数字美术教育范文10篇

高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。

一、数字化时代背景下高校美术教育契机

（一）促进传统教育的变革。数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。（二）丰富教育资源。在以往美术教学中，教师大都将知识授课立足于书本，阻碍学生思维的发展，使学生美术学习存在局限性。例如：在美术欣赏中，如果学生不能够理解美术作品的年代、创作背景、作者介绍以及作者经历，只欣赏美术作品，学生不容易理解作品中的内涵，也就失去美术欣赏的重要性。而数字化时代背景下，大数据的生成，为美术教育提供丰富的教育资源。在美术讲解中，教师借助微课、课件，为学生呈现美术相关知识，不仅丰富教育教学形式，还拓展学生知识面，进而提升高校美术教学质量。

二、数字化时代背景下高校美术教育策略

（一）转变教学观念。数字化时代背景下，高校美术教育应转变教育观念，树立数字化艺术观念，有效的运用现代化技术为学生授课，诸如大数据、云计算、互联网技术等，丰富美术教育形式与内容，拓展学生知识面，进而培养学生美术学习兴趣。在美术教育中，教师转变教学观念，树立数字化艺术观念，以学生为教学主体，尊重学生主体性、差异性，根据学生兴趣爱好、发展需要，结合美术知识为学生授课，增强学生参与兴趣，进而促进学生在美术教育中有所收获。因此，教师应有效的运用信息技术为学生授课，进而提升高校美术教育水平。例如：为了增强学生对美术作品内涵的理解，教师为学生部分美术文化知识，或者借助多媒体为学生创设情境，引领学生融入到美术作品意境中，促进学生更好的理解知识，之后教师引领学生绘画作品，将自身感悟绘画出来，增强美术作品的二次创作。（二）开展美术探究性活动。美术教育是一门综合性课程，教师不仅要教授学生美术绘画技能，还应该丰富学生美术理论知识，增强学生人文素养，使学生将所学更好的运用到美术活动中。在以往美术教学中，教师大都注重绘画技巧教授，忽视理论教学与实践教学融合的必要性，导致学生美术学习兴趣与能力差。数字化时代背景下，为学生开展美术探究性活动，借助信息技术，实现理论教学与实践教学的相融合，增强学生知识运用能力，进而促进学生更好的学习美术知识。首先，教师借助信息技术，结合美术理论知识，为学生制作课件，将课件发送给学生，让学生提前学习课件知识。学生通过观看图文并茂的课件，掌握美术理论知识与技能，并且根据所学的知识内容借助互联网技术获取相对应的知识，拓展自身知识面，便于更好的融入到课堂教学中。在课堂教学中，教师借助短暂教学课件，吸引学生快速融入到教学中，营造良好教学氛围，以问题为导向，为学生开展探究性教学活动，帮助学生解决预习困惑，增强学生对知识的进一步理解，之后开展讨论活动，提出讨论主题，将学生分成小组合作模式，让学生开展小组讨论形式，引领学生在小组合作中阐述自己的想法，增强学生美术感染能力，进而实现高校美术数字化教育模式。（三）重视美术鉴赏活动的开展。数字化时代背景下，教师应重视美术鉴赏活动的开展。美术是一门艺术课程，为学生开展鉴赏活动，有助于陶冶学生情操，提升学生涵养。美术学习的目标并不是技能的比拼，是在美术欣赏中，自身心灵与作者心灵形成共鸣，升华自己，之后以自身的想法对美术作品进行创作。为学生开展美术鉴赏活动，让学生借鉴大师级的作品，不仅增强学生绘画能力，还能够培养学生艺术情操，进而为学生绘画生涯奠定基础。在高中美术教学中，教师借助互联网平台，搜索相关的美术作品资源，在课堂教学中，运用多媒体为学生呈现，让牺牲欣赏，增强学生审美能力，进而培养学生艺术核心素养。此外，引领学生自主登录互联网平台，找寻相关的美术作品进行欣赏，增强高校美术教学质量，实现高校数字化美术教育的根本意义。

综上所述，数字化时代背景下，对高校传统美术教育模式带来一定的冲击，是对传统教育模式的一种变革与补偿，有助于增强高校美术教育质量。因此，在高校美术教学中，教师应有效的运用数学化技术、数字化教育资源为学生授课，丰富美术教育教学形式与内容，拓展学生知识面，为学生营造适合的美术教育氛围，陶冶学生情操，进而培养学生艺术素养。

摘要：互联网时代的到来带给了教育工作者一定的教育困扰，大数据的应用为教学环节带来便利的同时，也影响了传统教学模式的教学效果，尤其对于美术这一实践性极强的课程而言，需要采取有效的改革措施，创新传统的教学模式，为顺应时代的发展、社会对人才的需求，教师需要重视对教学方式的创新。本文通过分析大数据时代与美术教育的关系，提出了美术教育的创新发展对策。

关键词：大数据时代；美术教育；创新对策

目前，大多数教育者更多的是接触“互联网”带来的教育改革，而很少了解大数据的作用，实际上，大数据是互联网发展的产物，与大数据最具紧密联系的元素有网络图像库、电子社交网站和其他图库等。人们日常生活中，与大数据接触最多，大数据是一种数字化的网络存在形式。只要与网络相关，那么大数据必定存在其中。根据当前高校学生生活动态情况来看，大多数学生每天需要花费大量的时间沉浸于网络中，其中沉浸最多的应用软件包括微信、微博、QQ、知乎等，此外还有许多娱乐游戏。所有的应用APP都有一个共性，即都有图片这一信息传播载体。相比于传统的印刷，网络传播的图片更具有视觉冲击感，每张图片都有作者制造的意图、思想、看法，不同的作者传达的图片内涵也是不同的。大数据带给了网络图片发展优势，那么带给美术教育的优势也是不容小觑的。

1大数据时代与美术教育的关系

高新技术的不断发展，使得人工智能成为互联网发展产物，高校学生日常通用的人工智能主要是智能手机，智能手机的发展影响了学生学习方式、生活方式、思维模式。当然，人工智能技术的到来，使得企业对人才的应用提出了更高的要求，在此环境下，高校教育的教学模式也需要得到定向的创新，需要与时俱进，满足学生学习需求的同时，顺应时代社会发展。然而，就美术这一课程教育情况来看，缺乏与时俱进的教学策略，日常课堂教学采用的仍是传统的教学模式，缺乏深远的教学影响。基于此，美术教育只有结合大数据发展特点，采取与时俱进的教学方式才能培养美术技能较强的艺术人才。

2基于大叔控美术教育特点分析

[论文摘要]当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

摘要：当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

摘要：随着我国当前科学技术水平和网络技术的不断发展，网络技术已经成为一种新型的教学手段融入到教育领域中了，在当前高职美术教育课堂中教师需要充分地发挥信息技术的教学优势，搭建数字化的美术教学课堂，并且还要利用数字化的技术对美术教育信息资源进行多方位的开发以及整合，为学生提供全新的学习平台，促进学生创新能力和美术素养的有效提高。另外，教师还要具备与时俱进的教学理念，从而顺应数字化环境的发展背景，提高高职美术教育的有效性和科学性。

关键词：数字化环境高职美术信息资源

在数字化环境下的高职美术教学课堂中，教师要提高自身的教学素质和信息化教学水平，充分地发挥网络技术和信息化的优势来改善存在于传统课堂教学模式中的不足之处，并且教师还要充分的尊重学生的主体地位，让学生在数字化环境下个性化而自由性的发展，不仅有助于使学生能够加深对相关美术知识的印象，还有助于促进学生美术素养有效提高，因此教师在高职美术教育课堂中需要加强对这一问题的重要程度，对信息资源充分的整合以及开发，提高课堂教学的效果。

一、数字化教育的认识和理解

（一）数字化教育的内涵。教师在高职美术教学课堂中，在数字化背景下搭建新型教学课堂时，需要对数字化教育进行深入的分析和研究，从而为后续的教育活动奠定坚实的基础。在数字化环境背景下，教师需要充分地发挥信息技术和网络技术的优势，对信息进行多方位地获取以及处理，在数字化技术中不仅涵盖了计算机技术，还包含了通信技术和传感技术等属于综合性的技术，对于高职美术教育而言，教师需要充分的发挥数字化技术的优势，对相关信息进行多方位地获取以及整合，并且教师还要提高对这些信息的应用能力，从而灵活地应对在实际教育工作中所存在的问题。随着我国当前科学技术水平和网络技术水平的不断发展，数字化技术被广泛的应用于高职美术教学课堂中，并且一些学校也加强了设备和资金的投入力度，提高数字化技术的应用效果，在数字化教育模式中要大力推进信息技术的广泛应用，特别是要根据当前时代对于人才的需求和要求，对课程教育模式进行不断的改革创新，从而促进学生专业水平的有效提高，教师需要深入运用现代化的技术来实现教育的改革，提高教育发展的水平，为学生搭建全新的教育形态。（二）数字化教育的特征。数字化可以使得整个教育过程变得更加简单，教师可以更加系统和统一性地向学生讲解相关的知识内容，在数字化环境下，多媒体也使得信息媒体设备变得具有一体化的特征，能够将真实的表现和虚拟性的内容进行相互的融合，提高课堂教学的效果以及质量，教师需要充分地发挥数字化的技术来实现相关学习信息的有效共享，打破存在于以往课堂教学模式中存在于时间和空间上的限制，从而使得整个高职美术教学课堂能够变得更加智能化和人性化。另外在班级教学过程中，教师还可以充分发挥数字化技术的优势，实现人机的良好互动，不仅有助于为学生打造全新而生动的教学课堂，还有助于激发学生对课堂学习的兴趣以及积极性，在美术课程教育大纲中要求教师在课堂教学的过程中要多方位地激发学生的学习兴趣以及学习动力，使学生能够对美术学习有着非常浓厚的兴趣，教师需要利用数字化的环境为学生搭建新颖和有趣的教学课堂，从而丰富学生的学习情感。另外，教师还要用丰富多彩的图像为学生展示存在于美术作品背后的情感以及所表达的主要意境，教师也要充分地发挥数字化技术的优势，搭建生动和活泼的教学课堂，从中可以看出数字化技术在高职美术教学课堂中的应用优势是比较明显的，教师在高职美术教学课堂中需要充分的发挥数字化技术的优势，对传统课堂教学进行不断的改革以及创新，更加关注学生的整个学习过程，多方位地锻炼学生的审美能力以及学习能力，从而使学生可以更加灵活地进行美术知识的学习，促进学生美术素养和艺术审美能力的提高，实现素质教育的效果。

二、数字化环境下高职美术教育信息资源的开发与应用策略

第一篇：高中美术教学中多媒体技术的运用

摘要：在高中美术教学中有效应用多媒体技术，是高中美术教学现代化改革的重要举措，是新课程改革的必然要求。多媒体技术以自身的独特性，将美术作品生动、直观地展现给学生，不仅有利于激发学生对美术学习的兴趣，也有助于提升美术教学质量。基于此，该文就多媒体技术在高中美术教学中的应用进行了分析与探讨，以期为美术教学提供一定的参考。

关键词：高中美术教学;多媒体技术;应用

在社会主义市场经济、科学技术、信息技术、多媒体技术快速发展，以及我国教育教学改革深化发展的环境中，教育领域的教学模式、教学方法获得了多样化的发展，其中多媒体技术以自身的独特性，备受教师的青睐。尤其是在高中美术教学中，多媒体技术得到了广泛的应用。因此，教师如何有效利用多媒体技术的优势开展高中美术教学，成为教师思考的重点。

一、在高中美术教学中多媒体技术的应用意义

笔者通过研究分析得知，在高中美术教学中应用多媒体技术具有以下优势：首先，丰富了课堂教学内容，为美术教学提供了更多的教学资源。由于课堂教学时间具有局限性，而高中美术教学内容往往繁多，在以往的高中美术课堂教学过程中，教师往往无法有效地完成教学任务。而多媒体技术的有效应用则解决了这一问题，并为课堂教学提供了更丰富的教学资源，提升了高中美术课堂教学的效率和效果。如，教师在讲述《文艺复兴时期的绘画》时，利用多媒体技术展示图片与视频，为学生展现了文艺复兴时期绘画作品的艺术魅力和美学价值。同时，通过对教学资源的拓展，进一步开阔了学生的美术视野，使高中美术教学得到了有效的发展。其次，营造了良好的教学环境，打造了理想的视觉媒介。相较于以往高中美术教材中美术作品图片篇幅小、画质不佳、欣赏性差的弊端，应用多媒体技术可以将教材中的教学内容以及与之相关的美术作品进行准确、清晰的展示，从而为学生营造良好的教学氛围和视觉体验，有利于激发学生的美术学习兴趣与对美的追求和感知。如，教师在《阿尔诺芬尼夫妇像》（82厘米×60厘米）鉴赏教学中，通过利用多媒体技术，将画中的景物清晰地展现给学生，使学生充分地欣赏和理解作品，这是以往教学方式无法实现的。

摘要:数字媒体时代，传统写实性表现手法在高职美术教育中是尤为重要与必要的。文章阐述了计算机技术的发展对写实性艺术的影响，分析了写实性手法在高职美术教育中的现状，强调写实性手法不仅可以提高学生图像语言的表现技能与审美能力，而且对于建立客观、理性和科学的思维方式具有深层意义。

关键词:传承与发展;写实性手法;高职美术教育

“熟能生巧，巧能生妙，妙能生绝，绝能生神”，这是出自于《欧阳文忠公文集•归田录》的诗句，形象阐明了温故而知新的道理，展示出传承与发展的关系。传承是对过去经历与经验的总结，是未来发展的基础与前提。而发展是传承的趋势，事物总是以行进的方式存在。传承在发展中得以延续，发展又是传承的必然结果。同样，在当今数字媒体时代，传统写实性表现手法在高职美术教育中的存在与发展也遵循同样的规律。

1数字媒体时代对写实性图像艺术的影响

当下是以科技新技术与文化多元化为背景的时代，由计算机为主导的大量数字化媒体技术使图像信息得以高速运转传播。19世纪照相技术的发明与应用使获得现实性图像的难度大大降低，时间短、成本低效率还高，这强烈影响了以写实手法为表现语言的美术界。21世纪，以计算机为载体的数字影像技术更进一步，通过图像软件的操作提高了对于现实图像主观参与的能力。数字技术使获取和改变现实图像变得轻而易举，这尤其体现在艺术设计领域当中。高速的经济发展，科技进步和观念创新使得我国艺术设计人才广泛需求，艺术设计学科已经成为高职院校的热门学科。计算机图像艺术设计的训练课程在高职院校的美术教育中是普遍存在的。计算机的参与提高了设计方案的真实性，使设计的流程可视化，使设计的结构更加合理化。在多媒体、影视、环艺和服装等专业中，已经成为艺术设计作品最终呈现的必备工具和行业的就业条件。计算机的应用为艺术设计提供了更加广阔的空间，成为科学与艺术之间的纽带。

2现阶段高职美术教育的中写实性手法的应用状态

［摘要］从新媒体艺术教育发展的现状出发，阐述了现阶段新媒体艺术教育在湖南农村中小学美术教育中的教学情况，探究新媒体艺术在湖南农村美术教育体系中的发展，及其在美术教育中发挥的重要作用，以此引起教育界对农村中小学美术教育中新媒体教学的研究及关注。

［关键词］农村中小学；新媒体；美术教育

一、农村中小学现代媒体艺术教育现状

近年来，湖南省农村人均收入增幅加快，经济条件改善较大，新媒体的普及率随着经济的持续发展而不断提高，农村经济的发展为农村中小学教育的发展提供了更好的条件，农村教师的专业知识水平和教学技能也得到了重视，教师开始运用现代媒体技术进行教学的改革和创新，现代媒体艺术也逐渐融入了农村中小学课堂。这证明了现代媒体的普及对农村中小学的教学起着推动作用。目前，湖南农村只有极少一部分学校普及了新媒体艺术教学，但其程度非常低。根据近十几年来湖南省宁乡县玉潭镇（原城关镇）园艺小学美术教育的发展情况调研，在20世纪末，园艺小学的师资基本上以主科语文和数学老师为主，部分老师兼任全校的音乐、劳动、体育、美术等课程。例如，数学老师兼任了美术、体育和劳动技术等课程，然后其他老师都各有兼任，师资在农村以及乡镇相当紧缺。经过十几年的发展，学校现在有了年轻且具有较强专业素质的美术教师。园艺学校的课室有所拓展，但是未曾有一间完善的多媒体艺术教室。显然学校美术教育的发展并不迅速，在现代媒体艺术的冲击下，美术课程还是以传统美术教学为主，很少有新媒体艺术课程的介入。时展迅速，这所已有十几年发展历史的乡镇小学的美术教育还是比较落后。美术课基本是依据教材以实践绘画为主，而美术教材的内容并未及时更新，所以园艺小学美术教学的滞后性是必然存在的。

金砺小学是一所城镇民办小学，学费高昂，但师资和环境都比较优越。在调查中发现，金砺小学的美术课程中开设有FLASH等基础动画和电脑绘画的教学。FLASH动画和电脑绘画课程属于大学的艺术专业课程，却被搬到小学的美术课堂上，但是课程的内容都是小学中高年级学生能接受并吸收的知识范畴。金砺小学的美术教育相比园艺小学的课程有着明显的优越性，由于金砺小学的办学性质，需要充分突显其办学特色来提高生源数量，所以学校的教学时刻关注着社会发展动向，特色教学是区别于公办学校另辟蹊径的办学方式。其班级人数控制在30~40人，而公办学校的班级人数基本都在50人以上，这优化了教学资源的分配，每个学生能够充分地运用学校的多媒体设施学习，更方便新媒体艺术教学的实践和教师的管理。美术教材虽然相同，但金砺小学的教师更关注美术实践课的开发和教学。要培养孩子的艺术素养，就需要及时地创造学习条件，新媒体艺术已经渗透到了大众生活，学校也应该为学生提供符合现代艺术发展的新媒体教学条件和设施。

二、城乡新媒体艺术教育的发展

摘要：美术教育的目的是什么？我们要培养什么样的学生？阐述了对美术教育目的的理解，培养学生观察美的眼睛，激发学生的想象力和创造力，促进学生道德品质和个性的完善，达到让学生寻找美、体验美、创造美的教育目的。

关键词：美术教育；观察力；想象力；创造力；德育渗透

在我刚毕业那几年，对于教学我关注学生在课堂上能否掌握绘画知识和技能。可是几年教学下来，我渐渐发现学生从对信手涂鸦的热爱，到对绘画缺乏想象，直至对绘画失去兴趣。通过对《新课程改革的标准》的研究，我深刻认识到小学阶段美术教育的目的并不是掌握绘画知识和技能，而是通过绘画带学生去寻找生活中的美，再用绘画语言把它绘成一幅动人的图画。学生在绘画中感受生命的乐趣，得到人格的熏陶和锤炼，这将影响和改变学生一生的发展。经过对新课改的研究和实践，要达到美育的目标就要在教学中注意以下几点：

一、培养学生细心观察生活的能力，在身边的生活中找寻美，感受美，丰富升华学生的审美体验

绘画反映了儿童内心对世界的认识，教师的积极引导对于儿童认识世界，形成乐观健康的人生态度，树立正确的价值观起着重要的作用。例如，在《亮眼睛》一课的教学中，要画出你看到的美丽世界。很多同学平时都没留心观察，更说不出来。我就带领学生走出教室，来到学校的生物园里,让他们真正去观察，捕捉美丽的瞬间，用眼和心去体会大自然的美好。当他们身处大自然的怀抱里,他们惊奇地发现美丽的花、翠绿的小草，原来美一直都在我们身边，只是没留心去看。这样做就能激发学生的创作欲望，让他们画出丰富的内容。

二、保护学生的天性，给予充分的鼓励和肯定，引导学生进行大胆的想象