素描课程总结范文10篇

摘要：众所周知，技工学校美术素描课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术功底，增强学生的造型能力和设计能力，而且对于学生从事相关专业实践，也具有非常重要的益处。但是，当前技工学校的美术素描课程教学，一方面由于学生的专业功底不扎实，另一方面就是学校不能提供优越的师资力量，再加上素描课程的教学设置不合理，从而很难有效提升美术素描课程的教学质量和效果。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学情况进行研究，结合具体的教学实践，提出一些有益的意见和建议，以期能够有效提升技工学校美术素描课程的教学质量和效果，帮助学生获得更好的发展。

关键词：技工学校；美术专业；素描；课程教学

一般而言，在美术专业的教学中，素描一直都是作为最基本的专业教学课程。通过这门课程的教学，不仅可以有效提升学生的美术专业功底，增强学生的造型、设计等方面能力，而且对于学生今后的就业和发展也都具有非常重要的影响。但是，由于当前很多技工学校在素描课程的教学过程中存在一些问题，严重影响美术素描课程的教学质量和效果，因此，对于素描课程的教学改革显得尤为必要。故而，本文主要通过对于技工学校美术素描课程的教学问题进行研究，结合具体的教学情况，提出一些有益的对策，以期有效提升学生素描课程的学习成绩，促进学生今后能够获得更好的发展。

一技工学校美术素描课程教学中存在的问题

当前，在技工学校美术素描课程的教学过程中，主要存在学生素描功底不扎实、师资力量薄弱以及教学思想落后等多方面的问题，其具体表现如下：（一）技工学校的学生素描功底不扎实。目前，在技工学校接受美术专业教育的学生，普遍存在学生素描功底不扎实的问题。这是由于艺术设计类专业的学生原来就没有接受太多的素描课程教育，很多人甚至基本上没有学过素描。另外，还有一部分学生是由于美术专业功底不强，没有继续进入更高的学校进行深造，所以转而进入技工学校学习。因此，在技工学校接受美术素描课程教学的学生普遍存在素描功底较差的问题。（二）缺乏优质的师资力量支持。由于近年来，很多技工学校不断进行扩招，但是学校的师资力量并没有获得较大的提升，这样就使得很多学校在美术相关专业的投入存在严重不足。尤其在美术素描课程的教学过程中，很多教师的学历和职称都比较低，从而使得素描课程的教学层次不能达到较高的水平。这样由于技工学校师资力量的不足，使得素描课程的教学质量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描课程的教学思想比较落后。在技工学校美术素描课程的教学过程中，教师所采用的教学思想比较落后，严重影响素描课程的教学质量和效果。在具体的教学过程中，一方面教师在教学时重技术轻理论，导致学生过多的重视素描技巧的学习，目光局限于素描的构图、结构以及明暗关系等，而忽视素描理论的研究，这样就使得学生理论素养不高，限制了学生的学习效率，不利于学生获得更好的进步和发展。另一方面就是教师的教学比较注重课堂教学，忽视学生的课下创作实践，但是毕竟课堂的时间有限，学生还需要课下的加强训练与社会接轨，才能取得比较长远的发展，因此，这样的教学观念也导致学生在学习过程中浪费比较宝贵的资源，不能取得更大的进步。（四）素描课程缺乏合理的教学方式。在素描课程的教学过程中，不仅教师的课堂教学模式比较单一，而且教学工具也比较简单，这样就使得素描课程的教学方式不适应今天学生的学习和创作。例如，在素描课程的具体教学过程中，教师基本上都是让学生对着模特或是石膏进行写生，尽管这种教学方法可以有效提升学生的素描技能，但是严重束缚住了学生的创作思维，非常不利于学生开展有效的创作。同时，随着素描教学的进一步深入，也需要学生能够有效利用多种多样的创作工具进行实践，而技工学校的素描课程只能提供铅笔和纸作为创作的工具，这就使得学生的素描学习与现代素描创作产生脱钩的问题。（五）学生创作的评价方式单一。在技工学校的美术素描课程教学中，教师对于学生作品的评价方式往往比较单一，一般都是对照实物的相似度来评定学生的作品优劣。尽管这种评定方式具有一定的合理性，可以有效检验学生对于明暗、构图等方面的能力，但是素描作品当中的很多东西，不是对照实物就能完全有效评价的，其中还包含创作者的修养、灵感等多方面的因素。因此，仅仅依靠相似度的评价标准不能完全有效判断学生艺术水平的高低。

二提升技工学校美术素描课程教学质量的对策

摘要：高校艺术设计类专业课程教学较多受西方教育体系影响。在设计素描课程教学中，教师应着力引导学生去发现中国传统文化之美，实现文化认同。充分挖掘设计素描课程的思政教育资源，让学生的创作实践与经济社会发展相联系，激发学生的文化自信。教师还应改革课程教学方法和考核方法，实现专业课教学与思政教学有机融合，提高课程质量和育人效果。

关键词：课程思政；设计素描；教学改革

一、引言

在全国高校思想政治工作会议中提出“高校思想政治工作关系高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题”［1］。高校“要用好课堂教学这个主渠道，思想政治理论课要坚持在改进中加强，提升思想政治教育亲和力和针对性，满足学生成长发展需求和期待，其他各门课程都要守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”［1］。这些重要论述强调了“课程思政”的内涵及其时代要求。2017年12月，中共教育部党组印发了《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》的通知，其中指出了要坚持育人导向、突出价值引领、建立健全系统化育人长效机制，特别是统筹推进课程育人，以此推动以课程思政为目标的课堂教学改革，优化课堂设置，修订专业教材，完善课堂教学设计，加强教学管理，充分挖掘和运用各门课程所蕴含的思想政治教育元素和所承载的思想政治教育功能，融入课堂教学各环节，实现思想政治教育与知识体系教育的有机结合。

二、艺术设计课程教学存在的问题

高校设计类专业的课程教学内容丰富多彩，任课教师往往注重对学生进行课程理论知识传授以及实践能力培养，忽略了对学生在学习过程中涉及的相关价值观以及情感上的教育。一些教师认为专业课就是讲专业，把思政教育与专业教育分为不同的领域，导致学生在接受专业教育的过程中，因思政教育与专业教育分离，缺失适时的思政教育［2］。加之专业教学中较多介绍国外案例和设计方法，较少介绍中国优秀作品和中国传统文化，由此造成学生错误地认为“中国设计出的产品没有别人好，中国缺少优秀作品”，在设计理念上产生崇洋媚外的心理。专业教育课程应根据不同学科和专业的特色和优势，研究不同专业的教育目标，深入探索和提取其中包含的专业知识体系思想价值和精神内涵，科学和理性地扩大专业课程广度、深度和温度，从专业、产业、国家、国际、文化、历史等角度，增加课程的知识性和人文性，增强课程的导向性、时代性和开放性［3］。设计素描是高等院校视觉传达设计专业、产品设计专业、环境艺术设计专业的一门专业基础课。本课程以学生的观察和思考为训练方法，通过结构素描、精细写生、解构与重构、意象与联想等形式，让学生在学习训练中打好专业基础。设计素描课程对于设计学科来说是基础中的基础，在设计素描课程中教学可以弘扬传统文化，通过素描的手法去塑造学生的精神生活。把思想政治教育潜移默化地融入到艺术设计课程中，让学生树立正确的世界观、人生观和价值观。增强学生的责任感，弘扬中国传统文化和现代主流文化。

一、指导思想：

素描，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式。在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，为了我校的特色教育能够开辟一条崭新而又系统的教育体系，本学期，我们将素描列入了我校的校本课程。

二、学情分析：

本学期，根据学校的实际情况，为了充分利用现有的师资力量，本人与郑海涛、周立斌两位老师共同合作，担任七、八年级校本课程——《素描》的教学活动。为了达到良好的教学效果，我们将以合班的形式（即同年级的两个班）开展教学，给学生的互学、互帮、互助以及提高美术审美能力和鉴赏能力提供一个大环境，同时这样安排课程也有利于教师的辅导教学。

七、八年级分别是4个教学班，每个素描班的学生大约20人左右，其中七年级的学生中，大部分没有接触过素描，甚至小学阶段没有学习过美术，他们的绘画能力不高。对于七年级的学生来说，素描是一个高雅的艺术，他们对其充满了好奇感和崇拜感。但学习素描也会有感觉枯燥的阶段，因此，对七年级学生的培养不能急于求成，一定要循序渐进，对作业的要求要适中，要激发学生学习素描的持久兴趣。而八年级的学生通过美术课的学习和社团活动，对素描已经有了一定的了解，部分学生已经能够独立完成素描静物作品。因此，对八年级学生的绘画要求要高一些，对于基础差一些的学生要个别辅导，对于重要的基础知识还需要进一步巩固。

三、教材分析：

摘要：在园林美术教学过程中，教授学生几何形体素描具有十分重要的作用。主要围绕几何形体素描在园林美术教学中的应用展开分析和论述，介绍几何形体素描在园林美术教学中应用的重要作用，分析了当下园林美术教学时几何素描教学存在的问题和不足，提出了全面加强几何形体素描在园林美术教学中应用的有效途径。

关键词：几何形体素描；园林美术教学；重要意义；存在问题；有效举措

园林美术作为一门新兴的学科，融合了环境规划设计和绘画艺术两者基本内容，在打造园林景观时，只有掌握几何形体素描，才能使园林景观打造得更加美好，因此，应科学合理地进行几何形体素描教学，面对当下几何形体素描教学在园林美术教学中存在的问题和不足，应采取有效的改进措施，推进几何形体素描，并保证园林美术教学的实际效果。

1几何形体素描在园林美术教学中的重要性分析

1.1更好地把握形体结构。在园林美术教学时，重要的教学目标是科学合理地设计园林景观，由于园林景观设计时涉及到的元素众多，形态也各有千秋，无法在课堂中一一进行教学。世间万物纷繁复杂，但万变不离其宗，经过调查研究发现，这些园林景观设计都是由各种几何图形所组成，通过在美术教学中进行几何形体的素描，既帮助学生掌握几何形体的画法，也能够在此基础上不断地进行变换，打造更加具有神韵和艺术气息的园林景观。因此，学生在园林美术学习时，要全面加强几何形体的素描，才能够掌握物体的立体结构。通过不断创新几何形体素描，打造更具有特点的园林景观。学习几何形体素描能够使学生从单体到组合，循序渐进地掌握更加复杂的园林景观设计，并保证园林景观设计更具艺术气息及层次感。1.2加强学生对透视的理解。在园林景观设计时，要选取透视的角度，但学生在理解透视时都存在一定的偏差，认识起来存在较大的难度，一方面是由于面对复杂的物体不能够有效地进行归纳总结，因此，通过进行几何形体的素描能够剖析其透视类型，然后进一步细化，才有利于学生加强对透视的理解，并快速掌握透视。比如，可以用“快递箱”打包的方式引导学生进行进一步的归纳，即使是复杂的形体都可以装进快递箱这个立方体盒子里，因此，立方体的透视最容易把握，能够使学生举一反三，深入了解其他几何图形。1.3加强对光影关系的理解。在园林景观设计时，效果图中光影表现非常重要，无论是钢笔底稿还是马克笔上色，都需要围绕整个物体的光影明暗来表现。比如，最常见的是树木，学生在刚开始素描时往往会被众多的枝叶困扰，但只要将树冠归纳为球体、树干归纳为圆柱体就非常容易理解树木的光影变化，在此基础上进行素描，使得描绘出的树木更具质感。另外，亭台阁楼、桥梁道路以及圆凳、圆椅等也可以归纳成立方体或圆锥体等简单的几何形体，才能够化繁为简，由浅入深，让学生准确地把握物体的光影关系与明暗表现。

2当下园林美术教学中几何形体素描教学存在的问题和不足分析

设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

1认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。

一、简述美术基础课程

在美术基础课程中，主要是对学生的素描能力进行培养和训练。根据不同专业的艺术设计特点，选择不同的美术基础训练重点。素描是艺术设计造型的基础，在美术基础课程的教学过程中是主要的教学内容。基础素描形成于文艺复兴时期，在设计素描引入我国之后，成为艺术设计教学中的一门独立课程，是不同的艺术设计造型的基础和前提条件。素描的功能、原则和规则不同，在艺术设计中具有明确的设计规范和科学的造型理论，在艺术设计的发展中，发挥了重要的作用。例如，素描在国画、版画和雕塑等艺术样式中，发挥了基础样式设计的作用。艺术设计中的美术基础课程教学和培训，需要教师加强对学生基础素描能力的培养，提高学生对美术基础重要性的认识。素描从广义的角度来说，是指具有纯色的全部绘画作品，可以通过美术绘画出所有事物的美感。例如，用铅笔、炭笔，或者其它画笔进行纯色绘画，先从整体出发，画出大概的轮廓，然后根据素描绘画的原则，添加明暗线，尽可能真实的表现出事物的美感。从狭义的角度对素描的理解，是指学生进行美术基础学习的技巧和方法，可以培养学生的艺术美感和设计理念，增强学生对艺术设计的理解。在艺术设计的教学过程中，教师需要全面的进行基础素描教学，提高学生的基础素描能力，才能让学生更好的完成艺术设计。

二、美术基础课程在艺术设计中的作用

艺术设计中的美术基础教学，不是单纯的让学生进行素描练习。因为艺术设计中的素描训练和传统的美术基础素描训练不同，艺术设计中的素描训练可以培养学生的逻辑思维，提高学生的艺术设计理念，在艺术设计教学过程中，发挥了重要的作用。

1、培养艺术设计空间感

在艺术设计教学中，对学生进行美术基础课中的素描训练，可以提高学生的艺术设计空间感。艺术设计是通过整体视角对物体进行设计，设计的艺术性可以从物体的透视、结构和设计中得到体现。如果学生在艺术设计的过程中，缺乏空间意识，就不能体现出设计空间结构的艺术性，失去设计艺术的完整性。众所周知，艺术设计具有一定的规则，所以学生在设计过程中，设计的作品必须符合规则。通过对学生进行空间素描的训练，可以培养学生的艺术设计空间感，提高学生的艺术设计能力。例如，教师在艺术设计的美术基础教学过程中，通过让学生对石膏、静物，或者一些组合物体的素描训练，培养学生对物体的透视、结构和空间的感觉，提高艺术设计的美感意识。

以往课堂教学形式比较单一，一般是教师讲,学生被动地接受。这种形式常常被称为“填鸭式教学”。在以往素描、色彩、形式构成等艺术设计基础类课程的教学中，部分教师通过系统细致地讲解、示范、修改、现场点评、学生互评等方式，使学生掌握相关的知识和技能，师生通过观摩、模仿、互动，实现教学相长。这种手把手的教学方式有力地推动了传统技艺、思想、经验等的传承。但这种方法存在一定局限性，如受众量小（每班以5至6人为宜）、传播量小（在有限的小圈子内）、受场地限制、时效性差等，不利于大范围推广。在大众教育的今天，艺术设计学生较多。在以往教学模式下，师生间的互动较少，教学中很多重复性的工作耗费了教师大量的精力，带来的教学效果并不明显，其弊端逐渐凸显。同时，随着继续教育、学习型教育的提出，一些非班级内的学员、非专业的爱好者受以往课堂教学模式封闭性的影响接受相应教育较为困难。为解决上述弊端，国家大力推进教育信息化。教育信息化建设对教育方式有革命性影响，对继续教育、学习型教育和终生教育都有重大意义。教育信息化的核心是教学信息化，以Web2.0,多媒体交互技术等为支撑,通过网络学习空间为受众答疑解惑，师生互动，实现课程教学的数字化、网络化、智能化、多媒体化，促进教学的信息化发展。职教云是顺应教学信息化诞生的网络学习空间，既支持PC端的学习，又支持手机端学习，经过多年的建设，已经比较成熟。职教云支持视频、PPT、投屏、互动，能够把现实中的课堂搬进网络，使受众范围不断扩大。如何利用职教云平台，使高职艺术类学生和相关爱好者能够受到更好的教育，是设计素描在线课程时需要考虑的。

―、归纳学习点

素描作为艺术类基础课程，在国内开设历史较长。在长期的发展历程中，形体、结构、明暗、透视、比例等知识点与技能点成为该课程之基础。要将素描课程转化为在线课程，就需要把握这些重要的知识技能点。随着专业的发展,针对绘画类和设计类，素描教学出现了不同分支。设计类素描在形体、结构、明暗、透视、比例的基础上，分化出符合设计类专业的结构素描和装饰素描。结构素描用线条表现物象，以理解和表达物体自身的结构本质为目的,在表现中将观察测量与推理结合，往往忽视对象的光影、质感;装饰素描是以素描的表现形式对被装饰物进行形式美感方面的思考和加工处理，即通过装饰性的概括,进行有规律的重构与创造。作为讲究与市场结合的高职艺术设计类专业，在素描教学中注重结构素描和装饰素描是必然的。因此，结构素描和装饰素描的知识点和技能点是此次素描在线课程设计需要考虑的。基于这样的分析，将素描在线课程的学习点归纳为20个，其中基础知识5个、结构素描7个、装饰素描8个。基础知识包括点线面造型元素、比例、轮廓与结构、透视、空间、构图；结构素描包括单个几何形体、多个几何形体、静物组合,是基础知识的实践；装饰素描部分包括平面化、概括取舍归纳、组合构成、秩序化、简化、装饰表现等。这样的建构，既包含了高职艺术设计类学生学习素描需要掌握的主要知识点、技能点，又使每个知识点各自独立,便于教师有选择地重组学习模块。至此，素描在线课程的教学设计完成。

二、重视过程表现

素描是实践性较强的课程。在以往的教学模式中，部分教师往往采用示范、讲解、改画的方式进行教学;在线上教学时，教师可通过示范视频以及对作品的评讲进行教学。素描表现重视整体性、准确性,教师需要通过视频记录素描表现的全过程，包括构图，整体一局部一整体的表现过程，用轻重虚实等不同的线条表现对象的形体、空间、透视、结构以及后期调整，等等。评讲也是重要环节,教师应针对学生在课程中和课程后创作的作品进行评讲，使学生了解自身作品的优缺点，并通过视频记录评讲过程。在此次素描在线课程开发时，教师应重视过程表现,通过视频把抽象的知识点转化为可视的形象、连续的过程，尽量使在线课程与以往一对一、一对多的教学方式一致，减少信息的流失。剪辑时，教师在重点环节保持正常节奏，在刻画和修改等次要部分则加快速度，以免学生在观看视频时产生视觉疲劳。同时，重点环节应保持原始的配音,部分环节在后期剪辑时加入新的配音或字幕，使素描的要领在过程展示中得以体现,并加深学生的印象。重视过程表现能最大限度地弥补在线课程教学的弊端，教师应充分利用数字化、网络化的特性，用影像记录教学过程。这样，学生观看影像就相当于观看教师的一次示范。

三、基于职教云的课程建构

摘要：基础素描课程是美术基础课程，对于美术专业的学生来说非常重要。近年来，高校教学改革持续深入的背景下，基础素描教学工作面临着诸多问题，比如教学方法过于单一、陈旧，学生的学习兴趣不高等，这些因素对高校美术教学工作的有序开展产生了一定的影响，阻碍了高校美术教学质量的提升。为此，本文系统阐述了高校美术教学中所存在的基础素描课程教学弊端，提出了教学问题的解决策略，充分激发了学生美术学习的积极性，培养了学生的创造能力与观察能力。

关键词：基础素描课；美术专业；高校；教学改革

目前，高校美术专业基础素描课程存在着诸多问题，比如过时的教育理念以及逆向教育模式等，这些都会对高校基础素描课程教学工作产生阻碍。高校要充分重视基础素描课程教学工作的开展，充分激发学生学习的积极性。高校美术教师要细致的分析学习进程中可能会出现的各种问题，针对问题提出具体的解决策略，这对于完善学生学习情况有着积极的意义。

一、高校美术专业基础素描课程的重要性

首先，从素描绘画作品当中，能够充分体现出画家的思维模式以及思想情感，因此每一副作品都具备了实际价值。在素描绘画教学过程中，教师要注重对学生思维方式以及思想方向的培养，为学生素描基础的创设打下基础。在教学工作中，素描是难以或缺的重要工具，也是学生必须要掌握的基础技能以及知识，其具备了一定的特征，能够为人们带来视觉冲击。其次，素描教学是美术教学的重要分支，也是美术教学开展的前提条件，在美术教学之前，其首要任务的是开展素描绘画。因此，高校美术教学工作中，教师要注重对学生基础理论知识的培养，加强锻炼，从而学习到更多的经验。色彩、素描和应用工具作为高校基础教学的重要内容，其本身是相辅相成的，高校美术专业教学工作中素描教学处于重要地位，其能够为色彩以及应用工具教学打下扎实的基础。

二、高校美术专业基础素描课教学存在的问题

【摘要】本文主要通过对中职教育中的美术教育进行分析，探讨发展美术素描教学的新思路，为美术教育的进一步发展和普及提供借鉴意义。

【关键词】中职；美术教育；素描教学；探析美术

学科中的素描是一种采用单色或者少量的色彩绘画材料描绘生活中所见所闻的真实事物或者感想的绘画形式，其使用的绘画材料一般分为两类，即干类和湿类，它是一种按照一定的绘画原则进行有意塑造物体形态的美术活动，素描能力是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一，素描是学习绘画的基础，刚开始学习绘画都应先从学习素描开始，因此美术教学的开展需要重视素描的作用。中职教育作为一种职业教育，该教育形式目的性较强。美术学科的学习是一个长期的过程，需要打好基础，学好素描才能进一步提升美术能力。美术教育的开展有助于促进学生审美能力进步，学习美术能丰富一个人的审美情趣，对完善一个人的个人素养具有重要作用。针对中职美术教学，学生应从基础开始学习，学好素描，激发学生审美兴趣。老师应该以素描教学为基础，创新多种教学形式，从而进一步提升中职学生美术教育。

一、当前中职美术教学的现状分析

近几年来，随着我国经济社会的不断发展以及教育改革的推动，我国的就业压力也越来越大，作为中职美术生也是如此，面临巨大的就业压力，这是我国目前教育的现实问题，致使一部分学生或者老师对美术教育产生了怀疑的态度，觉得学习美术教育没有用的想法油然而生，使一些人放弃美术学习，造成美术生生源的减少，给美术教育的发展带来压力。结合当前的具体经济形势，中职类学校应该结合学校的具体情况创新课程设计，可以设置一些如工业设计或者动画设计的课程，将美术教学与社会实际相结合，使学生具备就业的能力和经验，提高美术教学的实际意义。中职美术生在选择专业的时候可能不是自己真正喜欢才去选择的，可能是由于当时自己的文化课成绩相对较差才选择美术，造成美术生的基础相对薄弱，在学习过程中面临一定的阻力。部分学生更是觉得学习素描没有意义或者对学习素描的兴趣不高，因此导致学习美术的积极性不高，造成美术成绩进步不理想。作为中职美术老师应该对学生做好思想工作，加强引导，使学生从思想上重视起来，认识到学习素描的重要性，从而提升学生学习美术的积极性。学生如果主动学习美术，其学习效果会更好，特别是素描教学，这是学生美术学习的重要基础。老师应该结合中职学生的特点对美术素描教学进行改革与创新，从而促进中职美术生的全面发展。

二、影响当前中职美术素描教学发展的因素分析

摘要：根据初中美术新课程标准，素描是学校美术教学的基础课程。通过素描学习为美术绘画技巧奠定基础，能够增强学生创造美、欣赏美、感受美的能力。在初中美术教学实践中，教师要做好指导，帮助学生提高素描技能和综合素质。

关键词：初中美术;素描教育;策略

素描作为一种艺术创作，是用木炭、铅笔、钢笔等工具，利用明暗关系，以单色线条画出直观物象的单色画。铅笔画、炭笔画、中国传统水墨画都可看作素描，单色的水彩画和油画也可以算作素描。素描作为美术学习的基础内容，使用工具简单，注重物象的线条和轮廓，颜色单一，运用的绘画技巧相对容易，对学生夯实美术基础有较大的帮助。

一、素描在初中美术教学中的作用

1.增强学生的观察能力、写实能力。初中素描教学的基本内容是静物临摹与写生。要把直观的事物用简单的线条和轮廓表现出来，需要学生具备一定的整体观察能力和立体观察能力。学生要善于抓住事物的整体形态和典型特征，把复杂的景象转换成单纯的线条和轮廓，把对事物的简单观察转变为整体的观察。笔者分析初中生的年龄特征和生理、心理特点，发现部分学生喜欢以偏概全，难以很好地建立观察事物的整体、形体意识，也难以抓住事物的基本特征。美术素描训练能全面增强学生对事物的点、线、面、体的观察和总结能力。2.增强学生对感官的协调运用能力。优秀的素描者往往通过寥寥数笔就能画出事物的形和神韵，而对素描掌握不精者往往会顾此失彼，作品显得形不对、神不搭。素描课程是一门培养学生观察、分析、判断、创造、审美能力的课程。在创作时，学生要用眼睛观察，用大脑分析、判断，大胆取舍，抓住事物的本质特征，用手中的笔把自己看到的、经过分析取舍的信息呈现在画纸上。通过一段时间的练习，学生对客观事物的观察能力、综合分析能力、概括能力、表现能力都将得到增强。3.增强学生发现美、创造美的能力。素描教学不是让学生单纯地临摹与再现客观事物，而是让学生通过主动分析、概括，发现自然界中美的事物，激发内心对美的追求，通过素描把事物的美在画纸上呈现出来，以感染别人。如齐白石画的虾，每只虾都活灵活现、跃然纸上，让人在看到画时不仅感觉形似，而且能体会到虾的神韵。素描源于现实又高于现实，是对客观事物的再提炼的过程。提炼过程就是发现美、认识美、创造美的过程，能够使学生发现和认识美的规律。在素描教学中，通过各种构图练习、对不同构图方式的比较，学生可以在练习中发现形式美的规律，并以此为基础为以后的绘画发展打下良好的基础。4.发展学生的形象思维，增强学生的抽象思维能力。素描教学要求学生把看见的事物呈现在画纸上，这是对事物的回忆和再认知的过程。在这个过程中，学生的观察力、记忆力、思维能力都能得到增强。学生在素描过程中观察事物，在大脑中重现事物的形象，通过抽象思维感知事物的神韵，再把形和神通过手中的画笔展现出来。这个过程有利于学生发展形象思维，增强学生的抽象思维能力。

二、初中美术素描教学中存在的问题