数字动画培训范文10篇

一、计算机三维动画技术

1计算机三维动画技术的研究计算机三维动画技术是综合了多种计算机信息技术的产物，利用计算机图形学将真实的图像场景展示出来，计算机数字图像处理技术、高清晰的视频显示技术结合生物学领域的技术以及美学、艺术领域给现代人模拟出想象中的各种情景。随着人们需求的发展在多个领域受到重视，计算机动画技术从另一个角度也推动了计算机图像相关技术的发展。目前计算机三维动画技术逐渐成为很多学者关注的领域，广泛应用在工程建筑、医学、广告学等多个领域。2在煤矿安全技术中使用计算机三维动画技术的必要性煤炭行业每年都有新员工入职，新员工在参与生产作业前首先要进行安全技术培训，通过培训熟悉将要进入的作业环境及设备设施，新员工安全意识比较薄弱，对灾难还没有一定的防范观念和响应能力，这就是进行煤矿生产的安全隐患。新员工进行培训，需要让他们了解的内容涉及到很多方面，比如操作设备的注意事项、操作具体方法、认识什么是事故、错误操作如何形成的等等。我国地域辽阔，煤炭分别区域比较广，煤炭业是我国国民经济的重要产业。很多大学和研究院所都关注煤炭生产的安全问题。煤炭生产作业的安全关系国计民生的很多方面，尤其是直接影响到煤炭企业职工的生命安全。传统的培训一般以讲课形式和黑板教学，内容往往比较枯燥乏味。利用新的计算机三维动画技术将矿井的环境及相关设施模拟显示，用一种生动的多媒体动画形式给职工进行培训，将立体化场景及各种安全隐患给培训者强化到大脑中，画面非常直观，制作的三维动画片可以把文字无法表达的内容全部具体化，如发生事故的经过，事故是如何发生的，如何进行预警处理，如何将防范措施行之有效。用动画来演示哪些是违规操作，如何做才是最正确的操作。

二、计算机三维动画技术与煤矿安全技术的结合

三维动画离不开计算机图像处理技术和艺术设计，它同时利用了物理、数学及更多的学科知识，让头脑中的影像以绚丽多姿的模拟形式出现，设计效果带给我们很强的视觉震撼和冲击，如今已在建筑、工业工程、规划、园林等很多领域受到人们的重视。1煤矿安全技术利用计算机技术的设计理念随着计算机技术的发展，出现了“数字地球”的提法，“数字化矿山”指的是采样数字技术的矿山企业，将计算机数字技术应用到工业工程领域，利用数字多媒体处理煤矿安全相关技术和技能，模拟仿真煤矿生产的全部场景和设备设施工作的情况，把以前文本的煤炭企业安全生产培训教程分成多幅数字化三维图片，将煤矿安全模拟实际仿真系统演化成生动的不可替代的电视教学片。煤矿安全仿真片将会在实际应用中逐步完善。2利用计算机三维动画技术制作多媒体煤矿安全技术教程计算机二维或三维的动画表现形式，借助于计算机多媒体技术，将书本式的安全规程细则和具体的操作条目变成动画的形式，这种表现形式有视觉的享受和冲击力，让观众更深刻的学习其中的内容，传统安全教育的方式发生了根本的改变，不用看枯燥的条款，不用听老师的讲解，使用动画形式可以逼真的模拟事故发生过程，把历史上有深刻教训的安全事故进行回放，把事故现场的重点内容进行特写，让受培训的员工记住这些历史教训，防范安全事故的发生。三维动画的表现形式是艺术性和观赏性并存的，煤矿职工进行培训时在内心里能够有很深的感受，对不按规则制定的操作行为带来的恶果一幕幕都存在脑海里，达到遵守煤矿安全规程的目的，通过这种培训形式，能够很好的防范在煤炭生产作业时对职工的生命的威胁。煤矿安全技术动画通常由六部分组成：综合知识教育部分讲述安全技术的总体情况，应该了解的基础知识内容，必须掌握的基本事项。其余部分内容包括：工作流程培训，矿井危害源培训，劳动技能培训，运输设备使用常识，机电设备使用常识。利用三维动画技术，用多媒体的方式描述生产作业的煤矿井并进行详细的图文并茂形式的介绍，从井上作业到井下作业，工作环境内要关注哪些设施仪表，让职工似身临其境的感受各个工作环节，对每个岗位的细则做到知会，运输设备的使用常识，机电设备的常规操作，以及采煤部分的工作场面。立体的感受到将要进入什么工作环境，威胁在哪里，认识到面临事故威胁时怎么处理等知识，对加深受培训者的印象非常有效果。3结合计算机三维动态技术制作煤矿安全技术培训教程的效果从煤矿职工的亲身感受可以看到计算机三维动画技术的效果，煤炭矿工谈到自己以前看到培训课本的感受就是发怵，教材多达厚厚的百页内容，一看就头疼。可是在观看了利用计算机三维动画技术制作的教学软件后，如危险源识别这个主题的内容就像电视剧一样在头脑中重新显示，这种学习的效果使自己的岗位能力有了明显提高。对本质工作的认知度有了大幅度的提升，通过计算机教学片的观看达到了实际操作技能的锻炼。危险源识别的教学片目的就是强化职工在生产作业时识别危险源，让职工对危险源有很清晰的认知。其他多个主题内容类似，不仅强化了职工的识别危险能力和安全意识，更准确的提高了煤炭企业职工的安全方面的素质，对安全生产有很大的指导意义。

三、结语

利用先进的计算机多媒体技术将煤炭安全技术以生动的形式展示给职工，强化职工的安全生产意识，为煤炭企业的安全生产保驾护航，通过丰富多彩的培训形式让安全技术深入到职工的内心，在职工生产工作过程中把安全技能充分发挥充来，将事故率降到最低，全面提升职工的安全生产素质，激发广大煤炭企业职工的工作积极性。

一、数字化技术给平面设计教学带来了新的机遇

随着互联网的发展，人们的数字化生活也日趋成熟，数字化技术在我们的生活中扮演着重要角色。例如像传统的绘画技术，以往我们习惯用画笔去勾勒美丽的线条，完成绘画，但是现在我们可以通过计算机进行绘图，计算机或许比人手画的更精准。就传统教学而言，教师往往会通过教材讲解和课后练习来完成一个教学过程，从某种程度上说，这样的教学模式限制了学生的创造力和想象力，虽然说学生在这个过程中很好的吸收了课本上的知识，学到了很多东西，但是学习的范围还是太过于狭隘。根据教学中存在的这些不对等性，教师可以通过借助数字化技术来完成平面设计教学。只需要一台电脑，一个绘图软件，就可以实现全方位精准的教学。传统绘画教学的课后作业，需要学生通过纸笔来完成，而通过电脑软件就可以不受时间、地点的限制，如果出现问题需要修改，传统的绘画需要重新进行修改，甚至作废。但在电脑上就可以比较轻松的完成修改过程，可以运用各种不同的颜色和特效，结合点线面的设计，进行自由的创作。通过电脑还能对各种设计作品进行预览，不需要等到设计完再看效果，而是边做边看，做到时刻纠正，随时修改。这大大提高了设计准确度和精确度，拓展了创作空间。可见数字化技术在平面教学工作中发挥着巨大作用。数字化技术是一个不断发展更新的技术，所以在教学要注意技术的更新换代，选择最适合最前沿的技术去学习。

二、数字化技术在平面教学过程中的应用

（1）图形图象设计方面：通过数字化技术软件可以进行全方位的创作工作，利用软件本身自带的功能设计图形图像。软件为设计者提供了丰富的素材，通过点线面的交叉和独特的处理工具，改变图形的形状，改变图象的效果。Photoshop作为一款处理图片的工具，具有强大的图片处理功能，在生活中运用也比较广，因此教师要引导学生去掌握数字化软件，提高设计作图的能力。例如在Photoshop教学中，学习滤镜的时候把实际工具和菜单与色彩的搭配联系在一起讲解，这样就会引起学生的兴趣，从而产生积极的学习态度。通过数字化技术学习平面设计与传统的教学方法不同，传统的教学注重的是学生对基础知识的理解能力和掌握能力，而数字化的平面教学注重的是学生的动手创作能力和实践能力以及学生的想象能力，学习平面设计不单单是按照书本或者教材上的东西设计出来，更多的是要加入自己的想象和创作尽情的发挥，勾勒出自己心目中的图画。在平时的教学中要做到，理论与实践相结合的方式，努力提高学生平面设计能力。

（2）广告动画设计方面：很早以前在没有互联网没有电脑的时候，人们往往通过画画的方式设计出各种各样的小人物，并把他们画在书本的右下角，然后通过翻动书本的方式来完成一系列的动画播放，俗称连环画。其实在很早的时候人们就向往能够设计出可以动的人物和动画，随着互联网技术的飞速发展，这一愿望已经实现了，现在的人们可以通过动画软件来制作动画，设计出一个个的惟妙惟肖的动画人物。现在也有很多专业培训机构，可以全面的进行广告设计和动画设计的课程教学，在这个过程中都是运用一些先进的计算机软件和数字化技术，可见，数字化技术是时展的产物。例如可以通过Flash软件进行动画制作和设计，在学习之前先应该掌握Flash软件的基本操作和理论知识，对该软件有个大致的了解，还要多看教学视频，学习有些工具和菜单到底如何操作？如何正确使用？目前的广告动画设计都是通过这种软件实现的，授课的教师要有丰富的设计经验，对各种设计软件都能运用的游刃有余，并且要有很强的专业性，才能很好的引导学生进行学习。同样，学习广告和动画设计，基础理论知识仅仅是一方面，更重要的还是学生的实践能力和设计能力，一个好的广告设计师和动画设计师是经过长时间锻炼实践而成，他们懂得把握各种软件的关键之处，明白色彩搭配和线条的设计，同时具有一定的想象力和创造力。

三、结束语

摘要：作为一个快速发展的新兴学科，数字媒体艺术近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。独立院校中数字媒体艺术专业以培养应用型人才为主，开设了大量的技能操作课程，对学生掌握软件的要求很高，动画设计的课程有着操作难度较大的专业软件，对学生的学习和应用有着一定的挑战。具体教学中存在着学生专业认知度低，课程与市场脱节，课程关联性低等问题，针对这些问题探索更加适合独立学院数字媒体艺术专业以动画设计为主的技能操作课程的培养方法，主要包括：完善学生就业指导规划，将就业指导融入教育教学中；为学生提供展示的平台，激发学生创作动力；完善课堂设置，提高毕业设计考核难度。

关键词：独立院校；数字媒体艺术；动画设计；技能操作课程；教学反思

一、背景

网络科技的速猛发展、5G时代的到来，给我们的生活提供了诸多的便利，数字媒体产业与科技紧密结合，有着十分巨大的发展潜力。数字媒体艺术是20世纪末数字技术迅猛发展下与艺术设计相结合产生的一门新的交叉创新学科，紧密融合了艺术与科技，包含着时基媒体、交互产品、互动娱乐、传统媒体延伸等领域[1]。学科开设的目的在于让学生掌握数字应用技术的同时具备艺术设计的创造力，可就业于动画、影视、广告传媒、自媒体应用、游戏、VR、人工智能等行业。独立院校以培养应用型人才为主，是由社会力量或者具备办学资格的公办大学合作举办的院校，其办学形式特殊，办学机制灵活，可以积极利用公办院校的优质资源，也可吸纳更多的社会力量。独立院校的数字媒体艺术专业的课程分类包含：动画设计、VR设计、多媒体网页制作、软件程序开发、影视制作、数字图像处理、设计方法论、数字媒体艺术概论、设计美学①，等等，范围广、数量多、技术操作难度大。课程要求学生要掌握大量专业软件的操作，以动画设计课程为例，需要学习MAYA、3DSMAX（如图1）、C4D②、Arnold、VRAY等其中一些软件，这些软件属于业内顶尖设计软件，即使只学习其中的一个也需要花费大量的时间和精力，在大学四年的学习中大部分学生只能对于这些软件的学习掌握基础，对行业进行初步了解。数字媒体艺术专业课程的设置要求学生运用综合的技能去应对社会的需求，同时也要求学生在众多课程中发现自己发展的方向。笔者通过在独立院校中任教动画设计课程，发现学生因为种种原因并不能很好地达到课程设置的预期目标。因此，本文将从教学中进行反思，探索解决学生问题、进一步培养学生的方法。

二、教学反思

（一）学生对专业认知度低，对就业远景认知不充分。数字媒体艺术发展的时间比较短，并没有被大部分的艺术类考生了解，在新开设数字媒体专业的独立院校中对此专业招录的成绩会偏低一些，这样一部分因文化成绩限制选择此专业的学生对自己所选择的专业并没有很强的认同感，对未来的就业一片茫然。同时，由于数字媒体艺术专业的课程数量多、内容复杂，很多学生对所要学习的课程体系也不了解，因此他们在学习专业技能课程的时候，面对专业难懂的操作会有着很大的抵触情绪，不知道这些知识对自己有什么用处。以动画设计课程为例，一个三维建模的软件需要学习一整个学期，达到108课时，这就意味着学生每周至少要去机房学习6课时，看似很长的学时，但对于学生在兼顾其他课程学习的同时想熟练掌握软件的操作并最终完成动画的制作还是远远不够的。课程安排了三维动画的建模、渲染、材质、贴图、动力学、骨骼等，涉及到了三维动画制作的整个流程，每一个步骤都会给学生讲解基础的操作，学生在掌握基本的动画制作同时了解行业细分，发现自己擅长的方向，以便继续深造。但在教学的过程中发现，学生的积极性并不高，尤其在上手操作的时候发现软件难度太大，练习之后发现操作耗时长，容易忘记，认为自己今后不会用到这个软件，就开始放弃。知识的学习是环环相扣的，数字媒体艺术的相关学习软件难度都比较大，如果学生不能认识到每一门课程对自身发展带来的影响，那么每放弃一门课程都将会是未来就业方向的一个损失。（二）课程与市场脱节，学生缺少实战机会。学生需要学以致用，发现实际课程的价值。数字媒体艺术专业有很多实践课程，在结束一个课程的学习之后，学生需要进入社会和市场打磨自己的技能，将知识转化为实践能力。这种转换方式可以是公司实习、学科竞赛、就业创业等，但学生在课程结束之后有相关意识的并不多。动画类操作软件的学习时间在大学二年级至三年级，独立院校要求学生外出实习的时间在大学四年级的上学期期末，时间约三个月，这个时间段很多学生就已经忘记了在大学二年级学习的软件，去公司实习很难能独立担负起动画制作或影视制作的某一环节。实习单位对学生的能力要求也很高，学生的水平很难能达到职业要求。在学生学习期间，对学科竞赛的参加意识比较薄弱，因为独立院校的学科竞赛奖励力度比较低、学生对相关赛事不够关注、对自身专业水平不够自信、没有教师进行专业指导等，导致学生不能及时锻炼自己的技能，也不知道自己和相同专业的同龄人之间的差距。通过与学生交流调研发现，学生在大学期间有创业意识的人很少，首先，他们对自己未来就业方向不够明晰；其次，学生缺乏自主择业的动力。面对这种情况，独立院校要进一步做好校企合作共享资源、创立校外实习基地，签订合作协议，建立长期合作关系，为学生提供实习的岗位，同时，定期派一些专业能力强的老师到实习基地教学，与实习基地的工程技术人员、设计师等进行深入的交流和探讨，为学生的长期发展制定更加有效的策略。（三）课程无法形成体系，关联性低。数字媒体艺术专业的课程涉及到了美术基础、数字图形设计、平面动画设计、艺术概论、三维动画设计、视听心理学、传播学概论、文案写作、数字音频技术、后期制作、程序设计基础、网络技术基础、摄像与创作、交互式多媒体设计、网络程序设计、移动媒体研究、移动应用开发等，虽然课程设置非常丰富，但课程与课程之间缺乏关联性，学生很难将课程的知识进行组合应用，如数字媒体专业的学生在大学二年级上半学期会开设数字图形设计课程学习Photoshop和Illustrator制图软件，下半学期开设三维动画设计课程学习MAYA、3DSMAX、C4D、VRAY软件，但到了大学三年级上半学期会学习平面动画设计，这三类和动画制作相关联的课程分散在不同的时间段，并且和其他传媒类、编程类课程同时进行。学生在大学四年级准备动画类毕业设计的时候会发现忘记了很多软件操作的知识，知识体系非常混乱，难以独立高质量地完成一个作品。相比较于学校按照教学大纲设置的专业课程，社会上一些动画公司的培训机构课程更加完善和成熟，学生在一个密集的时间段内只学习平面到三维所有动画知识和技能，直接为社会上的动画公司和传媒公司输送了专业性很强的人才。这一点，独立院校有着来自社会的力量和灵活的办学机制，可以与相关机构进行合作，发掘和尝试适合专业人才培养的教学模式。

**年是实施**的最后一年，是全省广电全面进入管办分开改革试点的第一年。今年广播影视工作的指导思想是：以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻中央和省委关于加强党对意识形态工作领导的精神，按照省委、省政府实施“八八战略”、建设“平安**”的部署和省委宣传部的工作要求，坚持科学发展观，坚持改革创新，坚持正确舆论导向，坚持依法行政、强化管理，以求真务实的作风，进一步探索行政管理工作的新路子，努力营造加快发展的良好环境，促进全省广播影视业的全面、协调、快速、可持续发展。重点抓好以下八项工作：

一、围绕省委省政府中心工作，强化和改进宣传管理

1、认真做好宣传报道和重大活动的规划和指导。

认真贯彻中办发29号文件精神，加强和改进广播电视意识形态工作规划和指导，围绕省委、省政府中心工作，加强对全省广播电视宣传报道和重大活动的协调、指导，认真搞好“科学发展观在**的实践”、“实施八八战略、建设平安**实践与成果大型采访”、“改革发展稳定形势政策教育”和“保持共产党员先进性教育活动”等重大宣传报道活动。

2、推进“两个面向”广播电视节目生产、交流和播出，促进广播影视剧创作生产繁荣。

继续推动全省广播电视播出机构和社会影视制作机构大力繁荣面向基层、面向群众的广播影视节目，推进层次化、多样化分工，多出导向正确、质量上乘、充分体现“三贴近”的精品力作，用先进文化去占领思想文化阵地。

广播影视是社会主义现代化建设的重要宣传舆论工具和思想文化阵地，是现代社会最具影响力发展力的大众传媒之一。为全面贯彻落实科学发展观和构建社会主义和谐社会，根据《**省国民经济和社会发展**纲要》和加快建设文化大省的战略部署，特制定本规划。

一、现实基础和背景

（一）现状

**期间是我省广播影视业快速发展的重要时期。在省委、省政府的正确领导下，在社会各界的大力支持下，通过全省广播影视业界的共同努力，广播影视工作取得显著成绩，为广大人民群众提供了丰富多彩的广播影视节目与产品，创造了良好的社会效益和经济效益，促进了全省经济、政治、文化、社会建设。具体表现为：一是坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，贯彻落实科学发展观，围绕中心工作，服务大局，唱响主旋律，坚持“两个面向”，圆满完成了各项宣传任务，舆论引导能力和水平不断提高；二是按照思想重视、组织落实、责任落实、制度落实、技术落实的要求，确保了重大节日、重大活动和重点时段的安全播出，安全播出与安全保障能力得到显著提高；三是广播影视体制改革取得较大进展，广播电视通过专业化改革逐步走向繁荣，影视动画得到较快发展，节目制作经营活动日益活跃，股份制形式的广播影视节目制作机构大幅增加，广播影视产业呈现多种产业并举发展趋势；四是大力实施“村村通”工程、广播电视农村入户工程和中波转播台改造工程，广播影视基础设施条件大为改善，综合传输覆盖能力显著提高；五是广播影视科技创新取得突破，数字化进程加快；六是政府管理部门进一步转变职能，管理水平有较大提升，加强了队伍建设和党风廉政建设，广播影视队伍素质得到提高。

到**年末，全省共有广播电台12座、电视台12座，广播电视台66座，广播、电视年播出能力分别达到63.75万小时和59.34万小时，广播、电视节目套数分别为104套和111套。全省共有中短波发射（转播）台36座，发射功率723千瓦；调频发射（转播）台76座，发射功率207千瓦；电视发射（转播）台526座，发射功率253.64千瓦。全省已建成有线广播电视光缆干线网137278公里，联通所有市、县（市、区）。全省乡镇和行政村的有线电视联网率分别达到95.8%和87.4%，全省有线电视用户数接近900万户，入户率达到60%，全省广播、电视的综合人口覆盖率分别达到了98.37%和98.84%，居全国前列。

全省影视制作机构从2001年的41家发展到**年的230家，总数列全国第二，其中民营企业占80%以上。全省影视动画制作业发展势头迅猛，拥有横店影视城、江南水乡古镇群、舟山桃花岛等20多个影视拍摄基地，横店影视产业实验区是全国第一个国家级的影视产业基地。杭州高新开发区、中国美院成为国家动画产业和动画教学研究基地，到**年，全省有动画制作企业40多家，从业人员2000多人，动画片题材立项29部3131集，杭州高新区动画基地年生产能力达到2万分钟。杭州还成功举办首届中国国际动漫节。**年，全省制作广播、电视节目分别达到43.2万小时和10.7万小时，制作电视剧74部1676集，制作动画电视5部526集，广播影视业总收入68.6亿元。

摘要：现代社会是一个信息大爆炸的时代，数字信息技术的普及为数字媒体艺术设计的发展提供了最基本的支持。作为一所以培育专业人才为根本的高职大专院校，我校新兴的数字媒体艺术设计专业在人才的培养上需要规范和完善的地方有很多。本文就数字媒体艺术设计人才需要的能力和人才培养方式等方面进行了分析与研究，希望在今后的人才培养上可以做到更好更优。

关键词：高职院校；数字媒体艺术设计；审美能力；专业技术能力

21世纪的今天，世界早已进入数字化信息时代。网络作为一个新兴的重要传播媒介，将数字信息传送到社会的每个脚落。顺应这样的时代的要求，数字媒体艺术应运而生，它涉及许多领域，交叉面很广，在多种环境场合中得到运用，成为人们日常生活中越来越不可或缺的重要组成部分。据不完全统计，我国每年的数字媒体专业人才缺口在10万以上，而自从2004年教育部将数字媒体艺术设计专业加入专业名录至今，国内不少高校开设此专业，但培养出来的专业人才数量却不多。如何培养出高质量的数媒专业人才就成了各个高校今后一段时间的工作重点。

一、数字媒体艺术设计专业人才应具备的专业能力

数字媒体艺术设计是技术与艺术的结合。它需要通过技术的手段来进行艺术的表现，所以，对于数字媒体艺术设计人才来说技术能力和审美水平都很重要，缺一不可。我校数媒专业在课程设计上坚持两条腿走路的培养模式，在艺术能力的培养上开设了美术造型基础、设计造型基础、设计采风等课程；在专业技能的培养上设置了摄影摄像技术、动画造型基础、动画编导设计、动画剪辑基础、动画后期合成等课程；同时配合企业实境训练、顶岗实习等实践课程，在培养学生学生艺术思维、审美能力的同时，不忘加强技术能力的训练，将学校学习与社会企业工作挂钩，完成培养学生、辅助学生顺利走向社会的高职院校重要职能。1.动手能力的培养。我校的数字媒体艺术设计专业主要培养数字影像设计师、后期剪辑设计师、特效设计师等专业人才。此类人才应该具有依据项目要求利用相关软件和拍摄工具进行数字媒体动画、导演、拍摄和三维动画包装等工作，并具有对影像动画编剧、创作的能力；能完成分镜头的剪辑组合、较色制作和特效设计等工作，具有把握成片设计表现风格的能力；以及能依托后期软件对影像进行视觉特效动画的设计工作，为作品的视觉冲击力提供必要支持的能力。基于以上培养目标，数字媒体艺术设计专业在专业培养方案的设置上重视对于学生软件操作和摄影摄像器材的使用方法培养，使学生在三年的专业学习中，学会与计算机图形学知识、电视摄像知识、音频音像基础知识、媒体传播知识相关的软件工具操作。2.动脑能力的培养。动脑能力主要表现在创造力和艺术表现力两方面，是一个主观的、循序渐进的过程。这种能力的培养不是一蹴而就的，它更倾向于一种日积月累、水到渠成的培养模式。关于美的把握是值得终身学习的，但是对于学校三年短暂的学习生涯来说，如何尽可能地提升学生的审美素养，使学生可以将这种能力在作品中表达出来就成了教师教学的重中之重。在课堂上，教师需要不断开发学生的主观能动性，引导学生主动评价作品的优与劣，在反复的思考与练习中提升自己的艺术表达能力。创造力分为先天和后天两种。作为教师我们需要在上课时努力开发学生后天的创造力。在教学过程中，教师应该以启发和辅助为己任，启发学生的发散性思维，帮助他们建立立体的知识网络，使他们养成举一反三，自主学习的好习惯。3.团队协作能力的培养。数字媒体技术领域是一个综合交叉的领域，这就意味着许多专业技能和艺术创作不是一个人可以独立完成的。项目越庞大，需要的人力就越多，分工就越复杂多变。所以，想要顺利高效地完成一个数字媒体项目的设计，良好而平稳的团队协作是不可缺少的重要环节。只要是团队就都需要磨合。这需要在日常的学习和生活中不断练习和配合，寻找合作中的问题加以改正；了解队友的工作习惯和方法；熟悉自己和队友的擅长领域，才好在项目设计分工中准确找准自己的位置，高效地完成分配的工作任务。

二、如何健全我校数字媒体艺术设计专业的人才培养模式

数字艺术产业在一定程度上被称作是二十一世纪知识经济时代的新型产业之一，特别是游戏、动漫产业更是成为了这个时代的核心、关键产业，同时也是在信息技术产业之后的拉动经济增长的一个重要产业。在中国，据了解，2004年我国动漫产品的消费高达八百亿元，在未来三到五年的时间内，数字艺术产业将有可能继娱乐产业和信息技术行业之后成为国家的支柱产业之一。可是，伴随着数字艺术行业这一迅猛发展的浪潮袭击，也带来了十分尴尬的局面，就是这一方面人才紧缺的瓶颈。现阶段，我国数字艺术产业的发展还存在着诸如人才短缺、人才培养两极分化严重的现象。

一、数字艺术创作行业发展中存在的问题

1.缺乏现代科技含量而致使创作和表现出现差异在信息技术不断发展的今天，数字艺术从高技能到高科技的转变过程中获得了难以斗量的帮助和利益，相对于之前，数字艺术的技术含量也增加了不少，在意识形式上也获得了相当可观的创新性发展。可是在数字艺术创作行业的发展过程中我们还得清醒地意识到，在这个时期，数字艺术技术含量因素的凸显也仅仅只是数字艺术在初级阶段技术尚未成熟、不稳定的暂时现象，那么这也就意味着当技术发展趋于同质化的时候这种现象也就会逐渐剥减。可要是当类似这种神话科学技术、科学技术至上的态势成为数字艺术创作行业的发展主方向的时候，它也就将重新踏上工业社会的歧路。这应该是数字艺术创作行业在大力发展过程中应该考虑的一个关键性问题。

2.数字艺术创作行业的发展与经济联系不紧密，市场导向不够数字艺术创作行业属于第三产业，它是依赖于市场经济的存在而生存和发展的，因而必须要与市场经济紧密接轨才可以得到更为广泛和可观的发展空间与前景。一个典型的例子就是我国动画片《蓝猫三千问》，这时数字艺术在创作发行初期，由于它的技术水平不高、推行途径也较为单一化，因而在国内是持否定和不看好的态度的，因此制作公司长期处于一种盈亏的状态。可是随着它在电视台播放一千多集之后，香港招商银行开始着手对其大力整合和包装，将重点和注意力投放在了与市场接轨这一点上，还推出了蓝猫公仔系列、儿童服装系列以及文具系列等等和《蓝猫三千问》动画片同步宣传和发行。因而，出现的结果不仅是《蓝猫三千问》的收视率和影响力得到了意想不到的提高，而且在短短不足两年的时间内，制作公司一下子由盈亏状态转变为盈利高达十亿元，可以说在动画行业创作了一个奇迹。

3.数字艺术创作行业人才的短缺和培养方式的不合理据相关业界人士透露，目前中国数字艺术创作行业人才十分短缺，而人才不足所带来的直接后果就是大经济商机的流失。曾经在美国多所著名大学任教的教授Pensyl指出，数字艺术创作行业乃是一门文理科相互结合和跨学科的复合型学科，而这也暗示着这方面的人才理应该具有丰富想象力、较强创造力以及解决问题的能力，不仅可以很熟练地懂得虚拟技术和制图的使用技巧以及具有一定的沟通和设计才干，而且还应该有着相关的软件工程知识和项目管理与团队精神。而目前的现状是数字艺术创作行业人才培养模式陈旧，不懂得将技术和艺术的双双结合，因而所造成的格局就是不管有多少数字艺术专业的毕业生均不能很好地适应市场上对这一方面人才的需求。再就是数字艺术创作行业人才培养两极分化严重，既懂得计算机数字制作艺术又熟悉艺术的复合型人才十分短缺，这一问题现已经严重阻碍了我国数字艺术创作行业的快速发展。

二、促进我国数字艺术创作行业发展的相关建议

摘要：数字媒体艺术是顺应信息化时代而产生和发展的特殊专业，从处理对象、操作平台到结果形式都区别于由工业革命而来的传统设计艺术专业，基于数媒专业的艺术性与计算机科技和新媒体环境关系紧密，所以在高校培养上，艺术学方面的教学体系也应独立于其他艺术专业存在。同时随着我国互联网大数据时代的迅速发展，信息技术不断完善的大环境下，专业人才的社会需求不断攀升，所以高校的教育工作者应适当思考目前传统的艺术人才和技术人才的复合培养方式，勇于尝试和探索新的教学模式，以符合新兴产业市场的人才需求。

关键词：数字媒体艺术；新媒体；教学体系；培养目标

数字媒体艺术是较为新兴的专业学科，因其具有非常明显的综合性和交叉性，涵盖着计算机、设计艺术、广播电视、传播、网络多媒体、新媒体等多个领域，可以称之为是一个多学科融合型专业。主要的培养目标是能够兼具计算机技术操作和较强艺术设计能力，同时在新媒体领域坚持创新，对互联网发展趋势有一定敏感度的综合性专业人才。基于专业背景和要求的复杂度，使得当今数字媒体艺术专业人才更为稀缺,为此各高校争先开设数字媒体艺术专业以满足市场的需求。据麦克思研究院的《2019年中国大学生就业报告》院校新增专业榜单显示，数字媒体艺术专业的开办量常年位居首位，同时在高校综合满意度较高的“绿色专业”中位居前五，且连续3年保持榜单前列。但与高校其他传统专业成熟的教育经验相较来说，数字媒体艺术专业教育起步较晚，就目前的教学体系并不能够完美综合各学科之间的差异，依据高校毕业生就业情况分析，数字媒体艺术专业的学生都有不同程度的学科偏向，其中较为明显的是计算机技术与设计艺术两大门类，电脑操作类的技术课程由专业的计算机技术教师授课，设计艺术类的艺术创作课程由传统艺术学类教师授课，两者之间在教育体系上相对独立，学生在完成两种课程教学之后难能融会贯通，以至于最后在择业阶段不乏出现毕业生去从事设计类或计算机技术领域的工作，而数字媒体艺术专业的社会人才则更多由从事广播电视、动画、网络技术等其他领域转型而来，从而造成专业毕业生的人才资源浪费问题。所以就当前的数字媒体艺术专业教育过程中有必要尝试探索其课程教学模式的改革。

一、数字媒体艺术专业的艺术性

数字媒体艺术的艺术性是显而易见的，数字媒体有别于传统媒体是以艺术与技术相结合的方式进行内容塑造和传播的一种手段。通俗的说是将需要传播的内容可视化、艺术化、交互化。通过艺术处理的传播内容能够快速适应高速发展的数字化平台，同时也能以更加生动的形象在新的平台上传播和互动，所以数字媒体艺术的艺术性表现就是从内容的塑造过程中体现出来。脱离艺术，新媒体的内容创作将很难区别于传统媒体，新媒体的传播优势也会大打折扣。反过来，数字媒体艺术的艺术创作在脱离具体内容处理之后，则作为单纯的艺术形式存在，即数字艺术，例如日本的TeamLab数字艺术博物馆中，在占地面积一万平方米左右的空间内由520台电脑和470台工程投影机的共同运行下，呈现出虚拟的光影世界，在如幻如梦虚拟场境中，人们可以亲身体验到数字艺术所带来从未感受到的震撼。然而，纯粹的数字艺术在大众的视听过程中时间较短，且缺少内容信息的输出和反馈，所以只能作为小众的娱乐展示，不能进入大众的普遍日常。随着数字平台的发展，“互联网+”概念的全面普及，以及中国即将引来第五代通信网络商用时代的大环境下，数字媒体艺术创作的内容和范围无限扩张，所呈现的艺术形式随之变得丰富而特殊。新媒体平台的内容由过去的文字、图片到二维、三维动画、VR沉浸式虚拟环境，再至将来5G技术下全息投影时代的到来，无一能够脱离艺术性的处理。但跟传统艺术专业中的绘画、雕塑和设计类专业相比，数字媒体艺术所创作和处理的对象以及呈现的平台都有所不同。所以在高校中数字媒体艺术的艺术教育应该是一个必要且特殊的过程。

二、数字媒体艺术专业艺术类课程现状及问题分析

摘要：数字媒体技术类课程的大学课堂授课受到课程时间的限制，难以在规定的课时中较为系统全面地展开教学内容。本文对自行搭建的数字媒体类课程慕课平台进行梳理，介绍课程的制作思路和平台运用方法。通过网站流量的初期数据分析进行研究，发现引入在线开放式慕课平台可以让学生学习此类课程的效率大大提高并达到较好的学习效果，同时减轻教师授课压力。

关键词：数字媒体技术;慕课;在线课程;广西艺术学院

数字媒体技术在动画、影视、游戏、广告、互联网等媒体发展中扮演了不可或缺的角色，国内外相关行业和市场需要大量相关的人才。为此，众多高校开设了数字媒体技术类专业和课程。2000年，中国传媒大学首次开设数字媒体艺术专业，至2017年，我国共有181所高校开设了相关专业。数字媒体技术类课程主要包含技术理论、艺术理论和实践操作三方面教学任务，以项目制作为教学目标时还需引入大量的综合案例和课堂辅导，这样的课程仅仅依靠课堂教学，很难集中在一门课程中。学生在大学课堂上无法很好地掌握应具备的实践操作知识和动手能力，不得不寻求职业培训机构。一些国内外的职业在线培训网站上存在大量商业化的教学资料，虽然这些资料涵盖了此类教学内容的方方面面，但这些内容往往受到商业模型影响，教学并不系统，学生需要花费大量时间在重复的、零散的、存在语言障碍的教学资料上，学习效率难以保证。为改变这一现状，广西艺术学院对此进行了有益探索。

一、数字媒体技术类课程引用慕课教学的方法

在线式开放课程在基础理论类课程中的作用已经被证明，它极大地改善了传统大学课堂的授课形式和效率，提高了教学效果。因此，为了提高教学效率,广西艺术学院广告学专业的数字媒体技术课程通过慕课的方式，实行反转式课程授课。针对实际情况，广西艺术学院影视与传媒学院广告系的授课教师结合广告学专业教学特点建立了一个新的公益、免费、开放的慕课平台vimooc.org，将大学课程的学术优势、系统性融入实践技术课程的教学中。这套系统配合广西艺术学院影视与传媒学院广告学专业的三维动画技术类课程的课堂教学，目前正处在试运行阶段。

1．网站核心内容。当前vimooc.org平台包含4个课程，核心课程是《三维动画基础》，这门课包含总长度超过2000分钟、总大小超过8G的170余个教学视频和配套的6个学生作业、5套测验试卷以及若干教学文字资料。2017年下半年至2018年年初，进行2轮配合课堂教学的实验，共有70余名广西艺术学院学生和10余名其他学校学生参与网站教学计划，平均每月教学播放次数达到750次，带宽峰值35Mbps，平均月流量5G左右。《三维动画基础》课程以Maya作为操作实践软件，在教学过程中重视理论，注意培养学生的自主学习能力。其分为8个章节，分别是理论基础、软件安装、软件操作基础、建模基础、灯光材质渲染基础、渲染进阶、动画基础和课程总结，平均每个章节包含20多个视频和若干其他资料，课程视频总长度已经远远超过大学课堂学期内一门课程的教学总时长。教学视频中既包含软件实际操作的讲解，也包含内容丰富的理论演示。每个视频一个主题，平均时长少于13分钟，十分适合利用片段式的时间观看学习，可以迅速定位每个视频到具体知识点，提高查询效率。课程内容在制作和安排顺序时，注意前后的学习进度和难度承接关系，一般从基础理论讲解开始，进而到单一功能操作实现，最后进行综合案例项目的制作。视频中的每个制作步骤都经过精心设计，没有重复或错误，十分重视内容的准确性。配合网站课程，授课教师在课堂上更关注理论、技巧、艺术层面和项目制作，具体的操作步骤学生可以查阅网站，这样很多费时的操作步骤就不需要在课堂上进行演示，大大提高了教学效率。

2012年1月19日，学校组织了首次组长协调会。确定了课题将开发的《酒店中餐服务》《酒店西餐服务》《酒店客房服务》《酒店前厅服务》《酒店服务礼仪》《酒水知识与服务技能》《茶艺与茶文化》7门核心课程，并分别由全国五所知名职业学校担任课题副组长。2012年3月6日至9日，中国职业技术教育学会信息化工作委员会组织了全国的培训会，课题组组织了全体副组长及骨干教师参加培训。2012年7月，我校还组织41名骨干教师赴华东师范大学参加项目课程的专题培训，更新了课程理念，提升了课程开发能力，为课题研究的有效推进奠定了良好基础。

2012年4月至7月间，课题组先后三次组织召开全国酒店服务与管理专业数字资源共建共享研讨会，由职教课程专家徐国庆博士和来自行业的专家引领全国二十所示范学校的酒店服务与管理专业骨干教师开展课程研究。目前，我校已完成154个动画脚本和83个视频脚本的撰写并全部通过验收。10月，《茶艺与茶文化》和《酒水知识与服务技能》两门课程的教学视频拍摄工作由广州市旅游商务职业学校组织顺利拍摄；11月，其他五门课程的教学视频由我校组织拍摄。所有视频拍摄的场景、服装、用具全部来自真实的职场，情境动画的制作和教学视频的拍摄将大大提升课程的实用性和内容的丰富性。

课程建设是职业教育教学改革的关键。课程开发是职业教育深化教学改革、提高教学水平、提升人才培养质量的重要举措。酒店服务与管理专业精品课程的开发扎实地走好了市场需求调研、工作任务分析、课程结构分析、课程标准编制、学习项目设计、教学材料开发的每一步。通过一年的研究与开发，酒店服务与管理精品专业精品课程数字资源将努力反映中国特点、时代特征、职教特色，充分体现职业教育发展趋势，满足学生生涯发展和适应社会经济发展的需要。

（一）以项目教学理念为引领重构精品课程体系

在专家的引领下，我校以项目教学理念为引领，重构精品课程体系。网络课程开发确立了“模块化呈现、精细化教学、多样化适应”三条基本建设思路，以“学习情境”的开发为整个资源平台开发的突破口。“学习情境”完全按照项目课程理论与实践一体化的思路进行开发，并加入职场安全及教学评价的相关内容，图文并茂，生动形象，以职业生涯发展为方向，以典型工作任务为载体，以职业技能鉴定为参照，构建以任务引领型课程为主体的专业教学课程框架。在学习情境的开发基础上，课程还开发了延伸阅读、实训方案、教学案例、考核试题、动画视频等配套资源来实现“助学”；开发了教学大纲、课程标准、电子教案PPT、行业标准、竞赛方案等资源来实现“助教”，大大加强了课程的实用性，教师乐教，学生乐学。不仅如此，酒店服务与管理精品专业网络课程在国内中职教学中首次构建了完整的项目教学课程体系。课题的研发工作多次受到中国职业技术教育学会信息化工作委员会的褒奖，并受其委托拟定了全国职业教育数字资源共建共享中期验收表。

（二）产教结合实现课程内容学以致用