水彩课程总结范文10篇

目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

一、城规专业水彩课程教学体系校内环节

（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”———水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

美术是我国传统文化之一，蕴含着丰富的历史底蕴，承载了强烈的民族情感和民族自信心，在传统文化中有着不可忽视的地位。小学阶段的美术教学非常关键，不仅帮助学生了解美术、学会绘画，更是培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。教师需要选择适合的民间美术资源加以利用，融入小学生的美术教育课堂中去，充分发挥民间美术资源的作用，增强学生强烈的民族自信心，帮助学生感受人文艺术，传承中华传统文化的精神。提升学生的美术综合能力，营造积极向上的美术课堂氛围，以达到美术教学的目的。

一、民间美术资源

民间美术资源在我国有着上千年的积累，是我国民族精神传承的承载体。民间美术资源具有区域性，承载并体现该区域独特的精神特点和文化风格，是该区域的文化缩影。民间美术的特别之处并不是客观的物质，而是能够体现出精神层面，具有审美价值和提升人文素养。例如洛阳的唐三彩、敦煌的壁画石雕、景德镇的陶瓷文化都是人们长期生活积累下来的文化产物，展现了人们对美好生活的向往和积极向上的精神面貌。在我国传统节日风俗中，也蕴含着丰富多彩的民间美术文化。如端午节的赛龙舟、元宵节放的孔明灯、春节的窗花和对联，这些不同的表现形式展现出民族风采和民族自信。只有真正了解民间美术资源的内涵才能把它有效地利用起来，转化为小学美术课堂资源，进而体现民间美术资源的价值。

二、小学美术课堂民间美术资源应用价值

在这个信息化时代，教学资源丰富多彩的同时也良莠不齐，如何选择正确适当的美术资源是小学美术教师的一大难题。需要教师真正地了解民间美术资源的价值，选择和教学材料相适应的民间美术资源。通常，学生对美术教学并不感兴趣，长时间地绘画作品，对小学阶段的小学生而言是不易做到的。教师需要提升其对美术的积极性，选择丰富多彩的、为学生所感兴趣的民间美术资源。同时，民间美术资源有着很多的表现形式，并不仅仅拘泥于纸张上面的绘画，还有布艺、剪纸、捏泥人、绘画石雕、手工制作等一些小学生感兴趣的表现形式。例如在小学美术课堂上，教师可以改变把作品摆在讲台上让学生对照着绘画的形式，开辟一个小课堂让学生自己讨论，自主发挥，不拘形式，这样的美术课堂氛围轻松愉悦，也增添了学习趣味性。合理地利用民间美术资源，既体现民间美术资源的应用价值，又提升学生的美术鉴赏能力和艺术创造能力。

三、民间美术资源在小学美术课堂的应用策略

【摘要】美育就是要教会学生们从美丽的事物中发现美，欣赏美从而达到美的升华，培养孩子们热爱生活，热爱生命的美好向往。就是美育的主要教育任务。使孩子们在一种宽松愉悦的环境中得到熏陶和享受这就是美育的一个主要的标志。而美术这门课就是美育的重要途径。对于高中生，学习压力大，一堂生动有趣实用性强的美术课，对学生们调节情绪，缓解压力起着重要作用。

【关键词】高中美术;创造力;创新能力;提高审美;多元发展

高中美术教学，面对的都是十六至十八岁的孩子，他们对于美术的认知和实践能力渐渐淡化，基本都转入了紧张的学习中去，但是美术教育对于高中生来说，却有着极其重要的作用，它可以使孩子们的人格得以提升，情操得以陶冶，心灵得到净化。更有利于多方面、多角度的赋予高中生完善、丰富、健康的情感体验。美术教育对于保障学生们的心理朝着更加健康的方向发展，培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力，具有不可估量的深远意义与作用。

一、帮助学生树立健康的人生观、价值观和审美观。

美术教育是一种对学生审美能力的教育与培养，而审美教育是人们的重要教育门类。美术教育能丰富高中生的情感，完善他们对于生命丰富的感受，还能提升孩子们的精神境界。这对建立健全高中生树立正确的审美观有着重要的意义。举个例子，比如老师拿一些大师的美术作品让学生们来欣赏的时候，孩子们从感觉器官上就能感知出作品所流露出的美感，所表达的一些含义，画面的冲击力，能跟着老师的介绍，感受到画中内容和艺术情趣，同时，学生们在欣赏的过程中接受美学的感化。从某种意义上而言，美术作品本身就是具有轻松的美感。在整个的教学过程当中，学生心情愉悦的体验着美，感受着美，欣赏着美，升华着美。慢慢的，自然而然，教学效果就会非常好了。在这个过程中作为教师再加以引导，让学生通过对比不同层次，不同品质，不同类型的作品总结出更健康，更有品味的审美情趣。同时老师在搭配合适的心理学技巧干预，这就会更有利于学生树立健康的人生观、价值观和审美观并能通过艺术创作进行内心世界情绪、情感的有效表达。最终构成学生知识结构、情感模式、意志和人格的深层图式，从而提高孩子们的美术素养和审美体验。

二、丰富的美术教学能融合各学科知识，提高学生的综合素质。

［摘要］为顺应我国人口老龄化的形势，内蒙古开放大学老年开放学院应运而生。在老年开放教育中，零基础学员学习油画是一个教学难题，内蒙古开放大学老年开放学院油画班在教学实践和教学改革中，逐渐总结出一些针对老年群体的教学方法。但在教学中，对零基础和老年学员这两个特征的分析和把握还不够准确，这些特征与开放教育融合的教学方法还需探索。

［关键词］老年；开放教育；油画；色彩；零基础

一、学习油画专业的老年学员学情分析

目前，老年群体对于油画专业的学习需求呈现上升趋势，学习油画的老年学员有以下特点：1．文化素养比较高。从实际报名学习油画专业的老年学员文化素养来看，大多数老年学员接受过高等教育，具有大学以上学历。多数老年学员退休前在各自的工作单位取得了专业技术高级职称，有一部分老年学员退休前从事过教师工作。2．学习热情非常高涨。学习油画专业的老年学员到课率非常高，很少有人迟到、早退、请假，而且在绘画过程中往往非常投入，总是感觉时间过得很快，在不知不觉中已经过了下课时间。3．对油画有着强烈的兴趣。学习油画的老年学员都有过接触绘画的经历或者出国参观教堂和美术馆的经历，之前就萌生了对油画的向往和学习油画的想法，有了这样的人生经历和愿望才使他们退休后决定投身到油画的学习中。4．零基础老年学员占比大。油画专业的老年学员绝大多数是零基础，有个别学员曾经参加国家开放大学举办的线上油画班学习或画过一点国画。5．学员年龄、性别的构成。油画专业的老年学员绝大多数年龄在55到70岁之间，女学员是男学员的四到五倍。6．学员工学矛盾分析。老年学员虽然已经退休，没有工作压力，但多数老年学员已经承担起照顾孙子、外孙的责任，相对中青年学员工学矛盾较轻，但依然存在其他事务与学习矛盾。

二、零基础老年学员学习油画的教学方法

（一）绘画工具的选择

【摘要】色彩的“简化”是基于造型的“简化”基础上，对艺术设计基础课程中色彩问题的研究。目的是帮助高职高专学生，从传统绘画色彩向设计色彩转换。本文从色彩“简化”在其他艺术形式中的作用，以及色彩的“简化”在艺术设计基础课程教学中的实践应用等方面进行了介绍。

【关键词】色彩的“简化”；色彩的秩序化；色彩的采集与重构

色彩在高职艺术设计的各专业都起着重要的作用。在设计基础课程的教学中，色彩的相关课程的学习，主要是训练学生认识色彩、有效地组织色彩、有效地在设计中应用色彩，从而提高学生的创造性思维能力，培养学生的设计审美能力。在适应高职艺术设计基础课程改革的基础上，配合设计造型从立体到平面，从传统色彩向设计色彩转换的思路，提出色彩的“简化”。

一、色彩的“简化”在相关艺术形式中的体现和重要作用

“简化”，作为一种设计主流风格登上设计舞台，是在20世纪80年代，人们在设计作品中渴望追求造型、色彩的宁静与秩序，希望通过简单的色彩搭配，来更加直接地传达设计意图和理念。色彩的“简化”在相关艺术形式中都有着很显著的表现和作用。例如，中国画讲究“气韵生动”，它不满足于追求事物外在的模拟和形似，要尽力表达出某种内在的风神，这种风神要建立在对自然景物、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上，中国画的用色简练、精准，对造型和色彩本质的提炼，是“简化”的集中体现，并能通过这种形式很好地表达作者内心的感受。在其它画种中，例如，油画、水彩、版画等等，都是画家的相由心生，对观察和感受到的客观色彩进行提炼，表达自身的情感。同时，色彩的“简化”在艺术设计的各个领域也都有不同程度的体现。

二、色彩的“简化”在艺术设计基础课程中的实践应用

随着教育改革的不断深入，对于小学语文教学提出了更高的要求。教材插图是教材的重要的教学资源。充分利用教材插图，能够在教学中调动学生的积极性，有助于提高小学语文课堂教学效率。因此，在人教版小学语文教材中，增加了教材插图。但是，在实际的教学中对于插图利用的重视程度低。

一、人教版小学语文教材插图的特点

（一）内容丰富合理。人教版小学语文教材内容涵盖了人物描绘插图、动植物，以及故事等插图。插图的设计表达了语文的核心素养-人文性。例如，在小学一年级上册课程《我是中国人》中设置了插图，插图由北京天安门广场以及象征着五十六个民族的五十六个小朋友们构成。其中五十六个小朋友象征着我国各民族间的团结友爱。（二）注重弘扬传统文化。在人教版小学语文教材插图中，很多插图都采用了水墨画、水彩画的方式，画风清晰，生动分明，符合了小学生的视觉特性。相对于以往版本的教材而言，人教版小学语文教材更多的融入了中国元素，弘扬中华民族传统文化。例如，在小学语文教材一年级下册《池塘》古诗词中设置了插图，插图采用了我国传统的水墨画以及水彩结合的形式。在有助于学生利用插图深入理解古诗词内容的同时，还让小学生了解到了我国传统文化，可谓是一举两得。（三）图文贴切，注重儿童趣味。图文能够符合小学生的身心发展特点才能有助于小学语文教学。相反不但不能起到促进孩子知识积累的目的，还会让孩子产生逆反心理，更加讨厌学习。在儿童时期，活泼好动是孩子的天性，因此，在儿童教育中应该注重顺应学生的情趣，在严谨的同事还不乏童趣，激发兴趣。对于不同学龄层次的儿童，从她们对实际生活的认知与已经掌握的知识为基础，设置了符合其年龄层次的插画。（四）编排科学，凸显时代特色。在教材图文的编排上更加的科学合理，并且融入了科技时代因素。教材中多采用图文交融的形式，画衬托着文字，使页面看起来美观不突兀，有助于吸引小学生的注意力。

二、利用教材插图进行教学的策略

（一）利用插图培养学生的综合能力。1.利用插图培养学生的观察能力。由于学生年龄小，生活经验少，感知能力弱，在小学语文教学中，教师在教授知识时，同时要培养学生的综合能力。尤其是在观察能力的培养上，授课教师可以通过生动的插图，激发学生的观察兴趣，引导学生通过各种方式进行观察，并且将观察结果用语言形容出来，从而提升小学生对于语文课文的理解能力。尤其是对于小学阶段的学生，文字认识不全，通过教材插图能够有效的将学生引入插图所展示的情景中去，根据各自不同的生活实际进行观察，从而提升小学的观察能力。所以，在教材中科学的设置插图，能够使抽象的描述更直观，直接形象的展示了教学内容。2.利用插图，培养学生的语言能力。小学正处于启蒙阶段，小学语文对于语言能力的培养对学生日后的学习与生活影响深远。所以，应用教材插图来引导学生观察描述，能够起到培养小学生语言能力的作用。在教学实践中，教师可以利用插图描绘的情景，创设口语交际的情景，引导学生参与到口语交际活动中来。3.利用插图，提高学生的思维能力。根据生活实践、学龄层次的不同，思维是具有独特性的。所以，小学语文教师在教学实践中，应面向全体学生，杜绝“一刀切”。在授课中，注意加强思维引导，不断的拓宽其思维的广度。仅仅通过文字来讲述课文，不仅会导致课程枯燥无味，同时限制了学生在学习过程中的思维发散。教材插图你补了文字表述的缺陷，学生通过观察能够潜移默化的提高自身的思维能力。4.利用插图，开发学生的创造能力。在小学时期，正事不断的接触新事物的时期，因此学生的好奇心强，思维灵活不固化。因此，在思考问题时，往往能够打破成年人思维的局限性，对于事物勇于创新。小学阅文教材插图，有助于学生发散思维，开发学生的创造能力。教学改革注重学生综合能力的培养，合理的运用教材插图，能够有效的提升学生的观察能力、语言能力、思维能力以及创造能力。学生通过教材插图，可以融入情景，思考故事的进展，并且通过总结分析，运用语言进行描述。（二）运用插图，理解文章内容。1.插图创设情景，了解文本内容。在小学语文教学中，学生需要一个循序渐进的接受过程。因此，在知识的教授过程中，情景的设立，对于课程导入、推进有着重要作用。通过情景模拟，引导学生自发的思考问题，提高其自主学习的能力。在以往的教学中总结，通常采用问题情景与生活情景。问题是思考的源头，有了疑问才能激发学生开动脑筋。相对于文字而言，色彩丰富的插图能够迅速吸引小学生的注意力，引导学生进入到情景中来。2.利用插入，深入理解文本内容。小学语文教材插图更具有直观性，能够将抽象的文字描绘出来，帮助学生深入的理解课文内容，让小学语文课堂教学更加高效。例如，在人教版小学一年级语文教材中，在古诗《江南》、《画》重，设置了插图。由于古诗字面意思难以理解，属于课程中难以理解的部分，凭借文字讲解学生很难懂。文章中插入插图有效的解决了这一问题，插画帮助学生理解了古诗中的内容。插图对于小学语文的教学有着重要的意义。随着课程改革的深入，小学语文的教学理念也在不断的变化。人教版教材中对于插图配置合理，图文并茂符合小学生的认知需求，能够吸引学生的注意力，增强其理解能力，并且能够提高综合能力。因此，小学语文教师应该充分利用教材插图，激发学生的主观能动性，提高小学语文的教学效率。

作者:崔丽丽 王冰 单位:山东省临沂市兰山区义堂镇中心小学

【摘要】艺术教育思想对中国高等美术教育的各个方面目前有很大的影响。在全国各大高校艺术教育中，通过写生采风环节进行研究，对研究写生采风发现对艺术生的创造性思维培养的积极作用。写生采风不仅是创造性思维活跃的前提条件，而且直接影响着创造性思维的形成与发展。为此，我们在培养学生视觉艺术创作的过程中，应努力通过写生采风这种有效途径，以实现学生创造性思维能力的培养，促进着创造性思维的发展。写生采风有助于开发学生的创造性思维，是一种基础课程系统，对创造性思维的培养有积极地推动作用。在写生采风中机能促进创造性思维发展提高综合素质，又能使学生的创造性思维能力得到视觉和思维的转换。从而达到艺术写生与创造性思维的同步进行，完成教育素质的提高。

【关键词】写生；创造性思维；艺术生

1国内外本项目的研究状况

国内：1）中国近代关于写生采风的研究文献很少，从在中国具有代表性的国画研究起。早期在绘画中的写生采风，有记载的是从隋朝开始的。展子虔的代表作品《游春图》对自然进行真实的描绘，表现了丰富多彩的自然美，属于早期写生采风的艺术作品，唐朝自然风景也为绘画的重要对象。五代的山水画稳固了在绘画界的地位。宋代绘画代表作品有《清明上河图》。元代是中国画历史进程中得到突出发展的。王蒙《青卞隐居图》,黄公望《天池石壁图》这些作品都是间接描绘现实的方式。2）在当代研究中，有两篇文章谈到了在写生采风中对学生能力培养，它们是:《水彩写生采风在教学过程中的能力培养》和《与自然对话一论在油画写生采风教学中对学生艺术修养的提升》。研究成果:文中指出培养学生的创造力是水彩教学的目标，没有进行更深入的研究，只是提出了一个教学观点，没有提及创造性思维。就这些材料来言，目前我们还没有深入的研究艺术写生和学生创造性思维方式与当代相交融的典范，国外：1）西方写生采风的历史。写生采风的历史也就是风景画的发展。最早的风景画是作为人物画的背景而出现的，米勒代表作《拾麦穗》写生劳作绘画。印象派在创作主张自然与生活，追求光影与色彩的变化。毕沙罗他的绘画简洁、自由、别具一格，构图层次鲜明。在艺术作品中表达情感与主观世界。塞尚主张能《圣维克多山》整幅画面展现出了高山的雄壮与巍峨,又吸收印象派的颜色和光影特点。2）进入二十世纪，西方的绘画逐步摆脱对自然的依赖对自然的依赖减弱之后，绘画风格在很大程度上从写实转向抽象，因此，自然景物的影像慢慢淡化，风景画到了此时，已经处于尴尬的处境。

2对于艺术写生与学生创造性思维的影响

目前阶段，对于写生对艺术生影响方面，主要集中体现在问题的提出。研究创造性思维的角度很多，但是很少有从写生采风的角度来谈创造性思维的培养。因此，“写生采风与创造性思维能力培养”就成为一个值得研究并且非常重要的课题。这也是本论文的创新点所在，很少有人发现写生采风与创造性思维的关系，深入的研究，并以体验理论为基础，提出了全新的写生采风的课程设置与教学方式，目的是利用好写生采风课程培养学生的创造性思维能力。在写生采风中艺术思维的运用在一定程度上是能提升创造性思维能力，加强学生的创新能力，对艺术创作的影响和思维开发有这很大的帮助，学生用不同的角度去学习，老师用不同的方法去引导。

摘要：信息技术的发展为环境设计专业提供了更为广阔的空间，与此同时，对环境设计专业的教学方式和课程内容的设置也提出了新的挑战。作为环境设计专业基础课程的手绘教学工作新时期也有了新的要求。文章基于手绘教学的本质目标，重点论述在新的时代背景下采取多种手段开展有效的手绘教学工作。一方面能够从整体上培养大学生艺术修养，另一方面也有利于从专业技术技巧层面上提升手绘表达能力，并以期构建良好的环境设计手绘教学模式。

关键词：环境设计；手绘表达；设计思维

随着信息技术的日渐发展，人们对环境建设的审美需要日渐提高，市场对环境设计的从业人员的需求量加大。电脑及信息技术的普及，使得环境设计与电脑技术的相互融合已然成为一种趋势。一时间电脑软件班层出不穷，在技法教学层面大有取代手绘教学之势，但无论如何都应是“头脑在先，手段在后”，各种工具只是头脑的辅助工具，不能取代大脑，而手绘自然是对大脑思维还原度最高的形式之一，比电脑制图来的要真切。环境设计不是简单的设计一个东西，设计师需要拥有极为丰富的空间想象力，运用各种元素营造一个场景，而这是软件无法帮助头脑想象的，它们只能辅助头脑来表达。手绘表达作为环境设计专业的一门基础课程，其中的一个重要目标就是使学生通过技能的训练拓展到设计的思考层面。

一、高等院校手绘课程教学面临的现状

首先，目前普遍存在对手绘理解偏颇的现象。片面地认为手绘表现中线条画的直、画面效果“潇洒”即是好，其实不然。任何一种手绘图像技巧都能达到出神入化的境界，手绘图像的评价不是以图像技巧效果作为唯一标准的，图像的思想、内涵和设计主张是评价的关键。也就是说手绘表达最重要的是传达设计成果，准确表达空间关系。尤其是在环境设计专业中，如何将一张室内或者室外平面图准确地以透视表达，这其中除了要选择好的角度和正确的透视关系外，准确地将各个空间的关系在透视图中清晰地交代才是非常重要的一件事情，这关系到空间内部各构筑物之间关系的准确性表达。从空间关系的准确到材料、色彩的准确表达，只有这样的手绘图像才能算是好的手绘图。其次，过分追求某种讨巧的所谓表达风格。如某某手绘营号称亚洲最大手绘班，每年前往学习的同学络绎不绝，从该培训机构走出来的同学一出手皆是这一培训营老师的表现风格，这一现象也多次遭到一线设计师的抨击。诚然某一表现方式比较吸引甲方，但如果大家均临习此法，手绘的图像表达也就失去了应有的魅力。总之，手绘表达的评判标准绝不仅仅是以图像技巧为标准，其传达的设计思想和设计理念才是其关键。

二、手绘教学的意义与教学目标

一学期来，美术备课组以学校教学、教研工作思路为指导思想，在教务处、教研室的具体指导下，严格贯彻、执行学校各项工作要求，逐步实施学校提出的科研工作策略，如期开展了各项教学、教研活动。做到活动前有计划、有方案，实施过程中有记录，活动结束后有总结，注重文字、图片的收集与整理，以备存档。现将一学期来的工作总结如下：

一、落实常规教学工作，加强集体备课。

本学期在学校教学管理部的统一部署下，本各课组协调同科教师做到了：制定教学计划一致，安排教学进度同步，规范实施教学流程，统一评价标准，常规教学工作开展得井然有序。针对教学中遇到的疑点，能够在集体备课时相互交流，共商对策，促进教学业务的提高。

二、开展不同形式的教研活动，促进教师专业发展。

一是在学校教研室的统一要求下，本组围绕“美术课堂习作表现形式的新探索”为主题开展了有效教学课题研究活动，如：开展了“以油画棒替代水彩颜料进行色彩训练”的小课题研究，开展了“指导学生以KD板材料制作油印版画的新探索”和“水墨画技法教学的探究”为小课题的研究。二是承担了海口市教育研究培训院指定的“水墨画技法教学专题研讨”系列活动，如：尹文涛老师在3月13日的全市“水墨画技法教学集体备课”活动中，作了《对初中美术课程实施国画教学的探讨》的中心发言；4月10日随教研员送教下乡，在中学上了一堂国画技法课；5月15日全市性的“国画技法教学专题研讨活动”在我校进行，再次向全市美术教师展示了一堂《中国山水画技法》观摩课，得到了市教研员等老师们的好评。三是及时组织本组教师跨学科进行了听汇报课研讨，通过参加跨学科听课学习，扩宽教学视野，取长补短，丰富和发展自己。

三、组织课外兴趣活动，培养美术尖子。