传承、深厚的文化积淀，以及巨大的消费市场和快速增长的文创消费热情，文创产业发展已经纳入国家战略层面，高附加值的文创产业已经成为国内经济增长中的亮点。然而作为文创产业的主要载体，文创产品的发展却远落后于行业的整体发展，文创产品设计现状呈现以下几种状态：第一，“IP搬运工”。“IP”是新媒体环境下关注度极高的一个词，这里的“IP”指知识产权，大量的文化周边产品便是“IP”的直接载体，如日本经典卡通形象之一“哆啦A梦”，是动漫周边产品中炙手可热的大“IP”，目前为数不少的中国文创企业，正在通过不断购买知名“IP”的方式开发文创产品，此类文创产品可以迅速被市场接受，被消费者认可。但从根本上说，此类文创产品的共性是重产品弱创意，处处受制于版权方，更有甚者因为版权方的频繁授权，而导致文创行业内部同类型产品间恶意竞争，进入低价低质的恶性循环。第二，“到此一游”。“到此一游”是我们熟知的一种旅游生态，和在标志性旅游景点合影留念的习惯一样，中国游客的传统消费习惯之一就是购买当地“土特产”，也就是旅游纪念品。传统旅游纪念品都给人一种“鸡肋”的感觉，放之无用，弃之可惜。究其原因，主要是同质化现象极为严重，在泰山买到的旅游纪念品，到了庐山一样可以买到，唯一的区别是把“泰山”两字换成“庐山”；在海南三亚销售的贝壳纪念品也许和北戴河销售的一样产自浙江地区。旅游纪念品市场的粗放型发展，缺乏基本知识产权保护意识、原创意识，过度商业开发也是其中的重要原因。第三，“贴图”设计。中国传统文化极其深厚，其中大量的符号蕴含了先辈的智慧和审美，如寓意喜庆和睦的“双喜”，寓意时来运转吉祥如意的“回纹”，更有蕴含着深厚哲学思想的太极“阴阳鱼”等，无一例外都是代表中国文化的标志性符号；然而当下文创产品设计呈现出一种滥用中式传统符号的现象，为了文化而文化的产品设计并不鲜见，大量的文创产品设计表里不一，对传统图形符号的滥用更多的是因为对传统文化的不解，缺乏最基本的尊重和敬畏感，误导消费者。

摘要：目的探索文创产品在新时期的发展机遇及其表现出的创新应用路径。方法分析文创产品的概念及其在纪念性、功能性、沟通性方面所发挥的重要作用，结合文创产品近年的发展趋势和具体市场动向进行探究，挖掘当前文创产品在市场上现实存在的开发层次低、重观赏性轻实用性、同质化严重、推广欠缺等问题，对未来文创产品的设计思路进行整理，最后以文化视角开展研究，分析文创产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面所做的创新性尝试，指出具体应用路径。结论文创产品在发展过程中对美学特征、文化元素、人文精神等方面所做的全新的尝试使得各种文化元素可以借助有效载体渗透其中，产生新型文创产品，进一步丰富文创产品的形式与内涵。

关键词：文创产品；文化元素；创新

近年来，随着人们物质生活的富足，其对文化层面的需求呈现出多元化趋势，且要求越来越高。文创产品作为一种典型的文化衍生品，逐渐进入人们的视野，并以极快的速度渗透到人们生活的方方面面[1]。为了促进文创产品设计等方面工作的开展，我们有必要对文创产品进行深入研究，最大化地激活其发展潜质，以更加独特的外在与内涵产生出高附加值产品，吸引人们的视线，丰富人们的生活。从市场实际分析，部分文创品牌没有通常品牌的设限，更多的是服务于设计师的创意和生活的周边，其类型主要包含服装、餐具、文具、玩具、家具装饰等方面，虽然这些产品在图案、材料、工艺等方面大多做到了文化和创意的结合，但这并不能代表文创产品已经发展到顶端、完全无需创新[2]。相反，我们要超越当下的审美观，抑或从传统文化中挖掘新内涵，以新奇的艺术审美和丰富的内涵给消费者带来更加理想的情感体验，进而赢得更大的市场和更加广阔的发展前景。

1文创产品概述

文创产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[3]。具体来看，文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色，并将其融入产品设计及加工过程中，实现创意、文化、内涵的多重表达。与普通文化产品不同的是，文创产品更具设计感和创意感，对文化性方面的内容进行了突出强调，能够满足消费者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蕴涵的文化特质，更让消费者获得了一定的精神慰藉和寄托，满足了消费者的审美需求，激发了消费者的内心情怀，这恰恰是文创产品自身的作用和意义所在。鉴于文创产品的特殊性，其在纪念性、功能性、沟通性方面产生了重要的作用[4]。纪念性多表现在文创产品中有一部分是仿制文物，是一种纪念性的存在，让人们进入一种回忆，而这正是文创产品自身特有的。功能性多表现在其创意基础是实用性和便利性，所以多会以生活中的改良需求为基点，借助创新思维解决问题。沟通性则主要是指文化创意产品与人们的生活息息相关，有着很强的实用性，能够让人们在审美欣赏的同时深刻了解历史文化内涵。

2文创产品设计开发存在的问题

摘要：目的探索文创产品在新时期的发展机遇及其表现出的创新应用路径。方法分析文创产品的概念及其在纪念性、功能性、沟通性方面所发挥的重要作用，结合文创产品近年的发展趋势和具体市场动向进行探究，挖掘当前文创产品在市场上现实存在的开发层次低、重观赏性轻实用性、同质化严重、推广欠缺等问题，对未来文创产品的设计思路进行整理，最后以文化视角开展研究，分析文创产品在推陈出新、与时俱进、引发共鸣等层面所做的创新性尝试，指出具体应用路径。结论文创产品在发展过程中对美学特征、文化元素、人文精神等方面所做的全新的尝试使得各种文化元素可以借助有效载体渗透其中，产生新型文创产品，进一步丰富文创产品的形式与内涵。

关键词：文创产品；文化元素；创新

近年来，随着人们物质生活的富足，其对文化层面的需求呈现出多元化趋势，且要求越来越高。文创产品作为一种典型的文化衍生品，逐渐进入人们的视野，并以极快的速度渗透到人们生活的方方面面[1]。为了促进文创产品设计等方面工作的开展，我们有必要对文创产品进行深入研究，最大化地激活其发展潜质，以更加独特的外在与内涵产生出高附加值产品，吸引人们的视线，丰富人们的生活。从市场实际分析，部分文创品牌没有通常品牌的设限，更多的是服务于设计师的创意和生活的周边，其类型主要包含服装、餐具、文具、玩具、家具装饰等方面，虽然这些产品在图案、材料、工艺等方面大多做到了文化和创意的结合，但这并不能代表文创产品已经发展到顶端、完全无需创新[2]。相反，我们要超越当下的审美观，抑或从传统文化中挖掘新内涵，以新奇的艺术审美和丰富的内涵给消费者带来更加理想的情感体验，进而赢得更大的市场和更加广阔的发展前景。

1文创产品概述

文创产品是从文化创意产业衍生出来的，主要包含创意内容、载体两部分，是经过设计师的思考、创意以及制作产生的产品[3]。具体来看，文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色，并将其融入产品设计及加工过程中，实现创意、文化、内涵的多重表达。与普通文化产品不同的是，文创产品更具设计感和创意感，对文化性方面的内容进行了突出强调，能够满足消费者的使用需求和精神需求，尤其是其中所蕴涵的文化特质，更让消费者获得了一定的精神慰藉和寄托，满足了消费者的审美需求，激发了消费者的内心情怀，这恰恰是文创产品自身的作用和意义所在。鉴于文创产品的特殊性，其在纪念性、功能性、沟通性方面产生了重要的作用[4]。纪念性多表现在文创产品中有一部分是仿制文物，是一种纪念性的存在，让人们进入一种回忆，而这正是文创产品自身特有的。功能性多表现在其创意基础是实用性和便利性，所以多会以生活中的改良需求为基点，借助创新思维解决问题。沟通性则主要是指文化创意产品与人们的生活息息相关，有着很强的实用性，能够让人们在审美欣赏的同时深刻了解历史文化内涵。

2文创产品设计开发存在的问题

连云港地区有着悠久漫长的淮盐文化传承，通过对淮盐文化博物馆的文创产品设计让更多的人来了解到这段文明，希望更多的人群来关注淮盐文化，使之重新成为当地文化特色之一。但在当下的文创产品中，生搬硬套的情况普遍存在，因而文创难以体现当地特色的情况成为了一种常态。以淮盐文化为切入点，通过对其整体的梳理，提取其中典型元素，对这些元素进行概括和抽象，运用服务设计思维进行文创产品设计开发。

1服务设计思维的文创产品创新策略

“服务”的通俗解释，就是“满足用户需求”，可以借助有形的产品也可以借助无形的用户体验。通过对人与物，人与人关系的重新诠释，好的设计需要从社会资源、自然环境和人性等方面进行思考，减少人们对于物质的依赖，通过附加的服务和体验满足用户的需求。现有的文创产品大多存在设计短程化、设计表面化等问题，缺乏对传统文化内涵的挖掘和系统性的解读，导致目前的文创产品存在产品创意幼稚化、产品形态平面化，产品内涵浅显化、产品质感粗糙化。从服务设计的角度，需要对传统文化从文化、历史、工艺等方面进行系统化的梳理与分析，从而寻找文创产品的设计机会。对于文创产品创新涉及的功能、材料、制作方法等因素需要系统了解，同时需要深入了解产品开发的市场、使用人群、渠道、成本等商业知识，这样才把文创产品产业化和批量化，而不是仅仅停留在概念阶段。

2前期调研

初期调研阶段，通过上网寻找资料和图书馆借阅图书进行调研，收集关于博物馆文创产品的资料。设计团队通过头脑风暴进行设计定位，通过进一步深入的调研，从产品的造型、材质和功能等多方面进行调研及分析，改进现有的设计概念。通过前期的调研及参观的各类博物馆文创产品后进行了研究及总结，并得出了以下一些想法和结论。文创产品作为传统文化传播的载体，让人们感受淮盐文化，了解淮盐文化，并对淮盐文化最终产生了喜爱之情。在淮盐文化的基础上，通过文创产品的若干个方面进行设计。现有的文创产品大多数都是平面化的设计，传统元素提取后，喷涂在普通的生活用品上。为了增加淮盐文创产品的吸引力，通过运用情感化设计和产品的语义设计等途径。产品的使用功能和情感功能相结合，淮盐文创产品吸引游客进一步的去了解，在了解的同时，也愿意继续把淮盐文化继续传播下去，得到更多人的认可和寄托情感。

3产品设计定位

摘要：一个城市的风情样貌大都体现在民俗旧物上面。在中国，每个城市都会有一座带有自身民俗特色的博物馆。博物馆在文创产业中代表了非常重要的角色，它不仅仅是一个向人们传播历史文化、教育后代和保存当地历史文物的社会公共场所，同时也是人们日常生活中精神熏陶和滋养的主要途径。本项目小组以连云港民俗文化、文化创意产品设计为研究探讨的对象，对连云港文化进行剖析和归类，再对产品的艺术与功能进行设计。整个研究重点是连云港民俗博物馆，结合当下受大众喜爱的设计方式，来进行合理的文化创意产品设计，设计出具有连云港地方特色的民俗文化产品。

关键词：连云港民俗博物馆；文创产品设计；民俗文化；研究

一、绪论

（一）课题简介。近年来，文化产业一词在人们视线中出现的频率越来越多，是因为文化产业的发展随着旅游产业的发展而发展，这意味着人们相比以前已经更加的关注文化产业。博物馆文创产品设计就是文化产业之一，在全国各地博物馆的周围都会有规模不等、风格不同的旅游周边。民俗文化是与百姓日常生活最贴近的文化之一，它最能表达人们的情怀和生活的态度，它是一代代流传下来宝贵的财产之一，是一个民族沉淀了多年的历史文化。只要合理的利用这些特色和文化就会使得创意产品形成具有自己独特的品牌效应。此课题主要研究的对象就是连云港民俗文化和创意产品设计的结合，合理开发连云港本地的特色民俗文化，使得当地人们可以与创意产品产生情感的共鸣，也可以让游客感受到连云港的风格个性和情怀。本项目小组成员将连云港民俗文化的精华提炼出来，与文化产品结合起来，这样可以在一定的程度上提高产品的内在文化内涵。本课题首先要对连云港民俗文化进行一个深刻的解析和归纳，总结在人们日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。针对我国目前当代文化创意产品设计的案例进行对比，找出不足之处加以改善，避免出现相同的问题。最后对一系列的产品进行包装图案设计，宣传海报、展示设计等。目的在于最大化利用连云港博物馆的民俗文化资源，切实响应我国文化创意产业发展的号召，从而更好的推动连云港民俗博物馆与民俗文化的发展。（二）选题背景、意义。连云港位于江苏省北端，中国沿海中部，是一个具有历史文化和神话特色的海滨城市。连云港有许多的神话故事，如《西游记》《镜花缘》，也有许多著名的旅游景点：花果山、孔望山、海上云台山、在海一方、西连岛、高公岛。历史记载最久远可以追溯到秦汉时期，民俗文化发展悠久深厚。连云港民俗博物馆建于1919年，地处连云港民主路，是一座20世纪初期的建筑。根据小组调研观察，连云港民俗博物馆缺少一个文化产业来带动人流量，而民俗博物馆的民俗文化恰好也是文化创意产业最重要的灵魂。如果能将二者完美的结合起来，加以适当宣传推销，将会取得利益的最大化。（三）同类课题比较。1.国外课题的比较。目前国外成功的文化创意产业品牌有很多，其中有代表性的有卢浮宫。卢浮宫文化创意产品将蒙娜丽莎图形和图案运用在各种产品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接运用蒙娜丽莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心属于后现代风格，具有代表性的有三原色挂衣钩，应用蒙德里安的代表作《红、黄、蓝构图》里的元素，将红黄蓝和黑色线条应用到挂衣钩里，简洁又具有功能性。成功的案例还有很多：英国大英博物馆、梵高博物馆、纽约现代艺术博物馆等。2.国内课题的比较。国内也有不少优秀的文创产品设计，最早的是台北的故宫博物院。他们推出了各种脑洞大开的产品，比如越王勾践的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨两用的雨伞、和国外家居合作的酱油罐等等。另外一个极具代表性的案例就是北京故宫博物院，产品的种类繁多，针对的人群广。不管是当旅游纪念品收藏还是当做生活用品来使用，都十分的合适，这也是它受到大家的追捧的原因。

二、设计说明

（一）设计主题。连云港民俗博物馆文化创意设计是想借助文创产品来传播连云港的民俗文化，进一步的去带领人们深入了解当地民俗文化，探索藏品元素的应用价值。本项目中，文字、图形和色彩将会是主要的视觉元素符号。我们将提取出来的视觉元素和符号用在物质载体上，例如日历、海报、文具。在选择载体的过程中，从不同年龄层次上出发，满足现代人不同的生活需求。不仅仅是创意产品的本身，产品的包装和设计说明书也十分的重要。如果产品没有任何包装只有一个普通的塑料袋，也没有任何的说明，那它就不是一个完整的产品。这样不仅仅使得产品不受欢迎，也会使得文化创意产品的传播功能大大的衰减。所以我们从连云港民俗博物馆的文化上进行精炼提取，大胆创新，做出相关产品。并为相关产品加上说明书对藏品和文物进行一个简单但是清楚的介绍，文字简练易懂。（二）设计过程。1.前期。（1）调查研究，收集现有市场文创产品信息，分析优缺点；（2）通过网络和书籍资料查阅连云港民俗历史文化，整合归纳；（3）实地考察研究，采访工作人员，了解藏品背景、特点；（4）确定纹样，体现情怀、内涵、精神、文化等；（5）确定产品的类型、设计载体，做出草图。2.中期。提炼藏品文化特征、图形、色彩，画出图案，再设计草稿；构思产品造型，绘制图形线稿，确定色彩。3.后期（1）在草图基础上，整合修改，完成电子版图案；（2）完成相关展板设计、衍生品图案设计和海报设计；（3）和老师同学沟通，调整产品图案的不足之处；（4）整体修改大创设计的不足之处。（三）设计手法分析。1.图形的设计手法。连云港民俗文化博物馆的藏品类型多为日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型纹样都十分丰富。我们在设计开发过程中需要先打破原形，对原有的图形进行一个有目的的破坏，寻找新的美和图形，打散、重构、重新组合。提取出的图形经过再设计，然后运用到现代人爱用的一些产品上，迎合当代人的口味和审美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出来的蕴含着繁荣昌盛的图形和纹样，产生一个艺术与文化的碰撞，这样设计出来的文化创意产品才既符合当代人的生活需求和审美需求，又具有传统民俗文化的内涵。2.色彩的设计手法。连云港民俗博物馆中有许多的布艺手工，无论是针线运用还是色彩运用都特别好。色彩的考究是任何设计中都不可缺失的一个技能，借助颜色而使作品呈现出多样的视觉图像，表达不同的情感和气氛。我们项目小组在整个设计过程中打破条框，进行大胆搭配，营造出自己的设计风格。（四）创新点。课题的创新点主要是想从产品设计元素出发，将连云港民俗文化和现代设计结合起来。不仅要注重历史感，还要保持本土文化的继承，强调出藏品和产品和传统民俗文化自己的互通性。产品最终目的是为了可以服务于人们，更好的传承连云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化创意产品才算真正的文化创意产品。

摘要：随着文化创意产业的兴起，博物馆文创产品逐渐受到关注，如何提升文创产品价值也成为一个热门话题。通过对《长物志》中的“制具尚用”、“随方制象，各有所宜”和“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗”的造物思想进行分析，结合博物馆文创产品设计实例，归纳和总结博物馆文创产品的实用性设计、地域性设计、简约化设计和情感化设计原则，为文创产品设计领域提供参考。

关键词：《长物志》;造物思想;苏州博物馆;文创产品

《长物志》是中国古代古典园林著作的经典，其内容共十二卷，分别为：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗[1]。《长物志》内容几乎涵盖了生活中的一切器物与园林造景[2]，叙述详尽，不仅传达了当时文人士大夫对于各种器物的审美观念，也反映了对于“吴趣”生活的极致追求，其理论思想在中国古代造园及工艺美术领域具有重要的历史地位。《长物志》中系统地阐述了日常器物的造型、材质、色彩和工艺，其造物思想为现代产品设计提供了可参考的价值。文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对原生艺术品进行解读和重构[3]。近年来，文化创意产业在全世界发展迅速，博物馆以馆藏文化为设计灵感来源，依托现代的物质载体，创作出优秀的文创产品，以其蕴含的丰富文化内涵和人文精神，成为文创设计领域的关键。在国外，文创产品收入比重大，在博物馆、机场、大型购物商场都设有博物馆商店。在保证产品内涵和品质的同时，英国大都会博物馆还联合其他博物馆开发文创产品远销国际市场。在国内，以北京故宫文创、台北故宫文创为首的博物馆文创产品在网络上掀起一股热潮，年轻群体以购买和使用文创产品为潮流。坐落于历史古城苏州的苏州博物馆（以下简称苏博）紧随其后，到目前为止已上市200余种文创产品，以雅致精巧和经典大气的特点独树一帜，并受到广泛好评。通过解读《长物志》的造物思想，以苏博文创产品为例，结合“吴文化”，探讨苏博文创产品的设计原则。

一、“制具尚用”——苏博文创产品实用性原则

文震亨在《长物志》器具卷中写道：“古人制具尚用，不惜所费，故所制作极备，非若后人苟且。”[4]这句所述的是古人造物时注重实用，制作精良，经久耐用。“制具尚用”突出实用价值是器具的衡量标准之一，反映出造物的首要目的是满足使用者需求。一个器物存在的价值就是其对于人类所提供的功能作用，无论是在物质层面还是精神层面。这也揭示了设计的本质在于解决社会上多数人所面临的共同问题，体现了设计领域的实用性设计原则。为达到公众的期望值，也为了迎合一般公众的兴趣，在研发文化产品的过程中，除了兼顾产品的文化特性，还要注重创意性及实用性，[5]让使用者在使用过程中感知文化。苏博客观分析用户人群，进行用户分层，推出大量便携、价格适中的产品和少部分价格中上等的高端产品，以文具、日用百货、服装鞋包、饰品、家居装饰品和出版物为主要物质载体，并结合时令、展览推出食品和DIY手工产品，细分出50余种载体，得到200余种文创产品，具体（如图1）所示。其中设计师根据多样化的开发，同一文化元素衍生出多类产品，例如基于吴门四家主题元素共开发了41款产品，涉及到文具、服装鞋包、日用百货、数码周边和家居装饰品等，利用率高，留存时间长并极大的丰富了产品覆盖面，为消费者提供多种选择；材质多以塑料、纸张、原木、布料、金属为主，以及少量陶瓷、玻璃材质，能够避免运输过程中和游客携带过程中的意外损坏。

二、“随方制象，各有所宜”——苏博文创产品地域性设计原则

我国是旅游资源极为丰富的国家，有着五千年的灿烂文化，有着不同特色的文化产品，是旅游发展的优良资源。基于如今的“文旅”背景，应该如何科学、合理发展旅游景区呢？旅游文创的皮具产品如何推出市场呢？南开大学石培华老师的《旅游景区发展的中国模式》这本书，就结合了多年的旅游景区规划设计的研究经验，给了我们一些理论与实践相联系的启示，有助于进行具体的操作实践。《旅游景区发展的中国模式》这本书共分为五个章节，第一章为旅游景区的相关概念与主要类型，作者为旅游景区的相关概念做了界定，从自然资源、人文资源等不同角度对旅游景区进行了分类；第二章是中国旅游景区发展成就、经验模式及未来方向，作者对中国旅游景区进行了调查分析，在中国旅游景区发展的历史、现状及成就的基础上，整合了中国旅游景区的基本模式并展望了未来前景；第三章是自然资源型旅游景区资源保护与利用模式，作者对国家公园、自然资源、风景名胜、森林公园、湿地公园、地质公园、沙漠公园提出了保护的倡议，并构建了相应的利用模式；第四章是人文资源型旅游景区保护与利用模式，作者从历史文化名镇名村、博物馆、红色旅游景区提出了保护，并构建了利用模型的研究；第五章是中国旅游景区典型案例模式，作者对山水景区、人文景区、古城镇景区、度假景区等经典景区做了案例分析，融合了中国特色的景区建设思想。该书理论与实践相结合，具有极强的实用性，在旅游文创皮具产品的设计方面提供了思想和模式构建上的几点思考。

旅游文化产品的特征，明确方向。在《旅游景区发展的中国模式》这本书中，作者重点提出了旅游景区的特征，指出了其服务主体性、文化内涵性、经济依存性及地方特色性的四个特征。其中，服务主体性主要是通过提供旅客需要的各种旅游服务，这也是旅游景区服务的一般属性；文化内涵性主要是景区要能够体现地方文化，根据民族之间的人文、自然等方面的差异进行特色建设；经济依存性主要是景区发展要能够像商品一样具有使用价值；产地实现性主要是旅游景区发展的旅游产品要能够结合本地特色，使每个旅客能真正购买到旅游文化的产品。作者结合旅游景区建设的四个特征，对景区建设的保护、开发模式提出了创新性的建议。在此基础上，旅游文创皮具产品的设计就可以结合以上四个特征，在具有基本特征的基础上寻找自身特色，积极构建种类丰富、形态各异且独具文化特色的旅游皮具产品。旅游文化产品的文化，体现内涵。在《旅游景区发展的中国模式》这本书中，作者强调了旅游景区的发展与当地文化相融合的思想，五千年的文明大国，要将传统文化融入绝不能肤浅理解，既要“形似”更要“神似”，对传统文化不能简单的套用和照搬，而是要从深层理解其中的文化内涵，精翻传统中国文化，挖掘民间特有的传说、民俗等人文资源，把握我国旅游景区构建的文化底蕴，利用丰富的旅游文化来吸引旅客。此外，在旅游景区的建设中，要能够将时尚、人文、情感、景观和消费融入一体，突出景区的主题、不落俗套，比如古城景区的建设。

借用书中思想，旅游文创皮具产品的设计要能够将人文、情感、景观及效益融合在一起，还要注重功能、美观，将装演设计与包装综合结合。这种融合人、物、景的旅游产品设计，直接将艺术化的形象诉诸于人的视觉，吸引旅客的消费。旅游文化产品的材质，体现个性。在《旅游景区发展的中国模式》这本书中，作者根据不同景区的特色进行了细致分析，比如作者对人文景区的案例分析，提出了人物、文化、产品的多重融入，要能够大胆地摈弃文化中的糟粕，留下传统文化中的精华部分，力求将人文景区打造的更加立体、鲜活。在景区的建设中，作者强调了本地材质的特点，景区建设的材料给人视觉、触觉上的感受，能够瞬间将旅客带入另一个空间，享受古人当时的人文气息。在景区建设上虽然不能遵照原有的风格、建筑进行完安全仿制，但也要与精华部分神韵一致，使旅游能够切实领略到古人的智慧、淳朴等优良传统。

借用书中思想，旅游文创皮具产品的设计更要借用材质本身，利用皮具散发出来的特有地方特色与感情色彩，抓住旅客对文化的内心情感，将本地的现有文化进行创新融入，借用材质、机理的不同给人不同的感受，如皮具独具温和而柔美、冰冷而坚硬的双面性，我们要充分利用材质的这一特征，向旅客表达各种感官信息。在《旅游景区发展的中国模式》这本书，理论与实践相结合，从保护、成效等视角分析了8类自然景区、5类人文景区。其中的思想、方法及模式值得相关旅游行业建设借鉴，给相关旅游行业的发展带来了更多的启示与经验。

作者：原伟 单位：河南省鹤壁市人

随着社会的发展，旅游已经从小众走向了大众化，把中原文化作为河南省旅游业的资源，将民俗、自然等文化资源融入旅游业，将文化创意与旅游文创产品相结合，将为河南省旅游业的发展带来新的动力。本文对旅游文创产品现状进行分析，从市场、受众需求、营销形式以及旅游文创产品质量、价格、档次等方面，总结文旅融合背景下河南特色旅游文创产品的设计方法。

一、河南省的地域文化背景

一部河南史，半部中国史，形象地说明了河南省在中国历史发展进程中所处的重要地位，它所孕育出的文化在中国历史中处于重要地位，文化底蕴深厚。河南的古都文化、佛教文化与历史名人文化，都是中国传统文化的瑰宝。因此，中原传统文化为河南提供了得天独厚的历史文化资源，为河南省文化产业发展提供了核心资源，也是河南省旅游文化产品竞争力的根本。在文旅融合背景下，旅游文创产品所激发的消费力是其价值的量化，可以促进经济与文化的交融共生，是连接消费者与旅游市场的桥梁。人们通过旅游文创产品认识、了解、记住河南，提升了人们的文化自豪感，利于打造富有地域特色的文化旅游形象，传递丰富的历史文化知识，繁荣艺术市场，促进文化交流。同时，旅游文创产品对促进多产业的融合发展起到了积极的作用，有利于文化产业和旅游产业的升级与融合发展。

二、河南旅游文创市场发展现状

随着人们生活水平的提高，河南的旅游业从单纯的观光旅游向休闲文旅、体验旅游转化，文创产品与旅游的关系更加紧密。在这一契机下，旅游开发过程中对中原文化资源进行深入发掘，可以增强游客的体验感，而文化资源也可以依托旅游业有效地实现社会经济效益的转化。旅游文创产品是文化和旅游相结合的产物，结合地域文化运用多种设计手法进行创意提取，从而提高文创产品的文化附加值。它就像一座城市的名片，能够把城市的记忆、形象以文创产品的形式保留。消费者在欣赏、购买、使用文创产品过程中，能够感受其地域文化特色，潜移默化地增加自身对当地文化的感知力与认同感。河南省旅游文创产品起步晚，其经济效益与其他发达的省市存在一定差距，市场占有率不高，资源的整合方面不完善，能体现河南省文化内涵与特色的文创品较少，开发水平略低，有较大的提升空间。主要体现为对地域文化的挖掘不够深入，特色不鲜明。不同地域有不同的文化空间，部分旅游文创产品缺乏对河南特色文化的深入挖掘，开发停留于表面，对文化元素稍作修改便印制在产品上，不能体现文化的内涵，使其应有的艺术文化价值没有体现出来。开发的文创产品内容较为单一且同质化严重。不同的景点、纪念馆等看到的旅游文创产品大同小异，缺乏特色，不能彰显各景区的文化特质。文创产品设计上系列化不足。独立性的旅游文创品的影响力与生命力远低于系列性的文创品，因此要避免孤岛化的设计，要注重成系列、成套组的设计。设计上缺乏创新性与时代性，会使设计理念和制作工艺滞后，设计出的旅游文创产品的工艺水平与实用功能不能很好地和现代生活融合，难以激起消费者的消费欲望。同时，旅游文创品的传播与营销方式相对滞后，品牌意识缺失，没有重视品牌的建设与保护。因此，开发设计富有河南特色的文创旅游产品势在必行。河南省应借鉴旅游业发达城市的发展经验，提升本省文创产品的影响力、竞争力，优化文创产品结构，推动文创产品与旅游市场相结合，总结旅游文创产品设计与开发的方法，探索旅游文创产品传播文化、传播知识的可能性，打造明确的富有河南特色的有温度、有体验、有品质的旅游文创产品，以进一步传播推广优秀的中原传统文化，促进河南经济的发展，推动文旅融合发展。

三、文旅融合背景下旅游文创产品的设计

摘要：为了探索楚艺术美学对楚人日常生活、造物思想产生的深远影响，以及楚艺术美学给当代艺术设计创作带来重要的启示。文章首先简述楚艺术美学思想，归纳其在古代器物上应用的典型范式。然后以“齐物”主题文创产品设计为例，通过“器物参考-纹饰提取-思想升华”的设计流程，创作出将楚艺术美学思想融入具体主题的典型文创产品。实证性探索研究了文创产品设计的基本方法和有效路径。最后总结出文创产品设计要遵循文化性原则、艺术性原则和时代性原则。

关键词：楚艺术美学;文创产品设计;原则;流程

楚艺术美学凝结了楚人的智慧，随着时代的更迭，楚地的部分造型艺术活动已不再延续。然而楚文化中的艺术、美学精神，依旧深刻影响着后世中国艺术和美学上千年的发展。对于楚艺术美学的相关研究，湖北社科院前副院长、史学家张正明先生所主编《楚学文库》以及其他一些学者的研究，对楚艺术美学进行了较为系统和完整的梳理，给我们艺术设计创作者带来了重要参考价值。与楚艺术美学的重要地位相比，当代设计创作者对楚艺术研究的力度和深度还远远不够。笔者在湖北省博物馆、荆州博物馆等文博单位调研发现，与楚文化相关的文创产品大多以简单的纹饰提取、文物复制为主。设计者对于楚艺术美学思想的表现流于表面或认知不足，产品未能真正展现楚艺术美学的浪漫情怀。基于此，笔者通过对楚艺术美学思想进行比较性梳理和归纳，简要分析楚人造物的楚学艺术思想在古代器物中的呈现方式，通过自己的设计实践将楚艺术美学思想融入文创产品设计，同时探讨楚艺术美学在文创产品设计中应用的流程和应遵循的原则，探索文创产品新的设计路径。

一、楚文化中的艺术美学思想

楚人生性达观、富于想象，执着于追求精神生命，乐于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界，楚艺术体现了“人神交融”，是人与自然关系的艺术写照。在张正明先生的《楚史》中认为，战国中期的楚艺术是三合一的艺术，从基本流派来讲是道学的艺术美学，而巫、道、骚的结合创造了极具想象力的楚艺术。巫文化、道文化和骚学文化分别赋予了楚艺术美的题材、思想和情感。（一）楚艺术中的巫：巫文化是楚人和神灵交流的主要媒介，主要用于占卜和祭祀，以此从事巫术活动。在巫文化中，主要的实践和引导者是巫觋，巫觋通过降神和通天来与神灵交流，从而达到预言、治疗和向神灵传达民意等目的。正是由于楚人尚巫的影响，所以在楚学艺术中基于巫文化的审美是神秘的、奇幻的审美，而其夸张的造型、抽象的构成和惊艳的色彩赋予了楚学艺术丰富的美学题材。（二）楚艺术中的道：张正明先生认为，道学的美学要点主要分为了三点，分别是“法天”、“齐物”和“神遇”。“法天”，即《老子》中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的简说，“人法地，地法天”的境界是人天相合的境界。美国的现代主义建筑设计大师赖特十分欣赏老子“道法自然”哲学，并成为其有机建筑理论的核心。“齐物”，其核心思想要义来源于《庄子•天地篇》所说的“万物一府，死生同状”。在楚艺术作品中，常习惯于将很多动物的头或其他局部嫁接到一个器物上，通过分解、变形、抽象等手法处理，在形和神之间取舍，似像非像的感觉给人以广阔的想象空间。“神遇”，讲求的是以神驭形，以意驭象，需要用精神去感知对象。神和意是有无限的，充满想象；形和象有限的，在有限的空间可以感知。从表现的角度去看，要以无限想象驾驭有限表现；从接受的角度去看，要从有限表现体会到无限思想内涵。（三）楚艺术中的骚：楚骚美学，指的是指以屈原为代表的美学思想，它的出现在一定程度上体现了道学与儒学互渗，给予了楚艺术不屈赞歌的“浪漫主义”情怀。屈骚审美体验的独特性在于，屈原接受了儒家美学思想形成了“重修”人格美、流观远游又心系故国的超迈悲壮美，以及对“美政”理想不懈追求的执着美。

二、楚艺术美学思想在古代器物中的体现