数字艺术培训范文10篇

数字艺术产业在一定程度上被称作是二十一世纪知识经济时代的新型产业之一，特别是游戏、动漫产业更是成为了这个时代的核心、关键产业，同时也是在信息技术产业之后的拉动经济增长的一个重要产业。在中国，据了解，2004年我国动漫产品的消费高达八百亿元，在未来三到五年的时间内，数字艺术产业将有可能继娱乐产业和信息技术行业之后成为国家的支柱产业之一。可是，伴随着数字艺术行业这一迅猛发展的浪潮袭击，也带来了十分尴尬的局面，就是这一方面人才紧缺的瓶颈。现阶段，我国数字艺术产业的发展还存在着诸如人才短缺、人才培养两极分化严重的现象。

一、数字艺术创作行业发展中存在的问题

1.缺乏现代科技含量而致使创作和表现出现差异在信息技术不断发展的今天，数字艺术从高技能到高科技的转变过程中获得了难以斗量的帮助和利益，相对于之前，数字艺术的技术含量也增加了不少，在意识形式上也获得了相当可观的创新性发展。可是在数字艺术创作行业的发展过程中我们还得清醒地意识到，在这个时期，数字艺术技术含量因素的凸显也仅仅只是数字艺术在初级阶段技术尚未成熟、不稳定的暂时现象，那么这也就意味着当技术发展趋于同质化的时候这种现象也就会逐渐剥减。可要是当类似这种神话科学技术、科学技术至上的态势成为数字艺术创作行业的发展主方向的时候，它也就将重新踏上工业社会的歧路。这应该是数字艺术创作行业在大力发展过程中应该考虑的一个关键性问题。

2.数字艺术创作行业的发展与经济联系不紧密，市场导向不够数字艺术创作行业属于第三产业，它是依赖于市场经济的存在而生存和发展的，因而必须要与市场经济紧密接轨才可以得到更为广泛和可观的发展空间与前景。一个典型的例子就是我国动画片《蓝猫三千问》，这时数字艺术在创作发行初期，由于它的技术水平不高、推行途径也较为单一化，因而在国内是持否定和不看好的态度的，因此制作公司长期处于一种盈亏的状态。可是随着它在电视台播放一千多集之后，香港招商银行开始着手对其大力整合和包装，将重点和注意力投放在了与市场接轨这一点上，还推出了蓝猫公仔系列、儿童服装系列以及文具系列等等和《蓝猫三千问》动画片同步宣传和发行。因而，出现的结果不仅是《蓝猫三千问》的收视率和影响力得到了意想不到的提高，而且在短短不足两年的时间内，制作公司一下子由盈亏状态转变为盈利高达十亿元，可以说在动画行业创作了一个奇迹。

3.数字艺术创作行业人才的短缺和培养方式的不合理据相关业界人士透露，目前中国数字艺术创作行业人才十分短缺，而人才不足所带来的直接后果就是大经济商机的流失。曾经在美国多所著名大学任教的教授Pensyl指出，数字艺术创作行业乃是一门文理科相互结合和跨学科的复合型学科，而这也暗示着这方面的人才理应该具有丰富想象力、较强创造力以及解决问题的能力，不仅可以很熟练地懂得虚拟技术和制图的使用技巧以及具有一定的沟通和设计才干，而且还应该有着相关的软件工程知识和项目管理与团队精神。而目前的现状是数字艺术创作行业人才培养模式陈旧，不懂得将技术和艺术的双双结合，因而所造成的格局就是不管有多少数字艺术专业的毕业生均不能很好地适应市场上对这一方面人才的需求。再就是数字艺术创作行业人才培养两极分化严重，既懂得计算机数字制作艺术又熟悉艺术的复合型人才十分短缺，这一问题现已经严重阻碍了我国数字艺术创作行业的快速发展。

二、促进我国数字艺术创作行业发展的相关建议

摘要：为了做好新疆高职数字媒体艺术设计专业教学工作，教师应在教学期间，营造良好的课堂文化，利用文化氛围去感染学生，吸引学生更加积极的参与到学习中，确保教学的顺利开展，提高学生的学习积极性。同时，新疆高职少数民族学生比例越来越高，如何在课堂文化内涵的建设中考虑少数民族学生的学情，也是每一位新疆高职教师需要面对的。本文选择就新时代新疆高职数字媒体艺术设计专业课堂文化的内涵进行分析和研究，首先，阐述课堂文化的相关定义、包括课堂文化的内涵、新时代课堂文化内涵定义，为后续内容深入阐述奠定理论基础。其次，阐述课堂文化的几大教学目标，在依据教学目标基础上，给予新时代新疆高职数字媒体艺术设计专业课堂文化的建设有效建议，力求为新疆高职院校以及教师提供理论参考资料。

关键词：新疆高职院校；数字媒体艺术设计专业；课堂文化；内涵

数字媒体艺术把信息技术、数字技术作为依托而发展，以作为迅捷的速度以及妨碍，去传递和反馈更多容量的信息。数字媒体艺术设计是高职院校主要专业之一，此专业把传统艺术作为基础，把计算机技术作为依托，把具有严谨性设计艺术与数字技术有效结合，构建一个多个学科融合的专业，如融合数学学科、传媒以及音乐学科、文学、美术等学科。由此可见，高职数字媒体艺术设计专业不仅涵盖技能方面的教学内容，也包含教学文化、知识素养等。因此，教师在教学期间，需注重课堂文化建设，注重传统优秀文化的继承与创新，发挥文化价值，确保技能培训与文化教学完美统一。

一、课堂文化相关定义阐述

（一）课堂文化内涵。课堂文化上作为一种特殊性、具有聚合性的文化，其也体现课堂教学氛围、教学情境的丰富性以及精神气象。课堂文化从每个学生的角度出发，注重对人的关怀，倡导心与心的相互沟通和交流。只有在具有课堂文化的教学环节中，学生才能够更加的放松、更加的开放。此外，课堂文化也要展现出人道主义精神以及个性，进而强化内在黏贴力与凝聚力，促使学生人格的形成。学校的教学风气、风貌，以及每个班级的氛围、团结性等，也可以利用课堂文化去体现。因此，高职院校教师，必须认知课堂文化价值，注重课堂文化构建。（二）新时代课堂文化内涵。新课堂文化出现就是教育改革的体现。新课改文化倡导和谐教学氛围，注重师生的平等性，否定以往陈旧和过时的文化，强调教师和学生互动，一起去探讨全新的教学模式，引导学生去体验、去感受、去探究、去重新的认知，进而不断的完善自身不足，自主的去提高自身，促进生命的发展。与此同时，新课堂文化，重视学生的发展，展现新课程的课堂教学全过程，重视体验，并重新的探究相关基本理论[1]。

二、新时代新疆高职数字媒体艺术设计专业课堂文化原则

摘要：数字媒体具有的简便快捷交互等特征使得其在当代社会迅速盛行起来，而以创造力和灵动性为培养目的的高校艺术设计专业通过数字媒体的先进技术更能将艺术设计做到更简便更大胆。作为新兴的科技产业，数字媒体和传统的艺术设计的巨大的时间差使得民办高校在硬件设施、师资力量等方面都无法将其二者快速科学的结合。因此，民办高校在教学方式上需要启动改革，而由于缺乏经验和借鉴方向，意图一次性改革成功进展得相当困难。因此，构建出科学的教学模式，需要学校和教师的共同探讨和深入研究。

关键词：数字媒体；艺术设计；创新；变革

一数字媒体的内涵与特征

数字媒体是随着互联网不断发展而逐渐兴起并走向繁盛的领域，数字媒体主要是以代码的形式作为信息的载体，通过存储、运输、显示等过程，形成实物，最终形成大众眼中的以文字、图像、声音等作为信息载体的感觉媒体。数字媒体可根据用途的不同而一次分为逻辑媒体、实物媒体和感觉媒体，这三类在数字媒体中扮演着信息载体的角色，且相互依存，缺一不可。[1]也可根据表现方式分为通过电子书传播、通过互联网传播和通过手机传播的媒体。同传统媒体相比，数字媒体传播信息的多样化、海量化、交互性为其提供了更为广阔的发展空间。

二数字媒体时代下的艺术设计专业的重要特征变化

（一）“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征。在当今数字媒体盛行之下，由于数字媒体通过二进制模式将初始信息进行转换、输出，信息的传递更为简便和迅速，信息传递模式由以往的从设计者到制造者也有所改变，单向传播已经无法满足沟通的需求，如今更多的人都逐渐转变了信息传播的形式。以互联网为中间的信息暂存载体，信息传播途径从人—人转变成了人—机—人，且由于互联网的暂存作用，信息传播由单向转变成了更为全面和便捷的双向传播。信息传播的便捷和双向使得艺术设计过程中更为快速透彻地解决问题，制造者在设计过程中的角色转变成了主动参与者。（二）数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容。以往在进行艺术设计时，大多数是通过纸笔作图而展现出来的。在表现形式上局限在了二维平面上，较绘画不同，艺术设计无法通过二维图纸带来巨大的视觉冲击，且无法预知方案的可行性，而且通过手绘的设计方案无法迅速地解决改动问题，繁琐的图纸在面临修改时进度相当缓慢。数字媒体扩大了视觉传达的范围，在时空领域上完全扩宽了艺术设计的发展空间。[2]三维、四维绘图的发展为艺术设计开辟了新的天地。艺术设计通过增强立体感而增强了其灵动性，并能在多个角度审视设计方案确定其可行性。（三）艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维。艺术也是一门技术，需要有娴熟的绘画功底、操作能力等。在传统媒体时期，艺术的发展全靠手工绘图、制作，且每项程序都对操作者有着很高的技术和设备的精准工作，繁琐的修改和技术的限制一度遏制了设计者创作思维的迸发。而在当今的数字媒体时代，通过各种电脑软件作图，虚拟合成、精确的数字计算等，艺术设计有了更为强大的设施支持。设计者可以尽情发挥自己的想象，依靠强大的电脑程序，将想象付诸于实践，将所想通过电脑三维立体构图展现出现，再通过数字技术判断其设计的可行性，数字媒体的发展为设计者带来了福音，为其拓展强大的思维能力提供了坚实的技术后盾。

摘要：数字媒体艺术具有普适性、交互性、虚拟性以及易变性等特征。在动态广告领域，应用数字媒体艺术，能够显著提升数字化动态广告的视觉冲击力，体现广告作品的创意，简化艺术创作的流程，增强与受众人群的互动，降低广告创作成本。在概括数字媒体艺术的特征之后，对数字媒体艺术在动态广告领域的实践要点进行探究，提出强化数字媒体艺术实践的若干途径，以期为数字媒体艺术在动态广告领域的推广做出一定的贡献。

关键词：数字媒体艺术;动态广告;实施;途径

现阶段，全球经济逐渐进入数字化时代，信息传播的方式和途径向多样化方向发展①。众多新兴的科学技术不断出现在人们的视野中，尤其是动态广告行业。动态广告是一种更加形象、丰富、直观以及更加动感的广告形式，其继承并发扬平面广告设计的视觉审美，遵循海报的形式美法则，表现为静态的形式（二维平面）下动态的效果，由静态延伸到动、静结合。随着数字媒体艺术的广泛运用，通过数字媒体艺术对动态广告作品进行创作、深度加工，能够显著提升数字化动态广告作品的质量与传播效果。数字媒体艺术无论是技术层面，还是形式层面，都能够赋予动态广告更好的创意和更深的内涵，增加受众人群的情感体验。同时，随着数字化动态广告的推广，其丰富的形式和新颖的创意，能够反作用于数字媒体艺术，推动其创新和发展，实现广告行业和艺术行业的协同、可持续发展。

一、数字媒体艺术的特征

数字媒体艺术是以数字科学技术为基础和支撑，采用数字化的数据形式、图像、声音等为载体，同时结合通讯技术以及其他先进科技，实现对信息的加工、传播，是一种具有视觉冲击、独具特性以及极具发展潜力的新兴艺术。数字媒体艺术的特征主要包括以下几个方面：其一，普适性。数字媒体艺术对技术条件的要求不高，甚至只需要一部手机即可完成以前复杂的工作，例如拍摄、美化、修图、涂鸦、制图、合成等工作，不仅具有更加完美的创作效果，还具有更高的创作效率，能够被大多数人接受和掌握，具有非常好的普适性。其二，交互性。数字媒体艺术非常注重和受众人群的互动，采用多账户的方式和受众人群进行交流与沟通，让人们能够实现和艺术的互动，如通过数字化网络参与艺术作品的创作，沉浸在数字化展厅中，能显著提升人们对艺术作品的体验感和感知度①。其三，虚拟性。数字媒体艺术可以利用计算机技术、虚拟现实艺术，创建虚拟的角色、场景、模型等，并采用数字技术使虚拟场景更加鲜活、生动②。其四，易变性。易变性指的是利用数字媒体艺术能够对数据进行修改，例如，采用RGB数值能够对绘画作品的颜色进行控制、修改和调整，创作者在进行数字动态广告设计的过程中，能够对画面进行方便、随意的调整，以达到更好的创作效果。

二、数字媒体艺术在动态广告领域的实施特点

摘要：高校数字媒体艺术专业教学为社会培养了一批又一批数字媒体艺术专业人才，而随着社会的发展，其对人才综合素质的要求也越来越高，在这样的发展背景下，加强教学质量的优化势在必行。而为了提升数字媒体艺术专业的教学质量，必须要对教学进行优化，创新教学思路和模式，达到理想的教学效果。因此，本文将以网页设计为例，简单分析如何展开教学优化，并对其发展趋势进行简单的分析，为数字媒体艺术专业的发展提供参考和建议。

关键词：数字媒体艺术专业；网页设计；教学优化；发展趋势

随着信息技术的发展，数字媒体艺术专业也逐渐兴起并发挥了重要的作用。在高校数字媒体艺术专业教学的过程中，如何以时展为导向而不断改革教学、优化教学，是当前高校在专业建设过程中重点考虑的问题之一。因此，本文以网页设计教学为切入点，进一步分析如何优化教学，并对其发展趋势进行简单展望。

一、网页设计课程教学现状

在当前的高校数字媒体艺术设计专业教学中，网页设计课程的教学是科技与艺术的结合体，但是该专业的教师并没有结合时展的需求和本专业的优势来为学生制定有效的教学方式，很多教师的教学模式较为传统、落后，无法更加准确地展现出数字媒体艺术、网页设计的内涵。在教学的过程中，很多教师通常都会与传统计算机专业网页设计课程的教学模式相差无几，这样就会导致学生形成错误的认知，认为数字媒体艺术专业中的网页设计课程是与计算机专业的网页设计没什么差别，只要学习之后就可以独立完成网页设计与制作。但实际上，这样的教学方式会对学生产生极大的负面影响。此外，一些教师的教学方式较为落后，没有创新，使得学生在一成不变的教学模式下形成了错误的学习观和知识体系。

二、教学改革的目的

【摘要】数字媒体具有资源丰富、传播速度快、信息渠道丰富等特点，被广泛应用于各专业教学过程中。本文首先分析了数字媒体艺术的发展现状，并在此基础上，探讨了三种数字媒体艺术教学模式，希望本文的研究能够为数字媒体艺术教学模式的改革提供一定的借鉴。

【关键词】数字媒体艺术；教学模式；策略

早在二十世纪八十年代，随着科学技术不断进步，以数码扫描仪、数码摄像机、数码相机为代表的计算机设备，广泛应用在人们的生活中。后来，随着网络科技的快速发展，数字媒体艺术得到了人们的广泛关注。如今在高等院校教学中，数字媒体艺术也得到了师生的普遍喜爱。

1.数字媒体艺术教学现状

新媒体时代，数字媒体作为一种重要的媒体形式，广泛地应用高校教学过程中。当前，最常见的数字媒体涉及云数据、网络、智能移动设备等方面，通过手机、平板等智能设备作为载体传递信息资讯，数字媒体艺术打破了传统的例如报纸、印刷、书刊、广播电视等媒介信息传递过程中存在的弊端。数字媒体最突出的特点是打破了对时空和时间的要求，人们获取信息的渠道拓宽，获取信息量更加丰富。正因为如此，数字媒体在当下数字媒体艺术教学过程中也得到了广泛的关注，数字媒体突破了传统教育艺术教学模式的局限性，在教学内容、教学手段、教学方法方面，都带给师生更好的体验。一方面提高了学生的学习效率，同时也为教学改革提供了一定的助力，数字媒体为教学模式的创新打开了崭新的一页。数字媒体艺术专业是集艺术创作与数字技术于一体的综合性专业，其要求学生具备扎实的艺术素养以及对数字技术的应用能力，进而完成数字艺术创作过程。同时，学生在数字媒体艺术学习过程中还应具备一定的团队精神以及实践能力，以满足当下快速发展的时代需要。目前，我国各高校已经把数字媒体艺术专业教学作为教学的重点，每年大概有16万人左右的数字媒体艺术专业毕业生从事着网络媒体、游戏电视、电影数字、动漫工业设计等领域，可见，数字媒体艺术专业教学具有良好的市场发展前景。数字媒体艺术专业诞生于2006年，在我国高校中诞生的周期不长，属于一个新兴专业。但是随着国内数字媒体领域对人才的需要，数字媒体艺术专业开设院校数量急剧增加。据不完全统计，目前，全国已经有1600多所院校开设了数字媒体相关专业，涉及游戏、网络、动漫、CG、影视、传媒等多个方向，在校学生已经突70万人。

2.数字媒体艺术教学模式探究

摘要：随着世界科技信息的高速发展，新兴产业市场崛起和发展急需数字媒体艺术专业人才，所以培养创意思维能力已经成为教育发展和人才培养不可或缺的一部分。作为高校数字媒体艺术专业，在实验课程中应着重培养学生的创意思维，但目前众多高校仍存在着实验课程内容设置不合理、相关教学评价不完善等诸多问题。针对这些问题展开了研究，提出了完善相关体系制度、提高相关教师专业水平等措施建议，希望为高校数字媒体艺术专业的发展提供一些参考和帮助。

关键词：创意思维；数字媒体艺术；实验课程设计；教学研究

作为高校数字媒体艺术专业，培养的是将来从事数字媒体文艺艺术类工作的人才，而从事此类工作，往往又需要一定的创意思维，因此，需要加强相关方面的重视和培养。而目前中国的众多高校，尤其是综合性大学、师范类大学等非艺术类高校，对于数字媒体艺术专业的创意思维方面的培养力度不足，从而造成学生专业水平和能力薄弱，以及综合竞争力不强等不良现象。各高校应整合、开发可利用的相关资源和经验，以培养学生创意思维为目的，设计具有较强实践性、科学性的实验课程，培养数字媒体艺术专业人才，提高教学质量和水平，从而推动学校的发展进步。

1高校数字媒体艺术专业实验课程现状

在国外，早在20世纪末，一些国家的高校就开始了关于大学生实践能力方面的培养。而在国内，由于历史等众多原因，许多高校到目前为止依然没有对学生的实践能力引起重视，由此导致实验课程存在课程内容不合理、教学评价不完善、教学设施设备不充足等诸多问题。而数字媒体专业又是一门实践性较强的专业，因而更不利于专业的发展。本文就“高校数字媒体艺术专业实验课程现存问题”展开调查[1]，对国内上百所高校进行了相关了解和统计，结果显示，众多高校的数字媒体艺术专业都存在着不少问题。高校数/调查总数中的数据调查显示，实验课程内容不合理占54.78%，实验课程教学评价不完善占49.52%，教学设施设备不充足占82.16%，实验课程培养目标不突出占60.33%，而“教学设施设备不充足”的问题最为严重。1.1实验课程内容不合理。合理的课程内容不仅有利于提升课程质量，也有利于培养学生实践能力。但是，纵观国内高校数字媒体艺术专业的实验课程现状，不少都存在着课程内容设置不合理的问题。数字媒体艺术专业重在培养学生的影视、交互设计、三维制作的创作能力，因此在实验课程内容的设置上应与此紧密相联，并且需要以学生的专业理论知识作为基础。但主要存在两方面的实际问题，一方面是实验课程与理论课程内容不相符；另一方面是实验课程内容比理论课程内容更超前，学生都无法吸收消化知识。并且，数字媒体艺术专业培养的是将来从事数字媒体行业的人才，需要足够的创意思维才能够有一定的市场竞争力，而许多高校的实验课程并未涉及这些，实验课程缺少对学生扩散性思维的训练及培养，从而导致数字媒体专业学生的实践创新能力不足[2]，为其今后的就业或创业带来了较大的不利影响。1.2实验课程教学评价不完善。课程教学评价是对教师的教、学生的学的结果的重要衡量指标，也是课程教学效果的直接体现。而作为实验课程，其教学评价应对学生平时的实验过程、实验结果、创新能力与实践操作能力等多方面都进行考量；对于数字媒体艺术专业还应该着重突出对实践和创新方面的考察，使实验课程的教学评价更趋于科学、合理，促进实验课程质量的提升。然而，从目前众多高校数字媒体艺术专业的实验课程教学评价体系来看，还有许多高校存在着实验课程与理论课程采用相同的教学评价方式的问题，以学期末的考核成绩为主，对于学生平时的实践过程、创意思维等都没有或者较少进行考量，这样不科学的实验课程教学评价模式，不仅不利于课程质量的提升，而且在较大程度上误导了教师和学生，使其产生“实验、实践不重要”的错误观点，非常不利于创新性人才的培养。1.3教学设施设备不充足。数字媒体艺术专业需对学生进行新媒体视频（如3D、VR）等策划、三维模型设计与制作、交互设计、界面设计、摄影摄像、声音录制、画面剪辑制作等众多方面的培养[3]，因此在教学过程中需用到摄像机、计算机等设备仪器，而这些设备价格一般都较为昂贵。随着科学技术的飞速发展，与其相关的设施设备更新日新月异，学校若想采购大量先进的相关设备，需付出较多的资金投入，这些资金投入往往超过了大多数高校的承受范围。因此，目前许多高校的数字媒体艺术专业都存在着教学设施设备不足的问题，这就导致此专业的实验课程无法传授给学生更多的、最新的操作技能，教学内容的实用性就得不到保证，学习、实践的动力和积极性也会大幅减退，学生的专业技能难以提升，给其今后的就业造成了较大的负面影响。1.4实验课程培养目标不突出。为了满足市场用人需求，数字媒体艺术专业应以培养具有高综合素质、专业能力较强、具有创意思维的人才作为培养目标[4]，并使用相适宜的教学手段或方法，围绕此目标开展相关教学工作。然而，众多国内高校数字媒体专业目前的实验课程，以培养学生的操作技能为主，并且这些操作技能大部分相较于现有的行业水平较为落后，而对于学生的独立实践、创新创意等方面的培养较少，从而导致培养出来的学生独立操作能力不足、创新创意思维较差，造成数字媒体艺术专业学生就业难而相关岗位又大量缺乏人才的现状。

2高校数字媒体艺术专业创意思维实验课程教学的意义

一、数字媒体时代艺术设计教育的特点

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。

二、数字媒体时代艺术设计教育的策略

为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。

总之，数字艺术是现代科学技术的发展成果，数字媒体时代的艺术设计能明显的提升作品的视觉感受与效果。数字媒体时代的艺术设计教育是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代的重要性，更新艺术设计教育观念、优化艺术设计教学体系、注重理论联系实际教学、加强艺术设计教育创新，面对数字媒体时代艺术设计教育新的特点，积极探索数字媒体时代艺术设计教育的策略，只有这样，才能不断提高数字媒体时代艺术设计教育水平，促进艺术设计教育又好又快地发展。

参考文献：

1欧洲数字人文教育概况

欧洲语言资源与技术研究基础设施（EuropeanResearchInfrastructureforLanguageResourcesandTechnology，CLARINERIC）及艺术与人文数字研究基础设施（DigitalResearchInfrastructurefortheArtsandHumanities，DARIAH-EU）合作建立的数字人文课程注册门户[3]是欧洲数字人文模块、课程和项目的开放在线门户网站，为学生、研究人员、教师和机构在数字人文方面提供教育和培训机会。通过对该网站的数字人文课程情况进行调研，可以大致了解欧洲数字人文教育概况。该网站显示，截至2018年2月28日，在网站中注册的数字人文课程总共有153个。这些课程包括了本科、硕士、博士的整个阶段。其中面向本科生的有39个，面向硕士生（含研究硕士）的有69个，面向博士生的有5个。此外，还开设了28个学分课程、4个暑期学校课程、一个继续教育课程、4个模块（Module）课程。1.1国家分布。从分布的国家来看，德国（29）、荷兰（27）、瑞士欧洲数字人文教育现状及其启示魏清华（兰州大学图书馆，甘肃兰州730000）[摘要]信息技术在各学科领域的应用普及，催生了信息科学与传统人文科学交叉的研究领域——“数字人文”。欧洲的数字人文教育体系较为完善。以数字人文课程注册门户数据为基础，从国家、学科、技术3个层面进行统计分析，并以伦敦大学国王学院数字人文系为例，对欧洲的数字人文教育状况进行调研分析，在此基础上提出对我国数字人文教育的一些建议。[关键词]数字人文人文计算教育体系人才培养[分类号]G258.6139（18）、意大利（15）、法国（12）所占比例较高，共开展了101门数字人文课程，占课程总数的66%。虽然在数量上德国、荷兰、瑞士、意大利、法国占课程总数的一半以上，但在国家分布上仍然比较广泛，为众多国家和地区所认可。1.2学科分布。按照学科进行分类统计，数字人文课程涉及的学科排名前八位的分别为：数字人文理论与方法艺术与文化研究、语言学与语言研究、计算机科学、文学和语言研究、历史、图书馆学与信息科学、人类语言技术；除此以外，还涉及社会科学、考古学、哲学、民族学、音乐学等众多学科。由此可见，计算机科学、语言学、文学、艺术、图书馆学与信息科学是数字人文课程的主要阵地，其次是历史学、考古学、传播与媒体、社会科学、音乐学等。可见，数字人文课程的学科分布非常广泛，并呈现较强的学科交叉性。1.3技术分布信息技术是数字人文研究能否顺利进行的关键，按照数字人文课程所涉及的信息技术进行分类统计，编码、信息检索、文本挖掘、关联开放数据、元数据保存、搜索技术、聚类分析、实体识别、扫描、机器学习等是数字人文课程的主要技术构成。

2伦敦大学国王学院数字人文系现状调研

伦敦大学国王学院（King’sCollegeLondon，KCL）的数字人文研究具有悠久历史，可追溯到20世纪70年代初，是当时世界上少数几个在艺术和人文学科中应用计算方法和工具的大学之一。2002年，数字人文系正式成立。伦敦大学国王学院数字人文系（DepartmentofDigitalHumanities，DDH）是英国文化、媒介与创意产业相关专业科研评估研究能力（researchpowerintheResearchExcellenceFrame⁃work）排名第一的专业，专业涵盖本科到博士，此外还建立有数字人文实验室（DigitalLab）。因此，笔者以伦敦国王学院数字人文系为个案研究对象，对其数字人文的课程体系进行梳理，数据和资料主要来源于伦敦国王学院人文艺术学院数字人文部网站[4]、《伦敦国王学院2018年本科生指南》[5]、《伦敦国王学院2017年研究生指南》[6]。KCL数字人文系总共开设了7门学位课程，其中1门本科课程，5门硕士课程以及1门博士课程（见表1）。课程采用学分制，分为必修和选修两种类别，每种类别下分别由多个课程模块组成。除Dissertation（学位论文）以外，总共82个课程模块，其中必修课程模块25个，选修课程模块57个。必修课程为必须取得学分的课程，选修课程为学院提供的与学位相关的课程以供学生自主选修，大部分模块为15、20个学分不等，学生需要修满所要求的学分。博士阶段主要以科学研究为主，无学分限制。此外，数字内容管理（DigitalCuration）为两年制硕士课程，其一年在伦敦大学国王学院，另外一年在柏林洪堡大学。2.1本科生（BA）课程。“数字文化（DigitalCulture）”本科阶段的课程，主要是包含数字化和互联网各个方面的知识，以及数字文化如何影响社会变化。课程为期三年，共有360学分，其中必修课占67%，选修课占33%。该课程主要学习内容为：（1）分析数字文化的主要方面，如社交媒体如何运作以及互联网如何影响行业等；（2）学习信息技术的历史、数字经济的本质、新媒体的理论和数字时代的政治；（3）提供有关数字文化研究的技术培训，包括从社交媒体收集和分析数据的方法、网页设计及技术、数据呈现和数字保存等方面。2.2硕士研究生（MA）课程。数字人文部在硕士阶段共开设了5门课程，这5门课程的侧重点各有不同：（1）“数字人文”课程的主要目标是发展和提高参与者对与数字媒介人类文化研究相关主题的认识和理解，旨在从学术、文化遗产和商业世界的角度，对人类文化研究的数字理论与实践有所了解；（2）“大数据与社会、文化”为学生提供了认知和理解大数据在文化和社会中的作用的机会，使他们能够分析社会、政治和经济领域的大数据，并通过汇集领域知识和技术技能为他们提供从事大数据职业的背景；（3）“数字内容管理”属于为期两年的联合培养硕士课程，旨在培养学生在具有大量数字信息和知识的组织和企业中的领导作用。为学生提供一系列的战略，技术和实践技能，为其在数字信息和资产管理提供指导；（4）“数字社会、文化”的目标是提高参与者对数字技术在当代文化中的作用，包括表演艺术、电信、信息技术、哲学、法律和教育等活动领域。该课程具有很强的跨学科性质，借鉴了艺术与人文学科、法学、物理科学与工程、社会科学与公共政策的课程设置，旨在针对不同的参与者，为那些非技术背景的人提供技术见解，并为没有系统地思考数字文化的人提供文化观点；（5）“数字资产媒介管理”是为了应对数字资产和媒体管理专业人士日益增长的需求而开设的课程，让学生更加认识到数字媒体和数字资产的价值。2.3硕士研究生（MA）选修课程。硕士研究生的选修课程整体呈现出较高的重合性。从课程模块名称上看，这些重合性较高的课程关键词主要有：文化遗产（CulturalHeritage）、数字生态系统（DigitalEcosystems）、数字文化（DigitalCulture）、数字媒体（DigitalMedia）、数字营销（Digi⁃talMarketing）、数字出版（DigitalPublishing）、数字文本（DigitalTexts）、数字内容产业（DigitalContentIn⁃dustries）、数字资产（DigitalAsset）、元数据（Metada⁃ta）、开放文化（OpenCulture）、数字文化（DigitalCul⁃ture）、网络技术（WebTechnologies）、APP、地图（Maps）等。

3启示

欧洲数字人文相关研究与教育在国内外处于领先地位，而国内数字人文的相关研究刚刚兴起，尤其应注重借鉴国外的先进经验和已有成果，促进数字人文的人才培养与课程建设。3.1构建数字人文知识结构体系。McCartyW在《人文计算》[7]一文中，绘制了一幅人文计算知识结构图。这幅图包括中间的学科中心MethodologicalCommons（如文本分析、数据库设计、数值分析、音乐检索与分析）、上半部分的类属研究（如文学与语言学、哲学研究、神学与宗教研究、历史研究）、下半部分的宏观扩展研究领域（如语言学、计算机科学、社会学、历史学）3个部分。在学科中心与类属研究的中间有双向箭头彼此连接，代表数字人文学科研究领域与研究方法的动态交互性。该图总结了近40年数字人文领域的研究重心，清晰地展示了计算技术被包含在人文学宏观领域的归属关系。[8]开展数字人文知识结构的研究，有助于界定数字人文的学科界限，了解其学科属性，从而也可以为构建数字人文教育体系提供参考。3.2依托图书情报学科开展数字人文教育。从目前情况看，虽然国内有部分高校文科学院已经在数字人文教育方面进行了探索，但从工作的广度和深度来看，其开展的主体仍然为图书情报学科领域[9]。如2011年成立的武汉大学数字人文研究中心，依托信息管理等学科优势，整合学校人文社会科学和自然科学的有关力量，通过召开论坛、开展数字人文项目、、申报基金等工作积极推动数字人文教育。此外，图书馆、博物馆等文化机构也积极涉足数字人文领域，如北京大学图书馆通过组建数字人文课题小组、举办“北京大学数字人文论坛”、启动“北京大学数字人文工作坊”、主编印制《北京大学数字人文指南》等工作，有力地推动了国内数字人文的发展，也突显了高校图书馆在数字人文领域的作用和贡献。3.3开展丰富多样的数字人文培训。在国内数字人文课程体系还未建立的情况下，可以专题培训、研讨会的形式开展数字人文培训和研讨。武汉大学数字人文研究中心举办的“数字人文跨学科论坛”、《清史研究》编辑部主办的“数字人文与清史研究”学术工作坊、北京大学人文社会科学研究院哈佛大学费正清研究中心访问学者徐力恒启动的“数字人文研究技能与方法读书会”、国际数字人文组织联盟（ADHO）举办的“数字人文国际会议”、北京大学举办的“数字人文论坛”等活动是目前数字人文培训的典型案例。3.4整合数字人文课。程对现有数字人文网络课程资源、MOOC资源进行系统收集和分类整理，构建数字人文课程列表，然后利用各类媒体（如微信、微博、学术论坛）进行广泛宣传，让有学习需求的人员能够更方便地找到所需课程和资料。同时，也应鼓励那些有条件的老师利用网络平台及工具开设数字人文公开课程。

摘要：在当前我国互联网行业高速发展的背景下，分析互联网时代数字媒体艺术专业的发展前景，探究该专业创新、创意和创业人才的培养模式，构建“三创”人才培养方案，做到创新、创意和创业的紧密结合，推动数字媒体艺术专业的合理发展，并最终实现数字媒体艺术专业学生的充分就业。

关键词：互联网+；三创人才；培养模式

互联网的发展速度已经超出了我们的预期，互联网技术的更新之快让我们不得不具备创新意识，不得不在风起云涌的互联网中不断地寻找新的解决方案，不得不在面对激烈的就业环境时，做到与时俱进，从根本上让数字媒体艺术专业的学生能够充分就业。在这种背景下，“互联网＋”赋予了高校以新的专业，数字媒体艺术专业就是典型的例子。数字媒体专业随着时代的发展也渐渐有了新的培养模式，“三创”人才培养模式就是最为直观的例子之一，这类培养方案旨在培养新一代的互联网人才，对于建设互联网强国来说具有时代意义。

1“互联网+”时代数字媒体艺术专业的前景

数字媒体艺术专业是我国普通高校的一门专业，毕业后授予艺术学学位。数字媒体艺术专业在不同时期有着不同的培养要求。在计算机互联网技术飞速发展的今天，我国对于计算机方面的人才需求日益增多，其中编程、美化等方向在市场中占据着主导地位。现如今，我国普通高校数字媒体艺术专业研究并利用新信息、新技术手段来进行艺术创作处理和创作的方法和技巧，需要通过一定程度的系统化理论学习，以及专业化的技能培训等途径，从未来的应用上来看，数字媒体艺术专业将朝着系统化、网络化和智能化方向发展[1]。在计算机软件不断发展的今天，我们不能否认的是，数字新闻媒体已全面渗透发展到我们生活的方方面面，在娱乐、数据信息传播、教育教学、科学研究等方面都离不开数字媒体艺术创作。除此之外，电影作品、电视、电脑展示、商业艺术展览展示、商业广告、商业包装、租赁服务中，数字媒体艺术也扮演着越来越重要的角色，借助数字媒体艺术对这些商业活动或者科技技术的润色和包装，能够在经济上增加商品的经济效益和社会效益，亦可以在广告宣传等方面为这些种类的商品或者新技术进行大力宣传和介绍。综上所述，在这样的“互联网+”的新时代背景下，诸如此类的横跨科学与艺术新兴领域的交叉性学科的精英人才逐渐受到行业内外和社会的广泛重视。也因为如此，数字化电影技术方面的快速发展催生了很多新兴的职业属性，例如数字电影软件设计师团队、前端客户展示台设计团队和维护师、电脑包装的美术资深设计师、视觉的效果设计师等。在第三次互联网科技革命后的今天，因特网新型技术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，以网络为主要载体的主流新闻媒体传播，诸如包括媒体新闻发布、电子邮件传递、商业合作、证券交易、信息交流、电子商务、企业平台、网上教学、网络娱乐、流行音乐收听、影视播放、网购平台以及难以实现计算的各行各业的专门的网站等[2]，已然渗透到现代人生活的各个方面。所以，在新时代的发展格局中，我国高校中数字媒体艺术专业培养的具备深厚的艺术设计扎实基本功，具有总体而言熟练的计算机图形处理核心技术的高素质优秀人才，在未来的互联网社会中，将会做到传统科学与新兴艺术的完美相互结合，从而提高满足编程技术的新应用的市场消费需求，进而为高品质的生活，以及在“互联网+”的现代化的生产日常消费、网络娱乐、传递通讯连接和网上教育、证券交易、现代金融购买、历史和文化传播等方面提供新信息时代的、与计算机技术紧密结合的技术支持。综上，数字媒体艺术专业的就业前景十分广泛，但这种较好的就业前景必须有合理的人才培养体系做基础，因此，“三创”人才培养模式应运而生。

2“三创”培养模式的主要设计战略