图形创意论文范文10篇

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

2、平面图形设计与符号的本质联系

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。

1、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

一、图形创意课程是服装设计教学的基础

1.量的积累

巧妇难为无米之炊，学生仅凭天马行空的想象无法产生具有美感的创作。因此，在服装设计教学过程中，需要注意以下几点：首先是鼓励学生多到大自然中，认真观察有生命和无生命的物体的纹路、肌理，可以动手描绘瞬间画面，亦可以用影像的方式记录所观所悟；其次是让学生充分参与真实的社会活动，记录生活的点点滴滴，参与社会活动，提炼社会精华元素，产生强烈的社会责任感和使命感，以人性化的目光寻找设计灵感，创作出有利于社会发展的好的设计作品。

2.质的飞跃

在全方位的量的积累下，学生掌握了大量的素材，为设计准备了充足的信息来源。在具体的服装设计教学过程中，课堂教学环节可设置一系列图形创意头脑风暴，可以任由学生选择一个人物对象，根据目标对象的肤色、性格特征和喜好颜色种类设置1至3个图形创意，视觉形象表现为二维平面和多维的立体空间形象，材料可以多样化、多元化。而后进行直观的“面面相贴”的环节，具体可依目标受众所希望的视觉效果进行适当调整，既可以达到素材的量的积累和再度整合，又可达到质的提升——物象质感的适当利用。

二、图形创意课程有利于激发学生创作的灵感与热情

摘要：图形创意是开启学生设计意识的一门重要启蒙课，并在学生从绘画基础训练转向专业设计学习的过程中起着过渡与衔接作用。本研究对图形创意课程的教学目的及定位进行了阐释，对图形创意教学实践中的常见问题进行了分析，进而提出了实施图形创意教学创新的几点思路和建议，以期为相关理论研究和教学实践提供参考依据。

关键词：图形创意;创造力培养;课程创新;教学研究

图形创意是设计创新的一个重要领域，也是高校设计学子所必须掌握的一项重要专业技能。随着应用领域的日趋扩展，图形创意概念的内涵与外延正在得到不断丰富。在我国艺术设计教育越来越强调创新精神培养的今天，如何通过图形创意课程来强化学生的图形表达能力与实践创新精神，已成为高校艺术设计类任课教师所迫切需要关注、研究的课题。

一、图形创意课程的教学目的及定位

现代设计艺术中的“图形”一词在英文中多通过“Graphic”进行表达，意指由书、画、刻、印等手段产生的说明性图形符号。“创意”则对应于英文“Creative”，意为创新、创造或富有想象力。从设计学的角度来看，图形创意可以理解为以图形元素为基础，运用创造性的思维规律及图形构成法则，将图符、图样、画像等转化为具有创新性且能准确表达特定信息的视觉符号的过程。而在一般的高校人才培养方案中，图形创意被定位为一门探索视觉形式语言与创新设计观念的专业基础课，并在学生从绘画基础训练转向专业设计学习的过渡过程中起着衔接、转承作用。一方面，图形符号是人类最古老也是最主要的信息传达载体，尤其在我们今天所生活的读图时代、视觉文化时代，图形语言的重要性不仅体现在广告、标志、包装、企业形象的创作当中，其影响力也广泛辐射动漫、游戏、服装、产品、景观、建筑等设计领域。懂得利用图形说话，懂得利用图形语言来表达概念和思想已成为对设计师最核心的能力素质要求。另一方面，培养创新设计观念是图形创意教学的本质属性。自林家阳教授在无锡轻工大学进行最初的教学尝试以来，图形创意课程进入我国已有二十余年。该课程之所以得到各大院校的采用推广，其意义也就在于能对传统的工艺美术教学模式进行改革，以弥补三大构成体系的局限性和以往创新教育的不足。应该说，图形创意的教学重点并非使学生获得经验性技法和与艺术审美修养，而是培养学生设计创意的习惯和正确的思维方式，从而为后续的专业学习奠定基础。在此意义上，图形创意应该被视为开启学生设计意识的启蒙课。

二、图形创意教学实践中的常见问题分析

摘要：广告在生活中随处可见，平面广告作为广告中应用较为广泛的一种，更需要通过优秀的设计传递信息。该文讨论提升平面广告设计水平的方法。平面广告要符合大众审美，具有视觉冲击力；更重要的是，设计要有灵魂，要在抓住人眼球之后深入人心；同时，平面广告设计需要增加趣味性、融入情感、加强互动性。

关键词：平面广告设计方法视觉创新

一、符合现代受众审美

当今的设计理念，从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意，乐于接受新鲜事物，一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流，但是当今媒体发展、信息更迭迅速，审美潮流变换较快，同时，审美潮流往往会出现循环，如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流，同时也不能失去审美主流。

二、增强视觉冲击力

今天，视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此，在“读图时代”，视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响，因此，设计者要设计出有视觉冲击力的广告，可以从这三个方面入手。1.图形。图形是平面广告设计中必不可少的构成元素，也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的，是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代，图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点，能够比文字更快地吸引人们的注意力，激发人们的兴趣，给人们留下更深刻的视觉印象，识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等，能传递出不一样的信息，如很多品牌会有自己的logo，表现产品的特点，传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力，吸引受众眼球。其中，视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报（图1）中，福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系，应用视错觉原理，将黑白两色的男性、女性的腿，以正负形上下并列，形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩。色彩比图形更丰富，更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要，因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时，一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景，而且可以渲染氛围，增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的，更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感，会给人以不同的感受。如，红色可以分为很多种：正红或明亮的红色显得更有活力和激情；暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告（图2），色彩运用大胆，背景和主体物色彩选择撞色，形成视觉冲击感；同时，背景紫色运用渐变效果，使色彩对比不突兀，又能突出辣椒这个主体。3.文字。文字在平面广告中可以直接传递信息，起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中，文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中，文字作用不同，其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中，文字的每一笔画可以相对独立，以便于转变形态，传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中，文字的运用较为广泛，不同风格的电影搭配不同的海报文字效果，可以增强视觉冲击力，突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报（图3）中，文字的特点很突出，电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称，字体略带神秘、奇幻之感，标题突出，形成较强的视觉冲击力；其他介绍文字置于画面顶端和底部，字号偏小，能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素，要使三者完美结合、相辅相成，设计者需要应用合理的版式。4.版式。在平面广告设计中，版式的合理应用可以使各种元素有机结合，相互呼应与衬托，以突出中心，营造视觉冲击感，更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字，使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感，反之，留白可以使观者的视觉在该区域得以放松，营造舒适的阅读感，促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的，各元素往往由一些看不见的“线”连接，形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称，设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称，让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如，针对多个相同元素，变换其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使画面不拘谨。在平面广告设计中，将关联的信息排列在一起，形成亲密感，既能突出视觉中心，形成画面的整体感，又给人以舒服的观感，进而有效地传递信息。

论文关键词图形设计广告信息传播

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式，它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征，它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体，图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则，可以充分发挥广告图形的魅力，能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

论文关键词图形设计广告信息传播

论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式，它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征，它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体，图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则，可以充分发挥广告图形的魅力，能更好的传播商品和品牌的信息。

这是一个信息泛滥的读图年代。

曾几何时，读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》，庸的《涩女郎》、吉米的《向左走，向右走》，再到纷繁的“图说”，图形成为了快节奏生活的“调料”，“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。

在读图时代里，如何充分发挥广告图形的魅力，才能更好的传播商品和品牌的信息，这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义，它是进行广告创作的核心，是提高广告作品质量的关键。

大卫·奥格威说，一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素，从视觉传达的角度来说，图形比文字的注目程度强，首先进入观众眼帘的是图形，图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确，能进一步强化图形的策略意涵，而且还常常有“画龙点睛”的意味，文字的号召力也较强。国外研究资料表明：文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22％和78％：能够唤起记忆的文字是65％，图像是35％。只有图形而没有文案的广告，会让人觉得费解：而快节奏的生活和工作，使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告，会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻，没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球，只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以，图形和文字是相辅相成的，要想使广告有效，它们是不可偏废的。

摘要：本文以当代报纸广告为研究对象，运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响，探寻当代报纸广告设计演进的脉络。

关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术

印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。

一、印刷技术的发展

我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。

1、模拟印刷技术的发展

摘要：本文结合学生的学习兴趣，在二维动态图形课程教学中对学生进行阶段性训练，并在教学实践中归纳了动态图形教学的基本规律。文章通过教与学的过程详细介绍了二维动态图形设计创意及软件应用技巧，通过教学设计案例的制作方式结合平面图形设计软件和动态图形设计软件等计算机辅助教学软件探索动态平面的设计方法。了解动态图形设计的原理及方法。该方法可为设计教学提供参考。

关键词：计算机软件二维图形动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。（一）二维静态图形图像。通过对二维静态图形图像课程的训练，能培养学生的平面空间概念，增强对图象构成的认识，并有助于提高平面设计课程教学的质量。1.图像表现：图像有不同的风格和表现形式，例如图标，符号，记号或徽标。文字，图片和插画都是以内容，结构和风格为基础的图像表现形式。《旧唐书•张行书传》中说“观古今用人，必因媒介。”图象的传达媒介在艺术范畴内指绘画颜料的表现技法；无论是基于颜料的绘画形式，还是以数码为载体进行创意的图象都是设计的不同表现形式，无论是来源于网络上的视觉图片，还是生活中拍摄的素材，各种数码设备丰富的编修功能可以直接模拟出全景或是晕映风格的图象。2.图像合成：图像合成是一种图形处理的方式，历史上有许多图形艺术家使用这种方法，在现代主义时期，图像合成和拼贴是一种历史悠久的艺术处理手法，将照片，图形，文字和版面组合在一起形成新的图像或使作品具有新的含义。计算机软件对这种设计方法进行了延伸和加强，可以消除各个元素之间的合成痕迹，拼贴图片。在不断的教学摸索中，我发现对于平面广告专业的学生而言，在课堂教学中采用合成与拼贴的方法可以提高学生学习兴趣，更自主地搜集素材和设计实践。3.图文结合：无论文字还是图象都是影响二维动画视觉效果的重要因素。文字和图形的结合也是设计中常用的视觉形式。在有些设计中，文字和插图的界限也含混不清，例如Bespoke字体是一种带动画模糊效果的字体，其图象使人联想到显示屏的光点，可以应用在展示ATM技术的设计中，寓意数据传输的超快速度。（二）二维动态图形图像。二维动画是二维平面图形图像的延伸，在创建动态图片过程中，应引导学生运用图形的线条，色彩等和摄影蒙太奇处理的视觉思维方式展开创意。最典型的移动图像是电影或电视，当然还包括数码视频。它可以通过活动的幻境实现动画的效果。除了传统的电影外，数码相机，手机也可以捕捉到移动的图像。动态图形设计就是在静态视觉表现基础上创建出来的动态视觉形式，任何视觉元素，例如文字、图片、材质、图形或者线条，都可以被用于动态图形制作。在二维动画课程教学中，我根据自己对二维动画的理解安排课程，使学生学习从二维动画原理，到掌握图形动态制作的技巧。1.以画面为中心的动画动态画面是由连续的画面构成的，并通过景别和镜头的运动实现画面情景，画面的视觉效果具有综合性的视觉印象。简单的如INTERPHOTO，是一款与相片相关的相片处理软件，能拍摄不同影像风格的相片，并采用宽荧幕模式记录影像，以及编辑音乐，文字和色彩。2.蒙太奇组合画面动画：“蒙太奇手法”指电影剪辑中的镜头剪接特效手法，在二维动画表现中常将多幅图片进行有机的剪接组合，形成插画风格的图片。即是连续性的画面组合。在设计中，若能有效结合文本和图像，以对比的方式呈现形状和颜色，再加上招牌上的动画等，就能引起观众的注意。

摘要：该文关注创意思维实践在高职艺术类专业教学中的应用，研究目前用人单位对该专业人才能力的需求，针对学生的创意思维能力培养，从学生、教师、学校、社会等不同角度探讨其产生的不同影响，并研究艺术设计专业部分实践课程的具体设计，希望为高职院校艺术设计专业学生的培养、学校的发展及社会的进步提供支持。

关键词：创意思维;高等职业教育;教学设计

设计的使命是创造性地解决问题。任何一所高职院校的艺术类专业要想得到发展，都必须把学生创新能力的培养当做生命线和原动力，创新是艺术类专业与生俱来的基因。高职院校开展创新创业教育，是推进高职教育改革、全面实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力的重要途径。随着社会的发展，各个行业对技能型人才的需求越来越大，人才的启蒙与培养要回归到学校教学上。如何在具体的教学实践中培养学生的创意思维，并探索可以产生长效机制的途径，是文章重点探讨的内容。

一、国内外高等职业教育研究现状及发展趋势

通过举办职业院校技能大赛，有助于形成“普通教育有高考，职业教育有技能大赛”的局面。相关部门也把高职院校学生参加技能大赛的结果作为评价一所学校教学质量的重要标准之一。综观国内外优秀的高等职业教育艺术设计专业的实践教学案例可以发现，部分学者以视觉传达设计中的创意思维展开研究并探索创意思维的培养与表达，部分学者基于创意产业背景发展展开文学素养教育研究，但未针对竞赛活动探索创意思维实践在高职艺术类教学中的培养。

二、研究的意义