素描基础课范文10篇

摘要：艺术设计专业素描课论文的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。

关键词：艺术设计；素描；教学；探索

当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。

一、在素描教学中提高学生视觉创作素养

素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢?

我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。

内容摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们对以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。

关键词：基础教育艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。

一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。

一、基础教学的现状与问题

工科院校中的艺术设计基础教学模块主要由素描、色彩两大部分组成，其中素描部分含有写实素描、设计素描、速写等课程，色彩部分含有写实色彩、设计色彩、风景写生等课程。具体到实际教学，特别是工科院校中的设计专业，两大矛盾日益突显出来，一是学生入学时的美术基础与大学艺术课程基础要求有差别；二是现有的基础类课程之间的衔接越来越弱。

（一）学生入学时的美术基础较弱，达不到现有的教学要求

随着高校扩招，艺术设计专业的门槛日益降低，学生入学时的美术基础与专业艺术院校录取新生的美术基础要求有较大的差距。在笔者近两年的基础课教学中，这个问题越来越严重。“静物写生”是美术基础教学的最基本的教学方法，在所有的基础课程中无论写实色彩还是结构素描等基础课程的教学，都需要通过“写生”作为基础的教学手段，而“静物”更是最简单和基础的写生对象。然而，近年入学的新生中，绝大部分在入校之前没有画过静物写生。绝大部分学生在美术考前班学习期间，受到的是完完全全的应试教育，一切学习是针对考试过关而设计，他们所有的美术学习是通过画照片、临摹，而不是“写生”获得的，所以他们的观察方法、思维模式，都是应试的，而不是应有的、正确的观察方法与艺术思维。这为具体的基础课教学带来了很大的困惑与矛盾。一方面学生受到之前考前训练先入为主的影响，并不能很顺利的接受和建立正确的观察方式和学习方法。另一方面，由于从来没有接触过正确的美术教育，学生的美术基础、造型基础非法薄弱。在这两方面的影响下，使得学生不但不能快速的融入到大学美术教育中，而且之前所受的应试训练给他们带来了强大的干扰和负作用。

（二）现有的基础课程之间衔接较弱

作为艺术设计的基础课部分，素描、色彩是课程的两大组成。合理的教学安排应该遵循由简到繁、由难到易的原则。比如，在素描部分中，结构素描应该排在写实素描前面，这样才有易于学生在理解形体结构的基础上，再进行明暗调子等的塑造。而意象素描，除了要求学生有丰富的想象力以外，更需要学生能够有扎实的造型基础，并且能够灵活表达与运用，所以这门课应该安排在最后。而为了学生能够更好的了解和掌握正确的观察方法，在所有的课程前面，应该有一门基础中的基础课程——《透视》，学生只有掌握了正确的透视方法，才能“知其然，并知其所以然”，在之后的结构素描、写实素描以及速写中提高造型的准确度以及观察的正确性。

1背景分析

1.1目前教材情况分析目前对应艺术类基础课程出版的教材非常丰富，主要有：《素描》《设计素描》《色彩》《设计色彩》，基本写法也是以基础素描写生、色彩写生为主，比较重视造型基础训练，这类教材比较适合美术专业学生使用，课时量要求也比较大，需要长期的训练和学习才能见成效。因此，针对没有太多美术基础、没有太多课时量的艺术设计学生而言，相对不太实用。

1.2学生自身能力分析从大多数艺术设计类院校新生的入学情况看，普遍存在以下问题：(1)基础课水平相对较低，或者基本没有学习过艺术专业的素描、色彩等基础课程；(2)学习基础课程素描、色彩的时间非常短，甚至完全没有接触过基础绘画，这无疑增加了素描、色彩、三大构成、设计表现技法等课程的学习时间，并且相关艺术设计类的知识非常少，更有甚者不能完成教学内容；(3)在学习态度上轻视艺术专业的基础课程，完全不理解素描、色彩等专业基础课程的意义，不明白素描、色彩等课程与专业实训课程之间的前后承接关系，客观上造成了学生对基础课的学习积极性不高、学习态度不认真等各种厌学情绪；(4)多数学生片面追求上大学、盲目选择专业，不了解自己所学的专业，不能够明确个人未来的发展方向和目标。

1.3专业技能对素描色彩教学需求状况分析基础课程中的素描课程主要训练学生对空间的理解、认识、概括能力，以及对物体的整体塑造能力，通过基础素描的训练和学习，同时提高学生的图形创意能力和审美判断力；色彩课程主要训练学生掌握色彩的基本原理知识及其应用方法，为专业实训、专业技能课的正常进行打下牢固的色彩基础。没有经过基础训练，只是掌握了电脑应用软件的人，就没有办法将设计作品深入进行下去，就没有办法充分理解顾客的要求，不能根据不同条件和状况灵活设计造型，就如同一个没有灵魂的躯壳，永远不能真正认识到创意设计的真谛，永远只是受雇于人的工具。

1.4背景结论分析事实证明：艺术设计中的创意思维能力、空间塑造能力、色彩搭配和表现能力、独特的审美能力，多是经过扎实的美术基础课训练获得的；没有扎实的基础设计能力，艺术设计作品一切内涵的提升均无从谈起。因此，注重艺术设计专业的基础课程教学，注重审美能力的培养，采取符合专业特色需求的教学措施和手段，是非常必要的。

2创新与实践

摘要：艺术设计专业素描其教学的内容一定要符合人才培养方面提出的条件，贴切实际的在素描教学当中添加装饰构成，所以，对于观察和表现以及立意，还有形式方面进行深入研究，构建更加健全的素描教学系统，给设计方面奠定良好的基础。本文主要对艺术设计专业素描基础课教改进行了详细的分析。

关键词：艺术设计；专业素描基础课；教改

目前，对于素描基础课程教学体系进行改革的需要不断迫切，这也是由于目前的教学体系无法满足培养创新性人才需求的原因，对于当前素描基础课程教学，并不是完全摒弃以往的教学，而是要保留其有益的经验，对于以往素描教学体系进行更改和补充，使更加完善。下面将进一步分析艺术设计专业素描基础课程教改的方式。

一、培养学生形成新的观察方式

原有的教学方式既削弱学生对于自我的认知，并且还使学生对于物体内部和外部之间的联系没有一个正确的理解。而培养学生造型方面的能力应该属于一种措施，并不是主要的目的。要求教师不仅仅要提升学生造型能力，并且还应该培养学生个性化艺术表现，教师最根本的任务就是要让学生脑海里存在造型意识的前提条件下再去进行观察，提升学生观察方面的能力。在课堂当中一步步的将正确的观察方式传授给学生。学生应该积极主动，并且有选择的对物象进行观察，并不是单纯的，拍照式的对其进行记录，只有这种视觉活动才可以称作是艺术的，不会让学生们感觉到乏味，不断重复过程。并且通过这种方式，还能够有效提升学生独立思考和自主创新的思维，并且构建起主体意识，并且不断对其进行改进。

二、培养学生创新思维

中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题,如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱,未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。

中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。

中等职业学校的素描基础课程教学要求

素描是一门美术基础课,是美术专业基础课程中不可缺少的组成部分。在教学过程一般还是以对物象的实际关系表现为主,以“写生”为主。这就关系到在教学过程中如何注入创新意识的问题。在整个素描教学过程中,在学生掌握素描基本方法的基础上，更应提倡“创新”或“个人风格”，当然，学生素描的能力是教学培养的前提。中等职业学校素描基础课程的要求就是是学生能够掌握一定的绘画技巧和绘画能力，并在此基础上进行个人创新能力的培养，使学生拥有较强的作图能力和较强的造型能力，能够在竞争激烈的社会环境下有一席之地，并不断发展进步。在中等职业学校的素描教学过程中一定要紧密结合当前的艺术潮流,尤其要结合当前的大众审美心态,在教学过程中引导学生吸取现代艺术与现代设计的一些艺术思想和表现手法,能够在学习和借鉴别人的艺术作品中做到“取其精华，弃其糟粕，”用一分为二的观点来看待问题。这样中等职业学校的毕业生才能真正获取日后生存的技能并且提升自己的能力和水平，使自己在未来的道路上能够具有一定的核心竞争力

中等职业学校的素描基础课程教学方法和原则

1中等职业学校的素描基础课程教学方法

摘要：设计起源于人类生存的需要，它的终极目标是功能性与审美性的辩证统一。从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。作为设计的基础造型训练，也要随着设计的发展需要而改变。

关键词：设计设计艺术设计素描

中国对于英文Design（设计）的理解和译名在20世纪整整100年间做过3次改动：“图案”——“工艺美术”——“设计艺术”。3个词的演变，意味着认识角度的转换，但基本内涵并没有根本性的转变。在商品社会里，一件产品从制造到推向市场至少需3个设计环节，“技术性设计”——“艺术性设计”——“营销性设计”。也就是说无论是手工业、机器生产还是现代高新技术造物，总有由创意阶段到制作阶段这样一个完整的过程。“图案”侧重前阶段；“工艺美术”则重在后阶段；而“设计艺术”是一个完整的体现，一方面重在前阶段的设计，另一方面也要考虑后阶段的制作，包括内外部构造、工艺及市场营销等等。从艺术的角度来看，随着设计艺术的深入研究和蓬勃发展，并取得了一系列引人注目的研究成果，设计艺术已经在我国艺术研究领域确立了自己的地位，成为了与绘画艺术、戏剧艺术、电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等相并列的一个艺术门类。随着时代对于设计的3次命名的演变，我们不难看出作为设计的造型基础也在随着发生改变，所以设计的造型基础是紧跟着设计的需要走的。

一、绘画素描与设计素描

造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。如果说绘画素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。

绘画素描，它是绘画艺术的基础课，具体表现是从静物入手，到石膏头像、胸像、全身像，然后是真人头像、胸像、全身像，最后是人体课的教学。作业通常采取短期、中期、长期习作相互配合。训练是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。这一套有效的、完备的基本功训练，能为学生对专业方向的学习和创作打下必需的、坚实的基础。我国20世纪80年代也把它作为工艺美术的基础造型训练。

创意经济时代，产品不仅要具备良好的功能性，同时也要具备视觉的美感，于是艺术设计专业学科的出现也成了历史必然，包豪斯技术加艺术的教学理念为当代设计教育奠定了基础。艺术家和技工历史性的走在一起，进行同台授艺，包豪斯的教师中大都是现代主义运动的重要人物，现代主义的创新、求变的追求深刻的烙在这所学院中，成了包豪斯精神。可以说当代艺术设计教育理念是在包豪斯基础上的延伸。

美国继承了技术加艺术的教学理念，将创新作为第一要求，其大学本科一年级进行基础课教学，开设了二维三维视觉设计、素描、世界艺术与设计史论等课程，其基础课程重视对学生思考能力，技术能力、视觉感知能力等综合素质的培养，具有完善的工作室制度，鼓励老师开发新课程，比如素描课，突破了传统的教学框架，拓展出元素素描、素描的材料与应用、用素描来思考等课程形式，跳出写实的樊篱，激发了学生学习的兴趣。对于学生成绩的评价也非常的灵活有效，最终的成绩并非完全的依据提交的作业，评分标准上增加了资料收集能力、相互间合作能力、师生沟通交流能力等方面，而对于同一门课程，学生可自由的选择老师，学生数不满8人的，该老师的课就不予开设，以此也鞭策着老师的探索步伐，其课程教学一般贯穿于学期的始终，而非集中一段时间上完，这样就使学生有足够的时间去消化，吸收。通过这些措施，有效的将创新意识融入到了日常教学中来。英国是设计大国，这和其“普及设计”教育的理念不无关系，英国中小学中，设计课是必修课，且其教学方式丰富多样，注重学生想像力、创造力的激发，本科预科阶段注重学生实际操作能力、独立思考能力，其预科主要是设计基础教育，有明确的教学要求和目标，学生必须在一年时间内将课程修完，学校有完善的教学设施，每个制造车间都有专门的技术经验丰富的指导老师，学生通过车间制作完成模型制造，同时和老师进行紧密的沟通交流，可见其基础课教学非常注重学生解决实际问题的能力培养，且进入大学预科阶段已有相当的设计修养。

日本的设计教育是从二战后逐渐发展起来的，其是对包豪斯学院的教学模式进行了归纳和概括，形成平面、色彩、立体等构成形式，日本的设计教学和日本文化进行了的成功结合，从而产生了具有日本民族特色有艺术形式。中国受日本设计基础课教学的影响颇深，三大构成教学普及于中国各大设计院校，三大构成引入有其历史的必然性和进步性，但长期一成不变的基础课教学模式严重的脱离了时代的步伐，走入了僵化的死胡同。中国的设计基础课教学主要有素描、色彩、三大构成等教学，另外还有有些学校还开设了图案、装饰等基础课，中国的设计教学有着自身的特点。从设计教育的时代背景来自看，创意经济成为中国当下经济发展的脉搏，创新教育上升为国家战略，但从设计的角度来看，整个教学改革的步伐却相当的缓慢，难以跟上时代对创新的要求。从设计教育的自身环境来看，中国的艺术教育长期以来是应试教学，学生的高考应试方法花样百出，有背范画、背自画像等死记硬背的方式来应考，有的干脆抄袭，学生的观察能力、想像能力、创造能力并非是训练的重点，高考的评价标准为写实，注重对象的客观描绘，对学生的创造力、想像力束缚严重，长此以往产生了学生创新意识不足、解决问题的能力不足、思维禁锢等恶果。进入大学后，学生面临的是全新的环境，市场经济要求学生必须能融入市场，以此来提高高校的就业率，而要融入市场，必须要有足够的解决问题的能力、创新能力，这也体现了市场优胜劣汰的原则，这时高中和大学脱节的弊端就显得尤为突出，学生显得茫然不知所措，要用很长的时间来适应。中国的高等学校设计教育不仅面临着学生先天创新意识不足的现状，而且从基础课教学的师资来看，老师大部分是纯艺术类的，受苏联教学模式影响巨大，重视对写实造型的训练，很多高校仍然把素描和色彩看成是纯粹的造型训练，通过写实来塑造画面的空间感、立体感，对形式感的培养意识相对较弱，对学生创新意识的引导相对不足，而当代设计追求的是“有意味”的形式，商品通过“有意味”的形式塑造，来吸引大众的眼球，提高商品的销售量，“有意味”的形式感可以说是当代设计者的毕生追求！基础教学必然要着眼于此，提高学生的形式创新的能力。三大构成教学主要训练学生的形式感受、把握运用的能力，训练学生对材料、空间节奏感的把握运用能力，训练学生对色彩的恰当抽取、概括的运用能力，三大构成课是学生作品风格形成的开端，同时也是设计训练的一部分，国内由于受日本三大构成的影响，将之训练内容模式化，概念化，导致训练内容的枯燥无味、千篇一律，学生的个性被淹没，学生创造能力被大打折扣。

针对国内设计基础教学的状况，不少学校进行了大力的改革，取得了令人瞩目的成绩。央美认为基础教学的最重要目的不在于技法的训练，而是创新能力培养，通过循序渐进的主题训练，强化学生对抽象、具象形态的提炼、把握能力，其基础课主要包括造型基础、构成基础（强调形式）、材料探索基础、思维训练等，在造型基础的训练里，以写生－解析－变体的作业推导方式进行，强调过程中的思路拓展和延伸，其中包括理论讲座、课堂讨论、教师点评总结、个别指导与学生资料收集等过程，充分的激发个体的主动性与学习积极性。思维训练课程通过大量阅读与欣赏现代艺术与设计佳作来启发学生的思维、激发学生的想像力，提高学生的鉴赏能力。央美这些年来在基础教学的改革起到了表帅的作用，其出版的系列教材被众多学校采用。南艺将设计基础安排为造型基础、色彩基础、形式基础、装饰基础、材料基础五门大课，其五门课也正如其名称，具有鲜明的特点和训练内容，但这五门课都要求通过相应的造型、色彩、形式等元素来有效的表达个体思想，从而突出对个体创造意识的重视，训练方式以主题训练的方式，循序渐进的训练学生的视觉语言的个性化，形式的感知能力，比如对于造型基础的训练不在囿于纯写实，而在写实的基础上，要求学生融入个性的想像，进行形象的创造或结合视错觉原理，进行图形的重构、错构，进而产生全新的视觉形象，学生在完成作业的过程中，不在是以前对着对象去客观的描摹，而是更多的去主观的组织、去激发自身的想像与创造力，去大量的收集素材、大量的查阅材料。国美设计基础课在三大构成的基础上演化化二维、三维设计基础课程，注重基础课程与设计专业课之间的自然衔接，注重学生的创新能力和解决实际问题的能力培养。其二维设计课分为平面、色彩及综合练习三大块，将传统的平面构成中的重复、近似、发射等构成形式融入到一个个主题练习中来，强化学生对形式感的把握与运用能力，色彩的运用能力，最后通过综合练习形成系列作品，较好的激发了学生的学习兴趣，培养了学生独立思考与动手能力。

综上所述，西方发达国家非常重视学生的创造能力的培养、实际动手能力的培养，并且有非常成熟的系统支持，创新教育已经融入到教学中，成为教学的一部分，创新意识在基础课阶段生根、发芽成长，保证了基础课与专业课的无缝衔接，使创新自然的成为专业课的重要内容，从而更好的服务于市场经济。中国部分专业院校把国外的先进经验与本校的实际结合起来，对设计基础教学进行了较为成功的改革，具有较强的本校针对性与特色。不论中外，都无一例外的结合国内、校内的实际，通过精心的课题设计，重视学生形式感、创新思维、实际动手能力的训练，这也成为创意经济时展的大趋势，艺术院校基础教学改革的大趋势。

摘要：随着高等职业教育教学改革的不断深入，艺术设计专业的教育也进入了高速发展的阶段。作为艺术设计教育中不可或缺的基础课程现阶段，设计素描不仅要负责培养艺术设计专业学生的造型基础，还要负责培养学生的创造力。文章对素描课程发展和现状进行探讨并从中探索设计素描的性质和发展规律，期望自己的浅见能更好地服务于设计素描的教学，也期望自己能对设计素描课程教学的改进尽自己绵薄之力。

关键字：高职院校；教学改革；设计素描

我国素描以及色彩的教学模式，都是沿用法国和前苏联的教学模式。经过漫长的发展，并结合我国特有的特点，形成了自己的固有的理论与实践的教学模式。尽管其理论和实践成果伴随着人类社会文明的不断进步更新变化着，但是传统的素描教学法是以纯绘画为培养目的的，传统教学模式和培养目标已经不适应当今的艺术设计专业发展需要，这就决定了在新时期下艺术设计专业的素描教学，特别是在职业技术教育中，必须进行改革，这样才能适应现代设计市场的发展。如今高职院校主要以培养应用性人才为教学目的，学生要在毕业后能直接和市场接轨，所以他们面临的是对形态与空间的审美性质领悟的结果的再创造，而不是对客观事物的图解和再现。学生的操作能力、想象力、反思能力、独立自主能力和创造精神是我们在教学中要着力培养的。如果我们的教学不能突出职业技术学院自身特色的话，那么培养出的学生就不能适应现代设计市场的发展需要，无疑会被社会、市场所淘汰。我们要根据时代的新要求和设计教育的发展，把艺术与科学技术两者紧密地结合起来，及时把国内外高新技术成果引入我们的设计素描教学中来加以吸收和消化，与国际、与社会、与市场接轨，才能对原有的方法体系不断进行发展性的更新。

一、什么是设计素描

我们要想探知什么是设计素描，那么就要首先知道素描是什么。素描其实就是造型艺术，它是训练画家的造型能力与构图能力的。那我们设计类的学生学习素描需要掌握的是什么呢？其实也是如此，但仅仅是如此还不够，我们还要培养学生的想象力和创造力。那什么是设计素描？设计素描至今并没有一个准确的含义。我认为针对不同的设计专业要有一套不同培养侧重点的素描课程。比如平面装潢设计专业，他们的素描课程就应该首先培养学生具有一定造型能力，在此基础上，对描绘对象在保留其自然特征、形态的同时，对其进行艺术上的夸张与创造，使它转变成现代设计中的一个元素，再通过把它打散、重叠、拼贴等艺术表现形式进行重组，使之成为一种独立的具有设计品质作品。主要是培养学生“设计创意思维”能力，而不是依靠对自然作巨细无遗的照搬、模仿来传递情感的一种素描。当然设计素描并不是只有这一种方法，这只是其中一个教学内容。但是只有通过这种设计素描的训练，认真观察、感受、想象要表达的对象，融入现代设计意识，才能激发、提高学生的创新思维意识，增进其设计素质和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，为今后更好的学习专业课程打下坚实的基础。

二、设计素描理念的改革

[摘要]设计专业素描教学一直是各高校设计艺术教学的重要基础，怎样更好地联系专业特点来安排教学环节，各有说法。本文从环艺专业特点出发，安排有特色的环艺专业素描教学，内容贴合环艺特点，具有较强的针对性。

[关键词]环艺专业特点素描造型手段质感描绘空间联想

素描作为造型手段，对于从事美术设计工作的人来说，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教学方式或者说是怎么教更有实际效果，这在各专业领域又是存在很大分歧的。

绘画领域的素描更多的是解决绘画的一些基础问题，诸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是绘画性，是感性思维，作品更多的是反映作者的直观感受。而设计讲求的是理性规划，传统绘画的直观感性思维和注重对象的传移摹写能力或多或少会阻碍到学生设计思维的培养。在我国过去的设计教学中，很长一段时间里，基础素描课教学主要都是沿用美术学院绘画专业基础课的教学模式，学生锻炼到了较扎实的造型能力，却忽视了创意能力的培养。

所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导，重表现形式和构成效果而轻形体塑造、明暗光影，主要是发散思维式的教学。但是设计也是多元的，各专业特点不同，对素描基础的要求会不会也应该具有针对性呢。装潢专业对创意的需求高，而环艺对空间表达能力有更高要求，服装更注重人体造型能力的培养。尤其是职业院校，培养学生的主要目标就是讲求实用性，这就有别于本科院校，要求我们要把教学思路放在对学生的实践技能的培养上。

有鉴于此，我们针对环艺专业特点进行了一些素描基础课程的改革和新的教学思路的尝试，希望能带来更好的教学效果。